平 面 构 成..

第一章平面构成概述一、构成的含义构成：以事物或形态为素材进行研究，通过对研究对象的认识、感受和分析，对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合，从而建立一种理想的事物结构关系，或再造成为一种新的形态组合形式。

二、构成的分类1、根据应用的范围分：广义构成-- 各个学科领域中狭义构成-- 视觉艺术领域中（平面构成、色彩构成、立体构成）2、按构成的作用分：目的构成--指目的直接、具体，并且功能也直接、具体的构成活动及成果。

纯粹构成--相对而言，研究造型要素、要素关系，探索造型可能性的活动及其成果。

三、构成的由来一战时期“构成主义”德国包豪斯设计学院“艺术与技术的统一”在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广20c80年代初，引进到我国四、平面构成在设计中的应用工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。

第二章平面构成中的形式美法则平面构成的形式美：形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。

平面中的结构与形态的对称、连续、重复，形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。

以点、线、面为基本形态要素，运用比较简练的基本形，采用各种骨格和排列方法，加以构成变化，可以组合成无数新的图形。

点、线、面基本元素，如何加以构成会产生更美的效果，人们在生活经验中，已形成一套美的形式观念。

这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。

一、对称与平衡对称与平衡被称为最基本的美学原理。

艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物，而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。

对称所具备条件：（1）具有左右（或上下）两个在形、量关系上一致或近似的形态。

此时的形态关系构成左右对称（或上下对称）。

（2）具有六个以上在形、量关系上一致或近似，围绕圆心的形态，此时的形态关系构成中心对称。

平衡：与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。

平面构成教案教案：平面构成教学内容：本节课的教学内容来自人美版小学美术教材五年级下册第6课《平面构成》。

本节课主要让学生学习平面构成的基本概念和基本要素，包括点、线、面、色彩、形状等，并通过实践操作，让学生体验平面构成的魅力，提高学生的审美素养和创新能力。

教学目标：1. 让学生了解平面构成的基本概念和基本要素，理解点、线、面在平面构成中的重要作用。

2. 培养学生对平面构成的兴趣，提高学生的审美素养和创新能力。

3. 引导学生运用平面构成的知识，进行创意设计，提升学生的美术表现力。

教学难点与重点：重点：让学生掌握平面构成的基本概念和基本要素，学会运用点、线、面进行创意设计。

难点：如何引导学生运用平面构成的知识，进行创意设计，提高学生的美术表现力。

教具与学具准备：教具：PPT、黑板、粉笔、教材、示范作品。

学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。

教学过程：一、情境导入（5分钟）教师通过展示一系列平面构成的作品，引导学生感受平面构成的美感，激发学生的学习兴趣。

二、知识讲解（10分钟）1. 教师讲解平面构成的基本概念和基本要素，包括点、线、面、色彩、形状等。

2. 教师通过示范作品，讲解点、线、面在平面构成中的重要作用。

三、实践操作（10分钟）1. 教师引导学生进行平面构成练习，让学生运用点、线、面进行创意设计。

2. 学生动手实践，教师巡回指导。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。

2. 教师提出课后作业，要求学生运用所学知识，进行平面构成创作。

板书设计：平面构成基本概念：点、线、面、色彩、形状基本要素：点、线、面作业设计：1. 作业题目：运用点、线、面进行创意设计，创作一幅平面构成作品。

2. 作业要求：充分发挥想象，运用所学知识，创作具有个性的平面构成作品。

3. 作业答案：无固定答案，注重学生的创意和表现力。

课后反思及拓展延伸：本节课通过引导学生学习平面构成，提高了学生的审美素养和创新能力。

第七章平面构成我们日常生活中所接触的物体都是有一定形状的。

形态构成所要研究的“形”以及“形”的构成规律，是一切造型艺术的基础。

在园林设计中，形式是非常重要的内容，其小品的设计、围合空间的界面设计，都涉及形态构成的知识。

园林设计的重要任务之一就是把园林设计要素组织起来，创造美的室外环境。

7.1 形的基本要素及特征任何复杂的形都可以分解为简单的基本型，而基本形都是由基本要素构成的。

基本要素又必须从概念化和视觉化两方面去理解。

概念化：是指将一个形分解后能得到的抽象化的点、线、面、体，排除实际材料的特性，如色彩、形状、质地、大小等。

视觉化：是指将概念化的点、线、面、体赋予形状、色彩、肌理、大小、位置、方向，使之成为可见之物，原来概念化的点、线、面、体转化成为具有一定形态的基本要素。

7.1.1点（1）点的形成概念化的点没有长、宽或深，是静态的，无方向的，而且是集中性的，例如：一条线的端点，两线的交点，面或体的角上的线条交点，一个范围的中心点。

