宾虚影评
篇一：宾虚观后感
2016-2017学年第1学期
文学院汉语言文学专业13级
《影视文学鉴赏》课程期末考查试卷A卷
班级学号姓名成绩_______
考试形式：论文考试
论文题目：评电影《宾虚》
答题要求
论文思路：刘·华莱士是美国杰出小说家，他的小说《宾虚》（1880）是米切尔·玛格丽特的《飘》（1936）之前最畅销的美国唱片小说，曾4次被拍成电影，1次拍成电视剧，多次改编成动画片和舞台剧。1959年改编的电影《宾虚》曾获得11项奥斯卡奖，该纪录只被《泰坦尼克号》和《魔戒：国王归来》追平过，却从未被超越。请认真观看电影《宾虚》，以“自助者天助之，助人者人助之”为题，写一篇3000字左右的影评。或自拟题目。
论文要求：联系电影1959年版本的电影《宾虚》进行分析，观点明确，事实准确，材料丰富，思路清晰，结构合理，文字流畅，具有说服力。
观电影《宾虚》有感
《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇小说《基督故事》，影片场面壮
观，气势恢弘，荣获了１１项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。它以新约时代为历史背景，以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治，表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折，终在赛马场上重逢，借着一场空前的马车战，他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中……
（一）关于恶的必然性
梅撒拉绝对是个恶人，这个宾虚曾经的朋友在电影开始不久就露出了狰狞面目。耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官梅撒拉凯旋回到故乡，得意非凡。他遇见了儿时的伙伴--改信基督教的犹太王子宾虚，梅撒拉希望宾虚配合他治理此地，并要宾虚将那些犹太反叛者的名字告诉他，正义的宾虚严辞拒绝了，两人成了冤家。梅撒拉为了在犹太人面前建立统治者的威信，他不讲一点人情味地首先拿自己最好的朋友开刀。是他一手造成了宾虚和他的家人的全部苦难，他后来的全部经历，包括被流放，他的奴隶生涯，遇到耶稣以及遇到使他得以东山再起的罗马执政官阿列斯，所有这些，如果没有梅撒拉，都不可能发生。梅撒拉用自己不屈不挠的恶推进着情节，同时也把我们的主人公推近上帝。可以说，没有梅撒拉，也就没有宾虚，如果没有梅撒拉，宾虚也许就会在耶路撒冷终老一生，不可能实践他的那些英雄事迹，也不可能走进上帝的怀抱。我们在这里需要总
结出的一个结论是：恶不仅仅是推动社会历史前进和发展的动力，也是推动个人自我发展的动力，更是推动个人皈依上帝的动力。也就是说，恶对于社会是永远必须的，对于宗教也永远是必须的。恶的存在是宗教存在的前提，如果没有恶，那么救赎也就成了一句空话。因此梅撒拉是必须存在的，他不得不存在，上帝出于自己的需要创造了梅撒拉，正象他出于自己的需要创造了出卖耶稣的犹大一样，他们以自己的恶帮助别人成就了他们的善，正是由于他们，上帝精心导演的这一出悲喜剧才得以继续演下去。
在他们反目成仇之前，梅撒拉和宾虚本来是儿时的伙伴，很好的朋友，因此他们必然是有许多共性的，而在他们反目成仇之后，两个人都被仇恨所支配，虽然他们的际遇不同，但在此一点上他们又是何其相似！例如宾虚的妹妹误伤了总督，可是梅撒拉在明知是误伤的情况下，是仇恨让他下令将宾虚一家当谋反者统统抓起来，宾虚被流放，宾虚的母亲和妹妹则被罚做苦役。当宾虚重返耶路撒冷并成为一名著名的角斗士时候，梅撒拉因为仇恨和嫉妒，提出要和宾虚来个战车竞赛。在竞赛那一天，两人加鞭催马，互相追赶，竞争场面十分残酷，梅撒拉眼里充满仇恨，一心想杀死宾虚，在比赛过程中不时地暗害宾虚。另一方面，当宾虚自己被流放，母亲和妹妹被梅撒拉陷害被罚做苦役，其实仇恨的种子已经被埋下了。当宾虚被流放，成为奴隶，宾虚心里仇恨的种子早已发芽，他一心只想着报仇和找回亲人。当宾虚得知母亲和妹妹仔牢中染上麻风病，不敢见宾虚，误以为亲人已死的
宾虚决定报仇，在竞技赛中打败了梅撒拉并令他重伤。后来，宾虚看到母亲和妹妹的惨状，心中充满仇恨，连耶稣出山布道也无法平息宾虚心中的仇恨。
仇恨成了宾虚和梅撒拉生活的共同主题，所以，在此意义上，他们其实是同一个人，梅撒拉就是宾虚，宾虚就是梅撒拉，正象宾虚的未婚妻对宾虚所说：“你
的眼里充满了仇恨，就像梅撒拉”。由此我们可以得出一个善恶同源的结论，善并不外在于恶，有时它和恶是一体两面的，由善到恶其实不过是翻一个身而已。或者说善和恶之间的距离有可能不过是一张纸，如果没有一种更强大的力量（在这部电影中表现为信仰的力量），善很容易突破那层窗户纸从而走向恶。
（二）对恶的惩罚以及宽恕
梅撒拉最终得到了应有的报应，他死了，死在了车轮下。这是恶的必然结局。而胜利者宾虚得到了上帝的眷顾，完成了对自己灵魂的救赎。我们在这里也可以总结出这样一个结论，即一个人的救赎必然伴随着另一个人万劫不复的沉沦，对于梅撒拉，显然，上帝从来就没打算拯救他，在上帝的世界里，似乎也遵循某种守恒原则，他给一些人天堂的梯子的同时也必然会将另一些人打入地狱。
梅撒拉的死是他自己一手造成的，他在比赛时想尽一切办法要伤害宾虚，但最后不但没有伤害到宾虚，而且还把自己也甩下了马车。宾虚只是在和他比赛，他并没有杀他，是他自己杀死了自己。于是便
有了这样一个结论，即恶自己会消灭自己。除非他不去伤害别人，如果他去这样做，那么这个伤害最终会施加到他自己身上，正像梅撒拉一心想要杀害宾虚最后却杀死了自己一样。
这里又分明提醒我们：对恶的惩罚只能是恶本身，而不能是善！善如果实施这种惩罚将有可能使自己也转变为恶，从而形成无休无止的恶的循环。因此，梅撒拉是不应当由宾虚杀死的（虽然他并非没有这样的主观意图），能够对他进行惩罚的，不是哪个人而是上帝的律法。这一点同金庸小说中的凤天南不应当由一直想杀他的胡斐杀死是一个道理。
一个人眼里如果充满了仇恨，他就会被恶所控制，而原有的内心的善则会一点点地溜走，在仇恨之上，还有一个更高的原则，那就是宽恕，我想宾虚在那个电闪雷鸣之夜，在那个流血的十字架下，领悟到的恐怕也不外乎就是这些道理吧！
（三）关于苦难的必然性
由于梅撒拉的陷害，宾虚在自己的人生中饱受折磨，母亲与妹妹被打入黑牢，他自己被流放，在饥渴、疲劳和毒打的折磨下几近死亡，好不容易找到母亲和妹妹，她们却得了麻风病。梅撒拉是造成这一切苦难的罪魁祸首，但从另一个角度来说，苦难又是必不可少的，因为救赎的道路正是一条苦难的道路，正像上帝可以降罪于没有任何过错的约伯使他经历世间最残忍的折磨，正像耶稣必须让自己流血，让自己被钉上十字架饱受摧残才能完成这一救赎一样。人只有通过苦难才
能彻底脱离恶抵达信仰，这个观念也就成为基督教理论中的应有之义，所以即便没有结尾的那个乐观结局，仍然无损于这一信仰，因为在根本上这个宗教对世界命运的预言是悲观的，“他从未许诺地上有幸福和极乐”。
（四）关于最后的神迹
虽然苦难是抵达彼岸的必由之路，但人类毕竟是以其脆弱的肉身来承当苦难的，这就有一个限度问题，我们是不是真能够始终无怨无悔将这一切承担下来并始终心怀感恩？我们真的能够不需要任何安慰就能像神子那样勇敢地背负起十字架？细看电影中的几个的情节安排给出了回答。
