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古镇拍摄技巧古镇氛围浓厚，风貌独特，每年吸引着无数的游客前来观光，而对于喜欢摄影的朋友来说，古镇则是一个不可多得的摄影圣地。
那么，如何才能将古镇美景拍摄的更加出色呢？下面就来分享一些拍摄技巧。
1. 视角切换古镇的建筑、街道、桥梁等都有自己的特色，所以在拍摄时应该尝试切换视角，从不同的角度来捕捉这些特色。
比如，可以拍摄一些低角度的照片，突出宏大的气势；或者是在窄巷里拍摄一些鸟瞰视角的照片，展现出古镇内部的紧凑感。
2. 运用夜景拍摄与白天不同，夜晚古镇的灯光会更加温馨而迷人，这时候可以利用长时间曝光的技巧，来捕捉这些美丽的夜景。
同时，也可以运用夜景模式进行拍摄，让照片更具有朦胧感和浪漫感。
3. 注意构图构图是摄影中非常重要的一环，恰当地运用构图技巧可以使照片更加出彩。
比如可以利用对称、透视、线条等构图手法，来突显古镇的特色。
此外，在人物拍摄时应该注意人物与背景的搭配，营造出更加舒适的视觉效果。
4. 利用天气和季节变化不同的天气和季节也会影响古镇的风貌，所以可以在不同的季节和天气条件下进行拍摄，展现出古镇的多样性。
比如，在秋天拍摄，可以突出古镇的金秋醉人的景致，而在雨天拍摄，则可以赋予古镇迷离、神秘的感觉。
5. 合理运用后期处理技巧在拍摄完成后，可以进行适当的后期处理，使照片更加出色。
比如可以调整色彩对比度、加强局部细节，突出照片中的主体。
此外，运用滤镜、修图软件等工具也是提升照片质量的好方法。
总之，古镇是一个非常适合摄影的场所，而如何将其拍摄的更加出彩，则需要一定的技巧和经验。
希望以上技巧可以帮助到大家，让大家在古镇的拍摄中得到更大的收获。
古村落拍摄技巧
1.选择拍摄时间：古村落常常有着独特的氛围和特色，选择一个适合的时间进行拍摄可以更好地展现出这些特色。
比如，黄昏时分可以拍摄出古村落的温馨和宁静，而早上或傍晚时分可以拍摄出古村落的繁忙和活力。
2. 寻找合适的角度：拍摄古村落时，要找到最能展现出它特色的角度。
可以尝试从高处俯瞰，或者从低处往上拍摄，或者选择古村落的一些独特建筑或景点为拍摄焦点。
3. 注意光线：光线对于拍摄效果有着至关重要的作用。
在拍摄古村落时，要注意光线的方向和强弱，选择适当的光线可以让拍摄的画面更加生动和有趣。
4. 注重细节：古村落常常有着复杂的结构和独特的细节，要注重捕捉这些细节，让拍摄的画面更加丰富和有趣。
5. 利用镜头：镜头是拍摄的重要工具，可以通过选择合适的镜头来达到不同的拍摄效果。
比如，使用广角镜头可以拍摄出宽广的场景，而长焦镜头可以更好地捕捉远处的景物。
6. 提高后期制作技巧：后期制作可以让拍摄的照片更加美观和精致，可以使用一些后期制作软件进行调整和处理，比如调整色彩、对比度和锐度等。
同时，也可以添加一些滤镜或特效，让照片更加有艺术感。
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古建筑摄影技巧一：保持建筑物垂直建筑物总是比摄影师要高，这就是世界上99%的建筑照片都存在透视失真的原因。
这没有什么可怕的。
我们都知道铁轨看起来就像是在远处的地平线上汇聚，这和“垂直线的汇聚”是一个道理，这也就解释了为什么建筑物的垂直线看起来向一起汇聚的问题。
这通常是由于建筑物过高，你必须倾斜相机拍摄造成的。
如果你想拍摄一幅透视正常的建筑物照片，你可以采用下面的方法：方法一：尽量远离建筑物，并使用一只长焦镜头把主体拉近。
方法二：想办法提高拍摄机位。
