欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术19页PPT

米开朗基罗的《夜》
米开朗基罗的《昼》
文艺复兴时期的艺术风格
米开朗基罗的《晨》
米开朗基罗的《昏》
文艺复兴时期的艺术风格 米开朗基罗—大卫
创作背景： 米开朗基罗生活在意大利 社会动荡的年代，颠沛流 离的生活使他对所生活的 时代产生了怀疑。痛苦失 望之余，他在艺术创作中 倾注着自己的思想，同时 也在寻找着自己的理想， 并创造了一系列如巨人般 体格雄伟、坚强勇猛的英 雄形象。《大卫》就是这 种思想最杰出的代表。
帕拉蒂奥的代表作是在意大利维琴察（Vicenza）圆厅别墅（Villa Rotonda，1552年），万神庙和希腊神庙的复合体。虽然有人批评他 故意将四面的入口建成严格的一样，是为了形式而形式，对于实际的 居住并没有好处。但是从中我们可以理解他对古典风格的崇拜。
文艺复兴时期的艺术风格
意大利维琴察圆厅别墅 平面： 帕拉蒂奥设计。1550 年始建，是其最著名的 代表作之一。 他将一般用于教堂的希 腊十字形集中式平面布 局运用到宫殿府邸建筑 中。中心部分是一个圆 形大厅，上方是带鼓座 的穹顶，四个立面几乎 完全相同，都有一个正 面6柱的罗马神庙式门 廊。这种几乎完美的集 中式形象成为后世众多 建筑师效仿的对象。
文艺复兴时期的艺术风格 意大利维琴察Vicenza的圆厅别墅
文艺复兴时期的艺术风格
文艺复兴时期的艺术风格
米开朗基罗的代表作是为佛 罗伦萨的首富—美第奇 （Medici）家族设计的劳仑 齐阿纳（Laurentian）图书 馆。 他没有按照希腊人那样讲究 平衡，而是利用透视突出了 上下两部分的不对称，从而 有了一种楼梯通向隧道的感 觉。但作为需要安静的图书 馆，这种感觉又恰到好处。
文艺复兴时期的艺术风格
文艺复兴时期的艺术风格

下秘密活动 中期，“米栏赦令” 晚期，罗马分裂
西罗马为罗马公教会（天主教会） 东罗马为东正教（拜占庭体系）
欧洲中世纪美术
1、基督教合法化以前：地下墓穴艺术：由于 信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚 持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上， 墓穴排成一层层，用刻有死者姓名的石板 封闭，信道内有一个拱形的殿堂，殿堂常 饰以壁画。（如图)
欧洲中世纪美术
1
外观:这种众星捧月式的中心大圆 顶式的格局反映了东罗马帝 国政教统一，君权至上的思 想。
作用和目的：始建于532年，原 来的圣索非亚教堂在一次民 众暴动中毁于大火，查士丁 尼皇帝下令重建这一建筑。 目的是使之在众多的宗教建 筑中称雄。
材料：方柱用方石砌成，整个巨 大的穹顶却是用薄砖加胶泥 砌成，技术上存在极大的冒 险，在建成后的21年的558年， 大圆顶坍塌，此后，诸如此 类的修缮工作持续不断。
镶嵌画：以《圣经》为题材，用石头、珐琅 和瓷砖碎片粘和成画面，在装饰墙面和天 花板应用比较广泛。
4 世纪后，题材更加广泛，且基督教的胜 利也被反映在绘画题材中，如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑， 轮廓明确，色彩厚重，添加植物纹样，也 有自然景色描绘。如图：
欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术
结构：史料记载“教堂 比例协调，其美难以 言喻，可为奇迹”， 其实结构非常简单一 个巨大的正方形里容 纳了一个正方形四角 矗立着方柱以支撑穹 顶，穹顶居于中间是 整个结构的主体部分。
欧洲中世纪美术
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的 柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜 占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不 是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据 主题内容设色，即对某些具体的人物有固 定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现 的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣 母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等……

