美术与教育

美术与教育
“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。

它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。

由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。

这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。

爱美是人类的天性。

人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找着美，追求着美，创造着美———既孜孜不倦地用美的规律塑造客观世界，也孜孜不倦地用美的规律塑造着自身。

马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。

”美术教育对人的综合素质的提高具有重要作用，它是素质教育的重要组成部分，美育的目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生，事实上每一种教育的最终目的都是如此，只是美育是最直接的途径和最有效的办法。

生活中到处都是美，可又有多少人真正清楚什么是美呢？美是一种有规律的社会实践活动，它蕴涵着客观规律与长远目的高度融合的和谐自由关系的理想存在，存在与生活的各个领域、每时每刻。

罗丹说：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。

”
美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系，它包含着认识关系和功利关系，又不同于认识关系和功利关系，体现出真善统一的特色，它具有人类社会性、客观实现性、形象直觉性、精神功利性、和谐自由性、新颖独特性等基本特征。

美术教育，通常称为审美教育，是审美和教育的融合。

美育是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。

所谓美育的本质，是指美育这种教育的本体存在及其特殊的质的规定性。

也就是说，美育，这一概念它体现的应是其本体存在的内部联系。

因此，要全面、准确地把握美育的本质，就必须以全面、准确地把握美育本体这一整体存在及其内部联系为前提。

美术教育不同于德、智、体等教育，它只是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐的发展，成为具有崇高情操与富有实践能力的人。

它有主体审美感受能力、审美认识能力的培养问题，也有主体在实践中创造美的能力的培养以及自我完善的追求等更加重要的问题。

马克思说：“人和动物不同，人的活动都是有意识的生命活动。

”美育的任务在于鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美，使人充满对生活的信心和希望。

美育作为一种爱的教育，能自觉培养学生自爱与爱他，以及爱学校、爱社会、爱祖国、爱人类、爱和平、爱生活的情感态度，他们能在爱的体验中获得审美的共鸣和喜悦，建立起一种人与人、人与社会、人与自然之间的和谐。

由于美育不带有功利色彩，通过审美教育，不仅能培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，而且能美化人自身，即帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。

因而，美育的根本宗旨是培育学生的人格和心灵。

有了好的人格和美的心灵，他们就能用正确的观点看待任何事物，遵循理解人、关心人、尊重人、信任人的原则处理人际关系，用一种让对方乐于接受的方式交流沟通。

同时，也能用正确的审美标准约束自己的言行。

此外，由于有了正确的审美观，人们
会不断发现生活的美好，从而热爱生活并不断去创造美好的生活。

他们也必将把与人的和谐交往作为美好生活的一个重要组成部分。

创造力是人类对物质世界能动作用的集中表现，显示为一种好奇的能力；一种自发变革的能力；一种以不寻常的观念去看待寻常事物的能力；一种以高度的兴趣去勉励困惑或疑难的能力；一种利用偶发事件，作可遇不可求之新发现的能力；一种运用概括力，见出观念之普遍效用的能力；一种在杂乱中寻求秩序的能力；一种靠加强自我意识以接触其潜意识之根源的能力。

此外，还应包括想象力和从“无”到“有”把自己的观念形象化、现实化的能力。

而学生们之注重美术教育的结果，比如是否能画一幅画，写一幅字，做出什么作品。

对美术教育中创造行的发挥，尤其是基本创造力的报讯十分轻视。

基本创造力是个人所拥有而未受外界压抑的原始创造能力，他是一个人的创造性品质，如好奇心、想象力、兴趣、自我表现等。

美术教育所需的创造力实在日常生活中被培养和保存与激发，儿童时期已展现的十分充分，通常表现在与游戏或美术有关的活动中。

人的基本创造潜能基本相同，重在是否得到有效的保存与技法，是成人后创造力丧失和产生差异的主要原因。

中小学美术，技能教育大行其道，过分看重结果或成果，主张名利心，把孩子分成三六九等，制造虚假天才儿童，一些老师的专业思维把一般的美术教育带上歧路，把孩子的视觉、触觉、表现以及秩序感、美感、想象力、发散思维等重要方面抛之九霄云外。

一般美术教育实施上退出了初高中教学舞台，基本创造力的保存被眼中削弱，埋没在日益强大的习惯性思维之中。

不当的一般美术教育导致基本创造力的丧失，造成学生的素质缺陷，进入大学或踏入社会时就显现出来了。

保存与激发基本创造力，少儿时期要比长大后有效，美术教育“如在儿童早期适时的话，边可能早就富有适应能力和创造力的人；否则便可能培养出虽然有丰富的学识，但却不晓得如何去应用，以致成为缺乏内涵，而且难以与环境融洽相处的人。

由于感性、思考和感觉，在任何创造过程均同等必要，因而美术教育就是平衡儿童只会与情感所不可或缺的工具“在很大的程度上，美术教育的娱乐性以被公认，却忘记了教育功能，不能只知艺术品可以把玩，还应树立争取的美术教育观念。

唐代思想家张彦远支出：”大画者，成教化，助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同工，四时并运，发于天然，非由述作。

“当然，今天的教化与人伦内涵已经不同了，但把画与六籍等同，与司机同呼吸的道理是相同的。

学生的基本创造力基本相当。

美术教育的实际目标，是让人在创造过程总变得更富有创造力，无论这种创造力将施于何处。

孩子们长大后，有他的美感经验获得德较高的创造力，并运用于生活和职业。

无论一般的还是专业的美术教育，都承担着对创造力的保存与激发的重任，着重于基本创造力的报讯，对象是广大人们，目的是形成每个人的创造性品质，提高人的素质。

每个孩子都问过一些出乎意料又看似无聊的问题，这是什么呀？那是什么呀地问个不停。

许多看似简单的提问，实际是全人类还在苦苦探寻的问题。

好奇能力是我们最终理解世界的最基本能力。

所以，在基本创造力的保存中，儿童时期要鼓励他们积极地体验各种经验，并借助美术形式表现出来，使经验体验全面而清晰，当孩子们发现美术形式能表达和帮助自己对各种经验的体验，他们对观察事物就有了兴趣，好奇能力也能保存下去了。

审美想象、直觉与创造力的培养是人类最可贵的素质之一。

审美的创造力主要表现为想象。

可以说，创造新事物是想象最本质的特点。

正是因为审美心理特点是想象，所以审美对于创造力的培养具有特殊重要的作用。

同时，美育作为完美人格的最基本的建构手段，能够培养人的道德情操，陶冶人的美好心灵，促使人的道德素质获得全面而充分的提高。

中华民族有着几千年的悠久历史，有着相当深厚的文化底蕴。

美术教育是全面发展教育的有机组成部分，
它可以给学生以积极的思想影响。

美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。

“艺术来源于生活”，在美术教学中，首先应启发学生认识生活，启发他们去发现美、创造美，提高学生观察、记忆、想象、创造以及鉴赏艺术的能力，初步树立良好、正确的审美观点。

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