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有声演播技巧知识点总结一、声音的调节和运用1. 节奏感：有声演播中要注意掌握节奏感，根据表演内容的不同，通过语速和停顿的处理来调节节奏，使之更加生动有力。
2. 音量掌握：在有声演播中，要注意掌握好音量的大小，因为不同的节目内容需要的音量大小是不同的，比如说在电台节目中，对于音乐和歌曲的播报，音量可以适当放大来营造气氛，而对于讲述故事或者解说的部分，音量可以适当缓和来引人入胜。
3. 腔调处理：对于不同的节目内容，要适当处理腔调，使之更符合节目的风格。
比如说在播音新闻时，要保持中性的腔调；而在播放古代文学作品时，可以适当加入古文的特色腔调。
4. 情感表达：在有声演播中，情感表达是非常重要的一点。
通过声音的抑扬顿挫来表现角色的情感，能够更好地吸引听众的注意力，让他们更加沉浸在表演中。
二、口齿清晰和语言表达1. 发音准确：在有声演播中，发音要准确清晰，这是非常基础的要求。
要注意舌尖、颚部、声带的协调，使之发音清晰，避免口齿不清的问题。
2. 语调抑扬：在有声演播中，要适当运用高低、快慢、轻重等语调变化，增加表演的生动性。
3. 语言流畅：在有声演播中，语言流畅是非常重要的。
表演者需要能够在不影响发音的前提下，使得每个字的发音清晰，每句话通顺流畅。
三、角色刻画和情感表达1. 语气处理：在有声演播中，语气处理是很重要的，通过语气的变化来展现角色的特点和情感状态，使得角色更加生动真实。
2. 变音技巧：在有声演播中，适度使用变音技巧可以帮助刻画角色形象，使得角色更加立体和生动。
3. 情感表达：在有声演播中，要注意情感表达的真实感，通过声音的抒情来表现角色的内心感受，使得角色更加有血有肉。
四、音效的应用1. 音效选择：在有声演播中，音效的选择非常重要，要根据节目的需要选择合适的音效来增强节目的氛围和效果，在电台节目中，音效是不可或缺的一部分。
2. 音效处理：在有声演播中，对音效的处理也是至关重要的，要注意音效的混合和调节，使之更加符合节目的要求，在一些特定的场景中，音效的处理可以帮助节目更加生动。
有声演播是一项充满挑战和乐趣的工作，需要掌握一定的技巧和经验。
以下是一些有声演播干货技巧，希望能对你有所帮助。
1. 明确目标受众：在开始有声演播之前，首先要明确你的目标受众是谁，他们的年龄、性别、兴趣爱好等。
这将有助于你选择适合的题材和声音风格，更好地吸引听众。
2. 提升声音质量：声音是有声演播的核心，要注重声音的清晰度、响度、质感等方面。
要学会控制自己的声音，避免出现嘶哑、刺耳、疲劳等不良声音状况。
同时，也要注意语速、语调、停顿等声音技巧，让你的声音更具表现力和感染力。
3. 深入理解角色：有声演播不仅仅是讲述故事，更是扮演角色。
要深入理解角色的性格、心理、语言习惯等，才能更好地演绎角色，让听众产生共鸣。
4. 不断练习：有声演播需要大量的练习，只有通过不断的实践才能提高自己的演播水平。
可以多听一些优秀的有声作品，学习他人的声音技巧和表现手法，也可以参加一些有声演播的培训课程，获得更多的指导。
5. 善于运用场景音效：在有声演播中，场景音效是不可或缺的一部分。
要根据不同的场景选择合适的音效，营造出更加真实的氛围，让听众更好地融入故事情节。
6. 把握时间节奏：有声演播不是简单的朗读，而是要在有限的时间内讲述一个完整的故事。
要学会把握故事的时间节奏，根据情节的起伏和转折调整语速和语气，让听众更加容易沉浸在故事中。
7. 积极反馈与调整：在有声演播过程中，要及时获取听众的反馈，了解他们的喜好和需求，不断调整自己的演播方式，提高自己的表现力。
总之，有声演播需要不断地学习和实践，掌握一定的技巧和经验才能更好地发挥自己的优势。
希望以上干货技巧能对你有所帮助，祝你成功！。