视觉化的点：在现实中，一个形与周围其他形相比较小，或者离观察者距离远，这个形可以看成是一个点。

（2）点的作用由于点具有集中性，容易引起注意，因此点通常具有以下几个作用：a.控制范围：当它处在环境中心时，一个点是稳定的、静止的，以其自身来组织围绕他的要素，并且控制着它所处的范围。

但是，当这个点从中心偏移的时候，它所处的这个范围，就会变得有动势。

b.形成焦点：在环境中，有助于形成空间序列并成为视觉焦点。

c.形成兴趣点：为乏味的环境增加具有吸引力的兴趣点。

7.1.2线（1）线的形成线可以看成点的轨迹、面的交界、体的转折。

概念化的线有长度，但没有宽度或深度，即运动中的一个点所描述的一条途径，但能够在视觉上表现出方向、运动和生长。

在现实中，一个形长宽比较大，就可以视作线，比值越大，线的效果越强烈。

（2）线的作用由于线的方向性、运动性和生长性，线具有以下作用：a.调节构图：它可以用来：连接、联系，支撑、包围或交叉其他可见的要素；描绘面的轮廓，并给面以形状，表明面的表面。

平面构成〔一〕、平面构成名词解释.1、〃平面构成：就是根据一定的构成原那么,将造型要素〔点、线、面〕进行理性的组合排列,主要二维空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象.2、骨骼：即组织纹样的基架.3、倾侧渐变:根本形以正面逐渐倾侧到侧面及反面的过程就是倾侧渐变.4、发射构成形式〔发射〕：以一点或多点为中央,呈向周边放射,扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏韵律感.5、特异：是规律性的突破和秩序的轻度比照,是在有规律形态中进行小局部的变异,以突某种较为标准的单调的构成形式.6、单形：是指一个形象,一般理解为视觉效果单一的形象.7、复形：指两个形以上较为复杂的视觉形象.8、正形：是图形着色,背景空白.9、负形；是图形空白,背景着色.指视觉中所具有独立与完整这两个特性的形象.11、〃连续形：指视觉中具有反复和连续性的图形,包括上下、左右的关系.12、〃比例：是决定事物整体美的重要元素,也是构成各单位之间匀称,和谐的主要因素,完美的构成设计都有着适度的比例尺度.14、〃黄金分割：是按黄金比例的量进行分割.15、〃等份分割：是把整体分成几个等形等量的局部.16、〃等差分割；是把整体按等差级数给的量进行分割.17、〃自由分割：是指不按比例进行的分割,是不设规那么,只将画面自由分割的方法.又叫“均齐〞,是以“中轴线〞为根底,两侧的形象同形、同量又同色.19、"平衡：指在同量、异形、异色,无中轴线的支配下构成的一种形式.20、〃几何形的面：是抽象的、单纯的,一般运用工具描绘,表现出来的效果是规那么、平稳、理性.21、〃有机形的面：指有机体的形态,具有生命的韵律.22、〃自然形的面：指大自然中固有的可见形态.23、〃人造形的面：指人们将创造出来的各种物体以面的形式表现出来,使其具有较为理性的特点.24、〃意外形的面：也称“偶然形〞,是采用特殊手段和特殊工具,在有意识或无意识的情况下获得的意外形.5、〃徒手的面：是在无任何仪器的辅助下,随手描绘的图形.26、〃几何形：是根据一定的规矩用绘图仪器制作的图形,其特点是标准、简洁、富有机械性的美感.27、〃自然形:是客观存在的形状,它的视觉特征是具体的形象,给人的感觉是熟悉、亲切、真实.28、〃偶然形：指在我们意识不到时偶然形成的形状.29、"重复：是指画面或造型中形态、线条、色彩的类同和屡次出现.30、〃近似:是重复的轻度变异,是非规律性的变动,它虽然没有重复的严格规律,但又不失规律感.31、〃.渐变：是一种运动变化的规律.32、〃单元渐变：骨骼线的一个单元等距离重复,另一个单元逐渐增宽或缩窄.33、〃双元渐变：水平线和垂直线同时产生阔窄变动,形成双渐变骨骼.34、〃等级渐变：水平线或垂直线产生阔窄分条变动,每一行是分条的重复,形成类似阶梯的渐变效果.35、〃折线渐变：整组水平或垂直的折线渐变.36、〃形状渐变：由一种根本形逐渐向另一种根本形转化.37、"大小渐变：是指根本形逐渐由大变小或由小变大而骨骼不变的渐变.38、〃方向渐变：是指根本形具有方向性时,可用方向渐变作为根本形的排列. 