中西方文化比较与服装审美
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中西方婚礼服饰文化研究一、本文概述婚姻,作为人类社会中的一项重要仪式,承载着深厚的文化内涵和历史传承。
在中西方文化中,婚礼服饰作为一种独特的文化符号,不仅体现了各自的传统习俗和审美观念,更象征着新人的身份转变与未来生活的美好愿景。
本文旨在探讨中西方婚礼服饰文化的历史渊源、特色元素及其所蕴含的文化意义,以期增进对两种文化背景下婚礼服饰的深入理解和欣赏。
本文将首先概述中西方婚礼服饰的历史发展脉络,分析不同历史时期服饰风格的变化及其背后的社会文化因素。
接着,通过对比中西方婚礼服饰的材质、色彩、图案等特色元素,揭示其各自的文化内涵和审美取向。
在此基础上,本文将进一步探讨中西方婚礼服饰在文化传承和社会功能方面的异同点,以及随着全球化进程的发展,两种文化在婚礼服饰上的交流与融合现象。
通过对中西方婚礼服饰文化的深入研究,我们不仅能够更好地理解和尊重不同文化背景下的婚礼传统,还能够为现代婚礼服饰设计提供丰富的灵感和启示。
本文也希望借此机会促进中西方文化交流与对话,共同推动人类文化的多样性与和谐发展。
二、中式婚礼服饰文化中式婚礼,作为中华文化传统的重要组成部分,其服饰文化体现了深厚的民族特色与历史内涵。
在中式婚礼中,新人所穿着的婚服往往承载了家族、亲友与社会的期望与祝福,同时也是对中华文化的传承与展现。
中式婚礼的婚服通常采用传统的汉服或唐装样式,以红色为主色调。
红色在中国文化中象征着吉祥、喜庆与繁荣,是婚礼中不可或缺的元素。
男子常穿对襟长袍,外罩马褂,头戴瓜皮帽,脚蹬布鞋,展现出一种庄重而又不失风度的气质。
女子则穿着旗袍或凤冠霞帔,展现出婉约与典雅之美。
旗袍紧贴身形,曲线优美,展现出女性的曼妙身姿;而凤冠霞帔则更显华丽,凤冠代表着女性的高贵与尊荣,霞帔上的刺绣则展示了精湛的手工艺与深厚的文化内涵。
中式婚礼的婚服上常常绣有各种吉祥图案,如龙凤呈祥、喜结连理、鸳鸯戏水等,这些图案不仅美观,而且寓意深刻。
龙凤是中华文化中的神兽,代表着力量与智慧,而鸳鸯则是忠贞不渝的爱情象征。
浅谈中西方服饰文化的差异中西方的服饰文化差异一直存在,从历史渊源,人们的生活习惯,文化传统和地理环境等方面,形成了各具特色的风貌和体系.中式服装装,崇尚装饰,富有传统的民族特色。
西式服注重展示人体之美,讲究穿着效应,善于显露和突出主体,有着浓郁的时代气息,是时代精神的反映。
一、中西方穿衣观念的不同特色:1 中西方对服饰的审美态度差异在几千年的历史传统,中国是一个礼仪之邦,非常崇尚礼数传统与等级制度。
古代中国的服装一向是被看作穿着者权力和地位的象征。
加上儒家道家等几千年的源远流长的文化的影响,中国形成的服饰美学观念表现在服装型上的是意象的结构,这种平面的直线与曲线的裁剪方法使衣服适体又不完全合体,不裸露张扬也不尽力束缚。
在遮体的隐约之中含蓄地显现了流畅婉约,温情流动的人体曲线美.造型意识是节奏化的,在宽衣的帖体与离体之间流露气韵。
当穿在身上时,起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾,营造了飘忽自在的效果。
在造型上使用这种没有明确凹凸的平面裁剪方法。
求得了一个自成纹理、和谐统一的空间造型。
这种平面剪裁的服装造型,更趋向于整体感。
因此,中式服装造型更显视域空间大,更显大气、大方的气韵。
西方有崇尚人体的传统,要求服装穿着者能更好地表现和反映人体的线条美丽.西方的穿着观念是服装穿着必须是为人体服务,通过服装穿着能使人体显长掩短,装点得更美。