有声书演播技巧概述从讲述的角度讲，简单的可以吧有声书演播分成两种：一种是“我”，也就是我在讲述“我”身上发生的故事，也就是小说中的第一人称的演绎。
另一种就是“旁观者”，讲述人站在旁观者的角度描述一个场景或事件以及关联的情感情绪。
两种角度会有一些新手小白不容易察觉的区别。
当演绎“我”的时候，往往演播者需要与很强的代入感，这件事就是自己身上发生的，所以就需感情和情绪更加充沛一点，有时因为没有画面给听众，有些演播者会在录音时，让自己用过于夸张的方法来引导自己声音表现的张力。
确定了角度，还需要塑造画面感、对象感和讲述感。
其实这几个“感”包含的东西非常多，但所有的都要是要塑造画面感，第一步是现在讲述的内心建立一个画面，然后通过语言、情绪等吧这个画面在听众的内心里重建出来。
但是不管是哪一种，都是有对比才有画面，才有故事性。
读者不会喜欢如一潭死水的故事，虽然有内容但是没有起伏。
至于对象感，指的是演播者的讲述要有指向性，要知道自己在跟谁讲。
讲述感就更好理解一点了，就是我们讲述的方式。
什么样的语感是吸引人的，是能够缩短演播者和听众之间距离的，就像是平时和朋友聊天时的语感，这时候的语感，没有人需要可以的去调整和寻找，很自然的就流露出来，在演播的时候，如果演播者也能自然流露，减少刻意腔调、音色，也就更容易消除自己和听众之间的隔阂。
另外要说的，就是识文能力和语速，这两个方面是刚入门的小白们经常会遇到的问题。
“识文”这个只能通过不停的锻炼，大量的出声阅读，尤其是内容不怎么好读（就是写的比较烂，或者比较拗口、不是特别通顺的）的文本，有奇效。
语速的话就需要我们自己可以去扳一下。
但是想到几点注意事项也许就会好很多了。
首先是画面的形成，在读的时候自己的脑海中是否有画面？读的过快是不是特别容易出错？读的快了听众能跟上你的节奏吗？最重要的是读的太快时长就短了，短了是不是少挣钱呢？一定注意，先看后想最后讲先看后想最后讲先看后想最后讲重要的事情说三遍整体来说，有声书演播的技巧，不是数学公式或科学定律，不是把方法说出来，任何人照做就可以了，练习提高的过程一定要有专业导师监督指导，因为每个人的自身条件不同，练起来也是每个人的侧重点不同，学员自己很难精确掌握自己的实际情况，进而做到“因材施教”“因资施练”。
有声书演播技巧概述有声书演播是指对图书、小说等文字内容进行朗读和演绎的一种形式。
传统的有声书演播主要是通过录音方式进行制作和传播，而现代技术的发展使得有声书可以通过互联网和移动设备进行传播，受众范围更加广泛。
下面是有声书演播的一些技巧概述：1.适应内容：有声书演播的第一要素是对内容的理解和把握。
演播者应对文字内容进行认真的阅读和理解，深入挖掘其中的情感、语气和意义。
只有真正理解了内容，演播者才能更好地传达给听众。
2.音色选择：演播者的音色是影响演播效果的重要因素之一、不同的音色适用于不同的内容和角色，例如低沉的声音适合诗歌和文艺作品，而尖锐的声音适合悬疑和惊悚小说。
演播者应该对自己的音色进行了解和认识，并根据不同的情况做出适当的选择。
3.抑扬顿挫：有声书演播的声音要有变化、有层次感。
适当运用抑扬顿挫，让声音在高低起伏中产生节奏感和情感冲击力，帮助听众更好地理解和体验内容。
抑扬顿挫的运用需要演播者具备一定的演技和表达能力。
4.语速控制：有声书演播的语速要适中，不宜过快或过慢。
过快的语速可能导致听众无法跟上内容的进展，而过慢的语速则容易让听众产生疲倦或不耐烦的情绪。
演播者应该根据内容的需要和听众的接受能力来控制语速。
5.声音效果：适当地添加一些声音效果可以增加有声书演播的趣味性和吸引力。
例如模拟自然环境中的声音、人物角色的声音特点等。
声音效果的运用需要技巧和经验，并且不能过多地占用内容的主导地位。
6.读音准确：演播者的读音要准确无误，不应有错读、读忽、读豫等现象。