四次喝水，第一次押送官不给宾虚水喝，耶稣在其痛苦之时前来，同时赠与的还有使他坚定了对神期待的超越眼神；第二次宾虚两次救下执政官，使他享用大胜的殊荣，执政官拿起水先给这样一个奴隶，再亲自喝了剩下的。表明执政官不仅要把他带离海上的受奴役身份，还会报答其以厚爱；第三次，宾虚知道自己的母亲和妹妹还活着，却已经得了麻疯病不能再过正常人的生活，对生活和信仰绝望，在耶稣布道的山脚小溪捧水解渴，边喝边说到了气愤处将手里的水甩下；
最后一次，耶稣被判刑扛着自己的十字架走向刑场，途中宾虚认出自己的恩人为他解渴，送到嘴边被罗马士兵一脚踢开，即耶稣不喝嘴边的水，不愿使用上帝之子的能力逃脱处刑，而是要执行其父上帝的意志，自愿为人类赎罪，宾虚也又一次看到耶稣的从容眼神感到震
惊，他在耶稣的脸上读到的是“宽恕”"，他马上意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与痛苦，于是他放弃了“流血”的念头，放下了对罗马的仇恨。
影片的最后，神迹降临。突然间天地黑暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，奇迹发生了——宾虚和他的母亲及妹妹的麻风病竟然神奇般地好了，生命的光泽重新回到她们的脸上。不幸的一家在信仰的阳光下终于团聚了，天主赐给了他们生命的永恒！狂风暴雨过后，迎接他们的是灿烂的阳光。这个情节使我们如释重负也使我们感慨万千，它使一部史诗电影在最后关头转变为神话！但正是这个情节将基督教作为一种救赎理论的软肋暴露出来，当这一宗教将自己巍峨的大厦建立在神迹上面，那么随着神迹的远遁，这一大厦也终将倾覆。我们人类永远是需要用这样的乐观结局来安慰的人类，可以残忍地设想，如果这一神迹没有发生，宾虚还会坚定地选择对上帝的信仰么？他不会！他更有可能陷入绝望，陷入虚无！上帝高估了人类对苦难的承受能力，如果没有神迹显现，人类宁愿选择虚无而不是投靠上帝，正像今天的人类所做的那样。
篇二：宾虚观后感
他的声音让我放下手中的武器
——电影《宾虚》观后感
贯穿整部电影有两条线索：宾虚的复仇和耶稣的救世。
宾虚故事的一开头，便是犹大与幼时好友重聚，本是无比喜悦与
美好的事情，但却因为种族与观念的不同，爆发矛盾。就像是连锁反应一样，两人的关系急转直下，犹大人生的痛苦也就由此开始。
犹大被好友诬陷获罪，发配到战舰划桨，妹妹与母亲则被关押。原本幸福的犹太贵族之家就这样一夜之间散若浮萍。在前往军舰的路上他被虐待，在罗马的战舰上他没日没夜工作，同时还要承受对亲人的思念。
飘零的日子里，他孤独，他不平，他痛苦，他挣扎，他埋怨，积压太久，所有的不甘都变为憎恨。犹大说：我不会一直待在船上，我会离开。他变得无比坚定，坚定要回到茱莉亚，要向曾经的朋友梅瑟拉复仇，要找回自己的家人。战舰指挥官说：“仇恨使人活着”，划桨的节奏不断加强，犹大心中的恨也不断累积。一颗坚定复仇的心支持着他离开战舰，来到罗马。他成为战舰指挥官的义子，成为罗马竞技场上最厉害的驾车手。又回到了最初富足而安乐的生活，但是，仇恨之意丝毫不减，犹大执意回到故乡，他要寻回家人，他更要梅瑟拉付出代价。
仇恨在积蓄，积蓄，积蓄，只为了最终的爆发。影片中最震撼人心的场面莫过于赛马，梅瑟拉有尖利的战车，有健硕的马，更主要的是，他御马的方法是用鞭子，用鞭子狠狠抽打；而宾虚根本就没有带鞭子，宾虚完胜，而梅瑟拉身死。
仇恨俨然变为犹大生命的一部分，成了他握着不放的武器。
他完成了复仇，却说：我和罗马的事情还没结束。私人的恩怨被
他上升到种族的仇恨，只因为他不愿放下手中的“武器”，似乎这是他存在的意义一般。
犹大用仇恨来解决梅瑟拉带给他的折磨，而这仇恨也成了他生命中的痛苦。不过，最后幸运的他没有沉入怨恨的深渊，而是被耶稣所“救”。严格说来，耶稣救过犹大两次。第一次，沙漠中耶稣给犹大送去水，将他从身体崩溃的边缘拉回；第二次，十字架前耶稣给犹大送去的是“宽恕”，将他从心理崩溃的边缘拉回。
宾虚：“这就是你不停寻找所得到？是他给了我水和活下去的心。他究竟做了什么？要承受这个?” 老者：“他把世人的罪行全都自己承担.....他就是为了这个来到世间的。”宾虚：“为了这样的死亡？” 老者：“是为了这样的开始。”再见耶稣，犹大明白了之前埃斯特告诉过他的，耶稣所说的：学会宽恕，爱自己的敌人。
“他的声音，让我放下手中的武器”，犹大如是说。
最终，爱、宽恕与信仰解决了犹大人生的痛苦，使他获得解放。
篇三：宾虚影评
1960年的奥斯卡典礼，也许是百年奥斯卡历史上的一个最耀眼的传奇，《宾虚》获奖无数不仅在于其精湛拍摄工艺还在于其蕴含的主题—爱比暴力更有力量。
古罗马时期，护民官米撒拉回故乡任职。虽然这是罗马帝国的版图，但是却自古是犹太人的居所，犹太人顽固的一神论信仰，使得他们和多神信仰的罗马正统形成了强烈的冲突。为了自己的前途，米撒
拉希望得到童年至交好友宾虚的帮助，稳定和说服其他犹太人皈依罗马，认同罗马权力。宾虚是犹太的贵胄和大商人，在族人中影响很大，虽然面对好友的苦苦相求，他却不能因此背弃信仰出卖同族。愤怒和私欲之下，米撒拉出卖了自己的好友，将他们一家全部羁押，母亲与妹妹被打入黑牢，而宾虚被流放远方。
在干燥的戈壁沙漠里流放，差点渴死；在战舰上当奴隶，折磨和死亡亦时时缠绕着他。终于，他在海战中救起了战舰统帅阿列斯，而瞬间成了罗马的红人与英雄。阿列斯因为战功成了罗马的执政官，并且收了宾虚当养子。宾虚的命运转变了，但是他却无法忘记家乡被囚禁的母亲与妹妹，于是独自回到故乡向米撒拉复仇。
终于，历经艰辛，他在战车大战中打败了阴险的米撒拉，却突然发现自己被囚的亲人早已染上了麻风病。此时，正好是耶稣传道的顶峰，他的信仰和哲学在群众里的影响日深。恐惧的地方总督为了加强控制，不得不逮捕而将其定死在了十字架上。基督死去了，他以自己的肉体背负了全部世人的罪孽和债。救赎的雨里，宾虚终于从仇恨的痛苦中解放了，而他的亲人身上的病痛也被洗净了，整个罗马帝国，在这场雨里，迎来了新生。
体裁上，50年代双方意识形态的碰撞尤其激烈，美国为了树立自由民主的西方文明的代表，就在电影——这个最有效的意识形态的输出工具中大规模的进行干预，因此，以古希腊罗马以及基督教为题材的故事和大投入的宽荧幕结合了起来——全世界的观众都在银幕面前被
这种波澜壮阔的气势所震慑，并且被其中蕴含的披着古老西方源头曙光外衣的美式民主所熏陶。
《宾虚》的故事构架主要是两条线，一条明线如同主流一样，一条暗线如同支流。主流就是宾虚复仇的故事，而支线则是耶稣的传道。支线虽然很隐蔽和细小，但是却是支撑整个故事和抬高主题的支柱。罗马和犹太的对立，具体下来就是米撒拉和宾虚之间的对立，这种对立是依靠仇恨和伤害来建立的。联系当时的背景，这也是冷战大环境在电影里的一种投射。《十诫》里，导演借主人公的口喊出了要让光芒洒遍全世界的宣言。《宾虚》里，则成了要让宽恕和理解的博爱来化解矛盾，制止邪恶。显然对那个时代的观众而言，这种古老的故事因为重新演绎，而更加容易引起共鸣，精神上的焦虑也在电影里耶稣的牺牲中被化解了。电影再次成为了逃避现实的有利工具，让人沉浸在一个人造的“美梦”里而无法自拔。
耶稣的处理，一如宗教的传统，是不露脸的，因为上帝是从来不在云端显现的，没有人见过上帝。所以，这层处理，也加深了影片的宗教氛围。而宾虚则成了个人英雄主义的最好代表，历经艰辛的主人公，在经历了诸多背叛和痛苦之后，终于在信仰的感召下实现了大团圆，个体的力量被放大了，同样是一个很好的正面激励作用。
《宾虚》是优质电影的极致。好莱坞是世界最庞大也最水平最高的电影工厂，无数的导演，制片和演员以及各种工作人员，就像一个大工厂里的人员一样。每一件作品，都是无数人共同在流水线上创造