方法三：很多专业建筑摄影师会使用移轴镜头或是使用机背取景照相机来校正透视变形。
由于移轴镜头具有可俯仰的特殊功能，可以保证相机的机身与建筑物垂直，从而确保建筑物的垂直线条在画面中保持垂直。
方法四：对于大多数摄影爱好者而言，使用后期处理来校正透视变形也是个不错的办法。
技巧二：利用透视变形在拍摄完一张“稳妥”的照片之后，你还可以继续拍摄，寻找能够更好地表现古建筑的有趣角度和构图。
为了获得一张更有力的照片，你可以利用透视畸变使画面产生令人印象深刻的效果。
比如你可以通过垂直线的汇聚来强化建筑物高耸的感觉，这样当人们看到这张照片时他们就会产生一种身临其境的感觉。
技巧三：三分法我们要拍摄古建筑往往想展示其周边的环境。
一般来说，越古老的建筑就越需要展现其周边的环境。
当你拍摄的是一座孤立的建筑时，你往往可以找到一个非常有意思的角度进行拍摄。
在构图的时候如果你把建筑放在画面靠左或靠右的地方，能够有效地把注意力集中在你要拍摄的主体上。
好，第一个问题是：你要把主体安排在左侧还是右侧呢？这要看建筑物的朝向。
如果建筑物的正面朝向画面左侧，那你就要把主体安排在右侧；反之，安排在画面左侧。
简单地说，就是要让建筑物的正面有更多的空间。
第二个问题：你应该把你的主体放在离中心多远的地方？这时候我们就可以谈谈“三分法”了。
不要把主体安排在紧贴画面边缘的地方，而是要把它放在离边缘大约1/3的地方。
摄影技巧突破如何拍摄古建筑与文化遗产摄影技巧突破：如何拍摄古建筑与文化遗产摄影是一种记录、传递和展示美的艺术形式，在拍摄古建筑与文化遗产时尤为重要。
这些古老的建筑物和文化遗址承载着历史和文化的瑰宝，通过摄影的方式，我们能够将它们的美丽和独特之处展示给更多的人。
然而，要拍摄出令人惊叹的照片并不是一件容易的事情，需要我们熟悉一些摄影技巧和注意事项。
本文将介绍一些拍摄古建筑与文化遗产的技巧，帮助您突破摄影技巧的限制，创作出更具艺术性和感染力的照片。
一、选择合适的光线光线是摄影中至关重要的因素，也是拍摄古建筑与文化遗产时需要格外关注的。
在选择合适的光线时，可以考虑以下几点：1.早晨和黄昏是最佳拍摄时间，这时的光线柔和，可以营造出梦幻般的氛围。
2.避免在中午阳光直射的时候拍摄，因为强烈的光线会造成过曝或者阴影过重的问题。
3.根据具体的拍摄对象和场景情况，选择室内或者室外拍摄，或者使用反光板等辅助工具调节光线。
二、注意构图和选取角度构图和角度的选择能够决定照片的立意和表现力。
对于古建筑与文化遗产的拍摄，以下建议可以帮助您更好地捕捉独特的细节和氛围：1.使用“三分法”或“黄金分割法”等经典构图方法，将重点元素放置在合适的位置，创造出平衡和谐的画面。
2.利用前景和背景元素，增加画面的层次感和深度。
3.尝试不同的角度，比如躺地拍摄、低角度拍摄或者鸟瞰角度，能够呈现出与众不同的视觉效果。
三、利用光影和色彩光影和色彩是摄影表现力的重要元素，通过巧妙地运用光影和色彩可以增加照片的艺术感和戏剧性。
1.利用建筑物本身的光影效果，营造出独特的氛围和神秘感。
2.捕捉并利用建筑物与背景之间的对比，如红墙白瓦与蔚蓝天空的搭配。
3.尝试使用滤镜或后期调整照片的色调和色彩饱和度，让照片更富有艺术感。
四、合理运用长焦镜头和广角镜头选择合适的镜头是拍摄古建筑与文化遗产的关键。
长焦镜头可以突出建筑物的细节和纹理，捕捉到较远的元素；而广角镜头可以展示建筑物的整体和气势。
古建筑航拍技巧
航拍古建筑是一项具有挑战性的任务，但通过一些技巧可以帮助您拍摄出令人惊叹的照片。
以下是一些航拍古建筑的技巧：