特别是对于专有名词、外来词等，演播者应该提前进行准备和学习，避免读错或乱读。
7.情感表达：有声书演播不仅仅是对文字的朗读，更是对情感的表达和传递。
演播者需要将自己的情感与文字内容相结合，通过声音的表达来传达出文字中蕴含的情感。
情感表达需要演播者具备情感鉴别和表达的能力。
8.声音的形象感：演播者的声音应该具备形象感，与书中的人物形象相符合。
例如，对于年轻的女主人公，可以采用柔美、清亮的声音；而对于沧桑的老人，可以采用低沉、磁性的声音。
艾宝良教你如何演播小说展开全文艾宝良，“说鬼三绝”之一，演播泰斗、评书表演艺术家，广播艺术家，北京人民广播电台文艺台特约演播艺术家，著名有声恐怖悬疑故事播讲大师、王牌评书艺术家。
他首播的《鬼吹灯》以及《藏地密码》《午夜拍案惊奇》等节目受到亿万听众的追捧。
以下为相关笔记：1、距离话筒的远近会影响声音的感觉。
距离远了，会空旷；距离近了，会低沉且会噗话筒。
可以通过耳麦找到适中的距离，不用防喷罩的话，噗话筒可以通过偏头方式来解决。
2、气息的运用播讲小说一定要融入气声，保持有水分在里面，从而增加情感效，。
如：海（先气后声）鸥正飞的热闹(先声后气)3、设定人物关系对象感：对面和你是什么人物关系。
具体表现为话筒的距离感。
言情小说：亲切的声音，娓娓道来.远距离人物关系（藏地密码）、中近距离人物关系（最多）惊悚; 发生在眼前的，画面变化最大。
远距离播讲。
悬疑：发生在未来的,暗示对未来的判断，心里的暗示很强。
中近距离。
恐怖：悬疑基础上，制造了一种神秘不可知的氛围，暗示对未来的判断。
中近距离。
4、换气技巧腹式呼吸。
躺在床上，蜷起腿，手放在两肋，鼓肚子，吸气换气都采取腹式呼吸。
情感式换气：急促正常式换气：按照标点来。
对于长句子：停顿时候把最后一个字拉长5、断句技巧逗号停顿不能太长，句号可以长一点，顿号停顿更要短，破折号停顿时间更要长一些。
逻辑停顿：不能随便改变语气停顿：不会改变文章的意思，因人而异。
音断意连：长句的停顿要做到，拉长停顿的前一个音，迅速的吸一口气。
6、设定演播节奏节奏是小说进程方式的表现。
基调和题材有关系，历史题材要慢些，言情小说，慢一点的语速。
恐怖悬疑慢些，惊悚要快些。
控制进程快慢的原理：一听就明白的以及叙事的可以快一点，需要给听众回味的时间需要降速。
7、言情的节奏慢一点的节奏，属于静流。
和静压的区别在于语调的处理, 语调用于抒发情感。
语调可以先高后底，也可以先底后高。
稍稍把语调拉长，欲犹未尽的感觉。
8、播出画面感模拟节奏\内心视像。
配音技巧｜配音的六大诀窍配音是播音主持专业的一门必修课。
配音讲的是如何在话筒前控制声音。
会说话不等于会配音,会主持也不等于会配音，会表演同样不等于会配音。
配音课学习的是配音的方法和技巧.想要学好配音，有以下六大诀窍。
一、配音时语言要松弛配音是在话筒前说话,这点与舞台表演不同,所以,要求也不同。
配音时的语言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。
因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。
不要求音调与音节的伸展,别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
舞台表演，台词一般都会适度地夸张，这是为了使后排的观众听清楚。
舞台演员经常会把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，要求正好相反：一切恢复到生活中的真实状态上来。
这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果,这也是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别.二、配音时要控制声音控制声音，使声音松弛自然。