142、〃分解重构形式：把一个完整的物体分为几个局部,然后根据一定的构成原那么重新组合成新的形象.43、〃分割：在平面构成中,把整体分成假设干局部叫分割.〔二〕、平面构成简做题1、平面上形成空间感的因素有哪些？答：1〕重叠形成空间2〕点的疏密形成空间3〕线的变化形成空间4〕透视形成空间5〕面的连接形成空间6〕矛盾空间2、特异构成的因素有哪些？答：大小特异色彩特异位置特异形状特异方向特异骨骼特异3、发射构成具有哪些特征？答：第一,具有多方向的对称；第二,具有强烈的焦点,此焦点通常位于发射点的中央；第三,能造成光学的动感,或产生爆炸性的感觉,使所有形象向中心集中或由中央向四周散射.4、平面构成的形式有哪些？答：1〕重复构成形式2〕近似构成形式3〕渐变构成形式4〕比照构成形式5〕发射构成形式6〕特异构成形式7〕空间构成形式8〕打散构成形式9〕密集构成形式10〕分割构成形式11〕肌理构成形式5、制作偶然形的特殊技法有哪些？答：〔一〕吹色法〔二〕滴流法〔三〕抗水法〔四〕压印法〔五〕吹肥皂泡法〔六〕纸张的揉、搓、刮、撕〔七〕震动摄影法6、错视的面有哪些种？答：〔一〕面的大小错视〔二〕面的形态错视〔三〕面的明暗错视7、错视的线有哪些种？答：〔一〕线的长短错视〔二〕线的交叉错视〔三〕直线曲化的错视〔四〕角度、位置的错视8、"平面构成研究的对象是什么？答：在平面构成中如何创造形象；如何处理形象与形象之间的关系；如何掌握美的形式规律,并根据美的形式法那么构成设计所需要的图形.9、两个或更多的单形相遇时可产生那些关系？答：别离、接触、重叠、透叠、差叠、联合.10、〃图与地的区别？答：在平面设计中,形象必然有形与托形的空间.通常,形象往往被称为“图〞,而其周围的空间被称为“地〞.“图〞有突出性,有明确的形状,有轮廓线或界空线；“地〞那么有后退性,形状比拟松散,无固定界限.11、〃正形与负形的区别？答：正形是图形着色,背景空白；而负形那么是图形空白,背景着色.如果“图〞在前面是主体,那么“地〞在后面是背景,这种形象就是“正〞的形象,反之那么为“负〞的形象.12、〃正形与负形的关系？答：在构成设计中,正形与负形是相互交织而成的一个有机整体,这两种形象相互衬托,相互依赖,的主题形象更严谨,空间更为明确.在具体设计中,如果正形不突出,视觉效果就会减弱.13、〃举例说明什么是反转图？及反转图的特点是什么？答：如果正负形各自都成为完整的形象,就成了正负形的反转图.如中国的太极图图形.特点：如果正负形使用同一边缘线构成的形象,只有这样才能保证转换性的效果.14、"变化与统一地关系？答：变化是各个组成局部之间的区别,统一是各个局部之间的内在联系.变化与统一的原那么是美的形式法那么的总法那么,它要求形式上既丰富而又有条理；组织上既有秩序而又不单调、不混乱.变化富于统一之中,2在统一中要有变化的因素,而变化时又必须用统一加以调整,两者缺一不可.15、〃在具体设计中,如何解决变化与统一二者之间的关系？答：在具体设计中,如果只注意统一性而缺乏多样性,整体的效果就会让人感到单调、乏味,甚至呆板.因此,在统一性上,注重局部之间的多样性,就能使整体显得丰富生动,又有变化.“变〞,要变而不乱,变中求稳；“统〞,要统而不死,统中求生.16、〃举例说明平衡的特点？答：使画面显得灵活多变,带有动感,它没有一定的组织原那么,只要能在形式结构上掌握好重心即可.例如人体的运动、兽的奔跑、鸟的飞翔、被风吹动的树木花草、杂技表演等.17、〃比照与调和的关系？答：比照与调和是相对立的概念,调和在设计中的作用是使其具有统一感,而比照必须受调和的约束,只有这样才能形成完美的图形.但也不能过分强调调和的作用,否那么图形会显得平淡、呆板.18、〃形式美的根本法那么是什么？答：比例、分割、节奏、韵律、变化与统一、〃对称、平衡、比照、调和.9、〃平面构成设计的步骤?答：构思、起稿、画墨稿、修整.0、〃举例说明〔如何理解〕不同的线表现不同的意思?答：垂直线有庄重、上升之感; 水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；曲线有自由、柔美之感.3。

