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浅析小学音乐课教学过程中存在的问题及对策研究小学音乐课作为学生综合素质教育中的重要组成部分，其教学过程中存在着一系列问题，这些问题直接影响着学生对音乐的理解和学习兴趣的培养。
本文将围绕小学音乐课教学过程中存在的问题进行深入剖析，并提出相应的对策，以期对小学音乐课的教学质量提升起到一定的促进作用。
一、存在的问题1. 教学内容陈旧单一小学音乐课教学内容通常局限在一些传统的歌曲和乐器的简单演奏上，缺乏涉及到音乐的理论知识和丰富的音乐体验。
2. 老师教学方式呆板部分小学音乐老师在授课时采用的教学方式单一、呆板，缺乏活力和创新，难以引起学生的兴趣、激发学生的学习热情。
3. 学生参与度不高部分学生对音乐课的参与度不高，缺乏主动性和积极性，难以体验到音乐带来的愉悦和乐趣。
4. 缺乏有效评价方式在音乐课的教学评价中，往往只注重歌唱和演奏的表现，缺乏对学生音乐素养、音乐综合能力的全面评价。
二、对策研究1. 更新教学内容，注重知识与实践相结合在音乐课的教学内容中，要注重更新，引入一些新颖的音乐元素，如流行音乐、世界音乐等，同时结合音乐理论知识，让学生在学习音乐的过程中能够获得营养、丰富自己的音乐知识储备。
2.活跃教学氛围，多样化教学方式教师在音乐课的教学中应该注重活跃教学氛围的营造，采用多种形式的教学方式，如游戏教学、情境教学等，引导学生主动参与到音乐的学习中，激发他们的学习兴趣。
3. 提高学生参与度，增强学习体验教师在音乐课中要注重引导学生参与，提高学生的主动性和积极性，可以通过小组合作、音乐分享会等活动，让学生充分体验音乐所带来的幸福感和乐趣。
4. 完善教学评价体系在音乐课的教学评价中，要建立起一个完善的评价体系，不仅注重对歌唱和演奏表现的评价，更要注重对学生音乐素养、音乐综合能力的全面评价，尊重学生的个性，培养他们的音乐审美情趣和情感体验。
三、总结与展望小学音乐课在教学过程中存在的问题不容忽视，但这些问题也并非难以克服。
小学音乐教学存在的问题及对策小学音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要环节，然而在实际教学中，我们也会面临各种问题。
本文将探讨小学音乐教学存在的问题，并提出一些对策，以提高音乐教学质量。
一、过于注重知识传授，忽略了音乐体验和表达能力的培养。
在小学音乐教学中，教师往往过于注重基础知识的传授，诸如音阶、节奏等，而忽略了培养学生的音乐表达能力和音乐情感体验。
这样的教学模式容易使学生对音乐感到枯燥乏味，缺乏对音乐的真正理解。
对策一：创设情境，培养音乐感知能力。
可以通过演唱、听音乐等形式，让学生感受到音乐中的情感和美感。
可以邀请音乐家或演奏家来学校进行音乐会，与学生进行面对面的交流和互动。
通过这些方式，让学生真正感受到音乐的力量和美妙。
对策二：培养学生的创造力和表达能力。
在音乐教学中，我们应该鼓励学生自由地发挥，创造属于自己的音乐作品。
可以组织学生进行乐器演奏、歌唱和舞蹈表演等活动，让学生自由发挥，展示自己的才艺和创造力。
还可以组织音乐比赛，激发学生的竞争意识和学习动力。
二、教学内容过于单一，缺乏多样化的音乐元素。
小学音乐教学中，往往只注重曲谱、歌唱和基础乐理等内容，忽略了其他音乐元素的培养，如音乐欣赏、音乐创作等。
对策一：拓展教学内容。
在教学中，可以引入音乐欣赏、音乐创作、音乐游戏等多种音乐元素，丰富学生的音乐体验和知识面。
可以选取一些经典的音乐作品，通过欣赏和分析，让学生对不同类型的音乐有更深入的了解。
可以组织学生进行音乐创作活动，让学生亲自动手，创作属于自己的音乐作品。
对策二：跨学科教学。
