电影的基本知识

电影的知识点电影一直以来都是人们喜爱的娱乐方式，它不仅能带给我们欢乐，还能通过故事情节和影像表达深刻的思想和情感。

在这篇文章中，我们将介绍电影的一些基本知识点，帮助读者更好地理解电影的制作和欣赏。

1. 电影的起源和发展电影的起源可以追溯到19世纪末的早期摄影术。

当时，人们通过连续拍摄静止图像并放映，创造了所谓的“活动画面”。

随着技术的发展，电影逐渐成为一种流行的艺术形式，并逐步演变出各种类型和风格。

2. 电影的制作流程电影的制作流程通常包括以下几个阶段：剧本创作剧本是电影制作的基础，它描述了故事情节、对白和角色等元素。

编剧通过创作剧本来构建故事框架，并为导演、演员和其他制作人员提供指导。

录制和后期制作录制阶段包括拍摄实际的电影场景和演员表演。

导演负责指导演员和摄制组，在摄影棚或现实场景中进行拍摄。

拍摄完成后，电影进入后期制作阶段，包括剪辑、特效、配乐和声音设计等工作。

发行和放映电影制作完成后，需要找到发行商将电影推向市场。

发行商负责制作电影的宣传材料，并与电影院、电视台或在线平台谈判放映事宜。

一旦谈妥，电影就会在影院或其他平台上映。

3. 电影的类型和风格电影可以被归类为不同的类型和风格，如动作片、喜剧片、爱情片、科幻片等。

每种类型都有其独特的特点和受众群体。

电影的风格则是指导演个人的艺术风格和创作手法。

一些著名的电影风格包括现实主义、象征主义和实验性电影。

4. 电影的艺术和文化意义电影作为一种艺术形式，能够通过影像、音乐和表演传达情感和思想。

它也是一种文化产品，能够反映社会和历史背景，传达特定文化的价值观和观点。

因此，电影不仅是娱乐方式，也是一种重要的艺术和文化形式。

5. 电影的影响力和社会意义电影作为大众娱乐方式，具有巨大的影响力和社会意义。

它能够引发观众的情感共鸣，唤起共鸣和思考。

一些电影还能够推动社会变革和引起公众对某些问题的关注。

电影也是国家和地区之间文化交流的重要方式，能够促进文化多样性和相互理解。

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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。

（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。

)3.镜头：主要是一个时间概念。

一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。

(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。

）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。

与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。

2.特写：即视距最近的景。

它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。

2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。

3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。

概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。

1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

电影艺术词典知识点总结电影是一种艺术形式，通过影像和声音来传达故事和情感。

在电影制作和观赏过程中，有许多专业术语和概念需要了解。

以下是电影艺术词典中的一些关键知识点总结：1. 主题：电影的主题是指电影所要表达的核心观点或主题。

主题可以是关于爱情、友情、背叛、家庭等各种人类情感和价值观。

电影的主题对于电影的情节和表现方式有着重要的指导作用。

2. 剧本：电影的剧本是电影创作的基础，是用来规定情节、角色和对话等内容的书面剧本。

优秀的剧本是电影成功的重要保证之一。

3. 导演：导演是电影创作的核心人物，负责影片的整体构思和指导。

导演通过选角、拍摄、剪辑等部分来最终呈现出一部完整的电影作品。

4. 摄影：摄影是电影制作中至关重要的一环，通过摄影来捕捉和创造影像，传达电影的视觉效果。

光影、色彩、镜头运动等因素是摄影师需要重点考虑的。

5. 音效：音效是电影中不可或缺的语言之一，通过音效来传达情感、氛围等。

音效包括音乐、对白、音效等部分。

6. 片头片尾：电影中的片头和片尾是影片整体效果的一部分，通过片头和片尾来引导观众进入电影的世界并最终结束观影体验。

7. 剪辑：剪辑是将拍摄好的各种素材进行编辑和组合，创造出一个完整的电影。

剪辑对于电影节奏、情感的表达有着至关重要的作用。

8. 观影体验：电影的制作和观赏是一个完整的过程，观影体验不仅来自于电影本身，还包括影院环境、观众情绪等多个因素。

9. 影评：影评是对电影的评论和分析，影评家通过对电影情节、表现手法等方面的分析来评价一部电影的优劣。

10. 影展：电影展览是电影制作和推广的重要环节，通过组织影展来推广和宣传优秀的电影作品。

11. 影评人：影评人是专门从事电影评论工作的人员，通过影评来介绍和评价各种电影作品。

12. 影迷：影迷是对电影情有独钟的群体，他们对于电影有着强烈的情感认同和热情支持。

13. 公映：公映是指电影作品在影院上映，并向大众观众播放。

14. 影评家：影评家是专门从事电影评论工作的人员，他们通过专业的眼光和分析能力来评价一部电影的优劣。

电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。

2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。

3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。

概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。

1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

(完整版)电影知识问答一、电影类型1. 什么是喜剧电影？喜剧电影是一种以幽默、搞笑为特点的电影类型，旨在让观众在观影过程中感受到轻松愉快的氛围，从而缓解压力、放松心情。

喜剧电影通常通过夸张、讽刺、滑稽等手法，展现人物之间的误会、矛盾和冲突，最终以皆大欢喜的结局收尾。

2. 动作电影的特点是什么？动作电影是一种以打斗、枪战、追逐等动作为主要元素的电影类型，旨在通过紧张刺激的情节和场面，展现人物的勇敢、智慧和力量。

动作电影通常注重动作场面的设计和拍摄，以及人物之间的对抗和冲突，给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。