的。虽然电影的导演是威廉惠勒，不
过相比于独立电影或者欧洲艺术电影而言，他就像这个作品的总指挥，组织和控制其他人来完成作品，而不是自己以自己的风格与印记去雕琢。史诗时代的开启，在那个没有电脑特效的时代，要拍摄这样的作品，一定是一件浩大无比的工程，设计的资金之广，人员之多，道具和布景之复杂，都让人惊叹。《埃及艳后》，《十诫》，《宾虚》，《凯撒大帝》等等都是这个时代最鲜明的烙印，它们共同代表了好莱坞电影工业发展的高峰，传统优质电影的极致，无数人，不同技术和分工的人，共同精心的完成了这样一个巨作，就像电影之中的金字塔或者长城一样，每一块砖石都是精心设计和堆砌的，无论哪个方面，几乎都毫无瑕疵，而《宾虚》无疑又是这其中最杰出的。
从摄影、布景上看，《宾虚》的画面都如同油画一样精致，工匠们在考虑场景和服装的设计时，在尊重历史的基础上，大大加强了画面的美感和视觉效果，充满了质感。比如许多人制造大规模的军团时候，古铜色的肌肤和黄色的大地有小心的调试与搭配，以产生丰富的层次感，虽然都是黄色，但是画面却显得很丰富且富于变化，气势也就出来了。船舱里也一样，密集的裸露的男性的肉体充满了力量，而四周暗色的墙壁与卫兵的铠甲与之形成互补与对比，正是两个阶级之间对立的张力的最好外现。而为了还原罗马的伟岸风貌，布景师和美工师们更是修建了超过300个场景，和后来的《角斗士》相比，这种用真的木石修建起来的宫殿楼阁，显然更加逼真而伟岸。用美工师的
话来说，即使耶稣真的活了过来，走进这个搭建的片场，也会以为自己回到了那个时代的耶路撒冷。
好莱坞古典时代的史诗代表作品，以虚构的犹太人宾虚，讲述耶酥出生到受难的一段历史，电影已成为美国电影中古典文化美学的最佳代言，其美术、音乐、台词、服装、节奏无不尽善尽美，犹如一幅幅文艺复兴的宗教绘画组成。而结尾高潮的赛车一场戏更是成为影史的永恒经典。虽然以虔诚的宗教信仰拍成，但却超越宗教的局限，成为整个西方文明的代表作品。电影拍摄于第二次中东战争时期，而犹太人与阿拉伯人合作打败罗马人的情节似乎也寄托了创作者对民族和解的愿望。放下心中的仇恨，用爱面临苦难，爱就是活下去的勇气。
这些电影现在看着都是经典，当年上映的时候可赔惨了 尽量来一个全一点的—— 1，《埃及艳后》1963 成本4400万，积累到1970年美国票房才4800万 几乎让福克斯公司破产的影片，当时的4400万美元已经算 非常大的投资了。影片拍摄期间还伴随着玉姐伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿的婚外情故事。影片拍摄期间也是灾难不断，堪称影史最著名的flop，但以现在眼光来看，影片仍可称得上经典。 2，《公民凯恩》1941 成本68万，重映票房158万 当时的报业大亨威廉·鲁道夫·赫斯特认为影片就是在影射他，准备出80万美元从雷电华公司把拷贝全买下来销毁，幸亏RKO没答应。影片上映后影评人毁誉参半，票房表现不佳，虽然获得奥斯卡9项提名，但只获得了最佳剧本奖，而且很多人对其提名致以嘘声。直到60年代，本片才开始频繁登 上影史top10的榜单并经常占据第一的位置！ 3，《党同伐异》1916 成本250万美元（一说385万），票房约20万 按250万美元的预算看，也是当时的天文数字了，大约合今天的4600万美元左右。影片票房我没有查到权威的确切数
字，只找到一个20万的说法，反正是很惨的了，直接导致Triangle电影公司1918年被转手出售。 4，《天堂之门》1980 成本4400万，票房348万 迈克尔·西米诺这部片子差点害死了联艺公司，几乎可以说是血本无归。当时西米诺刚拍完《猎鹿人》，野心勃勃准备打造另一部西部经典，结果一败涂地。而且有人说正是这部影片让新好莱坞一代（斯皮尔伯格、卢卡斯、马丁·斯科塞斯等等）从顶峰走了下来，艺术电影让位于商业大片。现在看来，影片还是很有特色，水准不差的，就是节奏比较慢，过于散漫了。 5，《美国往事》1984 成本3000万，票房532万！！ 影片的北美院线版片长139分钟，而就算并非纯粹导演剪辑版的戛纳版也有229分钟，可见影片被删减成了什么样子——不过就算影片放的是269分钟的导演剪辑版，这片子当时也不会大卖吧。反正美国版把老头儿莱昂内搞得很郁闷，北美的媒体和影评人也是一片抨击。现在其经典程度就不用说了吧。 6，《银翼杀手》1982 成本2800万，票房2750万（IMDb标为美国2616万） 有网友已经提到了，影片正撞上《E.T.外星人》，BR的另类
《这个杀手不太冷》影评：为何杀手如此受人喜欢电影《这个杀手不太冷》为何如此受影评人喜欢 大家都觉得「杀手莱昂」是大叔和萝莉的故事。我不这么认为。吕克?贝松也不这么认为。 “这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩。在他们心里，他们都是十二岁。” 莱昂是我见过的最寂静的杀手。 他不让人害怕，而让人心疼。我可以深刻感觉到玛蒂尔达睡觉前拉着他手指说晚安时他僵硬的躯壳之内冰块的溶化。莱昂异常孤独，又异常习惯孤独。 越来越多的现代人也有如此感受。孤独成为我们自我意识唤醒之后的一种常态。无法抵抗。所以呀，大家去恋爱，去旅游，去社交，很大程度上都只是为了遇见一个能够相爱的人。 你看莱昂的运气。
“我已经决定好我以后的人生了，我要当一个杀手。” 这是玛蒂尔达无畏地宣告，自己要陪伴莱昂。她真勇敢，我们都不敢这么爱。 「莱昂」受观众喜欢的原因自然是无法一言以蔽之的。 如果大众化地总结，大概有如下几个方面。1 1、某种程度上满足了人们对于最纯净的感情（并不限定为爱情）的憧憬。 不出于利益，甚至不出于强行分配的血缘关系； 2、给予了漂泊无依的心灵依靠和安稳的归宿。 影片中最一个经典意象，就是那盆绿色植物。那植物就象征莱昂本人，没有扎根于大地，随时移动。最后玛蒂尔达将植物埋到泥土里，这是莱昂的永生。也意味着漂泊的灵魂终于有了居所。 3、深入到人心极端且脆弱的空间。 玛蒂尔达对里昂的爱毫不矫饰，里昂笨拙地掩饰，逃避，最后屈服。这符合人本性中对于爱的接受轨迹，这种爱甚至是人们潜意识里所渴
求的。对于最深层的圣洁，渴望而害怕，人心就是矛盾的。 “里昂，我觉得我好像爱上你了。这是我的初恋，你知道吗。” “你没有谈过恋爱你怎么知道这是爱呢？” “因为我感觉到了。” “在哪？” “在我的胃里.....感觉很温暖。我以前总觉得胃里打结，现在不会了。” “如果我们可以为了工作而破例，那么，吻一下如何，就像电影一样。”“no.” “yes.” “你要干嘛？” “我要吻你。” 直接而有趣。 4、唤醒。 里昂与玛蒂而达最后一次分别终于说出了内心深处的声音。
标准的观后感怎么写 《搭错车》讲的是一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。后来，阿美已成为红歌星，但却因已演出公司的合同，不能同年迈的父亲见面。哑叔因思念爱女，风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声:“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么!”气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。课中，尹老师播放了《搭错车》的flash，虽然和原著有一定的差别，但孩子们个个看得泪眼朦胧。 课上完了，有好些孩子还沉浸在音乐中。我想，这不正是一个很好的教育的时机吗?于是，我让孩子们回家观看电影《搭错车》，然后谈谈自己的感受。第二天，我按照吉春亚老师教写读后感的方法教孩子们写观后感。 第一招——眼睛明亮。(如何拟题目)我要求学生根据电影的主要内容来给文章拟题目。有的学生说:不是亲人，胜似亲人——观《搭错车》有感。有的学生说:父爱如山——