17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

米兰大教堂
米兰大教堂，意大利著名 的天主教堂，又称“杜莫 主教堂”，位于意大利米 兰市，规模居世界第二。 米兰位于阿尔卑斯山南麓 奥隆那河畔，是一座历史 悠久的古老名城，是意大 利的第二大城市。它 于公 元1386年开工建造，1500 年完成拱顶，1774年中央 塔上的镀金圣母玛丽亚雕 像就位。
意大利米兰大教堂
哥特式雕刻
早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。
哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。
盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。
镶嵌画与圣像画
拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁
荣发展。镶嵌画由小块彩色大理石或彩色玻璃拼
嵌而成，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一。
查士丁尼皇帝和廷臣
灿烂的黄色马赛克作底，查士丁尼大帝身穿 紫红色长袍，手捧献金宝盒。左边是着华服的 贵族和卫士，右边是大主教和祭师，后面是随 从。人物都呈正面拉长排成横列，显得肃穆、 庄重，色彩和明暗变化纯粹、简洁。
《科隆大教堂》
《善良的牧羊人》
城的守护神圣母玛丽亚, 1063年比萨 人开始在城区东北角的广场上建筑这个具有罗马-比 萨风格的比萨大教堂。
第四节 “哥特式”美术
12~13世纪到文艺复兴时期之间的艺术称为 “哥特式艺术”。
“哥特式艺术”是中世纪艺术的最高成就。 “哥特式”开始特指建筑艺术，后来逐渐波及
雕刻和绘画，是“罗马式”建筑的进一步发展， 成就主要是建堂建筑。 初次出现在12世纪40年代的法国，圣德尼教堂。

《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的 故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但 在达·芬奇之前，人们对画面的处理常常拘 泥于情节表面的描述。大多数画家对画面 处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐 桌的对面，使之处在孤立被审判的位置上， 以便让广大信众区分善恶。
当时，画家从技法上要表现人的内心复杂情感恐 怕也不容易，因为几百年来中世纪的禁欲主义就 是不让表达人的情感和欲望，画家们也不可能在 禁锢与束缚中得到实践与提高，所以人物形象总 是被处理得那样死板干枯。要与众不同地处理这 一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态， 不仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。 达·芬奇能够对人的形象和心理作深入观察与研究， 用人物动作与姿态生动地表现微妙的心理，这在 当时真是难能可贵了。
佛罗伦萨派及代表画家与代表作
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一 个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为 主导，突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学； 注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。用科学方 法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法 应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透 视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为 主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶 级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油 画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产 阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
乔托（1266—1337），把人文主义精神与现 实主义方法在作品中结合，成为中世纪美 术与文义复兴的分水岭。《逃往埃及》人 物造型世俗化，显露出初步的透视关系， 为文艺复兴美术的发展铺平了道路，具有 里程碑意义。
金门之会》、《逃亡埃及》、《犹 大之吻》和《哀悼基督》

圣母颂〔意大利〕波提切利
春〔意大利〕波提切利
维纳斯的诞生 [意大利]波提切利
维纳斯与马尔斯 ［意大利］波提切利
诽谤 ［意大利］波提切利

达· 芬奇简介 莱昂纳多· 芬奇是意大 达· 利文艺复兴时期第一位画家， 也是整个欧洲文艺复兴时期最 杰出的代表人物之一。他是一 位思想深邃、学识渊博、多才 多艺的艺术大师、科学巨匠、 文艺理论家、大哲学家、诗人、 音乐家、工程师和发明家。他 在几乎每个领域都做出了巨大 的贡献。后代的学者称他是" 文艺复兴时代最完美的代表"， 是"第一流的学者"，是一位" 旷世奇才"。所有的，以及更 多的赞誉他都当之无愧。
米 开 朗 基 罗 《 大 卫 》
垂 死 的 奴 隶 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
摩 西 像 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
布 鲁 图 胸 像 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
《 美 第 奇 》 （ 大 理 石 ） 米 开 朗 基 罗
《夜》 （大理石） 米开朗基罗
《暮》（大理石）米开朗基罗
最 后 的 审 判 壁 画 〔 意 大 利 〕 米 开 朗 基 罗
( )
西 斯 庭 教 堂 天 顶 画 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
局部
局部
创 世 纪 片 段
杜 利 圣 家 族
大 洪 水
局 部
拉斐尔· 桑西（1483——1520）
意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。
第四编
概述
近代美术