经历古希腊和古罗马文化的影响,遭受文化禁锢又到文艺复兴,无论服装式样如何翻新,都是按着西方人士穿着观念的支配,都是为了极力地体现人体美。
现今人们都崇尚穿着刚好合体的衣裙,在服装裁制时要求"收省”、"折裥”,做垫肩,系腰带,大坍领或开叉等,以及在裁制妇式服装时要求突出胸部的丰满,腰部的纤细,用裙子的长度来调节下肢,目的是进一步突出和强化人的身体。
洛可可时期的用鲸鱼骨支撑起的罩裙也突出了西方追求夸张华丽的造型。
2 价值观不同导致穿衣的风格也有较大差异东方文化的根深蒂固集体主义价值观也影响了中国人民对衣着的偏好。
从服饰看中西文化差异中文系 11级赖艺群 1101000321东西方服饰文化在相当长的历史时期内,在相对独立的社会环境中,各自形成了自己的服饰体系。
时至今日,随着经济的不断发展,科技的不断进步,世界经济贸易的全球一体化带来了生活方式的同质化。
服饰潮流也在这一大趋势下日益“趋同”。
西方人对中国这条东方巨龙的崛起刮目相看,尤其是西方的服装设计师在推出的新作当中不断导入中国服饰文化元素。
要想比较中西方服饰文化的区别,我们就应先弄清中国文化与西方文化的特征。
1.中、西方文化的特征从地理环境上看,中国文化起源于黄河文明,是在一个相对固定而且封闭的地域环境中发展形成的.自古以来,儒家思想、道家哲学、佛教、伊斯兰教以及基督教文化都曾在这块热土上相互碰撞、交流和融会贯通,共同形成了以含蓄、包容为特征的中国文化,加上漫长的封建社会政治体制的统治,构筑起高度发达的文化体系。
与此相对,西方文化是以围绕着地中海的北非的尼罗河文明、西亚的两河流域文明、爱琴文明以及南欧的古希腊、古罗马文明为基础,经过来自北方的日耳曼民族大迁徙而形成的。
西欧诸国经过在中世纪的发展和拜占庭文化的滋养,特别是基督教文化的发展,从而形成与远东的中国完全不同的基督教文化圈。
在这个文化圈中生存着众多的种族,存在着性格不同的文化,这些文化之间相互碰撞、交流和融合,形成了一种跃动的、积极进取的性格特色。
中国文化与西方文化相比,前者是在一个相对固定的地域环境中发展繁荣起来的,具有相对单一而鲜明的个性特色,属个体发生性质;后者则跨越亚、非、欧三大洲,在一个广阔的地域环境中,由多种文明相互混合,交替支配和影响,伴随着民族的迁徙、文化的移动而形成的,具有混合性特色,属系统发生性质。
2. 中、西方服饰文化特性在上述两种完全不同的文化体系中,作为其组成部分的服饰文化,必然也表现出明显的差异。
⑴不同的衣料文化脱离饮血茹毛的原始社会后,人类在不同的地理环境中创造出不同的衣料文化。
中国与东西方服装美学的差异作者:刘文涓李正来源:《设计》2015年第09期摘要:中国的传统服装祟尚儒家和道家文化,讲究精神高于肉体。
把服装审美当作传播宗教思想,塑造人格,维护皇权的象征;西方的服装审美讲究人是第一位,讲究人的曲线,注重个人的感受,看重自由。
现今随着时代的变迁,各种文化相互之间的融合发展。
中国的服饰审美也受到了很多影响,但是大体上讲究“中庸”的儒家思想还是根深蒂固地种植于中国的服装审美之中。
当今中国的服装设计应该在不断的发展中寻求一种属于中国特色的服装发展之路,在充分学习别人优秀的文化和发展经验中,谋求更大的进步。
关键词:儒家思想服装审美发展之路中图分类号:TS941.11文献标识码:A文章编号:1003-0069 (2015) 05-0058-02随着人类文明的发展与进步,服装在人类日常生活中变得越来越不可缺少,它的审美功能不断增强。