这并不是说要废除基本功训练.用松弛自然的生活语言来说话，但是松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感,注意语言的规范,有时比生活中还要收敛。
所以说，自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到原来的自然生活里去。
这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，要求也更高.三、配音时需要准备的材料配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容,认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用.这些材料包括画面的和文字的内容。
只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹.四、配音时的话筒位置话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但话筒是死的,配音员是获得，一样可以调整话筒与自己的相对位置。
有声书简配标准有声书简配标准是指在制作和发布有声书简时，应该遵循的一些准则和规范。
它们有助于确保有声书简的质量和可用性，使听众能够更好地享受有声书简的阅读体验。
下面将介绍一些常见的有声书简配标准。
一、声音清晰准确有声书简的声音质量必须清晰准确，以确保听众能够听到每个单词和句子的正确发音和语调。
为此，应注意以下几点：1. 使用高质量的录音设备和麦克风，确保录制的音频无噪音和杂音；2. 由专业的配音员朗读文本，以确保发音准确、语速适中；3. 在录制过程中，监控并及时纠正任何发音错误或失真。
二、语速适中连贯有声书简的语速应适中连贯，以保证听众能够跟上故事情节和内容的发展。
以下是几点注意事项：1. 配音员要掌握适合听众的语速，在不过快、不过慢的情况下朗读；2. 可以适当加快语速来呈现紧张刺激的情节，但不应过度，使听众感到难以理解；3. 避免过多地使用停顿和填充词，以保持语速的连贯性。
三、音量统一平衡有声书简的音量应统一平衡，以确保听众在不同场景中的收听体验一致。
以下是几点建议：1. 音量应该适中，不过大也不过小，避免给听众带来不适；2. 在录制期间，始终保持一致的音量水平，避免剧烈的音量变化；3. 使用音频编辑软件，对音量进行统一处理，以确保整体音质的一致性。
四、配乐和音效恰到好处有声书简中的配乐和音效应该恰到好处，增强故事的氛围和效果。
以下是关于配乐和音效的一些建议：1. 选择适合故事情节和场景的配乐和音效，使其与故事相匹配，并能够引发听众的共鸣；2. 避免过多或过少地使用配乐和音效，以免干扰听众对故事内容的理解；3. 确保配乐和音效的音量与配音员的声音协调一致，不拖累听众的注意力和理解能力。
五、提供章节划分和书籍信息有声书简应提供章节划分和书籍信息，以方便听众浏览和管理有声书简。
以下是几点建议：1. 在有声书简的音频文件中，适当划分章节，方便听众进行跳转和查找；2. 提供书籍的基本信息，如作者、出版社、出版日期等；3. 在推广和分发有声书简的过程中，注明有关章节划分和书籍信息的存在，便于听众了解。
话与好听的声音是第一位的。
握好吐息也是非常重要的。
说到练气就要说到练声中的气沉丹田，这点令三叶有点意外，平时概念里气沉丹田都只是唱歌的时候才会用到，配音的时候也需要这样吗？原来配音时也是需要气沉丹田，一气呵成的。
且关于练气，与练习普通话一样重要，对配音有百宜而无一害，在初级阶段打好扎实的基础尤为重要。