音乐教学可以与其他学科进行有机的结合，提高学生的综合素养。
在语文课中可以选择一些古诗或现代诗，让学生通过音乐的方式进行演唱和表达；在美术课中可以选择一些著名画作，通过音乐作曲的方式进行表达。
三、缺乏有效的评价和反馈方式。
很多时候，学生参加完音乐课后，并没有一个明确的评价和反馈，无法了解自己的进步和不足之处，限制了学生的发展和动力。
小学音乐教学中的问题及改进方案2023年了，小学教育的各个领域都在不断发展和改进中，音乐教学作为其中之一，也需要我们关注和改进。
一、小学音乐教学存在的问题1. 教材过于单一化小学音乐教材主要以唱歌为主，而且往往只涉及到经典的歌曲，比如《茉莉花》、《让我们荡起双桨》等等，这样很容易让学生感到单调和乏味，同时也难以激发学生音乐学习的兴趣和热情。
2. 教学方法不够灵活小学音乐教师采用的教学方法往往比较固定，只有简单的用示范和演唱来传授歌曲的内容，而忽略了其他多种教学方法，比如游戏教学、视唱练耳等等，这样难以满足不同学生的学习需求。
3. 教学内容缺乏艺术性和创造性小学音乐教学的重点往往只是让学生掌握基础的音乐技能，而忽略了音乐的艺术性和创造性，比如鼓励学生自己创作歌曲等等。
二、小学音乐教学的改进方案1. 加强课程的丰富性小学音乐教师可以多涉及一些传统以外的歌曲，比如流行歌曲、民谣歌曲等等，同时也可以加入一些音乐游戏和视唱练耳等多种教学方法，以丰富学生的音乐知识和技能。
2. 多样化的教学方法小学音乐教师可以结合不同的教学方法，以满足不同学生的需求。
比如采用互动游戏的方式来教唱歌曲，让学生在游戏中学习音乐；采用创作歌曲的方式来让学生发挥想象力和创造力，为音乐教学注入更多的艺术性和创意性。
3. 引入数字化技术小学音乐教学可以引入一些数字化技术，比如使用音乐软件辅助教学，让学生可以更加直观地了解音乐的创作过程；同时也可以通过网络平台来分享学生的创作成果，让学生感受音乐的乐趣和分享的快乐。
以上是小学音乐教学中存在的问题及其改进方案，希望能够为教育界和音乐教学工作者提供一些思路和启示，让我们一起关注小学音乐教学的发展和进步，为更好的未来奠定基础。
论小学音乐教学中的问题及对策随着时代的发展，音乐教育越来越受到重视，作为小学学生的一门重要课程，音乐教学一直备受关注。
然而在实际教学中，依然存在着一些问题，例如学生对音乐学习兴趣不高、课堂教学内容单一、教师教学方法不够多样化等。
在这样的背景下，有必要对小学音乐教学中的问题进行深入剖析，以及提出相应的对策，以期能够改善小学音乐教学质量，激发学生对音乐的热爱和兴趣。
一、小学音乐教学中存在的问题1. 学生对音乐学习兴趣不高在现代社会，学生们的课业负担日益沉重，他们需要面对学业、兴趣班、课外培训等多重压力，他们对于音乐学习的兴趣普遍较低。
在这样的环境下，学生可能会认为音乐是一门“附属课程”，而非一门重要的学科。
2. 课堂教学内容单一传统的小学音乐教学中，教师往往只是单一地讲述音乐的知识和技巧，这种教学方式容易让学生感到乏味，缺乏吸引力。
学生可能会觉得音乐与自己无关，从而导致学习的积极性不高。
3. 教师教学方法不够多样化许多教师在教学过程中依然沿用传统的教学方法，缺乏创新和多样化，例如只是简单地讲述音乐知识、鼓励学生模仿，而缺乏对学生个性的尊重和培养。
1. 增加音乐课程的趣味性在小学音乐教学中，教师可以通过丰富多彩的方式来增加趣味性，例如利用多媒体教具、音乐游戏、音乐剧等，让学生通过参与其中去感受音乐的魅力，从而提升学生对音乐学习的兴趣。
教师在教学中可以增加音乐类型的多样性，例如西方古典音乐、中国传统音乐、民谣、流行音乐等，让学生了解不同的音乐风格和文化，增加学生的音乐知识储备。
3. 开展音乐实践活动在课上或者课下，教师可以组织学生参与音乐实践活动，例如合唱团、乐器演奏、音乐比赛等，让学生通过实践去感受音乐的魅力，培养学生的音乐审美和表现能力。