1. 选择适当的天气和时间：寻找一个阳光明媚、天空湛蓝的日子进行拍摄，这样可以让古建筑的细节更加清晰，色彩更加鲜艳。
2. 使用合适的航拍设备：选择一台高质量的航拍无人机，确保它具备稳定的飞行能力和优秀的相机性能。
较大的传感器和高分辨率相机可以提供更好的图像质量。
3. 寻找适当的拍摄角度：与地面拍摄不同，航拍可以提供独特的视角。
尽可能靠近建筑物，并尝试从不同的角度和高度进行拍摄，以展现建筑的整体和细节。
4. 确保安全和法律遵守：在航拍之前，了解并遵守当地的法律法规。
确保您飞行的区域是安全且合法的，避免干扰其他人或危及他人安全。
5. 调整相机设置：根据光线条件和场景的需要，调整相机的曝光、白平衡和对焦设置。
使用HDR模式可以帮助您捕捉到更丰富的细节和色彩。
6. 拍摄稳定：航拍时，确保无人机飞行平稳，并使用稳定器或防抖功能来避免图像模糊。
您还可以考虑使用延迟拍摄功能，以减少无人机在拍摄过程中的晃动。
7. 后期处理：在拍摄后，可以使用图像编辑软件对照片进行后期处理，增强色彩、对比度和清晰度，以及去除不必要的杂质。
总之，航拍古建筑需要一些技巧和经验，但通过选择适当的天气和时间、使用合适的设备、找到适当的角度和进行后期处理等步骤，您可以拍摄出令人印象深刻的照片。
记得始终确保安全，并遵守当地的法律法规。
徽州建筑色彩调色方案徽州建筑色彩调色方案徽州建筑色彩调色方案是指在徽派建筑设计中，对建筑外立面的颜色进行调色的方案。
徽州建筑色彩调色方案主要基于传统的徽派文化和建筑风格，注重色彩的平衡、和谐和内涵。
以下是徽州建筑色彩调色方案的具体介绍。
第一，色彩的选取。
徽派建筑的色彩多以素雅、清新为主，体现朴素而高雅的审美。
在色彩的选取上，常常采用柔和的色调，如粉红色、淡黄色、浅绿色等浅色系，并以大面积的墙体为主要表现，以呈现出优美的整体效果。
第二，色彩的搭配。
徽州建筑色彩的搭配注重的是色彩的和谐统一。
常见的搭配方式包括相近色搭配、冷暖色搭配、对比色搭配等。
相近色搭配可以增强整体的温柔和谐感，冷暖色搭配可以增加建筑的层次感，对比色搭配可以突出建筑的特色。
同时，还可以运用线条的分割，窗棂的选择等手段来丰富整体的色彩效果。
第三，色彩的运用。
徽州建筑色彩的运用注重的是充分挖掘徽派文化的内涵。
徽州是一个文化底蕴深厚的地区，所以在色彩的运用上可以融入徽派的文化元素。
比如在门窗的色彩上，可以运用传统的梅花纹样，以增强建筑的文化内涵；在门头的色彩上，可以运用传统的红色、金色等喜庆色彩，以增加建筑的华丽感。
第四，色彩的保护。
徽派建筑是中国古代建筑的瑰宝，它蕴含着丰富的历史文化价值。
为了保护徽派建筑的色彩，我们在进行修缮时要注重使用环保的涂料和颜料，尽量避免有害物质的使用。
同时，要定期进行维护和保养，避免色彩的褪色和损坏。
综上所述，徽州建筑色彩调色方案是一项重要的工作，它可以体现出徽派建筑的独特魅力和文化内涵。
通过选取适宜的色彩、合理的搭配和运用，可以使徽派建筑更加美观、和谐，并得到更好的保护和维护。
感谢您的阅读。
拍摄古建筑的6个技巧拍摄古建筑是摄影中的一项重要内容，古建筑融合了历史、文化和艺术，给人一种独特的美感。
然而，要想拍摄出精美的古建筑照片，并不是一件容易的事情。
下面将介绍六个拍摄古建筑的技巧，希望对摄影爱好者们有所帮助。
一、选择适当的时间拍摄古建筑时，选择适当的时间非常重要。
早晨和傍晚是光线柔和的时段，这时拍摄出的照片会更加温暖和柔美。
而中午的阳光比较强烈，容易产生过曝的现象，建议避免在这个时间段拍摄。
二、利用不同的角度不同的角度能够给古建筑带来不同的视觉效果。
可以尝试从不同的角度进行拍摄，比如低角度、高角度、斜角度等。