【既然练气那么重要，那您平时是怎么练的呢？】拿一张和手指中指那么长，三个手指那么宽的纸。
贴到墙上吹气不要让纸掉下来。
能久一点就久一点，越长越好【这样的练习要持续多久呢？】每天坚持练，一次1个半小时!普通话专业发声训练朗读的时候，声音到底该如何？这个是没有定论的。
但是，如果一个好的朗读者，发音不够清晰、准确，语音语调不很恰当，甚至带有地方口音，朗读的效果势必会有影响，可大可小。
更何况用嗓不科学，容易造成声音嘶哑、喉咙红肿，甚至声带病变，都是对自己不好。
啊甲：一起去看一一电一一影一一吧乙：好——啊!2、夸张声音，加大运动幅度，用丹田气发声。
快板是最明显的例子，想象说快板的演员发声的状态, 自己找一段快板试试，体会声音的弹性。
第五、吐字归音训练普通话音节分为声母、韵母、声调，也可叫做字头、字颈、字腹、字尾、字神。
在这里，我不对这些具体音节的发声要求作阐述，大家可以从这些字眼看出，要想说出的声音具备〃大珠小珠落玉盘〃的效果，吐字归音是要从张嘴、运气、吐气、发声、保持、延续到收尾的一系列控制，所以不要随便，也不必拘谨, 培训师做到吐字清晰就基本够了，更上层楼，就要勤于练习。
吐字归音的练习，基本都是通过绕口令进行的。
从系统锻炼的方法来说，它通过不同声母、韵母的发声位置、气息和韵尾，可分为：双唇音、唇齿音、舌尖中音、舌根音、舌在这里推荐一些绕口令给大家参考练习:白石白又滑，搬来白石搭白塔。
白石塔，白石塔，白石搭石塔，白塔白石搭。
搭好白石塔，白塔白又滑。
四和十，十和四，十四和四十，四十和十四。
说好四和十得靠舌头和牙齿谁说四十是〃细席〃，他的舌头没用力；谁说十四是〃适时〃，他的舌头没伸直。
有声小说播音终极人声录音指南TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】录制人声往往会让初学者感到有些诚惶诚恐。
如果这是你第一次录人声，收集尽可能多的信息，以做到最好工作，会是个不错的主意。
好消息是，通过一些细致的规划，你应该能够做出一个完全专业的人声录音，即便这是你的第一次。
本教程将帮助你实现这一目标。
本教程由Barry Gardner撰写，Barry是SafeandSound的母带后期处理工程师。
PS 结合有声播音特点又详加解释了一些内容。
?选择麦克风和配件?麦克风一个高品质的麦克风是录出好人声的基础。
请不要把几十块钱的塑料话筒带进录音室，最起码得保证你有一个适用于录音室工程级别的麦克风。
我建议用好品质的大振膜电容话筒或高品质动圈话筒。
电容话筒是敏感的，能捕捉到细节，往往具有高保真音效。
你需要在麦克风的前置放大器上用48伏幻象电源，为麦克风供电。
不用这种方式供电，电容式麦克风将无法正常工作，因此请确保您的混频器或麦克风前置放大器可以提供48伏幻象电源。
PS：作为一名资深播音，使用高品质麦克无可厚非，如果只是入门想玩玩，建议不要投入太大一般千元内的全套设备，其实已经能满足一般公司的有声小说要求，可以录制有声小说了。
?防震架上的录音室电容话筒动圈话筒更粗旷，敏感度会低些，但提供了一个更加圆润的声音，不会太强调高频。
他们经常被用于摇滚和嘻哈人声。
动圈话筒不需要额外的48伏幻象电源。
PS：新手不知道选什么麦克风，就要了解麦克的发声远离，电容麦克比动圈敏感，所以口水神马的很明显就能出现了，而且对环境也比较有要求，如果你的录音环境相对不好，可以选择动圈，其实新手可以选动圈练手，如果需要换电容再换品质高的即可。
?录音室动圈电容话筒我会列一些低价位的话筒给大家作为入门参考。
这并非对任何品牌话筒的背书，只是给你一个指点，让你知道从哪里开始。
这些都是定向话筒，通常最适合在录音室进行人声录制的工作。
文字作者用“妙笔”生花，我们是用声音“升华”文字。
