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当今社会，人们对信息传递的要求越来越高，不再局限于文字的传达，而是更加趋向于图形的表达。
图形是一种语言，具有超越国界和人类语言的得天独厚的优越性，可使信息传递更加具象、快速、深刻。
因此，招贴设计中的图形语言如何表达，图形如何完成信息的“语言交流”使得大众能够快速解读，值得研究。
德国著名平面设计大师冈特·兰堡设计了几千幅招贴。
他力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度个人化、自由化。
他强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
一、分离的图形冈特·兰堡在大量招贴作品中，善于将具象物品进行深度分离，深度的分离不仅包括空间和层次上的分离，也包括元素的分离、整体和部分的分离。
冈特·兰堡著名的土豆系列作品就具有深度分离的图形语言特征。
在冈特·兰堡之前，从未有人试图将土豆分解、染色，再叠加。
冈特·兰堡的这种不一样的艺术加工是前所未有的奇特创意，其将色彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出诗意的层次感和韵律感，一改从前视觉停留于平面的局限，引导视觉走向多层次的空间。
这一创作灵感与冈特·兰堡的成长经历有很大的关系。
冈特·兰堡出生于“二战”时期的德国，当时的人们生活在水深火热中，适应力极强的土豆被引进，在粮食极为匮乏的时期，土豆便成为当时人们维系生命的重要支撑。
土豆陪伴冈特·兰堡度过了艰难的岁月。
因此，在冈特·兰堡意识里，土豆拯救了德意志民族，是德国文化的象征、一种精神的符号。
如图1中的土豆系列招贴，冈特·兰堡将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌，不同的组成形式之间存在共同点，那就是兰堡在构图时把土豆和大量色彩鲜明的色块结合在一起。
简单的土豆在冈特·兰堡的作品中被分割产生轮廓线，对比强烈的色彩在分割线中形成不同的色块，这使得一个简单的土豆被深度分离又深度统一。
冈特兰堡作品赏析
图1 图2 图3
德国设计师冈特兰堡作品, 土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
图1，图2，图3，都是运用土豆的素材一一呈现的，如图一中的作品都充分体现了冈特兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面是展示空间的效果，兰堡开创了一个先例他将土豆“玩”到极致，他通过平面上收的深度分离使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。
图2 ；虽然都是以土豆为表现主题，但运用不同的是对土豆的处理方式，他将土豆削皮，缠绕，切块，上色在堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时吧土豆的轮廓线和块的色彩结合在一起。
图3；土豆因为表皮的质地相同二成为一个整体，有因为人为的分割形成轮廓线，价值高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。
土豆中红绿，黄蓝两对互补色的运用使土豆的内部分裂更加完善。
1、最有趣的广告招贴设计名称：光明书作者：冈特·兰堡时间：70到80年代分析：这张作品是冈特·兰堡70年代到80年代摄影图形时期的作品，这一时期的作品最能代表他的风格，这张作品表现出了他非凡的想象力，他的蒙太奇手法在当时是十分先进的。
这张作品基本采用了黑白色调，用生活中的常见物品作为创作的基本元素，加之艺术处理，使其具有另一些象征性。
书籍是兰堡创作的一个设计主题，书籍是光明和希望的象征。
这个系列作品中得书籍给人的想象空间十分广阔。
如图，书被手握住，而这只手由品面转向立体也是一种形式的转换，他借助一个元素，如书将平面的东西转换成了立体的样式，如此简单的转换将单一的一维空间转化为了三维空间，给观者一个探寻的空间也吸引了人们的眼球。
书似乎悬在空中并投下阴影，形成一种失重感。
这本书的封面设计也是这只手，在给观者错觉的同时也用视觉背后的隐喻打动了人们。
深度的分离、样式的转换和张力的凸显都是兰堡追求的设计手法，目的都是为了是简单的平面转换为复杂的空间，使呆板的平面具有膨胀的视觉张力。
他以最简洁的视觉形象表达了最深刻的内涵，不断更新人们的视觉环境，不断塑造自己的作品风格。
他的作品形式多样，但相同的是他总是用各种方法来改变平面效果的单纯，他的突破性也体现的作品的背后有一颗追求自由和个性化的内心。
作品除了带给我们视觉的震撼还有心灵的震撼。
2、最简单的包装设计作者：佐藤卓分析：佐藤的作品颜色以清爽明快的色调为主，给人青春和活力的感受，厨房调料盒设计本该是单调的乏味的，但多色的调料盒设计可以让人根据不同调味料带给人的感受选择颜色和款式。
这是让日常活动变得更加便捷、同时也让生活充满乐趣的设计。
它让单调的厨房因此而添加色彩，调料盒可以代表人们每天不尽相同的生活，而这种鲜艳的多色设计，也让每日三餐在厨房中做饭的人们不再乏味，增加做饭的趣味性，让人心情愉悦。