4. 提高教师的音乐素养音乐教师需要具备较高的音乐素养，能够熟练演奏乐器、熟悉音乐理论知识，用心去感受音乐，从而在教学过程中激发学生对音乐的热爱。
5. 积极与家长合作教师需要与家长们建立良好的沟通与合作关系，让家长了解学生音乐学习的重要性，鼓励家长们多陪伴孩子，让孩子在家庭环境也能够接触到音乐。
小学音乐教学存在的问题和困惑小学音乐教学是培养学生音乐素养的重要途径之一，但是在实际教学中，我们发现了一些问题和困惑，接下来将其进行探讨和分析。
一、缺乏趣味性小学音乐教材难度较低，缺少趣味性，往往让学生感到枯燥无味。
而且，有些教师在教学时只注重歌曲表现技巧，而忽略了音乐的内涵。
这样的教学方法往往让学生缺少音乐的感性理解和体验，无法产生真正的兴趣和热爱。
二、教学重视“结果”，忽略“过程”目前的小学音乐教学还存在过于注重“结果”的问题，教师们比较关注学生表演的好坏，而忽略了学生音乐修养和专业技能的培养。
这也让许多学生产生了一种压力感，不敢表现出自己独特的音乐天赋和风格。
而实质上，小学音乐教育的主要目的是培养学生的音乐素养，让他们通过音乐学习享受音乐带来的兴奋和喜悦。
三、缺乏与生活的结合教师在选择歌曲时，往往缺少对学生生活背景和心理发展阶段的了解，选择的歌曲与学生生活联系不紧密，让学生难以认同和接受。
此外，在小学音乐教学中，教师也往往缺乏对当地文化和民族特色的挖掘与发掘，不能将音乐教学与学生生活相结合，影响了学生音乐素养的培养。
四、教师的专业素养不足小学音乐教师的专业培训比较缺乏，老师的专业素养不足也影响了孩子的音乐学习。
此外，小学音乐教学中，现场演奏讲授比较少见，老师们只是利用电子播放器给孩子们播放音乐，对于学生如何分析和感受，老师的引导和解释也比较少，因此，孩子们无法真正聆听和深度体验音乐。
以上这些问题，在小学音乐教育中都比较突出，如果不及时解决，就会影响学生音乐素养的培养。
我们应该重视小学音乐教育的重要性，采取一些措施来改善教学效果。
一、加强音乐教师的专业培训通过加强小学音乐教师的专业培训，提升他们的音乐素养和教学能力，让他们更加深入了解音乐教学本质和学生的心理发展规律，从而更好地引导学生学习和理解音乐。
二、注重音乐教学的趣味性音乐教学应该更加贴近学生生活，让学生在感受、体验音乐的过程中，产生兴趣和热爱。
小学音乐教学中存在的疑难问题及解决策略引言小学音乐教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节，然而在实际教学中常常面临一些疑难问题。
本文将探讨一些常见的问题，并提出相应的解决策略，以期对小学音乐教学的改进和提升有所帮助。
问题一：学生兴趣不高学生对音乐的兴趣不高是小学音乐教学中经常遇到的问题。
这可能是因为教学内容不吸引学生，或者教学方法不够生动有趣所致。
解决策略：- 设计有趣的教学活动，如音乐游戏、合唱等，以提高学生的参与度和兴趣。
- 融入流行音乐元素，找到学生喜爱的曲目，让他们在研究中感受到乐趣。
- 与学生进行互动，鼓励他们表达音乐的喜好和想法，以增强他们的参与感。
问题二：教学资源匮乏小学音乐教学资源的匮乏也是一个普遍存在的问题。
有时候学校提供的教材或设备有限，无法满足教学需求。
解决策略：- 制定教学计划时要充分考虑学校的资源情况，合理安排教学内容和活动。
- 利用互联网和多媒体技术，寻找在线音乐资源或利用学生自带的智能设备进行教学辅助。
- 创造性地利用身边的物品和材料，如制作简易乐器或利用日常生活中的声音进行教学。
问题三：学生水平参差不齐小学音乐班级中，学生的音乐水平常常参差不齐。
有些学生可能已经有一定的音乐基础，而另一些学生可能是完全的新手。