文字变成声音不是简单地念出声音，而是经过一系列的准备、感受、酝酿，让自己的思想感情处于运动状态，再利用声音的多种表达方法，形成色彩丰富、变化自如的表达。
如果内心的情感没有随着文字稿件充分感受，声音会显得“干巴巴”，或者呈现“读书腔”。
从这一讲开始，我们连续三讲谈谈如何让自己的思想感情“动起来”，先来讲“情景再现”。
快，一起进入到了有声语言创作的美妙世界吧！情景再现定义是播音员主持人以语言内容为依据展开再造想象，使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪……在自己的脑海里不断浮现，形成连续的活动的画面，并不断引发相应的态度、感情，这个过程就是情景再现。
这种方法就像是在脑子“过电影”，让平面的文字变得立体了、活动了，让我们的感受很生动很具体！它分为几个步骤：第一步：理清头绪，脑海里连续活动的画面的展开。
开头是？出场的人物是谁？有什么特点？接下来的变化？如何发展？结果怎么样？要把握结构，明确先后顺序,把握画面的主次详略及特点。
第二步：设身处地，就是通过想象,将自己置身于稿件所描述的情景中,缩短我们与稿件所述情景的时空距离和人物的心理距离等,使我们迅速地投入到稿件所规定的情景中,获得现场感,感到“我就在”。
第三步：触景生情，是情景再现的核心，播读中特别强调内心积极的反应，掌握两点要求:一是反应积极,一触即发;二是以情为主,情景交融。
做到一个具体的“景”的刺激，马上能引起具体的“情”，又要完全符合稿件的要求。
第四步：现身说法，内心情感积累到一定程度时,就想把我“亲眼所见,亲耳所闻,亲身所历,亲身所感”的情景再现给受众,经过自己的消化吸收，加工制作，使听众产生某种情景的再现，从中受到感染。
以上四步并非界限分明,而是联系紧密,常常你中有我,我中有你。
总之,是要让自己的思想感情运动起来。
情景再现是调动情感的方法，准备阶段可以对文字内容很细致地展开想象，甚至浮想联翩。
有声书配音技巧配音技巧在配音时，变声是一个重要的技巧。
通过年龄分析，我们可以逻辑判断配音的运用方法。
首先是小孩子类别，比如萝莉和正太。
小孩子的气息不成熟，很短，出气短，而稚嫩，所以我们可以通过口放圆，出气小的方式来实现小孩子的语气和声音。
青年的声音前置会很适合这类年龄段，可以使声音年轻而华丽。
中年人的声音要放稳，语速要不紧不慢，才能控制好这类声音的变化。
老年人的声音要放得很扁很扁，重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。
对于特殊音变化，比如猥琐、太监和伪娘等，需要创意一点，多体会和听电视实际的剧来练才可以。
华丽音的掌握需要学会配合共振的方式发音。
融入景还是人在应用配音技巧时，需要根据声音要求和分类的不同，提前构成自己所要配音角色的对话场景和人物关系，利用人物性格，突出配音效果。
举个例子，对于正太音，我们可以通过放细气息、口腔位置靠前、嘴型缩小、略微加上点鼻音的方式来实现小孩子的语气和声音。
因为小孩子的气管较纤细，口腔很小，并且未发育完全与鼻腔有一定连通。
最后，我们不建议变声，因为本音是最自然，最能够将腔体发挥完全的声音，而且对嗓子没有伤害。
在没有稳定之前，很容易造成穿越，就是一个剧前后声音不同的情况。
简单的伪声是通过调整共鸣腔和气息来改变音色。
在本音的基础上，可以使用气息和共鸣来适当地修饰音色，调整音色的粗细、厚度和亮度。
激烈的情绪表达如愤怒和大笑需要不同的气息运用，愤怒需要瞬间爆破的大量气息，而大笑则需要连续不断的气息推进。
在配音的语言环境中，没有国界之分。
无论是欧美大片还是日本动画，都会被他国的语言所震撼。
但是，在他国眼中，我们的汉语也是很美的。
许多朋友认为做英语或日语配音会更有成就感，但是只能局限在模仿中，因为毕竟不是母语。
做一行，就要爱一行。