观《搭错车》有感。有的学生说:学会感恩——观《搭错车》有感。还有的学生说:感动在不经意间——观《搭错车》有感。我对孩子们的答案都给予了充分的肯定。 第二招——身材标准。(如何写内容)写好内容主要分为以下五个部分:引(引出观看的电影)，概(概括电影的主要内容)，议(议一议电影中你印象最深的情节或对整部电影的看法)，联(联系生活实际写一写与电影中的内容能产生共鸣的事)，结(总结整篇文章，和“引”相照应)。我先以自己写的一篇下水文为例，引导学生熟悉这五个部分。然后，让学生谈谈这五个部分，哪个部分该详写，哪个部分该略写。再让学生以《搭错车》为例，分别说说这五个部分应该怎么写。最后，孩子们动手写。 通过这次写观后感的指导，孩子们的习作都达到了我的要求。我想作文其实很简单，教师要以学生为出发点，想着如何让学生能更好的掌握写作文的方法，让他们有规律可循，设法让学生从“不会写”到“会写。”
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响
搭错车影评_观后感 【第1篇】 怀着十分沉重的心情回忆了遍将近三十多年前的老电影《搭错车》。很小的时候就听过《酒干倘卖无》，这首曲在当年据说是红透半边天的，很多人会唱，包括我母亲大人。而它凄美感人的旋律也不禁引起了我的好奇，如此的调子里面必定会有一段不同寻常的故事。可惜俺是个俗人，一直对这种题材的兴趣不大，纯粹是被音乐的感染力所震撼。终于，有一天……而我想为此部感人之作写篇评析的念头也是早已有来。 开门不见山，这部作品的剧情简介、演职员表、获奖情况、创作背景、电影插曲就不提了，有兴趣的直接百度，无兴趣的直接绕道，再不然的话直接手机上戳我。仅对片中的几个人物简单评论下。首先关于主人公哑叔。这个角色是贯穿整部戏的中心，需要把人间的真情演绎成质朴、淳厚、不加修饰不带做作，并能强烈表现出一个靠捡破瓶子为生的穷困潦倒普通底层阶级的形象。他的生活越贫困就越能从侧面反映出对这个社会无比的真挚情怀，包括妻子的阻饶并离家出走等等。在虚情假意的世界上渲染出真情实意，本身就是编剧对整个社会的一种讽刺。甚至连哑叔养的狗来福都能做出为了主人的生命安全而不惜牺牲自己的行为，这无疑是对那些冷血、自私人类的一种强烈批判。尽管批着人皮，但掩藏着一颗禽兽般内心的所谓人类甚至连条狗都不如。孙越被入选当年的台北金马影展最佳男主角奖，充分说明了他在塑造这一形象上的圆满成功。这里也要赞赏下那个伟大的编剧，看的出来你对这个社会也是充满了憎恨和厌恶。 分个段，让文章更加清晰。接着是阿美，从落魄女婴到穷人家的孩子早当家到酒吧伴唱再到炙手可热的大明星，其中的道路可想而知是艰辛的。成名以后为了自己心中仅仅为了帮爸爸买套房子的单纯梦想故而在矛盾和纠结中徘徊的阿美没有及时认领抚养自己的哑叔，这里我可以理解她的行为，虽然有很多人无法认同，那我就把自己心里的想法说下：作为一个大明星，尤其是偶像类型的明星，首先要在身世、家庭背景、出生地位上面突显出自己与众不同的价值。为什么？因为这是一个充满歧视、势力遍布且嫉妒心时刻盘绕的社会。做为一名穷人尤其挣扎在最底层阶级的苦难人士难免不被排斥，很多人只会对乞丐不屑一顾，却只有很少的人对家财万贯的富人视如敝屣。特别是当你被众人知晓出生在一个卑微环境中而又突然出脱成为红的发紫的超级巨星，嫉妒心会源源不绝的涌上来。这个道理想必那位胡须渣邋的余经理是懂的，与其叫他经理不如叫他导演，真的，此君形貌和大学时教过我的那位导演颇有几分相似。继续阿美的活，直接点到最高潮部分。阿美在哑叔去世后的悲痛之心彻底迸发，甚至连如此重要的演出都不顾便失魂落魄般的直奔着闯进了医院，再一次有力的证明了阿美之前的行为仅仅只是出于无奈，给所有质疑阿美人品的观众狠狠的扇了一记响亮的耳光。只可惜在医院时的演员表情有些许的木衲，不够歇斯底里、酣畅淋漓的情感爆发，换做我是导演绝对大喊PASS的反义词！阿美重回舞台，感情终于爆发！内心的痛苦和悲伤完全溶入于肢体语言中配合这首感动死人不偿命的《酒干倘卖无》再加上声嘶力竭的表现欲望烘托出火爆的行为艺术。舞台就是人生，人生就是舞台。在这瞬间，我的心底深处也在痛哭！相信所有内心充满爱的人们都会跟我一样在这最后时刻彻底爆发。不排除你是个杀人不眨眼的恶魔那不曾被感动是正常的。真的，这个社会太缺爱了！让我们一起跟阿美声嘶力竭的呐喊：让爱来的更猛烈些吧！再接着是阿美的男朋友时君迈，同样是青年才俊，同样是怀才不遇。仿佛人生总
内容提要：沉闷、腐朽、落后、面临关闭的修道院因为一位叫做戴拉丽斯的修女的到来而发生了巨大的变化。唱歌让所有的修女走到了一起，让所有的人在歌声中感悟基督教所为人不知的神秘魅力。原先沉闷的修道院因为戴拉丽斯的到来而面貌焕然一新，所有渴望新生的修女全部获得了救赎，连最保守的修道院院长也接受了她们的新思想。本文作者从基督教教义的角度对戴拉丽斯的所作所为进行分析，并从基督教文化角度对戴拉丽斯的行为给予合理的解释。 关键词：基督教救赎规矩生活勇气 《修女也疯狂》，一般影评人都是从音乐和喜剧的角度评论这部电影。影片中的音乐在音乐史上留下了不俗的成绩，至今还在被人津津乐道。 《修女也疯狂》是一部在上世纪90年代获得巨大成功的电影，这部电影的导演叫做阿德里诺○1。论名气和地位，他当然比不上好莱坞其他的知名导演，然而他是在电影史上留下了许多精彩的作品。 很多年以前我就看过《修女也疯狂》这部影片，其英文名为《Sister Act》。虽然国内对它的片名并不是直译，但看了影片以后，我觉得这个中文译名实在是太棒了，因为它深刻地、醒目地点出了影片中修女的这种特殊的状态，给予人耳目一新的感觉。 尽管我看过很多次这部电影，我一直认为它是一部喜剧和音乐电影，其次它才是一部宗教电影。 由于1991年的那个正集了取得很好的口碑，所以影片还拍摄过一部续集。本文我主要就第一集谈一点自己的看法。 影片的主演是美国著名黑人影星乌比戈登堡○2，英国实力派老牌演员玛吉史密斯○3。影片讲述了这样一个故事：拉斯维加斯的一名歌舞女郎戴拉丽斯（乌比戈登堡饰）在歌舞厅中目击了自己的老板杀了人，为了毁灭证据，老板意图谋杀她。她迅速逃走并请求警方的帮助。警方抓住了老板后决定对戴拉丽斯实行保护，让她出庭指证。为了戴拉丽斯的绝对安全，警察想到了将她藏入了修道院。因为戴拉丽斯的开朗的性格和整个修道院封闭、保守、死气沉沉的环境格格不入。但修道院的院长（玛吉史密斯饰演）因考虑到她既然来了修道院，就不能搞特殊，也要为修道院做一点贡献，于是就决定发挥她的特长，让她去教唱诗班唱歌，修女们的疯狂就此开始…….. 从一定的角度上来讲，这部电影开辟了宗教的新局面，让我看到了一个完全不同的，经过改变的新生的修道院。 我们从以下几个方面来看那些和传统宗教格格不入的形象。 首先，基督徒在吃饭前围坐在一起，上菜以后，要虔诚地祈祷，感谢上帝赐给自己食物，还有就是吃的饭菜要简朴。在影片中我清晰记得戴拉丽斯在修道院第一次和其他修女神父一起吃饭的情景。她对他们习惯性地祈祷就感到了浑身的不自然，在上菜以后，由于食物做得令人实在不感恭维，她就开始大声地诅咒。这对于一个基督徒来说，是绝对不允许的。基督徒要懂得感谢上帝，不管他赐予你的是快乐还是悲伤。但戴拉丽斯却对上帝进行诅咒。 其次，作为一个基督徒，要懂得遵守规矩，要克制自己对世界上一切事物的欲望。影片中的修女在戴拉丽斯没有出现前，在修道院中都是十分遵守规矩的，把修道院院长的话当作圣旨。但戴拉丽斯来到修道院以后，由于她自己并不是一个基督徒，她对上帝也没有信仰。同时，她自己又是歌舞女郎出身，在她的身上保留着浓厚的世俗女子的风味，她是虚荣的，浮躁的，金钱至上的。在她来到修道院以后，她不能忍受这里的枯燥、乏味、没有任何新鲜感的生活。但修道院中还有另外一批和她一样年轻的女子，她们还没有完全被修道院压抑的生活磨灭掉自己的个性，所以她们崇拜戴拉丽斯。所以在有一天晚上，戴拉丽斯逃出修道院去了酒吧，她们也就悄悄地跟着一起去。