解决策略：- 分层教学，根据学生的音乐水平和基础知识，将他们分成不同的研究小组，采用不同的教学内容和方法。
- 为学生提供个性化的研究辅导，关注每个学生的进步和需求。
- 利用小组合作和互助研究的方式，让学生在合作中互相促进和提高。
问题四：缺乏时间安排小学音乐教学往往受到时间限制，教师需要在有限的时间内完成教学任务。
解决策略：- 合理安排教学内容，提前制定教学计划，确保每个教学环节的时间掌控。
- 灵活运用课堂管理技巧，提高教学效率，减少时间浪费。
- 将音乐教学融入到其他学科中，实现跨学科教学，节约时间并增加学科之间的关联性。
结论小学音乐教学中存在的疑难问题需要我们不断探索和改进。
小学音乐课程备课常见误区小学音乐课程备课常见误区在小学音乐课程的备课过程中，常常会出现一些误区，这些误区不仅影响了教学效果，也可能削弱了学生对音乐的兴趣。
理解并避免这些误区，是每位音乐教师提升教学质量的重要一步。
首先，忽视学生的兴趣和发展阶段是一个常见的问题。
教师在备课时，往往将自己的音乐经验和知识作为唯一的参考标准，而忽略了学生的实际需求和兴趣。
小学生的音乐能力和兴趣各不相同，有些学生对古典音乐情有独钟，而有些则更喜欢现代流行音乐。
如果教师仅仅按照自己的喜好进行课程安排，就可能无法激发学生的学习兴趣，甚至可能使他们产生对音乐的排斥感。
了解学生的兴趣和发展阶段，制定合适的教学内容和活动，是备课中不可忽视的一部分。
其次，将音乐课程简化为单纯的演唱和乐器练习也是一个误区。
许多教师在备课时，往往将重点放在学生的演唱技巧和乐器演奏上，忽视了音乐欣赏、音乐理论等方面的教育。
音乐教育不仅仅是让学生学会演唱或演奏乐器，更重要的是帮助他们理解音乐的内涵和背景，培养他们的音乐欣赏能力。
通过引导学生了解不同风格的音乐、学习音乐的基本理论，能够帮助他们建立对音乐的全面认识，增强他们的音乐素养。
另外，过分强调技术性训练而忽视音乐表达也是一个问题。
音乐课程的最终目标是让学生能够通过音乐表达情感、讲述故事。
如果备课过程中仅仅关注于技术性的训练，如音准、节奏等，可能会导致学生在演奏时缺乏情感投入，音乐表现力也会受到限制。
教师应该在备课时关注如何引导学生通过音乐表达自己的感受，如何将音乐与生活体验相结合，培养学生的音乐表现能力。
还有一个误区是未能充分利用音乐教学资源。
随着教育技术的发展，现代的音乐教育资源丰富多样，如音乐软件、在线课程和教学视频等。
然而，一些教师在备课时仍然依赖传统的教学方式，没有充分利用这些先进的资源。
使用现代技术可以帮助教师丰富教学内容，提高课堂互动性，激发学生的学习兴趣。
例如，通过音乐软件进行互动练习，或利用在线资源播放不同风格的音乐片段，能够让学生在轻松愉快的环境中提高音乐素养。
小学音乐教学存在的问题及对策一、引言音乐是孩子们在小学阶段接触的一门重要艺术形式，它不仅可以培养孩子们的审美能力，还能促进他们的情感发展和综合素质提升。
然而，在小学音乐教学中存在一些问题，如课程设置不合理、教师专业水平参差不齐等。
本文将探讨小学音乐教育中存在的问题，并提出相应的对策。
二、问题之一：课程设置不合理1. 问题表现目前，小学音乐课程往往过分注重知识传授，缺少足够的实践与体验环节。
由于这种安排方式，学生们在课堂上仅是被动地接受知识，难以真正领悟和深化对音乐艺术的理解。
2. 对策建议为了解决这个问题，我们可以采取以下措施：（1）增加实践性内容：引入更多音乐游戏和活动，让学生通过亲身参与去感受音乐的美妙。
（2）拓宽素材来源：从民族文化、世界音乐等多个角度来展开课程设置，给孩子们提供更多样化的学习机会。
（3）强调综合能力培养：将音乐与文学、舞蹈等其他艺术形式相结合，促进学生跨学科发展。
