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江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹是中国古典音乐中的一种传统曲艺形式，亦称南管乐，是中国文化瑰宝之一。
江南丝竹音乐是中国南方地区特有的音乐形式，它包括了丝弦、竹管这两种传统乐器，有着深厚的历史底蕴和浓厚的地方特色。
江南丝竹音乐以其独特的韵味、婉转的旋律和细腻的表现手法，深受国内外音乐爱好者的喜爱。
本文将对江南丝竹音乐的艺术特点以及其在中国音乐文化传统中的地位进行深入探讨和研究。
一、江南丝竹音乐的艺术特点1. 传统乐器的精妙运用江南丝竹音乐所使用的主要乐器包括二胡、琵琶、笛子、箫、中阮、古琴等。
这些乐器各具特色，能够通过不同的演奏技巧和表现手法，完美地诠释江南丝竹音乐的旋律和情感。
二胡的“落落大方”，琵琶的“清雅洒脱”，笛子的“婉转多情”，箫的“幽邃高远”，中阮的“音色婉转”等等，这些乐器的琴音、竹声、丝韵相互交织，构成了江南丝竹音乐独特的韵味和风采。
2. 细腻婉转的旋律江南丝竹音乐的旋律多以“景”的形式表现，如《高山流水》、《平沙落雁》、《晨曲》等。
这些曲子以细腻柔美的音乐语言，抒发特定的情感和表达特定的情景，描绘了江南水乡优美的风景和淳朴的民情。
其旋律婉转多情，幽远空灵，具有很强的感染力和表现力。
3. 情感表现的丰富多样江南丝竹音乐在表现情感方面非常丰富多样，既有欢乐明朗的曲子，如《二泉映月》、《阳春白雪》等，也有悲壮怀古的曲子，如《广陵散》、《沉鱼落雁》等。
这些曲子以其深邃的内涵和独特的音乐神韵，深深地打动着人们的心灵，让人感受到世间万象的美好与哀愁。
江南丝竹音乐起源于中国南方地区，其历史可追溯至春秋战国时期。
据史书记载，南管乐最早起源于楚国，后传入吴越地区，再经过长期的发展演变，最终形成独具特色的江南丝竹音乐。
南管乐曾是江南地区宫廷、市井、民间的主要音乐形式，广泛流传于江浙一带，成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
其音乐形式简洁明快，旋律优美婉转，极富南方地域特色，为当地音乐文化传统增添了独特的魅力。
江南丝竹音乐的艺术研究【摘要】江南丝竹音乐是中国传统音乐中的一种，具有悠久的历史渊源。
本文从引言中对江南丝竹音乐进行了概述，并探讨了其历史渊源。
在详细介绍了江南丝竹音乐的器乐特点、曲调特色、演奏技巧，以及传承与发展，同时分析了它在当代的意义。
最后在结论部分总结了江南丝竹音乐的艺术研究，并展望了它的未来。
通过本文的研究可以更好地了解江南丝竹音乐，探讨其在中国传统音乐中的地位，以及对当代音乐文化的影响和贡献。
【关键词】江南丝竹音乐、艺术研究、历史渊源、器乐特点、曲调特色、演奏技巧、传承与发展、当代意义、总结、未来展望1. 引言1.1 江南丝竹音乐的艺术研究概述江南丝竹音乐是中国传统音乐的重要流派之一，具有独特的艺术特色和鲜明的地域特色。
作为中国古典音乐的代表之一，江南丝竹音乐一直以其细腻、优美、婉转的音乐风格而闻名于世。
在长期的发展过程中，江南丝竹音乐不仅在音乐形式、曲调风格等方面形成了独特的艺术风格，而且在演奏技巧、传承发展等方面也有着独特的特色。
江南丝竹音乐的艺术研究旨在深入探讨这一音乐流派的历史渊源、器乐特点、曲调特色、演奏技巧、传承发展以及在当代的意义等方面，以期更好地理解和传承这一宝贵的文化遗产。
通过对江南丝竹音乐的艺术研究，可以更好地展现其独特的艺术魅力，挖掘其深厚的文化内涵，推动其传承发展，促进与当代音乐交流融合，使之在当代社会中焕发新的生机和活力。
1.2 江南丝竹音乐的历史渊源江南丝竹音乐是中国传统音乐的重要流派之一，起源于中国南方的江南地区。