影评应该怎么写 影评应该怎么写 怎样的电影才能激发影评人对电影的热情？ 怎样的影评才是好的影评？ 而好的影评又应该进行怎样的写作方式？ 我们总是羡慕着那些有着精彩文笔的作者或者写手，他可以流畅的写出自己想要的文字，写出吸引人百转千回的内容，写出一篇耐人寻味的文章。面对同样的内容，同样的电影，我们却无法写出这些想要的，行文得体的文章，表达自己的观念。 不能否认“观点信息判断好文采”的组合是最理想化的状况，我们可以从这一组合方式来写各种文艺评论写作。 这本书并不是简单的告诉你如何去写一篇好的影评，他是从更多的方面的来表述和评论电影产业，并对这一产业有着深刻的艺术评论和观察，观微知著，因小见大，透视整个电影产业更深层的文化。 因为最近对电影影评很感兴趣，对于本书中的影评写作方面更是花了比较多的时间去学习去体会。一本书，让我们学习到自己想要的知识就是好书。更不能否认通过作者其他的博文，我们也对整个电影产业的构造，电影的历史与未来，对于电影所要表达的电影艺术和评鉴有了更深层次的了解。 就我个人而言，最开始对于电影影评的印象就是根据自己观看电影的品位，对于某部电影进行评估，比方说对影片中最具有独创性的
内容而言，或者对电影给自己带来的情感感染诸如此类的观点来形成论点，抒发自己的情绪。 现在互联网的高度使用，让很多人有了充裕的表达空间，我们都热爱电影，都会评判自己看过的电影，所以那些出色的写手，在网络上留下了他们大量足迹。豆腐块的大小，150字左右，谈品位、喜好和态度的俏皮话评论。而这些评论，都缺少信息和观点，仅仅就是一篇很不错的情感观后感。 说起来这种评论性的影评以中等篇幅大小最为合适，整篇影评必须让自己的观点有分量，评论写作也更具有思想深度。如果觉得一部电影有趣或者重要，就证明给大家看。坚持自己的观点，下功夫论证，拓展其深度，全面地展示设想和论证，对电影进行详细的分析和解读。 波德维尔和汤普森做为一个专业的影评人，深度的解读了如何进行影评写作。有深度的思考正是他们在本书中想要表达的，也是我们这些想写影评却不知道如何下手的文思枯竭的救命稻草。 在书中波德维尔观后感怎么写和汤普森也给我们提了一个建议——怎样子成为一个影评人。就是要忘记自己想要成为影评人的目的，试着成为一个知识分子。广泛的阅读历史、政治和科学的书籍。学习艺术史、音乐史、戏剧和文学。只有对这些丰厚的世界文化传统有所了解，你才可能在电影文化的研究上，形成一些真知灼见。在专注于电影研究的同时，将其重要性放到更宽泛的艺术史以及当下社会生活的背景中进行考量。 而这些就是我现在所需要的，除了更多的了解电影的历史和内
电视剧《以家人之名》观后感心得体 会5篇精选 《以家人之名》观后感心得体会有哪些?贺子秋心里承受太多的东西了，好在有妹妹和哥哥的陪伴让他快乐成长，这个家庭很特殊，但有它独特的温暖。一起来看看电视剧《以家人之名》观后感心得体会5篇精选，欢迎查阅! 《以家人之名》观后感心得体会1 张新成饰演男二贺子秋，是位优秀的甜品师，性格与凌霄正好相反，外表随和温柔，内心却心门紧闭。 “我小哥的缺点就是，暖……然后大哥的缺点是，只对我一个人暖。”这也是为什么李尖尖会喜欢凌霄的原因了吧。李尖尖是这个家里的团宠，不仅两个爸爸喜欢她，两个哥哥也很宠她。李尖尖是个喜欢甜食的木雕师，也是天性乐观的小侠女，还是脑回路异常的怪咖，也无怪乎两个哥哥都喜欢她了。 原本这三个孩子毫无关系，但是因为家庭的破碎，三人走到了一起成为了兄妹，还一起生活。在这里面，由宋威龙饰演的大哥凌霄、张新成饰演的二哥贺子秋和谭松韵饰演的妹妹李尖尖在两个爸爸的抚养下相互扶持、共同成长。
贺子秋喜欢李尖尖却有缘无份注定被虐，也不知道在以家人之名大结局的时候，编剧会不会给贺子秋安排另一个女生呢? 《以家人之名》观后感心得体会2 贺子秋经营着一家咖啡店，甜品师，是二哥，他做任何事都是酷酷的样子，心地善良又重感情，内心还住着个羞涩的少女。从不抱怨自己被捉弄的人生，也不喜欢别人的同情和可怜。表面上随遇而安好像什么都无所谓，其实心思很重，认定的事一定要做到，认定的人一定要守护好。 贺子秋不仅仅当李尖尖是自己的妹妹，同时也一直在心里爱恋着李尖尖，但碍于大哥凌霄也喜欢李尖尖，同时也为了维护三个人之间的亲情和友情，所以贺子秋一直默默的把这份爱藏在了心里。 李尖尖一直把贺子秋当成自己的哥哥，再加上李尖尖的心上人，正是他们的大哥凌霄，这些各种原因掺杂在一起，两个人最终还是兄妹啦。 《以家人之名》观后感心得体会3 《以家人之名》最终结局凌霄和李尖尖在一起了，贺子秋也收获了成长,这是一个比较圆满的结局。 这部剧的主线剧情其实不是爱情,而是讲述的亲情。三个没有血缘关系、在原生家庭遭遇过不同伤痛的孩子，机缘巧合下凑
美国电影学院（）推荐部经典电影 年，美国电影学院( , 简称)为庆祝好莱坞百年地辉煌历程，特意邀请全美位名人，从至年出品地部电影作品中挑选出部经典电影，这些名人包括电影导演、演员、制片人、影评人、歌手，当时地美国总统克林顿也在邀请之列，票选地结果在当年月日地电视专题中播出.最近，这套专题片以地形式推出，让全世界地影迷再次领略好莱坞百年地璀璨风采. 当然，每次评选都不会十全十美，这次选出地百部作品，基本上都是艺术和商业结合得相当成功地电影，但一些实验色彩浓郁、充满探索精神地影片并没有被选入，每个影迷其实都有自己地评判标准，这部，不一定就是你心仪地部，但它们在总体上勾勒出了美国电影地百年历史. .《公民凯恩》( )() 奥逊?威尔斯地不朽之作，“玫瑰花蕾”，已经成为所有美国影人和影迷地电影魅力地象征，也成为电影历史上地最著名地谜语.奥逊?威尔斯是好莱坞地叛逆，他在这部作品中对传统电影技术地颠覆，使这部年前拍摄地作品，直到今天，仍然充满着神奇和新意，对于每个电影人，“景深镜头”等等技术上地创举，已经不仅仅是技术上地革命，而是观念上地启迪：电影是将梦化为现实地同时将现实化为梦地最好地工具. .《卡萨布兰卡》( )() 美国式主旋律作品最早也是最著名地篇章.在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》地片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗地人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义地力量.与此相比，主人公间地俊男倩女式地爱情纠缠，就成了影片地小小佐料. .《教父》( )() 在我地心目中，《教父》地地位似乎应该比《卡萨布兰卡》更高.科波拉在影片中塑造地堂?克里昂家族史，在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎，将人性地光芒与卑微阐述得如此鲜明生动，《教父》地意义已经超越了普通地黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在地价值. .《乱世佳人》( )() 好莱坞黄金时代地代表作品，斯佳丽地故事，曾经让无数多情女子神往，虽然那一段内战地历史被影片有些歪曲，但烽火佳人地爱情，总是能吸引人们地目光，这部豪华巨作，是好莱坞最杰出地爱情电影. .《阿拉伯地劳伦斯》( )() 又一部史诗片，英国名导大卫?里恩地传世杰作，精致地影像和浩瀚地场面，体现了这位以拍摄大作品见长地导演优秀地电影素养，英国人地品位，被他完美地体现在了劳伦斯身上. .《绿野仙踪》( )() 年对于好莱坞电影是个金色年华，在前名中这已是该年出品地第二部作品，而在后面地部中，将还有部作品入选.好莱坞是造梦地工厂，而本片是为儿童和他们地父母打造地一个美丽梦想，其中地名曲《跨越彩虹》，到今天已经数不清有多少歌