这种产品造型简单，设计带有儿童时代的单纯和童趣，让人心情放松，卸下伪装和包袱，单纯的做回自己，享受人生最简单的快乐。
从视觉语言的角度分析冈特·兰堡的招贴作者：杨晓文来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第10期摘要：冈特·兰堡的设计创作，是基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。
他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。
在其所创作的作品中，有各种视觉语言方式的运用，如空间的分割，深度层次的区分，光线和量度的把握，视觉张力的运用，心理主观性倾向性的掌握等等。
关键词：视觉语言；式样；分离；转换；张力中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0087-02一、背景近几年，在平面设计领域，我们总是能听到诸如“注意构图”、“不要忘记创意”、“你被抄袭了吗”等等话题，甚至2011年出版了一本名为《平面设计死了吗》的书籍，这本书充分表达了设计师的无奈与呐喊。
面对设计界创意的缺失，思想的枯竭，平面设计未来的路如何走成为我们当下要关注的事情。
从历史中寻找答案，来仔细探索世界平面大师冈特·兰堡的作品，会发现在他的作品中常常有规律的、科学的、逻辑的、心理的要素，或许这可能成为我们解决当前平面设计瓶颈的方法。
二、视觉语言的意义通常，我们对某些事物进行陈述的时候，总是通过描写该事物与周围背景之间的关系而把这种事物的形态传达出来。
当看到一件作品时，视觉系统会根据作品的构图分布，色彩搭配，形态特点，直观的传递给我们一个快速整合的结果，然而在视野之内所存在的事物，并不仅仅是那些落到视网膜上的事物，而且会传达到我们的内心，如果恰时观众与作者又有着情感上的共鸣，那这幅作品就会在观众的内心留下一定的张力和量度。
视觉语言带给观众的既是视觉感官上的刺激，又是心理上的考量。
人的各种心理能力中差不多都有心灵在发挥作用，当观看的作品触及到人的心灵，那么与之有观的情感细胞就会迸发出来，从最初的知觉到深入的思考，反过来又通过诸思维迫使人们从另外一种角度再次审视作品。
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析摘要�冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师�他始终坚持用视觉形象语言说话�追求画面的韵律感、层次感�用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵�他的作品追求平面之外的视觉效果�给视觉世界带来了新的力量和生机。
关键词�冈特·兰堡�深度分离�式样�张力1背景第二次世界大战结束之后�在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。
这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一�在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。
它与现代艺术运动有着密切的关系�这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格�特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。
[1](P.269)从20世纪60年代开始�欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。
它反对所有传统的、保守的、商业化的设计�强调现实存在的东西与想象结合�表达出个人的想法与观念�让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。
冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。
2冈特·兰堡简介冈特·兰堡�G u n t e r R a m b o w�见图1�1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。
1958�1963年�20岁�25岁�在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。
1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室�1963年�25岁�毕业于卡塞尔美术学院�1964�1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。
1974年至今为国际平面设计联盟会员�A G I�。
同年�36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授�1987年�49岁�任卡塞尔视觉传达教授�1993年�55岁�至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。