它的历史渊源可以追溯至古代，最初起源于春秋时期和战国时期的楚国、吴国和越国等地区。
在这个时期，古代丝竹乐器开始被运用到音乐演奏中。
随着时间的推移，江南丝竹音乐逐渐发展成为一种独具特色的音乐形式。
它融合了中国南方地区的民间音乐风格和宫廷音乐元素，形成了独特的曲调和演奏风格。
江南丝竹音乐在历史上曾经是贵族和文人士大夫们的娱乐活动之一，受到了社会上层阶级的追捧。
national music 民族音乐江南丝竹音乐的艺术研究苏国良（太仓市文艺演出服务中心，江苏 苏州 215400）【摘要】江南丝竹音乐开始于清朝末期，和人们的生活关系紧密，可以说是人们生活的写照，具有浓厚的乡俗气息，无论是红白喜事，还是大型节日，人们都会演奏它来表达感情。
江南丝竹是一种传统的乐器种类，是一种具有明显特征并且值得后人鉴赏音乐类型。
江南丝竹音乐发展到现在，经历了很长时间的打磨，才变得如此成熟。
本文对江南丝竹音乐的来源、相关乐器和特点三方面进行研究。
【关键词】江南丝竹；音乐艺术；研究分析【中图分类号】J632.11 【文献标识码】A江南丝竹一词最早出现在《礼记·乐记第九》中，其内容：“金石丝竹，乐之器也”。
二十世纪开始，丝竹音乐从上海起源，慢慢地传播、改进，随后遍布大江南北。
江南丝竹音乐对其他地方和其他种类的乐曲或多或少都有一些积极影响，作为一种地方音乐，从刚开始的市井音乐发展到现如今炉火纯青的地步，一定融合了无数艺术文人的努力。
了解江南丝竹音乐的发展过程及特点对进行相关研究很有帮助。
一、江南丝竹音乐的来源与发展明代嘉隆年间，以张野塘为首形成了较为成熟的丝竹乐队，他们用工尺谱演奏，有昆曲班社、堂名鼓手兼奏，慢慢发展成专业的演奏班社。
明万历末在吴中（苏州地区）形成的乐种“弦索”可以算是江南丝竹的前身，后来它与民俗结合起来，并且有了广泛的民众基础，被称为江南丝竹。
最初民间合奏的主要形式是《苏南吹打》，后此曲衰落，上海的《锣鼓四合》将其代替，成为江南地区民间合奏的主要代表形式。
上海一带的音乐形式——清客串，是促进江南丝竹发展的一个重要因素。
这种形式广受人们青睐，红白喜事都可用这种形式，是一种业余性质的民俗活动，演奏的曲子主要有《六板》《四合》等。
随着国家情况的跌宕变化，江南丝竹逐渐发展起来，愈发正规，直到成为我国一个重要乐种。
二、江南丝竹主要乐器简述（一）江南丝竹之“丝”“丝”包括二胡、琵琶、扬琴、三弦、中胡、秦琴等。
多元文化背景下江南丝竹音乐文化的传承与发展作者：顾莉仝童来源：《音乐生活》2022年第04期中国有着多元且丰富的民族地域文化，在不同的地区以及人文背景下产生了丰富多彩的艺术表现形式。
例如戏曲、器乐、舞蹈、民歌等。
我国江南一带历史底蕴厚重，拥有许多典型的江南地域文化代表。
其中江南丝竹就是一个生动的例子。
江南丝竹音乐作为我国众多地域音乐文化的一种，主要是流传于我国长江以南一带，是一种器乐合奏形式。
在江南水乡的滋养熏陶下，呈现出一种秀雅委婉的音乐风格。
笔者以江南丝竹音乐为主线通过对其中二胡、琵琶、扬琴三件演奏乐器的文化进行研究，衍生出对江南丝竹音乐文化传承与发展的一些看法，对其进行简要分析。
二胡的前身是距今一千多年的“稽琴”，后经过不断的演变，现如今是我国民族器乐中具有代表性乐器之一。
根据历史典籍的相关记载，自宋代开始，外来乐器为适应其传入地区的文化需求，不断进行改变，“胡琴”就是这个时代典型的例子，是来自西域的马尾胡琴与稽琴相互融合演变而成，是我国古代民间弦乐发展成熟的标志。
二胡得名较晚，是胡琴演变后的一种。
近代以来出现了以刘天华和华彦均为代表的“现代学院派”与“民间乐派”两个派别。
刘天华将西方器乐的演奏技法融入中国二胡，通过不断的教学实践，使二胡这个民间乐器逐渐成为中国民族器乐文化代表与世界音乐对话。