三、问题之二：教师专业水平参差不齐1. 问题表现在小学音乐教师队伍中存在着专业水平不均衡的情况。
部分教师缺乏音乐专业知识和授课技巧，无法有效引导学生对音乐的理解和实践。
2. 对策建议为了提高教师队伍的整体素质，我们可以采取以下措施：（1）加强教师培训：组织定期培训活动，提升教师的音乐理论知识和教育技能。
同时，鼓励教师积极参与相关学术研讨会和专业交流，拓宽他们的视野。
（2）建立评价体系：制定一套全面客观的评价标准，通过考核和激励机制来激发教师们的积极性，并推动其个人专业发展。
（3）引入外部资源：与音乐学院或其他专业机构建立合作关系，邀请专业教师定期赴校指导教学工作，提高教师的教学水平。
四、问题之三：缺乏足够的音乐资源支持1. 问题表现小学音乐课程教材和资源相对单一，无法满足学生们多样化的需求。
同时，部分学校由于财力限制无法购置先进的音乐设备和器材。
2. 对策建议为了丰富音乐资源并充分利用现有条件，我们可以采取以下措施：（1）改进课本内容：更新音乐课本内容，融入更多背景知识和实际案例，让学生们在阅读中体验到更多有趣和富有启发性的信息。
小学音乐教育存在的问题及解决策略
问题：
1. 缺乏专业音乐教师：许多小学音乐课程由非专业音乐教师教授，导致学生的音乐素养无法得到充分培养。
2. 教学内容单一：小学音乐教育普遍缺乏多样性，只注重基础乐理知识和简单的歌曲演唱，缺乏有效的音乐体验和艺术创造。
3. 缺少先进教学手段：缺乏音乐教学所需的现代化设备和教学资源，限制了教师的教学方法和学生的研究体验。
4. 缺乏参与性和创造性：许多小学音乐课程过于被动和死板，学生只是被要求传递和模仿音乐知识，缺乏主动参与和自我表达的机会。
解决策略：
1. 聘请专业音乐教师：学校应优先招聘专业音乐教师，他们具备专业知识和丰富的教学经验，能够提供高质量的音乐教育。
2. 多元化教学内容：音乐教育应注重培养学生的音乐素养和艺
术创造力。
教学内容可以包括音乐欣赏、乐器演奏、合唱团参与等，以丰富学生的音乐体验。
3. 更学手段与资源：学校应配备现代化的音乐教学设备和资源，如电子琴、多媒体教室等，以提供更多样化和丰富的教学方法和资源。
4. 强调参与与创造：音乐教育应鼓励学生主动参与音乐活动，
如音乐创作、音乐表演等，让学生能够发展自己的音乐才能和表达
个人情感。
通过以上解决策略的实施，可以改善小学音乐教育的质量，培
养学生对音乐的兴趣和热爱，以及音乐的艺术表达能力。
同时，学
生也能够获得全面发展和乐趣满满的音乐教育体验。
新课改背景下小学音乐教育问题与对策研究引言随着教育改革的不断深入和新课程改革的实施，小学音乐教育作为基础音乐教育的重要环节，也面临着一系列的问题和挑战。
本文将就新课改背景下小学音乐教育中存在的问题以及可行的对策进行研究。
问题分析缺乏系统性教学在新课改背景下，小学音乐课程的教学大纲和教学目标发生了较大变化，但在实际教学中，仍然存在教学内容的碎片化和缺乏系统性的问题。
一方面，部分教师没有全面理解新课程标准，导致在音乐教学中忽视了部分内容；另一方面，教学内容的选择缺乏科学性和系统性，缺乏层次性的教学安排，导致学生对音乐知识的综合掌握不足。
教材与实际脱节新课程改革要求教材与实际生活相结合，注重培养学生的实际操作能力。
然而，目前小学音乐教材与学生的实际经验和兴趣存在较大的脱节现象。
教材中的曲目和内容过于抽象和理论化，缺乏与学生生活相关的案例和实践，导致学生对音乐教育缺乏兴趣和参与度的降低。
教师专业素养不足音乐教育需要教师具备较高的音乐素养和教育专业知识。
然而，在实际教学中，部分小学音乐教师由于缺乏专业培训和教学研究，其专业素养有待提高。
教师的教育观念和教学方法相对传统，缺乏创新意识和教育科技的应用，影响了音乐教学的质量和效果。