3. 科幻电影的主题有哪些？科幻电影是一种以科学幻想为基础，探讨未来世界、外星生命、时空穿越等主题的电影类型。

科幻电影通常关注科技发展对人类社会和个体命运的影响，以及人类在面对未知和挑战时的勇气和智慧。

科幻电影的主题包括但不限于：科技与人性、生存与毁灭、探索与发现等。

二、电影制作1. 电影制作的基本流程是什么？电影制作的基本流程包括：前期筹备、拍摄制作、后期制作和发行上映。

前期筹备阶段包括剧本创作、选角、场地选择、资金筹集等；拍摄制作阶段包括现场拍摄、演员表演、导演指导等；后期制作阶段包括剪辑、配音、特效制作等；发行上映阶段包括宣传推广、影院放映、票房统计等。

2. 电影导演的主要职责是什么？电影导演是电影制作的核心人物，负责整个电影的创作和制作过程。

导演的主要职责包括：剧本解读、选角、现场拍摄指导、演员表演指导、剪辑指导、特效指导等。

导演需要具备丰富的艺术修养、创作能力和组织协调能力，以确保电影的质量和效果。

3. 电影演员的表演技巧有哪些？三、电影奖项1. 奥斯卡金像奖是什么？奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，是由美国电影艺术与科学学院颁发的电影奖项，旨在表彰每年在电影领域做出杰出贡献的个人和作品。

奥斯卡奖被誉为电影界的最高荣誉，是全球电影人梦寐以求的奖项之一。

奥斯卡奖的评选过程严格公正，获奖者需要在多个环节中脱颖而出，才能最终获得这一殊荣。

电影基础知识二、电影对人类生活的影响三、影评写作的角度四、影评写作要求一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。

发明于19世纪末。

1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。

三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。

强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。

（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。

五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。

美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。

苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。

“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。

有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。

蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。

这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。

强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。

电影读解基础知识绪论影视艺术：人类历史上最年轻的艺术，人类现实中最生机勃勃的艺术，人类生活中最富创造力的艺术。

以现代科学技术为依托，融合各种艺术形式的长处，以镜头画面叙述和描写、易声画结合、镜头组接为基本特征的前所未有的艺术类型。

继雕塑、绘画、建筑、舞蹈、诗歌、音乐之后“第七艺术”。

1895年12月28日，巴黎卡普辛路14号咖啡馆地下室，正式公映了世界电影史上有记录的第一场电影。

《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》逼真性电影发展史上发生的两次重大的技术革命，使电影艺术跨入了成熟的阶段。

本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上第1次重大的技术革命。

“伟大的哑巴”。

1927年10月，世界第一部有声片《爵士歌王》。

1930年，“明星公司”在法国百代唱片公司协助下拍摄了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。

电影史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色电影的问世。

1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》（根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编）在美国诞生了。

1896年8月11日，上海徐园游乐场“西洋影戏”。

电影在中国公众娱乐场所的第一次公开放映。

每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。

如：绘画：色彩，线条，构图等……戏剧：台词、唱腔、表演等……文学：文字。

二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹：──电影、电视。

它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术走进了人类的每一个家庭。

“文化学”学者曾这样概括：二十世纪以前的人类是“文字的一代”，二十世纪的人类是“影像的一代”。

电影艺术的影像影像结构的基本单位是镜头。

电影镜头是电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，是电影构成的基本单位。

简称镜头。

镜头由以下几个因素构成：①画面，包括一个或数个不同的画面。

电影基础知识培训》》程志鑫2014-9-5目录1电影萌芽诞生2电影发展历程3中国电影发展概况电影的萌芽与诞生PICTURE电影不是真的在动，而是一组以每秒24格的速度放映的静止画面，这样的速度使人觉得动作是连续的。

视觉暂留原理电影的萌芽与诞生视觉暂留测试1.有多少个圆圈？2.是否在旋转？电影的萌芽与诞生跑马的故事1872年的一天，在美国加利福尼亚州的一家酒店里，两个人为“马在奔跑时蹄子是否都着地”发生了激烈的论战。

摄影师麦布里治知道此事后，表示有办法解决。

他在跑道的一边并列安置了24架照相机，镜头都对准跑道；在另一边，打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳；细绳横穿跑道，分别系到每架相机的快门上。

当马飞奔而过跑道时，依次把24根引线绊断，与此同时，照相机也就依次拍下了24张照片。

3.放映机在爱迪生的助手狄克逊的帮助下,法国人卢米埃尔兄弟于1895年成功地造出了一台可以使用的电影放映机。

1888年，美国人乔治·伊斯门推出了能把图像串连起来的赛璐珞胶卷1893年，美国著名发明家托马斯·爱迪生,发明电影视镜1.胶卷2.电影视镜促使电影商业应用的三个发明电影的萌芽与诞生胶卷到拷贝电影的萌芽与诞生电影视镜电影的萌芽与诞生早期的胶片放映机电影的发展历程PICTURE 1895年12月28日。

卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》等电影在卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室放映。

1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。

1895年：无声电影电影的出现电影的发展历程1927年：有声电影的出现•1927年，这是一个在电影史上具有划时代意义的一年，《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。

•而蒙太奇手法也越来越多，愈加成熟的运用到电影之中。

•蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。

影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种(一)故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。

(二)纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有(三)科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性(四)美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。

法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。

20年代，美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。

¡“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年无声动画短片《大闹画室》影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。

主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。

这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。

客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。

一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。

影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。

最初这个词只用于舞台剧方面。

被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。

演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。

演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。

镜头调度：即是指摄影机的调度。

声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。

人声主要由对话、独白、旁白组成。

对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。

独白是指画面中人物单独说话的声音。

旁白是指画面时空以外的人所发出的声音。

自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。

画外音：声源以外的各种声音。

旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。