二胡发展至今，有着独特的属性特征。
（一）民族多元化从二胡的发展历史可以看出，二胡的历史可以追溯到西域的马尾胡琴，马尾胡琴就是西域的一种民间器乐，代表着当地的民间文化。
在传入我国之后，与汉民族文化相互交融，经过不断地演变和发展，最终形成了今天的二胡。
由此看出，民族多元化是二胡的内在属性。
（二）时代性二胡诞生于民间，浓厚的民间文化特色，是其与生俱来的特色。
上个世纪初，以刘天华为代表的“学院派”二胡音乐家结合西方演奏技法对传统二胡演奏进行不断的改良，使二胡更加顺应时代潮流，但与此同时具有民族特色的二胡也失去了原来的灵活与多变性。
江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹音乐是中国传统音乐中的一种重要流派，它起源于中国南方地区，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为中国传统音乐中的重要代表之一，江南丝竹音乐有着独特的韵味和特色，被誉为是中国优秀的民族音乐文化遗产之一。
本文将从江南丝竹音乐的历史渊源、表演特色以及艺术研究等方面展开探讨，希望能够更好地了解和传承这一独特的音乐艺术形式。
一、江南丝竹音乐的历史渊源江南丝竹音乐起源于中国南方地区，其历史可以追溯到春秋战国时期。
据史料记载，早在春秋战国时期，江南地区就已经形成了独特的丝竹音乐传统。
随着历史的演变，江南丝竹音乐不断吸收和融合了其他地区的音乐元素，逐渐形成了独具特色的音乐流派。
在宋代，江南丝竹音乐进入了繁荣发展的阶段，成为了宫廷和民间娱乐活动中不可或缺的一部分。
明清时期，江南丝竹音乐进一步发展壮大，形成了多种表演形式和曲艺品种，深受当时社会大众的喜爱。
江南丝竹音乐具有独特的表演特色，其音乐风格清丽婉转，曲调优美动听。
在乐器演奏方面，江南丝竹音乐主要以丝弦和竹管乐器为主，如二胡、琵琶、笛子、箫等，这些乐器各具特色，相互配合，奏出了婉转深情的江南风情。
在曲艺表演方面，江南丝竹音乐多以小型合奏或者独奏形式呈现，曲目内容涵盖了民间故事、山水田园、婚丧嫁娶等各个方面的题材，给人们带来了无尽的艺术享受。
江南丝竹音乐在音乐形式上也非常注重传统的旋律和节奏，体现了对传统文化的尊重和继承。
江南丝竹音乐的演出形式灵活多样，有独奏、重奏、对奏和合奏等形式，演出形式独特多变，给人们带来了新鲜感和愉悦感。
近年来，随着社会对传统文化的重视，江南丝竹音乐的艺术研究也得到了广泛关注和深入探讨。
江南丝竹音乐的艺术研究主要包括对其历史渊源、表演特色、曲目鉴赏以及演奏技巧等方面的研究和探讨。
在历史渊源方面，艺术研究者通过对史料的搜集和整理，对江南丝竹音乐的发展历程和演变规律进行了深入剖析，力图还原其真实的历史面貌。
在表演特色方面，艺术研究者通过对江南丝竹音乐的演出形式、乐曲特点和演奏技巧等方面的分析，力求揭示其独特的艺术魅力和表现方式。
《江南丝竹》教学设计【教学年级】高中一年级【课时】一课时【教学目标】1、学习、了解中国传统乐器的分类以及江南丝竹乐队的乐器特点、乐队编制。
对乐器的音色及乐器组合有一定的辨识能力。
2、通过聆听《中花六板》感受、体验江南丝竹音乐的风格特征。
通过听、唱等体验学习《老六板》的旋律。
通过《中花六板》和《老六板》的对比，了解学习支声复调及“加花”变奏等器乐创作手法。
通过学生对旋律的创作体验，增强参与意识及对音乐创作的积极性，并通过自身的参与体验提高和加深对江南丝竹创作手法的认知。
3、全面了解和总结江南丝竹音乐的艺术特色，并分析其风格形成的原因。
培养学生分析和评价作品的能力，提升其音乐鉴赏的素养，引发学生对中国传统音乐的兴趣。