鲍姆嘉通总结出相对完整的美学理论并将美学确立为单独的一门学科,服装审美作为美学的一个重要组成部分,对其研究也越来越深入。
服装是人类文化和审美文化最早的形式之一,同时也是物质文明。
它不仅反映了政治、经济、宗教、道德、文化等视角的外部感性显示形式,与此同时,也是人们心中审美文化心理、审美意识、审美情趣和审美理想等外化审美形态表现的一种。
中国和西方美学的概念有不同的文化背景,也有许多差异存在于中西服饰的审美观念上。
一中国传统的美学思想(1)中国传统美学的渊源服装美学的发展离不开社会文化背景的影响,一定的历史时期不同的文化背景和宗教信仰也在无形中引导出一种美学的发展方向,既要满足服装的基本功能,又要满足不同文化背景。
中国服装的产生与发展可以追溯到商代时期,商代人们已经开始用养蚕取丝的技术来制作衣服,商代的上衣下裳是我国最早的服装形式。
古人对天地的崇拜也影响了古人服装的美学思想,上玄下黄的服装就体现了古人对天地的崇拜。
上衣代表天,太阳未出的时候,天是玄色的,所以上衣的颜色是玄色;下裳代表地,土地是黄色的,所以下裳的颜色用黄色来表现。
中西服饰文化差异中西方是两种不同的文化体系,具有各自独特的特点和传统。
服饰作为文化的一部分,也体现了两种文化之间的差异。
在中西服饰文化方面,可以从服装的历史渊源、服饰的功能和象征意义、服饰的设计和风格等方面进行比较。
首先,中西服饰文化的差异可以从服装的历史渊源着手。
中国的服饰源远流长,可以追溯到几千年前的周代、汉代。
汉服作为传统的中国服饰,曾经流行了几千年之久,其特点是宽袖、大襟、长衫、长裙等。
而西方的服饰起源于古希腊和古罗马时期,受到了古希腊文化和罗马帝国的影响。
随着时间的推移,西方的服饰逐渐演变成了现代的西装、裙装、裤装等。
其次,中西服饰文化差异还体现在服饰的功能和象征意义上。
中西方的文化观念和价值取向不同,因此服装在两种文化中的功能和象征意义也存在差异。
在中国,服饰的功能主要是为了保护身体、展示个性和表达社会地位。
古代的朝服和官服就是为了显示权贵的身份和地位而设计的。
然而,在西方社会,服装更多地强调个人的审美选择和时尚的追求。
服装不仅仅是保护身体的工具,更是用来展现个人品味、身份和社会地位的象征。
最后,中西服饰文化的差异还反映在服饰的设计和风格上。
由于两种文化的不同,中西方的服饰设计和风格也存在一定的差异。
中国的服饰设计注重的是整体的和谐和对称美,追求端庄、典雅和内敛的风格。
色彩上以红色和金色为主,寓意着喜庆和吉祥。
而西方的服饰设计则更加注重个性和时尚,更强调个人的审美追求和表达。
色彩上更为多样,可以使用各种鲜艳和对比强烈的颜色,以突出个人的时尚品味。
总结起来,中西服饰文化在服装的历史渊源、功能和象征意义、设计和风格等方面都存在差异。
中西方文化的差异以及它们对服饰的不同认知和追求,导致了中西服饰文化的差异。
对于人们来说,了解和尊重他人文化的服饰差异很重要,这有助于增进相互之间的理解和对多元文化的尊重。
中西方文化比较与服装审美
宋科新,王秀芝,邓英民(德州学院服装系,山东德州253015)
摘要:通过对中西方文化的差异的比较,有助于加深对服饰文化内涵的进一步了解,为现代时装设计提供借鉴。
关键词:中西方文化;差异;时装设计
文化是人的思维和行为方式的总和,表现在人的生活的各个层面。
服饰是文化的重要组成部分。
考察一个国家与民族文化的发展情况,服饰应是首先要看的部分。
如何正确理解不同时代、不同地域的服饰美,如何解读设计师的服装设计语言,这需要很好地理解中西方的文化背景,把握服饰文化的精髓.