从历史的角度看，中世纪后期到19世纪末数百年恰恰是西方资本主义由 萌芽到向封建主义发起冲击，由夺取政权到取得政权的时期。在资本主义 不同历史阶段的衔变中，与之相应的各种美术流派相继出现： 新兴的资产阶级出现于历史舞台时，美术上出现了文艺复兴。 资产阶级与封建势力僵持妥协时，美术上产生了古典主义。 工业革命后，资本主义在夺取政权过程中，美术上产生了浪漫主义。 资产阶级取得政权，并要大力巩固政权时，美术上产生了现实主义。 19世纪后期科学的发展，特别是光学发达时，美术上出现了印象主义。 近代美术受到当时的哲学、宗教、道德、美学、文学、科技、政治等影响。 在造型语言上，都没有摆脱亚里士多德符合比例的“模仿论”的美学原则。

加
冕
福
, 816-835
选
自圣
《马
埃 博 福
太 像
音
书
》
约
年
3. 奥托美术
德意志萨克森国王奥托一世于962年当上了 神圣罗马帝国的皇帝。奥托家族的五个皇 帝（919-1024）都是热情的艺术赞助者。 在加洛林王朝之后，德意志成为新的艺术 中心。
代表作：杰罗十字架
杰罗十字架
木雕,科隆主教 堂,979-1000年
圣米迦勒教堂，典型 对称结构。确定了德 意志地区在中世纪建 筑中的独立地位
四、罗马式美术（11—12世纪 ）
罗马式美术是加洛林文艺复兴、奥托王朝艺 术以及早期基督教、伊斯兰教、拜占庭等 美术综合影响的结果。
罗马式美术是整个中世纪非写实性风格的高 峰，具有典型的时代特色和新的面貌。
地理上罗马式建筑主 要分布在天主教盛行 的地区：从西班牙北 部到莱茵河地区，从 英国到意大利北部。
圣德尼教堂
圣德尼教堂
圣德尼教堂
由圣德尼教堂来看哥特式与罗马式的区别：
1、罗马式有厚实的墙壁，哥特式轻盈、纤 细。
2、罗马式建筑窗户很小，哥特式窗户尺寸 增加，允许空前规模的彩色玻璃画。
3、罗马式室内宽敞、开放、充满光线的结 构，哥特式平面遵循了带有呈放射状分布 的礼拜堂的后堂回廊式，去除墙壁，不再 孤立，更为统一。
， 镶 嵌 画
520
其艺术特点： 人物被表现为正面，形象呆板僵硬 布局上讲究对称性和平面化； 金色背景的烘托，画面充满神秘超凡的气
息
二、拜占庭美术（5世纪—15世纪）
公元330年，君士坦丁 大帝迁都拜占庭，并 将该城改名为君士坦 丁堡。此后，罗马帝
拜占庭帝国的基督教 文化是政教合一的产 物。