【教学重点】了解江南丝竹音乐，感受、体验其音乐风格及创作手法【教学难点】创作手法的学习、创编体验，丝竹乐社会功能的探究和丝竹乐的发展及影响【教学设备】多媒体课件、扬琴、黑板、微视频【教学过程】欢迎各位老师多提宝贵意见！《国乐飘香——江南丝竹》学情分析本课属于中国传统音乐中的民间器乐部分，丝竹乐器虽然学生稍有了解，在生活中也有所接触，但是作为江南丝竹这种南方的地方乐种，对于齐鲁大地的学生是几乎没有接触过的。
所以本课从他们稍有了解的乐器入手，感受江南的音乐风格，循序渐进的引领学生走进江南丝竹音乐的了解学习，在过程中再加入学生的音乐互动及参与体验等，让学生逐渐引发对这种音乐或者对中国传统音乐的兴趣。
本课中重点感受和体验的《中花六板》和《老六板》，是有着密不可分的关系的。
整节课始终围绕着《老六板》的旋律进行，所以对《老六板》的听、唱体验尤为重要，学生的参与意识和积极性比较高，能够按照预期的效果完成此环节的学习。
由于《中花六板》这个作品使用的支声复调和加花变奏的创作手法是本课的难点，所以，在此环节的学习中，教师多采用对比、引导等手法，让学生通过简单的解释和亲身的合作体验中不断理解其含义。
此环节学习的效果跟学生既有的音乐素质有关，绝大部分的同学在课堂能够理解消化。
北方音乐Northern Music沪剧风雅与江南韵味——浅析沪剧伴奏中的江南丝竹钱小龙（太仓市文艺演出服务中心，江苏 太仓 215400）【摘要】戏曲艺术作为我国民族音乐艺术瑰宝，从京剧、昆曲、越剧等为人熟知的戏剧曲类到地方戏剧艺术，都受到了国家的大力保护和发展。
沪剧作为上海当地的剧种，近年来也受到了极大的重视。
上海作为我国较早开放的大都市之一，其在文化上呈现出极大的多元性和创新性。
沪剧是融合了花鼓戏、海派文化及江南丝竹音乐的戏曲艺术，想要了解沪剧音乐特征就要从其伴奏中的“丝竹之音”谈起。
本文将从沪剧的发展史及其伴奏音乐风格分析出发，探索沪剧风雅背后缭绕的江南韵味。
【关键词】戏曲艺术；沪剧；海派文化；江南丝竹；申胡【中图分类号】J825 【文献标识码】A引言随着我国经济和社会的不断发展，国家和民众对于民族艺术传统溯源和保护工作也达到了高潮。
戏曲艺术作为地方音乐、语言及伦理文化的艺术体现形式，以其较高的艺术性和民俗性获得了国家的关注。
不同于一般的艺术形式，戏剧艺术涵盖了服化道、剧本、舞美以及器乐等多个艺术实践层面，并体现着浓厚的时代精神和地方文化记忆，因此具有着非凡的多元化文化价值。
沪剧作为上海及海派文化的艺术代表，其在上海地方戏剧艺术和文化研究中的重要性不言而喻。
沪剧艺术起源于花鼓戏，又在发展中融汇了浓重的地区文化，承载着上海人与时俱进、敢于创新的精神，在其走向成熟的百来年中，诞生了《芦荡火种》《挑山女人》等多部优秀剧目，伴奏乐队形制也从“对子戏”时期的胡琴、鼓板和小锣各一副演化到具有成熟体系的沪剧丝竹乐队。
因此，从其艺术特性来看，沪剧音乐具有着江南丝竹音乐的艺术特色，又带有上海开放的城市特征，是研究我国传统音乐发展的生动案例。
本文将基于当下的研究热点趋势，以沪剧伴奏为切入点，梳理沪剧与江南丝竹乐的关系，评鉴沪剧风雅与江南韵味的艺术碰撞。
一、沪剧的发展与江南丝竹的融合“江南丝竹”是起源和流传于江浙一带的一种传统丝竹乐形式，由丝弦乐器及吹管乐器，例如竹笛、二胡、琵琶、笙、箫等组成，其乐队编制较小，约三至七人不等，除作合奏乐以外，其还对江浙地方戏剧配乐风格有着极大的影响力，且均体现出了不同的艺术特色，例如黄梅戏擅长运用竹笛，昆曲善用“南派曲笛”“江南洞箫”，而沪剧则更多用二胡（申胡）作为主奏乐器，彰显戏剧情感。
江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹音乐，是指起源于中国江南地区的传统民间音乐艺术。