1东西方文化比较
1.1饮食习惯的比较
1.1.1餐具
表1中西方餐具的比较
比较内容工具特点文化内涵
中国筷子(两根)代表一阴一阳,缺一不可,简单而又复杂。
老人、儿童都能熟练应用
含蓄的,抽象的,中国文化最基本的阴阳理论
西方叉:五个齿,手的形状刀:匕首去掉尖
外界具象事物的再现直接的、具象的
1.1.2菜
中国菜:煎、炒、烹、炸、涮,讲究色香味俱佳,“食不厌精”。
如“南北大菜、满汉全席”。
讲究刀法、火候。
是中国饮食文化博大精深的体现。
西洋菜:拌沙拉———各种果菜凉拌;鸡尾酒———各种饮料、酒调制而成;三明治———两片面包、十几片牛肉与菜叶,一种杂糅文化,也体现出西方人易于接受新事物。
1.1.3做菜方法
中国菜凭感觉的成分多,多用“适量、少许”,是灵性的体现,“百家菜”,百家味。
西洋菜以钟表计时,以烧杯量,甚至于用天平称,体现西方人注重实际,科学地对待事物。
1.2中西方建筑比较
中方:四合院、高院墙,大门紧闭,院内门窗对称,这主要受儒家思想影响,体现一种秩序感。
中国园林讲究“水比曲,园比隔”,避免一览无余,这与国人做事的谦虚有关。
西方:白色、浅色洋房,房前花园绿地,矮栅栏做墙,园门多处。
体现一种开放的思维,易接受新鲜事物。
1.3国画与油画的比较
1.3.1时空的意识不同
国画的时空意识是灵性的空间;油画的时空意识是立体的、无尽的空间。
“西方人在二度空间中再造出三维空间,而中国人拿起笔就是空间,如国画《清明上河图》采用多个散点透视法。
而油画则是在二维平面空间内塑造三维立体,注重用多种色彩来表现自然中的事物美,或以大胆的色彩或形象给观者以感官刺激。
1.3.2光学规律不同
国画中的昼夜变化完全不同于西方的光学规律,国画中表现黑夜有一特定意义的物象,(如画中人手提一盏灯笼)对光影变化不予深究;又如只画一钩弯月在树梢,国画“中得心源多些”。
油画表现黑夜要把画面画成黑色或阴影部分画得黑些,因而油画“外师造化多些”。
1.3.3国画中讲究留白,讲究写意
如“满园春色关不住,一只红杏出墙来”这样美妙的诗句用国画来表现只是在空白的纸上,斜伸出来一只红杏,如把墙头画出来,那就大煞风景了。
又如《寒江独钓图》中,一叶扁舟浮在水
面上,一个渔翁独自在孤舟上垂钓。
画面的四周除了寥寥几笔的微波,几乎全是空白。
这些留白表现的是空,是虚的,而实际上却并非空白,而是虚中有实。
这个实就是使冬天的江面上更显得空旷缥缈,寒意萧条,从而更加衬出渔翁凝神专注于垂钓的气氛,也给欣赏者提供一片广阔自由的遐想天地和富有诗情画意的审美境界。
1.4中国的京剧与西方的话(歌)剧
二者的时空观念不同,对事物的理解不同。
在道具运用上:京剧中没有门、车、马等,而关门开门、坐车骑马等都能逼真地表现出来。
如京剧中的饮酒,只有酒盅以袖掩面,一饮而尽,实际上并无酒水。
西洋话剧道具则尽量逼真,有真的门、车、船等道具。
喝酒时真有酒水。
又如京剧中,“策马扬鞭八百里”实际演员只是那马鞭在原地转几圈。
而话剧中可能主人翁就要等几分钟再上场。
又如京剧《三叉口》中武松与时迁深夜对打,虽然舞台上灯火通明,但观众却分明感到两个人是在伸手不见五指的黑夜中进行着一场精彩的交斗,这些象征性的独特表现形式在西方话剧或歌剧中无论如何是不可想象的,无法表现的。
