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世界著名服装设计师介绍分享缪科雅普拉达MiucciaPradaMiuMiu属Prada唯一一个年轻副线的品牌，风格像小女孩一样可爱，命名由来相当即兴，一切也只为设计师MiucciaPrada的小名miumiu而起。
1978年，28岁的Miuccia极不情愿的从母亲手里接过由祖父传下来的公司。
1985年，她设计了新款手包，成为了流行潮流。
1989年，她设计的秋冬成衣以其刻板的反潮流倾向赢得了评论界的赞美。
1992年，MiuMiu高级成衣初次发布。
1993年，赢得了美国服装设计师协会对国际服装设计师的佳奖。
1994年，第一次在纽约开服装发布会。
在市场与优雅间创造完美平衡:乔治阿玛尼GiorgioArmani 1934年，出生于意大利皮亚琴察。
1952年-1953年，学习医药及摄影专业。
1954年-1960年，为LaRinascente(拉瑞那斯堪特)百货店的橱窗设计师及打样师。
1960年-1970年，为NinoCerruti(切瑞蒂)的男装设计师。
1970年-1974年，为自由设计师。
作为二十世纪八十年代意大利时装设计走向世界的拓荒者，乔治阿玛尼撑旗的系列品牌风格明显，经营成功，具有世界性的名望和影响。
这个以设计师的名字最先注册的品牌，现已是在美国销量最大的欧洲品牌，这一品牌服装充分展示了设计师的天才和设计的个性风格。
星路历程：70年代中期，他与情人也是生意的合伙人西雅治盖利奥提一起开始了男、女装的生产。
1974年，当乔治阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。
1984年，创立低价位品牌安波罗阿玛尼。
现在，阿玛尼的时装帝国现在包括了13个服装系列，便装A/X阿玛尼到专门的高尔夫系列、牛仔装、阿玛尼内衣、饰品和香水等。
Dolce&GabbanaDomenicoDolce和StefanoGabbana两个意大利人，在携手共创Dolce&Gabbana品牌前，人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce&Gabbana的诞生。
十五位时装设计大师十五位时装设计大师1、张肇达：从85年开始，先后为OLEG CASSINI、BLACK TIME、A．J．BARJ、LAYCE DESIGNS设计高级时装。
1991年创立“MARK CHEUNG”品牌，推出高级女装系列。
1995年被评为首届“中国十佳服装设计师”，1996年获联合国教科文织组颁发的“二十一世纪东方之星--—中国服装设计师优秀代表”。
从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”、“紫禁城”、“江南”、“黄河”到“长江”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。
这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。
他的激情创作，远古而深邃的宁谧东方刻在生生如许的霓裳华衣上，始终萦绕中国传统文化之根，由着激情与想象的翅膀孕育时尚风云，勾勒出一幅幅因岁月和文明的积淀而勃发的中华盛景，不仅是一种对文明的弘扬，更昭显了中华文化的厚重。
2、张志峰：中国奢华品牌“东北虎NE·TIGER”的创立者和设计总监，以其“融汇古今，贯通中西”的设计理念创造出“高贵性感”的奢华风格。
以引领性的皮草系列奠定顶级时尚地位；以开创性的高级定制晚礼服系列开创中国晚装元年；以创造性的“中国式婚礼服”实现中国婚礼服的复兴与新兴；以标志性的“华夏礼服”预示了中华礼仪之邦服饰文明复兴的一个新开端。
失传的珍贵面料云锦和传统的织造、刺绣技法，在他的手里得到复兴和传承。
3、马艳丽：被媒体誉为中国首席明星设计师和最受世界关注的集才华和美貌于一身的华人女性之一，是大众关注的时尚偶像。
2005年，她成立了马艳丽高级时装定制中心（Maryma HauteCouture），为多位明星、歌手、演员和普通消费者打造完美华服。
蛰伏三年之后，马艳丽在09春夏中国国际时装周的舞台上推出了自己的最新设计“北非谍影”，并一举夺得年度中国最佳礼服设计师大奖。
4、王培沂：毕业于中央工艺美院，2004年创立时装设计工作室，开创Alex Wang品牌，曾与赵薇、范冰冰、曾黎、曾宝仪、周韵等众多明星合作，负责MTV及平面造型策划，设计定制时装，是圈内最受称赞的年轻新锐礼服设计师。
薄涛：著名服装设计师，薄涛制衣（中国）有限公司董事长、艺术总监；最早在国内开设高级时装定制的设计师，第一位服装设计外观专利申请人。
曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列，2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司，推出品牌“蝶”。