对策提出加强教师培训和专业发展针对小学音乐教师专业素养不足的问题，可以加强教师培训和专业发展，提升教师的音乐素养和教育专业知识。
可以通过组织音乐教育研讨会、定期开展教学观摩活动等形式，让教师不断积累专业知识和教学经验。
同时，引导教师关注音乐教育的最新发展动态，培养其教育科技的应用能力，提高音乐教学的质量和效果。
设计实用有效的教学内容针对教材与实际脱节的问题，应根据学生的实际经验和兴趣，设计实用有效的教学内容。
可以引入生活案例和实践操作，让学生更好地理解和掌握音乐知识。
同时，教材内容的选择要科学合理，注重培养学生的音乐鉴赏能力和创造能力，激发学生的对音乐的兴趣。
完善音乐教育评价体系为解决教学内容缺乏系统性教学的问题，可以完善音乐教育的评价体系。
课改背景下小学音乐教学的几个误区及对策年前，笔者有幸参加了“浙江特级教师大讲台”暨“西湖之春”名师名课展示活动，聆听了我国著名教育家吴斌先生的精彩讲座。
在这次讲座中，吴先生举了一个教学案例，让我深有感触：几年前，吴先生参加了一次音乐教研会，分别有两位小学音乐教师教学生学唱一首约半分钟的少儿歌曲。
第一位教师用了许多的方法，如课件、游戏、合作表演等，一节课上得热热闹闹，时间很快就过去了，课后吴先生问学生是否会唱这首歌曲？结果好多学生却连歌词都记不住。
而另一位教师教学生学唱同样的歌曲，仅仅用了7分钟，学生就能熟练地演唱。
吴先生现在还清楚地记得十年前的那节课，并饶有兴趣地给我们哼唱了起来。
我们习惯了接受“新课改优于传统教学”的理念，但结果恰恰相反，第二位教师使用了传统教学手段――直接教学，却取得了更好的教学效果。
从这个小故事，我们不难发现，新课程改革的音乐课堂教学面临着许多新的考验。
一方面，教学方法、教学模式及学习方式的变革，使学生在课堂上获得了较大的发展空间；另一方面，由于过于强调自主探究、情境教学、活动课程和合作交流，缺少了系统的指导，部分学生对音乐课里的“音乐”兴趣大减。
笔者认为，我们今后应该做到：一是改变情境创设中存在“无音乐”现象，让音乐教学在一定的文化情景中进行；二是改变用概念化的语言“阐释”音乐内容，建立“以审美为核心”的理念；三是改变技能训练的“蜻蜓点水”状态，把学生音乐能力训练贯穿教学的全过程；四是改变“合作探究”的不适时状态，使“合作探究”教学运用适时、适地、适人。
那么如何实现课改理念与音乐教育精华的完美结合，回归音乐教育的本源呢？一、改变情境创设中存在“无音乐”现象，让音乐教学在一定的文化情景中进行近年来，在音乐课程改革的浪潮中，广大教师在课堂教学中注意贴近儿童的生活实际，重视创设情景，组织实验和活动，引导学生通过探索、合作、交流等途径来学习音乐，感受音乐，已取得较为明显的效果。
但与此同时，我们也看到了一种过度倾向，不少教师为了创设情景，在寻找素材、构思情节上花费了大量的时间和精力，却忽视了了解学生，忽视了音乐的本质。
虽然创设的某些课堂情境形式丰富多彩、手法引人入胜，但热热闹闹之后，却发现缺少了回味和有价值的音乐问题，情境“浅表化”、音乐课堂“无音乐”的现象比较普遍。
如上音乐欣赏课，学生由始至终被大屏幕上那美轮美奂的画面所吸引，而最为重要的音乐只作为背景音乐存在……这是一堂小学音乐欣赏课，曲目是《雪绒花》，这首承载着奥地利人民对祖国对家乡充满深情的爱和对自由美好生活的向往，其音乐形象从乐曲诞生之日就感动全奥地利人民，被称为奥地利“国歌”而广为流传。
但在多媒体教室中，宛如明眸和无限想象翅膀的音乐被限制于电脑课件里，音乐成为舞池里慢三的“伴奏”，世界名曲在一个个华丽的旋转画面中被“诠释”了。
一节课下来，学生只记得舞会场景。
如此，就跟欣赏《彼得与狼》只能让人记得小主人智斗大灰狼的故事，欣赏《神奇的魔法师》就只剩下看动画片一样，完全背离了音乐性，更无从谈起“音乐欣赏除得到美的享受外，还会在精神上得到更高启示”。