专业电影影评 导读: 专业电影影评（一） ——《小时代》影评 2013年6月27日，既之前颇具噱头的超前点映后，新锐导演郭敬明亲手将自己的作品转换成电影正式推上银幕。影片卖势一片大好，但业内褒贬声的激烈交锋却将这样的爱情片变成了战争片。 而这些争执者或许不该忘记，无论什么样的声音，带给商人角度郭敬明的都是票房。 热闹的东西在电影界就是票房。拍电影无论初衷是什么，最终收割的都是票房。所以，这是一个物欲横流的社会。郭敬明把自己的梦幻小说带进了现实理论，这很成功。 总的来说，从电影的艺术讲，从一个故事角度讲，这是一部相当失败的电影。我的评价基于我的双重身份，我是一个影评人也是阅读《小时代》作品五年的读者。 精致的外形与粗糙的刻画是一部电影最为可悲的地方，而电影《小时代》正好是个典范。郭敬明最大的失误在于，在一部电影里太过追求吸金和表现更多东西，这种贪心导致镜头切换过快，忽略观众情绪过渡的时差，使得电影看完后感觉平平，毫无质感。 演员的演技是电影的刻画的核心，此次参演《小时代》的电影演员不能草草定论其演技，但在这个故事里刻画的轻浮虚空，无法深入人心。在其早期的宣传片营销中，可以明确感到演员们尊崇导演的
演绎心态，把角色定位在要刻画出什么人物类型，而不是刻画好什么人物。这是第二失败。 第三，电影情节错位不顺。一个故事就像一股水流一样，自然流淌下来，才会舒服。但《小时代》混乱的穿插虽然可以造成繁复的节奏感，然而其中编排不当严重失去了故事的自然性，变得非常糟糕。 至于价值观的差异，已经超出电影本身，在此不予讨论。不过，可以肯定的是，就一部电影说，一个描绘浮空人物和情感制作粗糙的电影，显然难以让人肯定。 专业电影影评（二） ——《十七岁的单车》影评 讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题，不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。 崔林和李滨 影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中，王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具，而是一种资本和权力，是农民小贵融入城市生活，为公司赢得良好信誉的资本，更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。 小贵作为一个农民工，似乎已经注定了他与城市的格格不入以
《搭错车》观后感 “酒干倘卖无”是闽南语“有酒瓶子卖吗”，是收酒瓶的叫卖语。当我还在懵懵懂懂的孩提时代，脑海中就已经存在有这样一段熟悉的旋律，酒干倘卖无，酒干倘卖无……却始终不知何意，而今终于有机会从头到尾认真的把这部电影看一遍，才了解到这首歌的背后竟然隐藏着一个如此感人肺腑的故事。 故事伴着“酒干倘卖无”的旋律慢慢展开，屏幕里哑叔骑着破旧的自行车，随街收旧瓶罐，在一个高级住宅区的巷道里捡到了被遗弃的女婴，襁褓里放着便条写着女婴的名字，女婴叫阿美。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。哑叔又当爹又当娘，在父女相依为命日子里艰辛的将阿美拉扯大。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。与此同时，阿美被娱乐公司的老板看中，并向阿美提出了诱人的条件，最后，阿美为了使父亲有好的生活，答应了签约。而后，成为了当红歌星，但却在公司老板的阻碍下，不能同年迈的父亲相见。哑叔心情失落，而一连串的打击又降临在这饱经沧桑的老人身上，陪伴多年的狗、如儿子般的邻居先后离开了自己，自己居住多年、充满回忆的房子也拆了。哑叔的健康急剧恶化。此时，阿美东南亚巡回演出归来，哑叔在电视中看见久别的爱女，心脏病突发被送进医院。得知消息的阿美，赶往医院，却没能见到哑叔最后一面。回到演出现场的阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么！” 一边，是落幕般的清冷；一边，是舞台上的喧嚣。 一边，是曲终人散的凄凉；一边，是好戏开幕的热烈。 一边，是失去的悲伤；一边，是成功的喜悦。 阿美是幸运的，也是不幸的。幸运的是她遇到了哑巴，哑巴把全部的爱都给了阿美，还得倒了邻里之间的那份爱。不幸的是，她没有珍惜与父亲相处的时间，为了自己的事业，丢下父亲不管，最终在父亲死时才醒悟。我想阿美会后悔搭错了车，踏上成为明星的不归路。如果早知道再多的金钱、名利、地位都唤不回父亲的生命，她情愿与父亲在酒瓶撑起的简陋的房子里，简单且快乐的生活。可是遗憾已经造成，阿美只能在懊恼与悲伤中回过头去看看走过的路。 阿美的幸运同时也是我们的幸运，我们享受了父母全部的爱，父母的全部希望也寄托在我们的身上。阿美的不幸让我深思，我们求学在外，难得回家一次，有时呢？还不珍惜与父母相处的时间，回家后总是想着往外跑，不为父母分担一些事情，现在的我们都已经长大，而父母却渐渐老去，在这种情况下，我们更应该珍惜与父母相处的时间，常回家看看，帮父母分担一些家务，帮父母捶捶背，洗洗脚，对于我们没甚么，而对于父母却是莫大的幸福。要明白：孝敬爱你一生的老人要及时，不要等，也许再等一个考试，一个会议，你就永远没有机会了。
电影通史 作者：（英）肯普 序 20世纪50年代，我正在伦敦南部长大，书架上的儿童百科全书有一章叫做“第七艺术”。不是“九缪斯”，而是“七艺术”。这七种艺术指的是文学、音乐、歌剧、舞蹈、戏剧、视觉艺术和被称为“20世纪新兴艺术”的电影。电影作为最初的低级娱乐形式，经过技术革新、潮流更替、产业发展和创意爆炸，逐步形成了今天成熟的“第七艺术”。这位不知名的百科全书作者同时预言，在不久的将来，电影会如同其他艺术发展的历史，通过博物馆、展出和学术专著的渠道及各级教育机构的研究，得到不亚于其他六种艺术的严肃对待，进入主流文化的殿堂。少年时代的我是《电影和制片》杂志的忠实读者，这本杂志不但将我引入严肃的电影评论世界，也与其他出版物一道为“第七艺术”的发展做出了贡献。 半个世纪之后，上述寓言只有少数变成了现实。电影的艺术地位还是游离于“六大艺术”之外，只有少数的电影人被称为真正的艺术家，就连电影的名称（Film，Cinema，Movie）都没有统一。当一部著名电影被搬上戏剧舞台，大众文化一下子就提升到了艺术的高度。然而，当泰德现代美术馆举办画家爱德华?霍珀的展览时，受他的作品影响的电影照片却被丢在展馆外的餐厅门口。后来在一场包括华特?迪士尼（1901—1966）和阿尔弗雷德?希区柯克（1899—1980）的作品的名为“达利与电影”的展览中，主办方还特意将宣传海报上的“与电影”三个字缩小，生怕削弱了观赏者的兴趣。 电影在艺术类别上遭到歧视有着复杂的原因：它不能像传统的艺术品一样被人收藏；它不是作者同观众一对一的交流，只在精神上具备艺术家的个人审美和创意；它经常是一种商