擅长女装礼服类设计。
陈闻：中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。
曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。
擅长牛仔休闲类设计。
蔡美月：“中国十佳时装设计师”，厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师，曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师，厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。
偏重平民婚纱设计。
邓达智：加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士，曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监；兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人；2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON（至神）企业发展中心。
邓皓：中国十佳服装设计师；深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监；经日本、法国进修、深造，广东省优秀服装企业家。
对针织面料和色彩、纹样有独到见解。
邓兆萍：中国十佳服装设计师，广州心水服装服饰有限公司设计总监，1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。
擅长女装设计和制服设计。
端木文：中国十佳服装设计师，曾与多家国内外著名服装品牌合作，先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王（中国）服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。
房莹：中国服装设计师“金顶奖”得主，毕业于中央工艺美术学院，研修于法国巴黎高级时装工会学校。
在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会，参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。
服装名师与名牌鉴赏课程课程总结
通过这学期的世界顶级高级服装鉴赏课的学习，了解到:香奈儿，迪奥，阿玛尼等是世界著名时装品牌以及他们各自的特点，同时我也知道了世界五大“时装之都”，法国的巴黎，英国的伦敦，日本的东京，意大利的米兰，美国的纽约，都是经济发达，文化繁荣的现代化国际大都市，尤其是法国时装在公众尤其是外国人眼中是法国高品质和创造力的象征，是艺术和工业的完美结合。
每一个学习服装设计的学生都梦想能够到时装之都发展自己的设计生涯，也有很多想去那里深造自己，梦想自己会站在高级时装的殿堂。
我对高级时装名词有了一定的了解，知道每一件高级时装都是由高级时装店都要手工生产新的时装样品，然后为顾客定身制作。
设计出来是多么的不容易的，每一年，这些时装由设计师单件设计，绝无仅有，具有特殊的创造性，加上昂贵布料和高超的手工艺技巧，使其成为服饰艺术的代表，追求完美的象征。
高级时装时装的设计产出是很不易的，让我对高级时装的设计师有了崇拜的心理，想想他们是怎么设计出这么高级的时装，从哪里得来的灵感，也许这就是他们的高级所在吧，一件普通的布或是衣服，经过他们的手，就会有不一样的视觉出现。
能够达到他们的那种境界，要花费很大的努力。
对于以上这些服装知识我以前知道的少之甚少，所以通过这次学习高级时装鉴赏让我让我获益匪浅。
课程：世界名师与品牌第二十七讲服装强势品牌分析一、服装强势品牌的类型分布同样是美国著名品牌，一件里兹〃克莱本的T恤只有的50奠元，而唐娜〃卡伦的套裙标价却住住在3000羹元左右。
如此看来．强势品牌当有档次归属。
按服装产品的设计和制作属性将服装品牌分为不同类型的做法．首创干法国并得到世界的趋同。
在法国．服装品牌有三类：高级定制服装（HAUTE COUTURE）、高级成衣（COUTURE READY-TO-WEAR）及成衣(READY-TO-WERA)。
高级定制服装(因为以女装为主，又称高级女装)的名称受到法律保护而不能任意采用．某一品牌要成为高级女装必须向法国工业部下属的专业委员会（高级女装协会）递交正式申请，并符合如下条件：1、在巴黎设有工作宣2、参加高级女装协会举办的一月和七月的每年两次的女装展示3、每次展示至少要有75件以上的设计由首席设计师完成4、常年雇用3个以上的专职模特5、至少雇用20名工人6、每个款式服装件数极少且基本由手工完成最后，经审定合格才能获得高级女装称号。