欣赏音乐不能只剩“看”而丢失“听”的基本属性，其实这种“看”音乐只会让音乐失去听觉艺术的价值，对于音乐教学本身来说意义并不大，其情境创设中音乐性不强，有游离音乐的环节，目标达成度非常低。
对音乐教学难点在情境创设中解决的设计过于繁复，看似花样百出，实则没有必要，应该追求最简单的方法，让教学设计的每一个环节都具有高效性。
繁杂冗长的教学情境使学生的聆听、体验游离于音乐以外，降低了音乐教学的效率。
当一段优美的主旋律出现在教学里，不要偏移和消解其音乐性，而是要更多关注在感受、鉴赏、表现、创造等音乐实践活动中的学习才是音乐学习。
在不影响情境质量的前提下，应尽量压缩情境展开的时间，凸显教学内容。
比如，教唱或欣赏一段优美的主旋律，就用传统教学中最为常用的教学手法――范唱，教师声情并茂地、富有感染力地去演唱，同样会达到情境教学的“鲶鱼效应”，教学目标直接展现并贴近学生，让音乐教学回归朴实，在朴实中更显生命力。
二、改变用概念化的语言“阐释”音乐内容，建立“以审美为核心”的理念在音乐欣赏教学中，教师往往会用概念化的语言来解释音乐的内容，把学生的注意力过多地引导到音乐的表现意义上，而这种意义通常不是音乐作品本身所包含的感情内涵，更多的是教师体验音乐时所产生的主观臆想。
如欣赏作品《彼得与狼》时，老师讲述音乐时可能不经意间着重刻画人物形象，往往会引导学生过多关注故事情节的发展，关注彼得的勇敢机智和狼的凶恶。
如《二泉映月》，此曲本无名，是阿炳直抒胸臆，每次演奏手随心走，有感而发，所以曾命名为《依心曲》。
老师让学生体验音乐内涵的同时，却对无锡美景过多展示，这容易让学生以为这是描写无锡景的曲子，降低了此曲的艺术品位。
同样过多引导学生关注阿炳的生平、背景，更多去牢记旧社会的黑暗与艺人的苦难艰辛，把音乐看做作曲家个人的情感表现，大大降低了音乐在教育中的地位，贬低了音乐“以审美为核心”的理念。
如第四册第十课《新疆是个好地方》的新授课，教师设计以旅游的形式引导学生在地图上寻找新疆，新歌没唱几遍，教师就罗列了哈萨克族的自然环境、地理知识和民族风情，著名音乐家的代表作，点击课件让学生观看新疆的风景，加上打击乐器给歌曲伴奏、让学生用手鼓掌拍击节奏“ x x xx x”，接着教师又示范教学“摘葡萄”“拖帽式”“抱月式”的新疆舞蹈动作，最后还让学生用图像描绘、用色彩进行绘画等等，就是没有再出现《新疆是个好地方》的旋律。
执教老师很努力地“阐释”新疆是个好地方，增大课堂容量，营造课堂氛围，开拓音乐的视野。
但最后，学生对歌词不求甚解，对演唱如坠云雾，更别提音乐审美体验了。
如果《新疆是个好地方》这节课能在“阐释”新疆是个好地方的同时把教学重点放在聆听民族民间音乐上，感受少数民族音乐的不同，引导学生感受其独特的音乐风格，体会音乐作品在情感上带来的启示，那么就不会背离音乐的本质。
在音乐欣赏课中对音乐教学的“阐释”出现了超出音乐课的范围，把主观想象凌驾于教学内容之上的情况，让音乐教育在离音乐自身的轨道上渐行渐远。
三、改变技能训练“蜻蜓点水”的状态，把学生音乐能力训练贯穿教学的全过程新课程改变了过去以知识技能为主的局面，取而代之的是人文主题，以致现在好多音乐课堂已鲜见发声练习，认为这是传统的东西，有违新课程理念、应彻底地“忘却”。
新课标指出：“音乐教学要以学生的兴趣爱好为动力，音乐活动与教学要重在激发学生的学习兴趣。
”这就是要求我们音乐老师要更多地关注学生学习的方式方法，发声练习也应如此。
如何让传统教学中机械、重复的发声练习更具趣味性、新颖性，结合歌唱实践，做到自然、有趣、科学、高效。
如何让这些枯燥、单调的音乐术语变得更自然，更生活化？例如，在发声练习中，我们强调让学生始终保持惊喜的状态，打开牙关、展开颧骨、保持微笑。