第3页，共113页。
第一节
早期基督教美术
（公元2世纪-5世纪）
第4页，共113页。
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元 五世纪后所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。 当罗马帝国皇帝泰伯利亚斯在位之时，耶稣基督在耶路撒冷被钉 上十字架。虽然他的殉道在罗马并没有引起重大的注意，但是追 随者却继续传播他的道理教义，并且远播到罗马，威胁到罗马君 主的势力。
圣赛尔南大教堂
第49页，共113页。
圣赛尔南大教堂
第50页，共113页。
英国杜勒姆教堂 罗马风格形成的标志
第51页，共113页。
德国的圣基列阿达教堂
第52页，共113页。
比萨教堂建筑群
第53页，共113页。
比萨大教堂洗礼堂
第54页，共113页。
比萨斜塔
第55页，共113页。
圣玛丽亚大教堂
第81页，共113页。
镶 嵌 玻 璃 画
第82页，共113页。
第83页，共113页。
镶嵌玻璃画
其他的比较著名的建筑
第84页，共113页。
1386
米 兰 大 教 堂
始 建 于
年 ， 至
年 完 成
第85页，共113页。
1485
第86页，共113页。
圣人雕像
第87页，共113页。
《科隆大教堂》
始建于1248年，
完成于1322年
第88页，共113页。
撒利斯堡大教堂
第89页，共113页。
《维也纳圣斯提凡大教堂》
第90页，共113页。
《华西里·柏拉仁诺教堂》
始建于1555年，1560年完成
《 圣 索 菲 亚 教 堂 》

文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联 系外，还与自然科学有着密切关系。 建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再 像过去那样多依附于建筑。 美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手 中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美 术家队伍的扩大，也出现了各种不同风格和流 派。

意大利文艺复兴时期艺术发展阶段：

乔托

是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺 术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复 兴的分水岭。
乔托-逃亡埃及
乔托-犹大之吻
马萨乔

马萨乔 （Masaccio，1401—1428）意大利文艺复兴 绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。
马萨乔《逐出伊甸走向世 俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人 体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这 一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔纳、 提香、丁托列托、委罗内塞等
贝利尼--圣母与小树
贝利尼-众神聚宴
乔尔乔纳-暴风雨
乔尔乔纳—沉睡的维纳斯
提香-佛罗拉
丁托列托-- 基督濯足
波提切利

桑德罗· 波提切利（Sandro Botticelli； Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世纪 末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛 罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画 的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
波提切利-春
波提切利-维纳斯诞生
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺

16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和 拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追 求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。艺 术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷 于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安 和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、 帕尔米贾尼诺，雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚 等。

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第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
杰 罗 的 十 字 架
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第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
基 督 为 使 徒 洗 脚
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第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
希 尔 德 斯 海 姆 教 堂 青 铜 门
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第二章 欧洲中世纪 第四节 罗马式美术
第四节 罗马式美术 公元10世纪—公元12世纪
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第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
挪 威 奥 斯 伯 格 葬 船 上 的 兽 头 雕 刻
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第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
法兰克国王查理曼在文化上竭力恢复罗马的传 统，他召集了一批文人学者在首都亚琛收集整理古 代书籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷 为中心，形成了一个复兴古代文化的热潮，历史上 称为“加洛林文艺复兴”。
哥特式建筑现存二百余座，最典型的有法国 的《巴黎圣母院》(建于1163—1235年)
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
德 国 的 科 隆 教 堂
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
科 隆 教 堂 雕 刻 装 饰
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
法 国 的 夏 特 尔 教 堂
［法国］ 公元12世纪
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
雅 各 宾 教 堂 内 圣 歌 队 席 上 的 柱 ［法国］子
公元13世纪
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
斯 特 拉 斯 堡 主 教 堂
［法国］ 公元12-15世纪
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
伯