高级女装也不是终身制的，需两年申报一次，审查不合格即取消高级女装资格。
高级女装出现于18世纪的沃斯(WORTH．英籍法国高级女装设计师)时代，极盛时有数百家，到20世纪90年代后朋，只有18家品牌有此荣誉，除本讲义介绍的夏奈尔、克里斯汀〃迪奥、伊夫〃圣〃洛朗、皮尔〃卡丹、纪梵希、克里斯汀〃拉克鲁瓦以外，还有皮尔〃巴尔曼（PIERRE BALMAIN）、卡芬（CARVEN）、尼娜〃里奇（NINA RICCI）、让〃路易〃谢瑞（JEAN LOUIS SCHERRER）、纪〃拉罗什（GUY LAROCHE）、森英惠（HANAE MORI）、路易〃费罗（LOUIS FERAUD）、勒科阿内〃埃曼（LECOANET HEMANT）、帕科〃拉巴纳（PACO RABANNE）、多浪迪（TORRENTE）、伊曼纽尔〃温加罗（EMANUEL UNGARO）和拉比杜斯（LAPIDUS）。
中国知名服装设计师郭培中国高级订制的极致层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。
她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。
自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。
她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。
罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，中国服装业最具影响力的十大设计师之一。
她的作品屡获殊荣，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。
她一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。
所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。
张肇达中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。
他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。
设计风:民族情结从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。
这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。
两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》马艳丽连续两年当选为中国最佳职业模特。
从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。
1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高。
马艳丽的高级定制走的是高端路线。
设计风:人衣合一“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。
”祁刚2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。
20世纪标志性人物，设计师与他的作品及其特点1．保罗’布瓦列特(Paul Poiret，1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。
1879年他出身于巴黎一个布商之家。
1904年在巴黎欧伯街独立开店营业，妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。
他主张放弃束腰造型和紧身胸衣，把服装设计重心放到女性身体的自然表达上，强调服装的支点不在腰上而在肩部。
“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号，这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验，从而开启了服装自由化、个性化的新时代。
布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构，使女装轻松、自然，他提高了服装的腰线，衣领也越开越低，形成了和传统女装的巨大差异。
之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装，改变了女装的紧身造型，在服装史上具有划时代的意义。