老师在上第二册第一课《小雨沙沙》时，引导学生：“小朋友，当你远远地看到你的好朋友来了，你怎么打招呼呢？”于是，学生纷纷喊了起来“嘿，你好！”“让我们来练习一下，你在练习中，保持这种惊喜的状态。
”教师抓住这句话，让学生分辨用什么方法才能够让远方的人真正听得到。
在老师的指点下，学生很快体会到只有深吸气，高位发声，才能让远方的人听到。
在老师设计的这种自然环境中，通过自主探索，学生很快掌握了这种高位发声的方法。
然后老师继续引导，让学生听音乐探索雨声，在听到小雨下来的声音时，让学生用最大的力量唱出自己最轻的小雨声“沙沙沙”。
在教师的引导下，学生很快结合刚才的发声状态，轻声地模仿出小雨的“沙沙沙”声。
授课老师继续引导学生如何把“小雨小雨，沙沙沙，沙沙沙”用活泼、跳跃、有弹性的声音演唱出来：“同学们，你们还记得平时哭完鼻子时是怎么抽泣的吗？请你们把双手放在小腹上。
”于是学生边抽泣边感受小腹的弹性，当老师要求用活泼、跳跃、有弹性的声音演唱出来时，他们就自然又快乐地演唱出来了……整节课，授课老师没有说一句“打开牙关、展开颧骨、保持微笑”，也没说用小肚子歌唱，但一直到最后，当一年级的学生学会《小雨沙沙》这首歌时，还是一直在使用一开始练习的这种发声方法在演唱，演唱效果非常好，就如一个童声合唱队在演唱一样，音色非常优美、统一。
四、让“合作探究”教学运用适时、适地、适人围绕音乐的合作才是有效的音乐课合作探究。
纵观众多音乐课，课堂上的小组合作所讨论和体验的内容非音乐的居多，如表演创编歌词、绘画的内容等。
利用音乐课所学的知识和技能，群体的互动式音乐体验与创作合作非常少，如合奏、合唱、有变化的声势活动等。
许多音乐教师习惯于在欣赏完乐曲后，就要学生开展“合作探究”“小组交流”。
曾经听过一节《粉刷匠》的音乐课，教师简单教会这首歌曲后，让一年级的学生小组合作创编歌词，于是学生绞尽脑汁地想“职业”，从警察、厨师、理发师，每个职业逐一配乐编词表演。
一年级的学生在创编歌词中几乎到了山穷水尽的地步，学生注意力全集中在词语填空上了，教师的讲课，范唱音乐的播放，学生的回答，大家都没心去理会，在这样的环境下来谈“合作探究”“小组交流”就显得毫无意义了。
那么如何围绕音乐进行“合作探究”呢？笔者认为教师根据学生不同层次学生的要求，让学生自由选择表达方式，提高聆听的主动愿望，同时积累听得懂的音乐语汇，真正会用自己的内心去体会音乐，在优秀作品中捕捉音乐的灵感。
例如，欣赏《森林的歌声》时，随着全体学生声情并茂地哼唱完《森林的歌声》的乐曲之后，可以引导学生边演唱主题边结合声势活动，如拍击手掌、跺脚、拍击身体各个部位，探索音响与音乐合作的美妙，进行自主伴奏、即兴创造。
也可以女生哼唱主题，男生用“蓬蓬蓬”的衬词作伴奏，进行合作实践等。
这才是围绕音乐的合作探究。
那么“小组交流”又安排何处才适时呢？如上完《森林的歌声》后，老师对大家说：如何演绎《森林的歌声》？（各组讨论）生1：我觉得由大自然的真实音响与美妙的乐音交织而成的乐曲很好听，可以请全体女生哼唱主旋律，我用小提琴给她们伴奏。
生2：我想把《森林的歌声》主旋律编上朗朗上口的歌词，把森林之歌唱出来。
生3：我想把《森林的歌声》主旋律用笛子吹出来。
师4：我建议大家综合一下，同学们课后编排《森林的歌声》：会吹笛子的同学演奏自己喜欢的一段主旋律；喜欢编歌词把词编上；喜欢舞蹈的同学用舞蹈表示……这样，把“合作探究”延伸到课后，通过个人、小组、集体等多种形式，让学生在课后用不同的艺术形式，再度去欣赏优秀音乐作品，给学生足够的时间和空间去练习，它既可以使学习者保持独立的持续学习音乐的兴趣，丰富学生的体验，还能积极有效地培养合作与共享的个性品质。
在通过自主探究的过程中，在体验、研究音乐作品的同时，学会用自己喜欢的方式欣赏音乐的方法和途径。