通过变换角度，可以突出古建筑的独特之处，使照片更加生动有趣。
三、运用线条和对称古建筑中常常存在着各种各样的线条和对称，这些元素能够增加照片的艺术感。
可以利用古建筑中的门、窗、廊道等线条元素，以及建筑的对称结构，营造出一种秩序感和美感。
四、利用反射和阴影古建筑常常有水池、湖泊等水体，可以利用水面的反射来增加照片的层次感和艺术感。
同时，阴影也是拍摄古建筑时的一种重要元素，可以通过合理运用阴影来增强照片的立体感和神秘感。
五、注重细节古建筑中有很多精美的细节，如雕刻、彩绘等。
在拍摄时，要注重捕捉这些细节，可以使用特写的方式来突出古建筑的细节之美。
同时，还可以尝试运用景深的技巧，将细节和整体景观结合起来，使照片更具层次感。
六、注意后期处理后期处理是拍摄古建筑照片的重要环节，可以通过调整色彩、对比度、锐化等参数来提高照片的质量。
同时，还可以运用滤镜等工具来增加照片的艺术效果。
但是，要注意不要过度处理，保持照片的自然和真实。
以上就是拍摄古建筑的六个技巧，希望能对摄影爱好者们有所启发。
拍摄古建筑需要细心观察和耐心等待，只有在恰当的时间和角度下，才能拍摄出令人满意的照片。
希望大家在拍摄古建筑时能够运用这些技巧，创作出更加精彩的作品。
掌握这七个古建筑拍摄方法，拍出震撼人心的建筑摄影！什么样的照片才能表现中国古建筑的意境之美？怎么样才能拍出震撼人心的建筑摄影？试一下这7个古建筑的拍摄技巧，或许能让你拍出意想不到的建筑大片！一.寻找对称、利用对称众所周知，中国人对于建筑里的中轴线，有着千年不变的恪守，这正是源于骨子里，对于对称美的钟爱。
打开凤凰新闻，查看更多高清图片在拍摄这类型的建筑物时，让建筑的对称面与取景框的对称面重合，采用对称构图，往往能取得很不错的拍摄效果。
如果这些景点人太多，没有办法拍到全景，不如尝试换个角度，拍局部，一样也能找到对称元素，说不定还能获个大奖呢！看下面这幅古建筑大赛的获奖作品：这幅作品将两个屋檐和祈年殿的顶部构成了完美对称。
俯拍屋檐，也会有意想不到的收获。
就连凉亭的顶部，也是典型的中心对称。
二.加入环境元素拍建筑，要先观察周围的环境，利用环境要素，突出主题，增强表现力，才更加凸显中国古建筑的意境之美。
这张故宫角楼，利用天上的云朵，以及水面，让建筑与倒影遥相呼应，清丽动人，在云卷云舒中，展示着它的美丽。
再来看这一张，冬季的颐和园十七孔桥：虽然没有赶上“金光穿孔”的时候，但冬季的颐和园却有着别样的美。
左侧利用树木，在突出季节特征的同时，将草木、亭子、夕阳结合起来，让十七孔桥变得生动、鲜活。
如果你为了渲染氛围和情绪，再让建筑带入其中，就可以大胆地以表现环境元素为主。
三.发掘细节之美在拍摄古建筑时，不要光想到磅礴大气、富丽堂皇。
其实，等你慢慢欣赏下来，发现它更多的是体现在细节上，匠心独运，浑然天成。
这是中国古建筑中的垂脊九兽。
他们不仅是很好的装饰物，同时也代表了威威皇权。
中国的古代建筑拥有着无穷微妙的细节，或大气，或精致，或繁复，或简约，既蕴涵着审美旨趣，又表达着伦理规范，成为建筑美学世界中一颗耀眼的明珠。
四.用线条强化表现力拍摄线条不仅简洁，而且还具有出众的表现力。
在拍摄古建筑时，要善于利用线条。
比如说故宫的红墙：蓝色的天空，红色的宫墙，屋檐的影子打在宫墙上，加强了色彩的对比，让画面更加简洁。
【风景摄影技巧】古村镇摄影技巧建筑，如一首凝固的音乐，它描述着每个历史时期的风情，记录着每一个城市和乡村的变迁，折射着每一个时代百姓的生活，凝聚着劳动人民的智慧结晶，拥有五千年文明历史的中国，造就了许多极具历史、艺术、科学价值的古村古镇，这些承载着厚重文化的古老建筑，是我们每一个人的精神家园。