1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙，风行于巴黎十多年。
霍布尔裙发表不久，为了步行方便，他又将霍布尔裙的下摆开衩，将设计的重点下移，也将人们的视线吸引到女性的腿部。
在服装色彩上，采用了强烈的色彩，取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列，图案也不再是以往的淡雅花卉，而是具有强烈表现色彩的花纹，并采用华丽的装饰，色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。
布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。
如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki．monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban)，这些设计都非常典雅而流畅，加上鲜艳的色彩图案，引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。
同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。
全球最受欢迎的15个针织品牌及设计师2013-01-11我一直认为人们通过双手把纱线变成面料，再变成一件件成衣是一件很了不起的事情，一切似乎都在他们的掌控之中，他们就像是一个作曲家，就像是艺术表演一样，将彩色的纱线变为动听的乐章。
今后两期，我们将为您一一解读分享全世界最受欢迎的15个针织品牌及设计师。
瑞典品牌Sandra BacklandSandra Backland瑞典针织品牌，位于其首都斯德哥尔摩。
设计师Sandra 作为全球大师级的针织设计师被很多时尚杂志所关注。
积木式的针织作品，灵感来源于消瘦的人体框架和钩针编织工艺，设计师Sandra（珊卓）喜欢艺术方面的冒险尝试，然而每一次的尝试都会给人惊喜。
同时，她也被LV和Emilio Pucci两大时尚奢侈品牌邀请做针织类的单品设计。
点评：Sandra Backland一直被誉为“针织女王”，原因很简单——她能够将普通设计师眼中最为柔软贴体、毫无造型优势的针织与毛织材料把玩得新颖、怪诞、活灵活现，甚至能呈现出硬挺的梭织面料才能实现出来的厚重而夸张的造型效果：粗棒针手工编织加扭花工艺实现了对称甲壳、螺钿造型；细腻精致的钩花肌理体现出藤本植物的灵动触感；横向的鼓波组织与其他面料的结合构成了排列有序的渐变阶梯层次，如植物的骨骼一般节节延伸……Sandra Backland的设计件件独特，处处体现设计师对于大自然那逻辑的美感、有机体的无限崇敬与热爱。
英国品牌Sibling来自英国伦敦的著名针织品牌，其主创设计师是被誉为“三个火枪手”的Joe Bates、Sid Bryan 、Cozette McCreery，他们善于运用高纯色度的颜色和华丽配色方式，专为男士设计的针织衫，拥有华丽的、非主流的品位，着实吸人眼球。
点评：Sibling（兄弟姊妹）的风格幽默风趣且街头感很强，爆炸感的对撞色、街头涂鸦的图案、抢劫犯的面罩被加上熊猫耳朵……惯用图案的他们喜欢把全身上下、里外都织满花样，而头饰的设计也是每一季的点睛之笔：有耳朵的熊猫面罩、朋克骷髅面罩、带毛毛球的非洲风格头套与服装相互呼应着，整体配套感较强。
20世纪标志性人物，设计师与他的作品及其特点1．保罗’布瓦列特(Paul Poiret，1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。
1879年他出身于巴黎一个布商之家。
1904年在巴黎欧伯街独立开店营业，妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。
他主张放弃束腰造型和紧身胸衣，把服装设计重心放到女性身体的自然表达上，强调服装的支点不在腰上而在肩部。
“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号，这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验，从而开启了服装自由化、个性化的新时代。
布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构，使女装轻松、自然，他提高了服装的腰线，衣领也越开越低，形成了和传统女装的巨大差异。
之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装，改变了女装的紧身造型，在服装史上具有划时代的意义。
1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙，风行于巴黎十多年。