• 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
• 圣维塔列教堂教堂，内部装饰主要是镶嵌 画。
• 《查士丁尼大帝及其随从》《西奥多拉皇 后及随从》
• 镶嵌画在黄色的底子上用各色玻璃并杂以金块而成，形成了闪闪发光、五彩缤纷、富 丽堂皇的效果。《西奥多拉皇后及其随从》画中正面站立的人物形象表现了一种美的 理想，他们有着纤长的形体，端正的面孔，专注的大眼睛，庄严的神态和华丽的衣饰。 这些人物被赋予神圣的特质：带有圣光环的皇后被表现为基督和圣母的尘世代理人。
彩色玻璃窗面
•哥特式建筑的特点：
• 1.平面是“十字架”形； • 2.外部多用高高的尖塔楼； • 3.内部轻盈、空旷； • 4.窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
圣 马 可 大 教 堂
罗 马 式
圣 索 非 亚 大 教 堂拜
占 庭 式
科隆大教堂 哥特式
回顾：
“巴西里卡式”的建筑样式，特点：平面呈长方形，中廊较 宽，两旁有列柱分隔出过廊。代表作品：圣彼得教堂
44圣彼得教堂圣索非亚大教堂比萨大教堂巴黎圣母院英国索尔兹伯里主教堂法国亚眠主教堂西方教堂比一比46地理位置名山大川47院落式的建筑群宁静祥和结构布局48河北隆兴寺层层递进的深院对称庄重结构布局49红墙碧瓦雕梁画栋沉稳中不失灵巧装饰特色50佛塔云南景洪曼飞龙塔西安大雁塔标志51佛教寺院地理位置结构布局装饰特色标志名山大川院落式结构层层递进对称规整红墙碧瓦雕梁画栋沉稳中不失灵巧佛塔52地理位置城市中心53独立的单体建筑单体突出结构布局62哥特式教堂地理位置结构布局装饰特色标志城市中心框架式结构单体突出高尖直彩色玻璃花窗大量的雕塑十字架下列哪一尊造像是属于佛教建筑所特有的以上那一座建筑是哥特式教堂
标志
佛教寺院
名山大川 院落式结构、层层递进、对称规整 红墙碧瓦、雕梁画栋、沉稳中不失灵巧

第二节 法国浪漫主义美术
▪ 产生原因：浪漫主义文艺运动的发展。 ▪ 代表艺术家及作品： ▪ 借里柯：《梅杜萨之筏》 ▪ 德拉克洛瓦：《但丁之舟》、《希阿岛的
屠杀》、《自由引导人民》
借里柯
《梅杜萨之筏》，被誉为浪漫主义的伟大宣言。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
浪《 漫但 主丁 义之 的舟 第》 一 声 怒 吼
—
《 希 阿 岛 标的 志屠 浪杀 漫》 主 义 盛 期 的 到 来
—
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达·芬奇

达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家和工程师。 他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建 树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文 主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境 界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗 产。
米开朗基罗

米开朗基罗在雕刻、绘画、建筑等方面都是拥有伟大成就 的艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣的个 人创造，赋予艺术以力量和激情。他的作品有着一股悲愤 壮烈骚动不安的反抗情绪，在艺术创作上也倾注了满腔悲 剧性的激情。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的 形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的 反映。

佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画、雕刻的艺术中心，它 的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流。15世纪中 叶以后，佛罗伦萨画派呈衰退之势，取而代之的是以罗马 为中心的罗马画派。

盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶，这是意大利文艺复 兴最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规 范建立，绘画技巧得到空前的发展。
晚期：主要指16世纪中晚期
文艺复兴开端、 早期、盛期、 晚期

开端：主要指13世纪到14世纪，造型艺术虽与哥特式雕塑 有着密切联系，但对古罗马艺术的关注却是产生新的表现 形式的重要因素，新的写实因素也开始出现。
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴 艺术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文 艺复兴的分水岭。 乔托壁画的内容大多是圣经题材，但乔托却以人 文主义精神来理解它们，并按照现实生活中的人 物来表现宗教故事。 为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的 技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和 人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则 结构起一个确切的三度空间。

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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） 局部 （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作者:覃塘高中文体组 黄婷
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《春》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画.203X314米， 约1478年作， (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）
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作品欣赏
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复 兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是 不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人 风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来， 深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究， 死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以 至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也 遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩 格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数 学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不 同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛 利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不 是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩， 所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标 为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的 新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退 色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。 目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但 进展极慢。