一个配音员需要具备情感、表演和音色三种素质，以及事业心和感情的沉淀。
在生活中多多朗诵散文，培养自己的多重身份，以便在演绎角色时更加自如。
情感表演技巧需要长时间的练和领悟，而平时的剧本联系和人物情感模仿并不是切实可行的方法。
正确的改变自己的心态，锻炼内心拥有多重身份，可以帮助配音员更好地演绎角色。
在音色篇中，一个配音员只要做到深厚的情感和真切动人的表演，就已经是一个好的敬业配音员了。
完美变声的技巧需要在改变音色的基础上仍能发出所有该发的声音。
音域的高低问题是一个人都会面临的挑战，在唱歌时也是如此。
要在发A音和C音时，能够像发B音一样适当地提高或降低声音，以便能够完整地利用它们来说话、哭叫、生气、笑等。
否则，A音和C音只能为一两个台词专门使用一两次，没有什么价值，还不如不用。
此外，A音绝不能是极限高音，C音绝不能是极限低音，否则会使说话变得非常吃力，难以进行声音情感调整，角色也会显得死板。
如果你有7级高低差音色变化技巧，那么你可以真正利用的变化区域只有2到6这5个音色。
1和7是绝对不能使用的。
此外，在使用压迫下的低音时，碰到喊叫类的声音会比较困难，因为使用低音时，声带已经被压迫，要是碰上喊叫这样空气流动大的快速释放嗓音的时候就需要经常练，才能够比较熟练地运用压住的声音进行“高声”的叫喊了。
一开始时，一般人碰到这个问题时马上就会破音，失去低音的基准，重新以原始音色为基准开始发声，这是失败的。
实际上，并没有绝对的帅气音色存在。
在现实生活中，个人的喜好不同，就像喜欢的歌星不一样，有的人说A歌手的歌和声音相当好听，但有的人就会说A的声音像猪叫。
因此，帅气的声音不可强求定义。
我对自己的要求是“万能”音色，但这是永远不可能实现的。
因为即使自己再怎么努力，可以轻易区分十几个音色也罢，最终还是有限的。
但我敢说自己可以配出一万个完全不同的角色来。
这是因为，虽然人的声音大都不一样，但总还是能在不同的人中找到声音接近的人。
因此，并不是每次演绎都需要使用不同的音色。
你可以始终使用A音色，但是随着演员本人的情感波动和演绎角色的性质不同，大众就会产生一种同音不同人的感觉，这也说明该演员相当成功。
回到最初的问题，即使今天用B声音演了一个大坏蛋，大家都觉得这是属于坏蛋的音色。
但明天我用B音色演了一个为女孩子深深痴迷的英俊男子时，大家或许就会说他的声音真实帅气啊！在录音时，要注意控制自己的声音，避免出现过度响亮或过度低沉的情况。
同时，要注意呼吸控制，避免出现喘气或气息不稳定的情况。
要注意声音的清晰度和音调的稳定性，保持自然的语调和节奏。
三、配音时的情感表达在配音时，要注意情感表达，根据角色的性格和情感状态，调整自己的声音和语调。
要注意情感的转折和变化，保持角色的连贯性和真实感。
四、配音时的技巧掌握在配音时，要掌握一些基本的技巧，如呼吸控制、音调调整、语速掌握等。
要注意声音的质感和音色的变化，根据角色的不同特点，调整自己的声音和表现方式。
总之，配音是一项需要技巧和经验的工作，需要不断地练和探索。
只有掌握了基本的技巧和方法，才能在配音工作中发挥出更好的表现。
在配音前，演员需要站在话筒前，先在心里创造一个与剧本情境相符的空间感。
无论是影视配音还是广播剧，都需要有内心视像才能达到最佳的艺术效果。
这种空间意识也包括在配音时互相协调，搭配好语调语气，避免破坏整体效果。
配音需要挖掘潜质，不仅要表达对白表面的意思，更要表达角色内心深层的意思。
配音演员需要分析人物语言，找到根据，符合逻辑，并寻找画面转换的内在联系，做出微妙的处理。
配音切忌直白、千篇一律，应该建立在对人物性格和语言特征的分析基础上，以达到艺术再创造的效果。
在配音时，需要把画面切割分段，理解角色内心生活的连贯，并把握住剧情发展的整体感。