霍布尔裙发表不久，为了步行方便，他又将霍布尔裙的下摆开衩，将设计的重点下移，也将人们的视线吸引到女性的腿部。
在服装色彩上，采用了强烈的色彩，取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列，图案也不再是以往的淡雅花卉，而是具有强烈表现色彩的花纹，并采用华丽的装饰，色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。
布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。
如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki．monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban)，这些设计都非常典雅而流畅，加上鲜艳的色彩图案，引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。
同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。
到此为止，布瓦列特不再仅仅是一个时装设计师，而成为20世纪第一个真正的设计师，从首饰到室内设计，他在人们的生活中留下自己的设计作品。
布瓦列特打破了紧身胸衣对女性身体的束缚，创造了具有品牌意识、时髦观念的美观大方的新女装，从而开创了时装行业，成为现代时装设计的奠基人2．帕坎夫人简·帕坎是20世纪初期法国时装界相当出风头的女设计师，她比布瓦列特稍早出现在巴黎时装界，1891年在巴黎开设自己的时装店“帕坎之家”(Maison Paquin)。
1900年，帕康是第一个被推选为当年的巴黎世界博览会时装部分负责人的女性；1913年，她又是第一个获得法国荣誉军团勋章的女性。
她也是法国第一个在纽约、马德里、布宜诺斯艾利斯设立分店的时装设计师。
这些使她在时装史早期具有相当重要的地位。
帕康夫人设计的服装具有实用、高雅的风格特点，并且制作工艺精良，作品中纤婉、古典的意蕴给人们留下了深刻的印象。
她的毛皮服装很受欢迎，根据不同的服用对象，在各种材料的衣服领子、袖口以及饰带、围脖和皮手筒上都使用了各种富有个性的裘皮装饰。
1906年，帕康设计了她著名的“帝国风格”(Empire--line Dresses)女装系列，开始改变传统的s形或者A形女装设计的套路，试图探索服装的新形式。
1926年推出的三角形毛皮大翻领大衣等，至今仍以“帕坎式”留名于世3．露西尔(Lucile，1863—1935年) 女设计师露西尔1863年出生于英国伦敦，1891年在伦敦老柏林街创办了英国第一家法国式时装店，1910年2月在纽约开设时装分公司，并从伦敦请来时装模特进行表演，首次将时装表演艺术推上了舞台，轰动了整个纽约。
此后她又陆续在巴黎和芝加哥开设了时装分店，很快她的时装事业赢得极高的声誉。
露西尔一生中最为引人注目的杰作是舞台装。
她为戏剧《风流寡妇》中的女主角莉丽．爱尔西所制作的大帽戏装，曾成为一代人追求的女装款式，特别是那顶帽子，受到当时上层社会妇女的欢迎，在欧美诸国流行，被叫做“露西尔帽”或“风流寡妇帽”。
她为艾琳．卡索制作的舞裙在柔美舞姿的配合下所产生的神韵一度轰动大西洋两岸。
她的杰作还经常被参赛选美的小姐们竞相选用。
露西尔的设计风格是她所处时代的产物，她生活在英国爱德华七世时期，上流社会挥金如土，奢侈浮华之风席卷西方世界，在这种背景下，露西尔的作品体现出华丽气氛和浪漫情调。
在她的时装发布会中，也常以浪漫主义的花式女装或带有异国情调的东方礼服为主题。
她设计的茶服、夜礼服、结婚礼服、女式内衣等，常以柔软的绸缎为面料，并镶嵌各式花边或缎带，点缀以精致的贴花，风格华丽高贵1．可可·夏奈尔(Coco Chanel，1883—1971年) 在领导20年代时装潮流的设计师中，夏奈尔是当之无愧的“革命家”。
她充分地理解和把握新的时代精神，指导新女性穿着的流行方向。
夏奈尔认为，一个美丽的女性应该是积极的、健康的。
夏奈尔出身贫寒，12岁母亲去世后，被送到修道院由修女照顾，18岁出修道院自谋生路，后在朋友资助下在巴黎开设了第一家帽子店，开始了她的时尚生涯。
她设计并且制作衣服，很快就得到一些社会名媛的认可。
夏奈尔的时装包括直线形剪裁的裙子、长带的夹克衫、白色的短衫。
1916年美国的《时尚》杂志宣称，夏奈尔简洁而价格不菲的针织裙装是“时尚的代名词”，自此夏奈尔的影响逐渐扩大。
夏奈尔所设计的款式特别雅致和简洁，充满了女性风韵。
她塑造了女性高贵、精美、雅致的形象，简练中见华丽，朴素而非贫乏、活泼且显年轻、实用但不失女性美。
和保罗·布瓦列特不同的是，夏奈尔设计服装没有采用任何传统的元素，更多的是受当时男装的启发，她没有简单的模仿，而是创造出一种具有独立的、女性的风格。