江南丝竹音乐的历史至少可以追溯到唐代，其流行始于南宋时期，形成于明清时期，发展到今天，已经成为华夏文化宝库中的重要组成部分。
江南丝竹音乐以琴、瑟、笛、笙、管、弦等乐器组合演奏为主，又因其婉约柔美、细腻清新的器乐风格而被誉为“丝竹乐”。
在传统的表演形式中，丝竹乐常常是音乐伴奏与朗诵、舞蹈、故事表演等艺术形式的有机结合，所以在许多节日、咏史、戏曲、歌唱、广场舞等社交场合中，丝竹乐依然是重要的文化载体。
丝竹音乐是江南地区的一种民间艺术，它除了具有优美的音乐演奏形式外，还传承了丰富的地方文化和历史。
通过对江南丝竹音乐的艺术研究，我们可以更好地理解和体验到中国传统音乐文化的博大精深。
具体来说，丝竹音乐的艺术研究可以从以下几个方面展开。
一、丝竹音乐的起源与发展历史丝竹音乐的起源可追溯到五代时期，当时出现了叫做“丝曲”的组合演奏形式。
到南宋时，就已经有了“竹枝词”、“广陵散”等代表作，丝竹音乐进入了鼎盛时期。
明清时期是丝竹音乐的黄金时期，出现了众多经典的作品和流派，深受民众和文人雅士的欢迎。
至今，丝竹音乐已经发展了数百年之久，形成了丰富多彩的风格和表演形式，成为中国文化中独特的艺术宝藏。
二、丝竹音乐的表演形式与技艺特点丝竹音乐在表演形式上常常与吟诵、舞蹈、故事讲述等其他艺术形式相结合，构成用声、乐、色、形等多种艺术语言联合演绎的艺术形态。
在表演技艺上，丝竹乐的特点是强调乐器的音色、音韵变化，注重乐曲表达情感和意境。
在演奏过程中，演奏者要求细腻、柔美、轻盈、并且要灵活运用各种技巧，展现出音乐性与艺术性的高度融合。
三、丝竹音乐的文化内涵与价值丝竹音乐的文化内涵丰富多彩，除了琴、瑟、笛、笙、管、弦等器乐演奏外，还经常融入诗词、戏曲、文采等传统文化元素，曲调、曲名、曲义等因素也承载了深厚的文化内涵。
江南丝竹音乐的传承也是一种文化传承，它通过实践与演变，体现了国人不断追求文化自信、文化认同和文化自觉的中华民族精神，也成为了中国传统文化的一个重要组成部分。
江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹音乐是中国传统音乐中的一种独特风格，源于江南地区，兼具优美的旋律和深远的艺术内涵。
本文将从艺术角度对江南丝竹音乐进行研究，探讨其艺术特点和表现手法。
江南丝竹音乐的艺术特点主要表现在旋律、节奏、声乐和演奏技巧等方面。
江南丝竹音乐的旋律优美动人，充满流畅的曲线和唯美的情感表达。
其旋律常常采用柔和、优美的音色，给人一种温暖的感觉。
江南丝竹音乐的节奏感强烈，具有鲜明的节拍感和旋律的紧密结合。
节奏的准确性使整个音乐作品更加生动活泼。
江南丝竹音乐中的声乐非常重要，歌词内容常常抒发人们的情感和思考。
演唱时的婉转、柔情和情感的表达，使整个音乐作品更加具有感染力和魅力。
江南丝竹音乐中的演奏技巧多种多样，包括弹拨、吹奏、拉弦等各种技法。
演奏者通过不同的演奏技巧，将作品中的情感和意境传递给听众，使其能够身临其境地感受到音乐的魅力。
江南丝竹音乐的艺术表现手法主要包括音乐形式、演奏技巧、音乐情感等方面。
音乐形式是江南丝竹音乐艺术表现的重要手法之一。
江南丝竹音乐的形式多样，包括曲子、小调、笛子曲等等。
每种形式都有其独特的风格和表现手法，通过不同的形式来展现音乐的魅力。
演奏技巧是江南丝竹音乐艺术表现的重要手法之一。
不同的演奏技巧能够在演奏中表达出音乐作品中的情感和意境，使听众更好地理解和感知音乐的内涵。
音乐情感是江南丝竹音乐艺术表现的核心。
江南丝竹音乐通过丰富多样的音乐情感表达方式，展现了江南地区的文化氛围和民间情感。
江南丝竹音乐的艺术研究对于传承和发展中国传统音乐具有重要的意义。
通过对江南丝竹音乐的艺术研究，可以更好地理解和把握其音乐形式、演奏技巧、音乐情感等方面的特点，有助于从中吸取灵感，进行创新和发展。