由此可见西方人重现实(具体),东方人重想象(抽象)。
1.5中国的古诗词与西方的诗
中国的古诗词讲究意象美、对仗美、韵律美。
如“试问卷帘人,却道海棠依旧。
知否,知否,应是绿肥红瘦”。
用“肥”、“瘦”来比喻颜色,真是妙绝,寥寥数字,词人爱花惜花之情跃然纸上。
象这类既具意象美,又对仗工整,韵律和谐的诗句在中国古诗词中俯拾皆是。
如:“掬水月在手,弄花香满衣。
”、“明月松间照,清泉石上流。
”、“竹喧归浣女,莲动下渔舟。
”、“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
”、“东边日出西边雨,道是无晴却有晴。
”用无晴(情)、有晴(情)这样的谐音来一语双关地表现恋爱中少女缠绵悱恻的心情真是令人拍案叫绝。
又如:“凉月如眉挂柳湾,月中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨,半夜鲤鱼上滩来。
”你看,月牙如眉,挂在柳梢,月华是冰凉的; 溪水清澈如镜,越中美丽的山色倒映其中,一连下了三天的春雨,兰溪的水漫上了岸,等到夜深人静时会有多少鱼儿跳上浅滩啊!诗人描写兰溪初春月夜的景色,全诗没有一个美字,但每个词都给人以此景如画的美的享受。
而西方的诗歌更讲究通过直接的词汇及语境来表达感情。
、
在服装设计中,同样也应注意,要用不同意象来给观者以美的享受。
欣赏时装有些是不能非要说出它象什么,是什么,而要从其整体出发,品出其中的味道。
有时一个系列的时装就是一首无言的诗,其意韵需要有高层次的审美才能体会到。
1.6中、西方宗教对艺术的影响
中国宗教主要有佛、儒、道三家。
佛教信奉“慈悲为怀”、“普渡众生”。
佛教中的佛祖慈眉善目,神态宁静平和。
儒家讲“中庸之道”,“人之初,性本善”;道家信奉“顺其自然,顺应天道”、“天人合一”等等,给人以心态的宁静、平和之感,反映在中国文化艺术上偏激之作不多,平衡感较强。
西方的主要宗教是基督教,基督耶稣被钉在十字架上,表情扭曲,表现出一种痛苦感和撕裂感。
基督教信奉“人生来有罪”,每每进行忏悔。
表现在艺术上多有偏激、失衡的作品产生。
2服装设计受中、西方文化影响举例
①伊夫·圣洛郎的作品之一受冷抽象画家蒙德里安的油画启发设计的连衣裙。
②从中国民间美术中得来的灵感设计的“红黑服装”,红黑皆为纯色,胸前图案民俗性强(中国木版年画儿)对比强烈,风格浓郁。
③刘洋设计的草编系列装,受中国古建筑影响,有翘,裙摆上翘,但颜色采用自然的草的淡黄色,意趣盎然,式样又较前卫。
中西结合,既具有东方神韵,又兼西方美感。
④受京剧影响设计的脸谱系列服装。
⑤受中国剪纸的影响,设计师梁明玉设计的剪纸风格的裙装。
⑥受中国山水画影响,吴海燕设计的手绘系列装。
⑦受古希腊壁画中女运动员“跨衣”的影响,奎恩特女士推出的“迷你裙”风靡全球,深受人们的喜爱。
3结语
总之,服装与文化有着千丝万缕的联系,设计时不要生搬硬套,而应不断从中西方文化中汲取丰富的营养,以博大精深的中国文化为底蕴,努力吸收西方先进的设计理念,扬长避短,不断提高自己的服装审美能力,才能设计出既具民族风格,又有时代感的现代时装。