业化运作的产物；你看到的不是一件“艺术制品”，而是法兰克福学派的社会研究员和哲学家在两次世界大战间提出的、和“个人体验”相对的“大众文化”的一部分；它没有数百年的作品积淀；它不是现场表演；它甚至提倡民主制。事实上，人们忘记了以上诸条也适用于绝大多数的当代艺术。艺术门类的高下之分根深蒂固，在英国文化当中尤为明显。考虑到其他领域的陈规旧习都在逐渐消失，这样的局面让人难以理解。但是，当媒体研究使其替代社会学成为高等教育水平下降的罪魁祸首之后，针对电影的等级歧视愈演愈烈。 这也许可以解释许多电影专著中的防备口吻——对自身学术价值的展示和被严肃学科承认的渴望，它们希望成为文学和历史的研究对象，而非艺术史和传媒学的课题。这种戒备心态和欧洲传来的新兴理论不谋而合。该理论看上去为电影研究提供了现成的高级知识分子的外观，而出于各种方法论的原因，这门学科对档案、词典、百科全书和叙事体历史本身具有极其排斥的态度。这就导致了电影研究对其本不存在的学科基石的怀疑和漠视。 随着家庭娱乐的崛起和电影研究最终走向成熟，人们迫切需要条理清晰、用词专业、来源可靠的电影史专著，用以抵消大多数DVD“幕后花絮”的平淡无聊，为观影体验提供更深层次的电影和文化注解，并在热情的软文影评、星级评定及有关预算和剧组矛盾的小道消息之外，为观众提供更为权威和翔实的参考资料。也许，最重要的一点，这本书能在电影的发行、放映、制作和欣赏都在经历巨大变革的当下对过去进行一次回顾和总结。逐格拉片能够放大电影的细节，但有时也会暴露出让观者优越感顿生的时代错乱和连续性错误，例如《党同伐异》（1916）里的助理身着西装、打着领带扮演波斯人攻打巴比伦；《卡萨布兰卡》（1942）里有关巴黎的倒序中伊沙穿着套装而非连衣裙；《十诫》（1956）中的盲人和《斯巴达克斯》（1960）里战士腕上的手表；以及包括《关山飞渡》（1939）在内的无数西部片中出现的汽车轮胎印。谁能想到在《日瓦戈医生》（1965）里能看到大卫?里恩（1908—1991）及其剧组成员的倒影？相比上述定格镜头，本书以更为有趣的方式，精挑细选出每部电影的关键场景并加以深度解析。 《电影通史》以编年史的手法展现了电影发展的历程，从卢米埃尔兄弟1895年的首次公映到“后911时代”的美国电影、电脑动画和3D立体电影以及新千年的欧洲电影。本书不像同类作品那样专注于好莱坞的历史，而是多角度、全景式展现了世界各国的电影风貌及其多样化的人文背景。丰富的资料依照时代、区域和电影流派加以整理。多位专家撰文介绍了不同历史时期的重要作品，对影史佳作进行了深度赏析，并对大事年表、电影人档案和相关资料（文学原著、文艺运动、音乐和摄影等）作了详细说明。《电影通史》的一大特色是通过不同年代的电影人之间的师承和影响，串联起电影发展的脉络走向。高质量的插图是本书的另一大亮点，在美术界司空见惯的这一特色直到最近才引起电影史学界的重视。 恩斯特?贡布里希在《艺术的故事》著名的开头写道：“没有艺术这种东西，有的只是艺术家。大写的艺术已经成了妖魔化和恋物癖的对象。”同理，本书无意把“电影”变成大写的抽象名词，而是试图讲述电影人和他们的作品，展示他们对我们每个人的生活的重要影响——这种影响至今仍被忽视。本书的编者谨慎地筛选了书中的案例，而这往往是一件需要勇气的事。 电影先驱 电影的出现激发并满足了人们对奇观的渴望，让再现过去、重塑现在、描绘未来成为可能。电影拍摄技术出现在1895年，最初的作品长度只有几秒钟，内容则是日常生活或魔术戏法。成熟的电影叙事技巧出现在20世纪，当时的电影人活跃于欧洲，作为电影之都的好莱坞则尚未存在。走在时代前沿的电影人包括乔治·梅里爱（Georges Méliès，1861—1938）、查尔斯?百代（Charles Pathé，1863—1957）和费迪南·齐卡（Ferdinand Zecca，1864—1947）。费迪南·齐卡的1分钟短片《征服天空》（A la conquête de l'air，1901，上图）的主角坐着奇怪的飞行器飞跃巴黎美丽都上空。这部片子由百代公司（Pathé Frères，对页上图）制作，
《搭错车》观后感 “多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记……”多么熟悉的歌声，在中外电影精品赏析中，我们观看了电影《搭错车》，这是一个故事情节很感人的故事，整部电影中，都散发着悲剧的气息，这让我想到了那个年代的生活是充满迷茫与失落等。 故事情节大概是这样的：含辛茹苦的哑叔，一个捡破瓶子为生的老好人，收养了一个弃婴“阿美”，后来阿美长大了，当了女明星，离开了他的故乡，哑叔，男朋友，选择了自己的事业，而哑叔在死的那一刻都想着阿美可以回家和他聚聚，但阿美最终由于演唱会的缘故，没与哑叔见上最后一面。 故事情节相当感人，而我也对此有以下见解。 首先，哑叔在非常贫穷的时候，收留了阿美，这充分体现了哑叔的人性美。而在现实生活中，又有多少人能做到这一点呢，所以这部电影首先表达了人性美在生活中的作用。在现在的生活中，很多人由于种种原因，想法，导致很难做出这种选择，这种美德变得在自身条件的面前变得微乎其微，因此我们对这些现象是否有一些深刻的看法呢。 第二，《搭错车》为我们展示了一个伟大的父亲与一个在事业与家庭中徘徊的女儿，我无法忘记那一幕幕：靠收旧酒瓶、倾注一生心血拉扯大养女的哑叔，带着无比自豪的笑容，傻傻地穿上了一辈子唯一的一套西装，去参加女儿成为明星的庆功宴，他只希望分享那份喜悦，感受那份骄傲，却让残酷的现实击得遍体鳞伤——女儿的经纪人找保安将他赶了出去。是啊，一个收旧酒瓶、一个只会用玻璃瓶敲“酒干倘卖无”调儿的哑巴，怎么配做大明星的父亲？ 他低下头走了，心，却在滴血。 那一刻，哑叔最需要的，是女儿站出来，喊一声“爸”，可女儿没有。女儿难道忘了，忘了哑叔为了她这个小弃婴，气跑了妻子，一个人含辛茹苦将她拉扯大；女儿难道忘了，忘了当她第一次喊出“爸”，哑叔兴奋得抱着她冲到邻居家不住地比划……然而女儿长大了，却伤了父亲的心。 影片的最后，哑叔和满姨坐在电视机前看女儿阿美的演唱会，他的眼睛里充满了思念以及失望，然后突发心脏病送医院急救，而这时阿美还在舞台上高歌，直到满姨找到阿美带她到医院去给哑叔见最后一面时，哑叔已经与世长辞，再也看不到她了，再也不能吹“酒干倘买无......”来逗阿美笑了。阿美痛哭在病床前，喊着爸爸爸爸......树欲静而风不止，子欲孝而
宾虚影评 篇一：宾虚观后感 2016-2017学年第1学期 文学院汉语言文学专业13级 《影视文学鉴赏》课程期末考查试卷A卷 班级学号姓名成绩_______ 考试形式：论文考试 论文题目：评电影《宾虚》 答题要求 论文思路：刘·华莱士是美国杰出小说家，他的小说《宾虚》（1880）是米切尔·玛格丽特的《飘》（1936）之前最畅销的美国唱片小说，曾4次被拍成电影，1次拍成电视剧，多次改编成动画片和舞台剧。1959年改编的电影《宾虚》曾获得11项奥斯卡奖，该纪录只被《泰坦尼克号》和《魔戒：国王归来》追平过，却从未被超越。请认真观看电影《宾虚》，以“自助者天助之，助人者人助之”为题，写一篇3000字左右的影评。或自拟题目。 论文要求：联系电影1959年版本的电影《宾虚》进行分析，观点明确，事实准确，材料丰富，思路清晰，结构合理，文字流畅，具有说服力。 观电影《宾虚》有感 《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇小说《基督故事》，影片场面壮