古村镇摄影绝不是单纯的风光摄影，它包含了人文、建筑等丰厚的内涵题材，下面我们通过对5个古村镇的拍摄介绍来一起探讨古村镇拍摄的一些技巧。
一、如何运用光影拍摄古镇光影是由光线和影调构成，用光水平的高低直接决定一幅作品是出彩还是平淡，在古镇摄影中，要善于运用光影效果来强调古建筑的造型特点、视觉特征，营造照片的明暗变化及现场氛围。
浙江安昌要善于利用一天各个时段的光线来全方位拍摄古镇，早晚的光线是一天中色彩最丰富的时刻，低色温、低反差，影调温暖，层次丰富。
早晚也是古镇一天中最清静的时刻，傍晚时分，游人已散，古镇内的原居民买菜煮饭，孩子们放学归家，斜阳下长长的影子投影在斑驳的古巷内，波光粼粼的小河中归家的乌篷船荡起了金色的涟漪，这些都是很好的拍摄题材。
清晨时分，朝阳透过薄雾洒在古镇老街两旁古色古香的大门上，各种特色小吃早餐店已经在营业，热气腾腾的早餐在光影渲染下显得格外诱人。
除了早晚的光线外，还可以选择阳光位于高位侧光时拍摄，一般在上午九十点及下午三四点时，此时阳光不会过分锐利，受光面能够很好的体现建筑物的表面特征，暗部和投影同时也能很好的表现建筑物的立体感，但此时是古镇人流最多的时候，取景时应在构图上尽量减少人为的干扰。
晚上很多古镇都会亮起大红灯笼，有水的古镇里，夜晚灯光的倒影也是拍摄的好题材。
梦幻的倒影和真实的景致交织在一起，借助灯光变换的色彩，也能拍摄出极富个性的夜景照片。
安昌古镇是一个具有千年历史的典型江南水乡古镇，位于浙江绍兴县西北部。
古镇很清静，没有其他古镇的喧嚣烦杂，古建筑没有过多的人为翻新，外表虽然有些残旧沧桑，却有着难得的原汁原味。
拍摄古建筑的6个技巧古建筑是历史文化的重要载体，也是摄影爱好者眼中的绝佳拍摄对象。
然而，要拍摄出一张精美的古建筑照片并不容易，需要掌握一些技巧和方法。
在本文中，将介绍拍摄古建筑的六个技巧，帮助你拍摄出令人惊叹的作品。
1.选取合适的时间和天气在拍摄古建筑时，选择合适的时间和天气是非常重要的。
早晨和傍晚的阳光柔和而温暖，可以给古建筑增添一种神秘感和浪漫气氛。
此外，阴天或多云的天气也有利于消除强烈的光线和阴影，让画面更加柔和和均衡。
2.寻找独特的角度和视角通过选择不同的角度和视角来拍摄古建筑，可以让照片更具有视觉冲击力和独特性。
可以尝试蹲下、仰望或者使用鱼眼镜头等方式来突出建筑物的特点和独特之处。
同时，可以利用周围的环境和元素来增加画面的层次感和趣味性。
3.注意构图和对焦构图是摄影中至关重要的一部分，也是拍摄古建筑的关键。
可以运用“三分法则”或“黄金分割法则”来构图，将建筑物放在画面的黄金分割线上，使画面更加平衡和和谐。
此外，对焦也是非常重要的，确保建筑物的主体清晰锐利。
4.利用反光和阴影古建筑的表面常常反射光线，可以利用这些反光来增加画面的层次感和纹理感。
同时，也可以利用阴影来营造一种神秘和古老的氛围。
在拍摄时，可以调整角度或使用光线反射板来控制反光和阴影的强度和方向。
5.捕捉细节和纹理古建筑通常有着丰富的细节和纹理，这些可以为照片增添一种艺术感和观赏性。
可以使用长焦距镜头或者进行局部放大来捕捉建筑物的细节。
同时，也要注意保持画面的清晰度和细节的层次感，避免过度处理和失真。
6.拍摄环境和人文元素古建筑所处的环境和周围的人文元素也是非常重要的一部分，可以帮助照片更好地传达历史和文化的内涵。
可以将周围的街道、花草树木、游人等元素纳入画面，增加照片的故事性和情感共鸣。
通过掌握以上六个技巧，你可以在拍摄古建筑时获得更好的效果。