艺术研究还可以为学者和爱好者提供更多的研究材料和音乐交流的平台，推动江南丝竹音乐的传承和发展。
江南丝竹乐漫谈一、江南丝竹乐的含义“丝”指弦乐，包括弹拨乐和拉弦乐，“竹”指管乐、丝竹乐器是相对于打击乐器而言的民族乐器中旋律性较强，音色较柔和、明亮的乐器类群。
丝竹乐伴歌唱，在中国早已有了。
汉乐府中就有“相和歌”，史籍有“丝竹更相和，执节者歌”的记载（《晋书.乐志》）魏晋南北朝的丝竹，除伴奏歌唱外，还单独演奏（多半在歌唱之前）。
这种情况，在今日说唱音乐中也常可见。
明清以来，因戏曲、曲艺的蓬勃发展，丝竹乐的品种也更加丰富。
丝竹乐大多风格细腻、柔和、善于表达喜悦愉悦的情绪。
各种旋律乐器都能尽力发挥自己的特点，围绕着一个共同的旋律骨架而即兴发挥，常构成支声复调。
它的地方色彩很浓郁，各乐种大多能体现地方特色的主奏乐器。
江南丝竹，流行于江浙一带的丝竹乐，清咸丰庚申年（1860）的《秘传鞠氏琵琶谱》手抄本中已有《四合》一曲，可见当时已在民间流行。
江南丝竹最初在农村中流行，后在承筝茶馆中作为民间自娱与人，助兴消遣的一种手段，一直十分兴盛。
据现有艺人们的回忆，1911年成立的“文明雅乐”是个江南丝竹的民间集舍，此后至今，一直未衰。
江南丝竹风格清新幽雅，流畅柔婉，旋律精美，支声性复调织体丰满.所用乐器有:二胡、笛、琵琶、扬琴、三弦、中胡、秦琴、箫、笙以及板、板鼓、碰铃等打击乐器，以二胡与笛子为主。
主要典型曲目有：中花六板、慢六板、三六、慢三六行街、欢乐歌、云庆、四合如意，号称“八大曲”。
二、江南丝竹乐的由来江南丝竹乐是中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。
辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。
江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。
笛子演奏注重气息的运用,高音悠扬清远,低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。
二胡弓法饱满柔和,力度变化细腻,左手惯用透音、带音、左侧音和勾音,尤以各种滑音技法,构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。
!"! ! !年第四期张伯瑜———对上海江南丝竹演奏的调查传统音乐的生命力民族音乐研究任何音乐种类都有它产生的社会背景，也有它特有的生存环境。
当这种社会背景和生存环境变化了以后，在音乐上所体现的则是一种流变。
民间音乐，由于其与社会生活的密切关系，在此方面表现的尤为突出。
中国有着丰富的民间音乐传统。
这些传统与特定时期的社会生活密切相关。
然而，伴随着中国社会变革的脚步，这些音乐传统是否还具有生命力是人们普遍关心的问题。
!"""年初春，利用去上海招生的机会，笔者顺便对江南丝竹在上海的演奏活动做了调查，得到了非常令人欣慰的结果。
中国有许多传统音乐已经走向专业化。
江南丝竹即在此之中。
在音乐学院里经常可以听到这种音乐之声。
民间音乐专业化的结果往往是音乐自身在民间的消失。
因为民间音乐有一个特点，即创作、表演与欣赏的一体性。
走向专业化的民间音乐恰恰在此方面进行了变革，在创作者、演奏者与听众之间划了明显的界限。
为此，其民间性已大大失色了。
但在这些已走向专业化了的音乐种类中，还有没有民间的特质#是否还被广大的非专业人员所演奏#是否还是一种大众的娱乐手段#这些音乐的社会功能有了哪些变化#这些一直是自己所关心的问题。
本文即通过对江南丝竹的调查对上述问题所作一个初浅回答。