她把真假珠宝混合在一起当作首饰，这在当时是闻所未闻的。
她从“Rodier”公司买来毛织的衣料(这种衣料以前只是用于运动装和男士内衣)制作成时尚服装，创造了夏奈尔的服饰经典：无领粗花呢套装，小小的黑色连身裙，亦假亦真的珍珠配饰，栀子花与镶拼皮鞋。
另外，她的“传世之作”——夏奈尔五号(Chanel No．5)香水成为世界上最著名的香水之一。
正如夏奈尔所言“时尚来去匆匆，但风格却能永恒”。
夏奈尔高雅简洁的风格堪称独树一帜，全然摆脱了19世纪末的传统与保守，开创了一种极为年轻化、个性化的衣着形式，奠定了20世纪女性时尚穿着的基调。
夏奈尔时装所强调的廓线流畅、质料舒适、款式实用、优雅娴美，均被奉为时尚的基本穿衣哲学。
总之，夏奈尔是20年代巴黎时装界的女王，因此这个时代也被称为“夏奈尔时代”。
她对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。
进入20世纪50年代，夏奈尔把她自己以及她的名字转变为一种生活方式和一种风格的象征。
直到今天，夏奈尔的名字和著名的双c交叉的商标依然非常直接地象征一种身份和地位：它们定义的是一种永不过时的生活品味和社会地位等级。
1983年，卡尔·拉格菲尔德应邀担任夏奈尔的品牌首席设计师，他将夏奈尔已经形成的经典款式与当前最时尚的设计相结合，使其套装由20年代跨人80年代，使夏奈尔品牌在时间和精神风格上得以延续和发展。
今天，夏奈尔成为国际性的奢侈品公司，是当今世界最卓越的时装、香水和精美物品的品牌之一，可以说是一种优雅、经典的代名词。
2．珍妮.朗万(Jeanne Lanvin，1867～1946年) 珍妮·朗万生于法国布列塔尼一个新闻记者家庭。
1890年，年仅23岁的朗万开始经营议价帽子店，同时为自己的儿女和朋友设计各式服装。
独特的设计引人注目，广受好评，一时订单如潮。
最后她建立了名为“浪漫屋”的时装商店，从而走上了专业服装设计的道路。
珍妮·朗万的设计思路来源于各个时期的艺术作品，如维亚尔(Vuillard)、勒努瓦(Re—noir)、方坦一拉图尔(Fantin —Latour)、奥迪隆·勒东(Odilon Redon)作品集。
书籍、果实、花园、博物馆、旅行时装集都是她的灵感来源。
她最出名的革新作品“袍式”(robe destyle)是据18世纪巴尼尔裙改编。
这种连衣裙上部紧，腰窄，下部是喇叭口形，长度到小腿，装饰华贵，图案则受当时流行的立体主义几何图形的影响，深受部分女性的喜爱。
20世纪20年代推出的系列，使用各种不同的面料，如丝绸塔夫塔、丝绒、金属线蕾丝、蝉翼纱、西风纱、网眼布等。
另外，喝茶时穿的长袍、吃饭时穿的宽大服装、窄袖宽袖窿女外衣、风雪斗篷以及女式灯笼裙，都是朝气蓬勃的。
郎万的服装在装饰上独具特色，她对光影效果有良好感觉，她的绣花多用机器缝纫或绗缝手段。
这种带有迪考艺术风格的绣花一直沿用至20世纪30年代。
珠绣和镶嵌补花亦常见于朗万的衣装。
印染是朗万的又一装饰手段，她有自己的染色工厂，朗万蓝(1avinblue)就在那里发明。
这些装饰手段后来又沿用到朗万品牌的女帽、男装及饰物之中。
强调配色是朗万风格标志之一，色泽明亮，精致，富有女性味，如艳紫红色、杏叶绿、浅紫蓝、矢车菊蓝等，银色系常与黑色或白色结合起来使用。
其装饰风格浪漫迷人、富有朝气，令人陶醉3．玛德林·维奥内夫人(MadelelineVionnet) 维奥内于1876年出生于贫困家庭，12岁就当裁缝店的学徒。
她在1912年开设了自己的服装店。
维奥涅特夫人最大的贡献是创造了斜线剪裁方式(bias cut)和精致的下垂式衣裙下摆式样。
利用面料斜裁出十分柔和的适合女性体形的女装，颇具美感。
这两个设计至今仍无人能出其右。
维奥内的设计集中在剪裁上，她能运用简单的三角形和长方形等几何形式设计出极为典雅的服装效果。
她设计的目的是要使服装成为女性的伴侣，她曾说：“当女子笑的时候，服装也应和她一起笑。
”维奥内认为只有柔软的面料才能突出身材的美，因此她设计服装常用绉纱(silk crepe)、真丝薄绸(mousseline)、天鹅绒、缎子等材料。
为了达到飘逸的效果和能够方便特殊的剪裁，她特别定做了比一般的面料要宽两码的面料，因此可以斜线剪裁。
她尽量表现女性身体的自然美，要服装适合人体。
她做了一个小人体模型，在上面试验面料与身体的关系，研究最恰当的剪裁方式，寻找缝线的最恰当位置，以致最终能把身体的曲线美淋漓尽致地体现出来。
这是服装设计上的一大革命，她的剪裁和设计，完全改变了时装发展的途径。
维奥涅特比较喜欢纯度不同的白色，装饰上则喜欢刺绣，或者补绣玫瑰花团。
这些装饰细节能够拼接不同块面料，刺绣或者补绣图案下面是不同块面料的接口。
她第一个把流苏束独立固定在服装上，从而使流苏更加具有运动感。
玛德林·维奥内在现代时装史上具有很重要的地位，她设计的正式晚礼服完全改变了这类服装的传统形式，对露肩和交叉过肩两类晚礼服具有奠基作用。