记住，要耐心和细心，多尝试不同的角度和构图，发现建筑物的独特之处，用镜头记录下这些美丽的瞬间。
徽州建筑拍摄技巧（含后期处理）－古镇旅游摄影徽州建筑拍摄技巧（含后期处理）－古镇旅游摄影徽州建筑是古镇旅游中常见的一种建筑形式，那么如何更简单地勾勒出徽建的影调，如何表现出幽幽小镇呢？今天，我们就给大家介绍如何快速准确地捕捉徽派建筑的简单美。
早晚光线让小镇更迷人我们在拍摄小镇时，最佳时间就是早晨和傍晚，这个时间段的光线最迷人，早晨斜射的阳光加上晨雾与炊烟，给小镇增添了神秘感，而傍晚金灿灿的夕阳给人带来暖洋洋的舒服感。
1.控制色调与曝光让晨雾更神秘在拍摄晨雾中的小镇时，要注意选择雾气的薄厚，刚刚开始有雾的时候可能太阳还未升起，这个时候整体颜色是偏冷的（如图1），为了达到清晨暖洋洋的意境，那么就需要画面是暖色调，这时要等待时机，等待太阳刚冒出头时，金色的阳光斜射到房屋上，整个小镇像穿上一件金色的衣裳，此时的雾气也会随着时间慢慢变淡，小镇的建筑和树木也会渐渐清晰起来，就在这种雾气似有似无、带有金色点缀的时候最适合拍摄了。
在控制曝光的时候，我们要确保画面的通透，可以运用相机的点测光功能，对画面中灰色的部分进行测光（如图2），这样能提高测光的准确度；如果我们按照亮部曝光，就会使暗部丢失细节；反之，以暗部测光，就会使亮部曝光过度；如果不能很好地把握曝光量，就要做到宁欠勿过，不要让照片曝光过度，那么我们可以减小一挡曝光进行拍摄，注意拍摄前一定要把相机设置为RAW格式，这样在后期调整中可以还原暗部层次，把图片调节的通透有质感。
如果拍摄出来的画面还是灰蒙蒙，对比不明显，层次不分明，可以在后期中通过Lightroom软件，进行适当的调节，让整体画面感觉温暖有意境。
（上为图1，下为图2）2.调节白平衡使余晖更灿烂傍晚太阳下山前的光线柔和且饱满，金色的余晖为房屋戴上一顶金色的帽子，让整个小镇安静而神秘；这时的天空还是蓝色，蓝天与金顶相呼应，形成鲜明的对比；要控制好这种金色暖调，需要我们对相机白平衡进行设置。
很多爱好者拍摄时喜欢用自动白平衡，而自动白平衡拍摄出来的颜色比较灰，因为相机的自动感应并不是很精准，色调存在一定的偏差，所以不建议使用；那么拍摄这种整体暖色的画面，可以试试日光和阴天模式,这两种模式拍摄出来的照片是泛暖色；如果你有富余的时间还可以手动预设白平衡，这样能更好地还原色彩；想让颜色更艳丽，还可以在后期调节“色相/饱和度”，前期拍摄中可以减小一挡或两挡的曝光，以亮部测光，使整个画面曝光不足，这样在后期调整时就不怕会还原不出层次，不拍损失细节了。
3招让拍摄更专业以灰为测光点曝光专业的摄影知识中经常提及18%的灰色，现在我们用浅显易懂的方式来解说，在拍摄中，把所有的景物想象成黑白灰三种颜色，选择灰色进行曝光，就会得到一个相对准确的曝光值,能对黑白进行平衡处理。
手动预设白平衡手动预设白平衡可以根据环境的不同来设置，能够更好的还原现场色；手动预设时，需要一个纯白色的参照物，把白平衡模式调节为手动，对焦白色参照物拍摄，液晶屏上显示GOOD，为设置成功。
运用Lightroom快速加强对比度Lightroom是一款很便捷的软件，在后期中我们可以运用它为照片做基础快捷的调整，如图片比较灰暗对比度不强，就可以在色调控制面板中对其进行调节，这款软件非常直观和便捷。
利用线条和倒影表现徽建特色拍摄建筑时，我们要注意着重表现线条和块面，运用点线面来突出建筑美感，也可以通过一些特殊的视角来表现，要大胆截取和裁剪，运用简洁的构图勾勒出建筑的特色，下面我们就来看看，怎样的构图适合表现建筑。