观，气势恢弘，荣获了１１项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。它以新约时代为历史背景，以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治，表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折，终在赛马场上重逢，借着一场空前的马车战，他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中…… （一）关于恶的必然性 梅撒拉绝对是个恶人，这个宾虚曾经的朋友在电影开始不久就露出了狰狞面目。耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官梅撒拉凯旋回到故乡，得意非凡。他遇见了儿时的伙伴--改信基督教的犹太王子宾虚，梅撒拉希望宾虚配合他治理此地，并要宾虚将那些犹太反叛者的名字告诉他，正义的宾虚严辞拒绝了，两人成了冤家。梅撒拉为了在犹太人面前建立统治者的威信，他不讲一点人情味地首先拿自己最好的朋友开刀。是他一手造成了宾虚和他的家人的全部苦难，他后来的全部经历，包括被流放，他的奴隶生涯，遇到耶稣以及遇到使他得以东山再起的罗马执政官阿列斯，所有这些，如果没有梅撒拉，都不可能发生。梅撒拉用自己不屈不挠的恶推进着情节，同时也把我们的主人公推近上帝。可以说，没有梅撒拉，也就没有宾虚，如果没有梅撒拉，宾虚也许就会在耶路撒冷终老一生，不可能实践他的那些英雄事迹，也不可能走进上帝的怀抱。我们在这里需要总
影评标题 标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。 由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息;两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题+副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。常见的标题大抵有下述种类： 1、赞誉题 如《大兵电影?大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题 如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题 如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题 如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题 如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。 6、设问题 如《扩张?传播?交流?--从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。 7、并列题
如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。 8、转折题 如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。 9、浅议题 如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。 10、杂感题 如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。 11、推介题 如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题 如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。 13、综合题 如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。 14、拟人题 如《生活在叹息》《道具的抗议》。 15、比喻题 如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。 16、哲理题 如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反问题 如《请教》《两个想不通》。 18、熟语题 如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。
遥望南方的童年观后感欣赏 《遥望南方的童年》是一部由易志兵、何伟欣和谢媛等主演的电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了乡村小学教师易明堂为了让留守儿童得到教育而让决定开办幼儿园的故事。网友对这部电影有怎样的感受呢？一起欣赏吧！ 当看到这张剧照的时候还以为该片讲述的是作者自己被扔在田野里撒欢并让他和观众难忘的童年故事，又看到豆瓣评分在分，就忍不住敲门，在线观看了这部电影。它很像一部超现实的纪录片，看完后又觉得这是一部超级“土”得掉渣的影片。我说这部高评分的电影“土”是有以下几点缘由的： 理由一：它的导演易寒就是江西土生土长的农家人，因刻苦努力，98年以优异成绩考取了中央戏剧学院导演系，毕业后在《差等生》、《天下奇谋》、《搭错车》、《幸福象花儿一样》、《新上海滩》、《钻石王老五的艰难爱情》及《大院子女》等多部电视剧中任联合编剧、执行导演和导演。但这一部电影《遥望南方的童年》（以下简称《童年》）却是他独立导演的处女作。 理由二：《童年》这部电影的取景全是在江西宜春的农村拍摄的，超接地气的农田，多年沧桑的老屋，村头那棵需
几人才得环抱的大树，以及那南方独有的总爱湿漉漉的地面，还有一身身类似老粗布般的几乎洗掉色的服装，总让人感觉那是离不开的老家，穷得空旷却又承载着满满记忆的老家。 理由三：《童年》里的演员也都是本地的江西老表来参演的，演员最大的70多岁，最小的才 3岁。没有一个职业演员，全部都是群众演员，但又都是各自的主角。没有技巧，没有功底，却将村里人的真诚、朴实演绎得淋漓尽致，因为他们就是地地道道的村里人，无需修饰。 理由四：《童年》里的主角易明堂（易志兵饰）就是本片的原型，一个小学教师，真真诚诚演了一把自己的故事。 作为一名教师的易明堂看到村里有太多幼小的留守儿童，有着社会责任感的他看在眼里，急在心里，于是他萌生了办家庭幼儿园的想法。通过爱人、大哥和朋友的帮忙，第一天招收了15名3~5岁的孩子。他们尽心操持着这些孩子的伙食和教育，但由于经费、环境、人手等原因，在幼儿园开办了三个月就宣告停办了。 当易明堂把孩子们一个一个亲自送回家，告知家长幼儿园停办并催缴和退还入园费用时，面对贫穷的乡民，朴实的他依然还是人情至上，闭口不再提钱的事，并且还将寻不到监护人的两个孩子又带回了家，自己抚养起来。 这还不算，夜里，多年以前的学生为了去寻找逃跑的媳