《平面构成》教学大纲一、授课教师:二、课程名称: 《平面构成》三、授课对象:视觉传达设计、环境设计四、课程的性质与设置目的1、课程性质《平面构成》属于一门必修专业基础课程。

2、设置目的《平面构成》是造型设计中的一项基础内容，是一种最基本的造型活动。

所谓“平面”是指造型活动在二维空间中进行，所谓“构成（Composition）”是将造型要素按照某种规律和法则组织、建构理想形态的造型行为，是一种科学的认识和创造的方法。

构成在造型艺术领域里还有组织、建造、结构、构图、造型等含义。

概括来讲，《平面构成》就是在二维平面内创造理想形态，或是将既有形态按照一定法则进行分解、组合，从而构成理想形态的造型设计基础课程。

平面构成的目的，在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。

通过对《平面构成》的教学，让学生掌握一种以平面化的形式去表现各种形象，从而为平面设计、广告设计、网页设计等打下良好的基础。

3、本课程与相关课程的关系本课程开设时间为一年级上学期，开课之前学生已学习《素描》、《色彩》课程，所以本课程主要作用在于“启下”，而“承上”的作用并不明显。

所谓“启下”是指本课程作为一门基础课程，它所研究和解决的问题是美术学专业的共性问题，所学习的知识和技能在以后的设计类课程中有着较大地应用。

因此，本课程的学习效果将直接影响到以后各专业课程的学习和实践。

由于本课程的学习较为偏重于抽象的理性思辨，较少涉及到具体的专业设计项目或课题。

所以，在课程的教学过程中应该适当加强应用实例的分析讲解。

通过实用的、有趣的、对不同专业课程有较强针对性的多种应用实例，来加强学生对所学知识和技能的理解。

从而提高学生的学习兴趣和热情。

因此，也要求授课教师对相关专业课程的内容、特点有着较为深入的了解，并有一定的实践经验。

平面构成的基本形式——肌理构成一、肌理的概念肌理是指物体表面纹理。

“肌”——皮肤；“理”——纹理、质地。

不同的质有不同的物理性，因而也就有不同的肌理形态，例如：平滑和粗糙、柔软和坚硬等等，这些肌理形态会使人产生多种感觉。

在我国肌理效果的应用历史久远，早在新石器时代，陶器就采用压印法，在起舞的表面形成绳纹等纹理进行装饰；汉代的画像砖和瓦当上也有草绳纹样的出现，这些都说明了人们对于不同时期肌理形态和对不同材质的认识和利用。

不论是宏观还是围观，凡是人类所能感知到的物质，都会给我们提供丰富繁多的物质现象。

这些物质现象的肌理形态传递着不同的信息，例如：人面部的皮肤纹理，就会反映出不同的年龄和不同的生活阅历，即使是及其细微的差别，也会由面部不同的肌理体现出来。

对肌理的探索与发现是设计构思的重要源泉，学生在了解物体的同时，要不断开拓对物象更新的认识，使肌理运用于现代设计中。

二、肌理的形式肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。

（一）视觉肌理视觉肌理使对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看，而不是用手触摸的肌理。

形和色非常重要，是视觉肌理构成的重要因素。

肌理的表现手法是多样的，比如用铅笔、钢笔、毛笔等都能形成各自独特的肌理痕迹；也可以用画、喷、洒、浸、染、淋等手法制作。

可以使用的材料也很多，比如：木头、石头、玻璃、油漆、纸张等。

随着现代科技的发展，电脑、摄影与印刷技术的使用，更加扩大了肌理和材质的表现性，将有更多的肌理效果被运用于我们的现代设计之中。

下面简单介绍几种方法：1 印刷或自印：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作。

2 拼贴：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上。

3 熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理。

4 拓印：将凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀的挤压，纹样印在纸上构成的肌理效果。

5 自流：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在较光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然的纹理。