1.三种构图突出建筑线条美在拍摄建筑本身的时候，一定要注意建筑的线条美，要注意截取建筑中有曲线的部分，对其局部进行拍摄；如图一，运用弧线作为前景，整个画面视觉像是把主体包围在圆形中，打破了常规四四方方的构图形式，而主体建筑的位置又在井字构图的黄金位置；图二，建筑顶部呈阶梯状排列，这样截取的构图，使画面简洁规整，并且使画面有节奏感；图三，则是运用大片的留白，留白能给人更多的想象空间，画面下方三分之一处的房顶，像小山一样突起，与前景的一抹绿色相呼应，给整个画面一种初春小景的美感，画面简洁并富有诗意。
重点解读大胆截取画面及留白拍摄建筑时，要大胆的截取，留下富有美感和代表意义的点线面，这样才能体现出建筑的特点，能够突出重点；并且要遵循摄影的减法法则，让画面尽量简洁规整；把主体放置于黄金点的位置，确保画面平衡。
2.运用倒影打造独特视觉感受在表现画面时，可以有意识地运用一些环境元素，如：反光、倒影、框架等；运用这些特殊的元素可以给画面带来特殊的视觉冲击感。
比如拍摄水中的倒影，既能展现一个独特的视角，又能给画面似真似假的视觉感受，我们在拍摄倒影的时候，可以通过水的波动，拍摄出不同感觉的画面；也可以运用水面中的家禽与倒影形成空间颠倒的错觉；但是拍摄倒影一定要注意，需要运用长焦来拍摄，重点表现水中的世界，如果我们拍摄大场景，就不能很好地做到真假混淆（如错图）；那么拍摄水中倒影时，就需要一个安静的水面，水面越安静拍摄的建筑越真实；还要选取倒影内容丰富的画面；在天气晴朗时拍摄，不需要运用三脚架长时间曝光，只要对倒影进行构图截取，就可以得到一张精彩的水影，为了让倒影变现更独特，我们可以在整理照片时翻转画面，正反颠倒，以达到以假乱真的视觉感受。
在旅途中经常想要把看到的景色全部直观的表达出来，而运用超广角会出现严重的变形，不能真实地还原景色，所以为了让景色全面的表现出来，可以运用全景接片来达到效果，下面就来看看如何制作一张精彩的全景。
1.如何拍摄让接片更容易拍摄接片时要注意，如果不控制好曝光，就会出现明暗分界线（如错图），为防止这种情况的发生，需要对相机进行设置，首先把拍摄模式设置为光圈优先，然后试拍一张确定曝光，记住曝光值，然后拍摄模式调节到“M”手动挡，并且锁定白平衡，锁定对焦点，然后再进行拍摄，拍摄时要运用三脚架保持水平移动，这样在后期拼接时才不会有痕迹。
前期拍摄时是选择横构图还是竖构图，要根据画面而定，如果最终画面为横幅，前期拍摄时就需要竖构图拍摄；如果为竖幅，前期拍摄就用横幅，这样便于天地多余部分的裁剪，如题图为横画幅，所以用竖幅拍摄，前期拍摄时需要选择竖画幅拍摄，保证有更大的空间进行裁剪。
拼接完成后天地会不平整，需要裁剪，所以在前期拍摄时要用竖构图重点解读拍摄接片的小技巧从左到右水平移动拍摄接片的时候，要保持画面范围最大，要以一个点为中轴，从左到右水平移动相机，确保画面中的主体不会在后期拼接时错位，影响画面。
用三脚架确保平稳拍摄时建议使用三脚架固定相机，然后通过转动云台来移动相机，如果没有三脚架就找一个支点，确保相机的稳定和水平就可以拍摄出较好的接片素材。
2.运用Photoshop拼接全景现在的拼接工具多种多样，我们最常用的就是Photoshop软件，在PhotoshopCS3中自带了照片拼接插件，如果没有插件用手动拼接就会比较费事，细心并且喜欢动手的朋友不妨试一试，手动拼接的过程也是很有趣的；下面我们来看看自动拼接如何实现。
打开Photoshop,在“文件”中找到“自动-photomerge…”这是CS3中自带的拼接软件，能够直接进行拼接得到全景图。