在跳录的情况下，演员需要注意情绪连贯问题，紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。
分卷录音是影视制作的规律，必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。
配音时的气声应用是非常重要的，它可以通过话筒来表现各种气声，例如意外震惊时的倒吸气、悲伤无奈的长吁短叹、议论安慰的窃笑低语、情人相偎的细语缠绵、自言自语的神经兮兮、哼哼叽叽的耍赖磨烦等等。
录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。
配音技巧是融合技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧，也是演员完成表演创作的最后一关。
如果要配少年的声音，需要把音域降低，但为了保护嗓子，建议让自己兴奋起来，这样女生的声音会走两条路：变尖或变沉。
如果是第二种，那么16岁之后就可以开始配声了。
对于第二种的女生，可以调整自己的声音，让它表现出恐怖的感觉，这样就会发现自己的声音和ACG里的少年音没多少差别。
唱歌并模仿自己喜欢的声优唱歌的声音，然后再用唱歌时的感觉去说话，慢慢来，总有一天会像那么回事的。
气息训练的总要求是气畅、字清、声美、多变。
声音应该从小腹拉出，垂直向上，至口咽腔，沿上腭中纵线前行，受口腔节制形成字音，字音好像被吸住挂在硬腭的前部，由上门齿处弹出，流动向前。
通过气息下沉，头部放松，声音贯通，字音轻弹，气随情动，声随情走，可以获得综合感觉。
呼吸是人类天生的能力，我们在日常生活中呼吸、说话都是下意识的自动化行为。
然而，广播电视的播音主持艺术从业人员需要通过有意识的呼吸控制训练来培养良好的呼吸惯和掌握艺术发声的呼吸控制方法。
这需要循序渐进、持之以恒、长时间的锻炼才能见效。
只有坚持每天练，将生活中的呼吸控制与话筒前用声的呼吸控制统一起来，才能达到纵控自如的呼吸控制能力。
呼吸能力的训练是一个需要持续努力的过程。
我们应该学会换气、补气、偷气、救气等多变的用气方法，并将呼气的控制放在首要位置。
同时，我们应该以实际发声效果来检验呼吸控制的效果。
气息是声音的支撑，对于广播电视从业人员来说尤为重要。
气息不足会导致说出来的话没有力量，听起来也会很难受。
在高音呼喊的时候，气息可以帮助我们避免用嗓子而使得声带受损。
掌握对气息的控制力后，我们可以让声音更优美动听，高音不紧低音不浊。
同时，气息的掌握也为以后角色的创造打好基础。
练气息需要将气息之源想象在脐下三寸处。
流传下来的气息方法是用小腹的力量（伸缩）来控制隔肌的上升或下降。
在练气息的过程中，我们应该注重方法和持之以恒，不断提高自己的呼吸控制能力。
2.吸气时，要注意两肋打开，小腹微收，气要向下吸到小腹。
双手卡在胯骨上方，大拇指向后，即为叉腰。
用力卡住是为了体会小腹的变化。
吸气时，会感觉到小腹和后腰部位涨起，会把手撑开。
要求严格一点，要先让腰，即两肋先打开，小腹的起伏变化不大，不能鼓起肚子。
所谓吸气如闻花，就是吸气要深，要沉。
3.呼气时，要保持两肋的状态，小腹肌肉要紧缩，后腰要挺立。
最主要的是要增强控制力，否则小腹肌肉无力，气就呼尽了。
引用《演员艺术语言基本技巧》的话，因为他比我说的更准确。
练气息的方法，可以先找一张面巾纸，分出一层，放到墙上，用气吹它，不让它从墙上落下，以后可以逐渐增加层数。
控制和运用气息也很重要。
有了气却不会用，就白练了。
气息的运用需要注意将其加入到句子中，划分好气口，该出气的时候不要吝啬，不该出气的时候也不要出。
有时候并不是所有的地方都需要用气息，适当地使用嗓子的本色，会更显得生活化。
最后，写出来的不一定都是正确的，需要辨证地看待。
毕竟我也是个初出茅庐的，气息的掌握需要时间和正确的方法。