在一个星期六的晚上，本人来到了上海城隍庙，走了几家餐馆、茶舍，寻问是否有江南丝竹的演奏。
在豫园的湖心亭得知当晚将有演奏。
寻问$演奏者是专业的还是业余的？回答者起初说是专业的，当得知来者更想听业余的之后，又改称是业余的，还特意说有些老年人也来演奏。
无论如何，在吃过小笼包子之后，本人去了湖心亭。
当时已是晚上七点有余，演奏已经开始，还未进门，已听到悠扬的丝竹之声了。
湖心亭坐落在城隍庙豫园门前一个小湖的中央，是一座古建筑。
它含上下两层。
第一层为小卖部，并存有一碑文，记载说该亭始建于清乾隆年间。
上二楼迎面是服务台。
服务台左右分两个茶亭。
右边一个稍大，共有十四张桌子，中间四张大的，四周十张小的。
丝竹的演奏即在这右边的一间里。
从亭里所挂照片上看，西哈努克亲王、加拿大总理、英国女王、马耳他总理均到此饮过茶，说明该亭在上海的地位。
当时，在该亭演奏的只有三件乐器：扬琴、二胡和中阮。
演奏休息时，本人过去与演奏者聊天，问些问题。
开始他们有些不解，当聊了一会儿后，便开始很自然地聊了起来。
当时，担任二胡演奏的徐震瑾先生是一名医生，演奏扬琴的曹永平先生是上海沪剧团的二胡演奏员，而演奏中阮的周琢堂先生是专业的琵琶演奏员。
他们均与音乐有着密切的关系。
徐先生本在七十年代曾考过音乐学院，未被录取。
可见，曾一度时，他想把音乐当成自己的职业。
曹永平先生是专业演奏家。
他出身于一个音乐世家，祖父是原上海沪剧院的主胡演奏员。
新家坡中乐团的崔春泉先生和现上海中乐团的顾冠仁先生均与其有亲属关系。
而演奏中阮的周琢堂先生也是音乐世家。
其父周国强是中国音乐界的老前辈，与浦东派琵琶传人林石城有着较密切的关系。
他们每星期五、六和日三个晚上从十八点半到二十一点在该亭演奏。
中间休息半小时。
由于经济原因，每次演奏不可能有更多的人参与，一般来说三至五人。
这样，每人可有较多的收入。
徐先生一再强调，他们在此演奏并不是为了挣钱，更主要的是出于对江南丝竹的热爱，大家也能在一起娱乐。
该演奏小组曾得到过台湾商人的赞助，演奏时身穿统一的服装。
据介绍他们有几套不同的演出服装，以适应不同季节和不同场合，他们还曾于!"%&年由云南音像公司出版了专集盒带。
!""’年!(月，日本)*+广播电台曾现场直播了他们的演奏。
他们欢迎录音，不收报酬。
但需要付给茶馆费用，数额是每小时!,,,元人民币。
三天以后，本人又来到湖心亭。
这是一个星期一的下午，喝茶者不多，但演奏者却比上一次多了许多，有二胡数把，琵琶、中阮、笛子、扬琴、小三弦、拍板及点鼓，等。
人员中包括周峰-上海江南丝竹协会副会长，演奏扬琴和笛子等乐器.、周炳生-上海航天局第八,三研究所，演奏笛子，箫.、黄均甫-前大路银行职员，七十二岁，!"中国音乐演奏二胡、鼓板等乐器!、蔡金根"农民，八十二岁，演奏二胡、三弦等乐器!。
星期六晚上在此演奏的三位先生也到场了。
徐先生是趁工作空闲插空而来。
按他自己的话说是为了“过把瘾”。
演奏人员来来往往，很是热闹。
下午一点半演奏开始了。
由于人多，乐器少，大家只能轮流演奏。
利用他们休息和等待演奏之机，本人与他们闲谈起来。
谈话者除了以上提及的人员外，还有陆勤康先生"任职于上海一装璜公司，演奏扬琴!、何龙宝先生"任职于中国人寿保险公司，演奏笛子!、王建军"上海尔工影视广告公司，演奏扬琴!。
所谈内容涉及了组织情况、演奏情况、演奏风格、经济收入，等等。
"#!上海的江南丝竹协会目前，在上海有一个“江南丝竹协会”。
该会座落在上海文庙院内。
据该会副会长周峰先生介绍，目前共有会员七百五十名，其中还包括了一些海外会员，会长是陆春龄。
"$!演奏场地与时间该会有固定的活动地点，并定期进行活动。