打开软件以后左边栏里有5种版面选项，一般情况下我们用自动进行拼接，首先我们把要拼接的图放置在一个文件夹内，这样便于拼接时找到文件，然后导入文件，开始进行拼接，这种适合拼接素材比较多的情况，如果只有几张可以直接导入文件。
拼接的过程是全自动的，如果图片格式很大，等待时间就会很长，拼接好之后会出现很多图层，我们可以按照自己的意向来调整这些图层，在最终完成后合并图层，并进行裁剪，把拼接时多余的画面裁剪掉，剩下的就是一张完整的全景图了，然后我们可以对全景的基本色调和对比度进行适当的调节，最终得到一幅完整的全景照片。
两种黑白表现形式打造白墙黑瓦质感在表现徽派建筑的时候我们经常会用到黑白画面，那么总是拍摄传统的黑白会比较单调，今天就给大家介绍拍摄徽派建筑可以用到黑白效果，还可以用到带有点缀色彩的黑白感觉。
1.黑白模式下的古老沧桑感徽派建筑的特点是白墙黑瓦，想要表达其质感和古镇的沧桑感，可以运用相机的黑白模式，黑白能够展现更多的细节，能够让画面有更多的层次；墙上斑驳的痕迹和古建筑特有的装饰纹理，在黑白模式的映衬下更显得厚重；在后期调整黑白照片时，可以运用高保留反差加强锐化。
2.彩色模式下的清新黑与白徽派建筑的原色就是白与黑的结合，在不用黑白表现的情况下，也可以拍出黑白的照片，而这种黑白却是清新淡雅的，没有黑白照片的厚重；拍摄这种画面的时候我们不妨给画面中增加一点颜色，来提醒大家这是一幅彩色的照片；拍摄时需要运用远景，并且对黑瓦曝光，加大黑白对比。
重点解读艺术模式让拍摄多样化奥林巴斯E-P3有着非常多的自带艺术模式，不用在后期费时费力的调整，能够快速的拍摄出自己喜欢的风格照片，能让创作拍摄更简单，更容易实现；跟大多数的相机相比，奥林巴斯E-P3的艺术效果有更多的选择，而且选择其中的一个艺术效果，还有下一级菜单可以选择一种效果下的多种强弱明暗等。
E-P3 的艺术效果包括：浓郁色调效果,柔焦效果,淡化及增亮色调效果,柔光效果,照片怀旧颗粒效果,针孔相机效果,立体效果,负片冲印效果,柔和怀旧效果,戏剧效果。
这些效果足够让爱好者只按一按快门就可以得到喜欢的调调。
后期制作加强颜色对比让画面更生动1.调节色阶加强画面整体对比度原图中我们可以看出，画面比较灰，色彩对比不明显，那么我们首先要在Photoshop中对画面的对比度进行调节；为了便于后期修改，首先复制原图层，得到“背景副本”，然后新建“色阶”图层，调节色阶，使画面整体对比明显，在调整的时候不要过度，如果一次性调节过度会使画面丢失细节，如果一次不能达到效果，可以多建立几个“色阶”图层进行画面完善；在明度和对比上都得到了初步的改善。
2.增加饱和度突出画面中的点缀色在还原了画面对比度后，我们要对画面中明显的色彩增加饱和度，如树叶、对联等，在不丢失细节的情况下，尽量让这些点缀的色彩鲜艳起来，同样是新建“饱和度”图层，然后我们要对图片进行分析，把画面中存在的颜色进行调整，如原图画面中有绿色、黄色、红色的成分，所以就要对这几个颜色进行调整，然后根据画面整体感觉对“全图”进行饱和度调整；这时画面中的点缀色彩就会比较突出了。
3.调整混合模式让色彩对比更强烈为了让彩色和黑白的对比更强烈，运用“Ctrl+Shift+Alt+E”合并出一个新的图层，然后把该图层的混合模式调节为“滤色”，也可以根据画面的不同在混合模式中找到一个合适的模式，然后对“不透明度”和“填充”进行适当的调整，因为我们用“滤色”模式，所以画面白色部分有些过曝，需要降低一下“不透明度”，然后得出一个不损失细节的白墙黑瓦，最终的画面效果有着明显的色彩对比；如果效果不是很明显，我们可以继续复制最上面的图层，对效果进行叠加，直到得到满意的效果；注意调节时要遵循适当和多次的原则，这样才能最大限度地保留细节。