其中主要的活动地点和时间是：上海北京路银发大厦六层，星期一和星期五下午；青莲街#%&号联谊乐部，星期二和星期三；城隍庙湖心亭，星期一下午；上海文庙，星期六下午。
有些会员为了能有更多的机会演奏，常常是赶往几个不同的地点。
所奏音乐除了江南丝竹外，还有广东音乐。
"’!经济收入根据周峰会长的介绍，上海江南丝竹协会经济上自理，经费主要靠会费和一些赞助。
上海文化局所支持的是一间办公用房和一部电话。
该会只拥有一套江南丝竹的乐器，演奏时，大部分的乐器是会员自带的。
该会有很多计划，如办学校、建排练场、出音像制品等。
因经费问题，这些计划大多实现不了。
当然，有些会员在某些场合的演奏是收取报酬的。
如星期六晚上的演奏即是有偿演奏。
而上面介绍的固定地点的演奏则属于自娱性质。
"(!演奏风格根据周峰、周炳生等人的介绍，他们所演奏的江南丝竹在风格上有如下三个特点：第一，演奏上的千锤百练。
他们普遍认为专业乐团所奏的江南丝竹根本就不是那么回事。
其根本所在就是专业演奏家们拿着乐谱排练几遍就可上台了，而他们把每首曲子都要奏过千遍以上。
用周峰先生的话来说“江南丝竹不是练出来的，而是用茶泡出来的。
当泡过一千杯茶以后才可品味什么是江南丝竹”。
演奏江南丝竹最重要的是路子要对。
所谓路子对就是韵味正。
而韵味正则意味着自然的演奏。
而达到自然的途径就是反复的练习。
他们认为江南丝竹本来没有流派之分，而现在可分为两派，即学院派和民间派。
而前者根本无纯正而言。
第二，演奏的即兴性。
许先生认为，他们的演奏与专业人员的演奏不同。
他们是纯土的，演奏时不用谱子。
甚至在学习中也是靠听与记。
演奏中，乐器间的配合讲究三点。
一是加花，即在一定的旋律框架下进行加花变奏。
而这种加花变奏每次演奏均是不一样的。
徐先生针对当时正在演奏的《霓裳曲》说“如果在这首曲子中，把中阮换成琵琶的话，我"演奏二胡!就会让位于琵琶，不过于强调自己”。
何龙宝先生曾在部队文工团工作过。
现虽不以音乐为专业，但毕生精力都给了江南丝竹。
他认为江南丝竹的难点在于其变化无穷。
速度可变，音符可变，节奏可变，甚至调性可变。
周炳生先生也认为照谱子的演奏是拙劣的。
因为谱子是死的，而人是活的。
江南丝竹八大名曲，二三十年代的演奏与现在的演奏是不一样的，其间的变化是很大的。
这种变化可以说是江南丝竹活的灵魂。
然而，这活的灵魂要在具体的音符中体现出来。
一段旋律如同一个水杯。
水杯在形态上可有上百种的变化，但看上去它还是水杯。
这就要讲究变化的“度”。
周峰会长则把江南丝竹比喻成中国的爵士乐。
因为十个人奏同一首曲子是十种变体；而一个人把该曲子奏十遍也是十种变体。
否则就不能称其为江南丝竹。
第三，配合的默契性，即各声部间的不同的繁简关系。
演奏中大家都在变，变是江南丝竹的灵魂。
然而你的变不能影响他人的变，而且要与他人的变形成一个完美的结合。
这一完美结合是在顺时完成的，随之而来的是下一个结合。
演奏者对此的感觉与反应就是在千锤百练中练出来的。
形成了相互间的一种感应关系。
不仅是演奏者之间的感应，而且是演奏者对音乐的感应。
如他们的话说，“如果二胡简单，琵琶就会奏的复杂些，否则相反”。
音乐发展有其自然的规律。
江南丝竹曾几何时风靡江南，今天的情景已不能同义而语了。
我们也不能预测二百年后我们的后代听什么音乐。
我们所要做的是完成我们的职责。
如同医治一个不能治好的病人，努力还是要付出的，结果如何是自然的法则。
作为民间音乐工作者，我们要对得起我们的良知。
可喜的是，江南丝竹不会马上丢弃我们而去。
这不仅因为有音乐学院师生们的参与，还因为江南丝竹在人民的生活中仍然发挥着它的审美力量，许多人还能在江南丝竹中得到陶醉。
今天，令人陶醉的东西多如牛毛，但是，有一个群体能陶醉在江南丝竹中。
我想，这已令人欣慰了。
作者单位：中央音乐学音乐学系民族音乐研究。
