古诗《画》

部编版小学必背古诗词150首《画》
这是逐篇收录和整理的《部编版小学必背古诗词150首》，希望对大家有用哦。

每篇诗词的后面，有“一句话介绍”或与该诗词有关的“地点”（是与这首诗相关的地点哦，不一定就是写这首诗或词的相关地点）、“时间”作为对这篇诗词的注释。

其中“地点”和“时间”的介绍很有必要，可以将诗词所描写的场景或者事件落到空间的具体相关地点和时间的具体时期，便于学习、记忆、赏析的时候更好理解作者的思想。

通过学诗，也对历史地理有所增进和了解，对我们伟大祖国厚重的文化积淀更加热爱！
《画》·王维（唐）
【一句话介绍】惟妙惟肖地描写了一幅山水花鸟画。

【时间】这首诗的作者有争议。

一种说法是南宋僧人川禅师，一种说法是王维。

王维，字摩诘，笃信佛教，又擅长诗画，被称为“诗佛”。

如果真的是王维所作，那么他出生于公元701年，61岁去世，他的一生经历了武则天、中宗李显、睿宗李旦、玄宗李隆基、肃宗李亨几位皇帝，是唐朝的全盛时期。

《画》也就写于这个期间。

【地点】无。

远看山有色，
近听水无声。

春去花还在，
人来鸟不惊。

古诗《画》课件《画》课件一、古诗背景介绍《画》是我国唐代诗人王维创作的一首五言绝句。

王维，字摩诘，号摩诘居士，是唐代著名的诗人、画家，也是“诗佛”之称的山水田园诗人。

王维的诗作以描绘山水风光为主，其诗风格清新淡雅，意境深远，具有很高的艺术价值。

二、诗句解析1.“远看山有色，近听水无声”：此句描绘了山水的远近之美。

远观山峰，可见其色彩斑斓；近听水声，却无声响。

通过对比手法，展现了山水之间的和谐与静谧。

2.“春去花还在，人来鸟不惊”：此句表现了自然景物的生命力和恒久性。

春天已逝，但花朵依然盛开；人们到来，鸟儿却不惊飞。

诗句通过对自然景象的描绘，传达了人与自然和谐共生的理念。

三、艺术特色分析1.意境深远：王维的《画》以简洁明了的语言，描绘出一幅宁静恬淡的山水画面。

诗句中的山水、花鸟等自然元素，构成了一幅优美的画卷，令人陶醉。

2.寓情于景：王维在《画》中将自己的情感融入自然景观之中，以山水之美来表达自己的情感。

诗句中的山水、花鸟等元素，既具有自然美的特点，又蕴含着诗人的情感。

3.对比手法：诗句中的“远看”与“近听”、“春去”与“人来”等对比，突出了自然景观的远近之美、恒久之美。

通过对比手法，使诗句更具表现力。

四、教育意义1.培养审美情趣：《画》以优美的诗句描绘了自然景观，有助于培养学生对自然美的感知能力和审美情趣。

2.传承传统文化：通过学习《画》，学生可以了解我国古代诗人的创作风格和审美观念，传承和弘扬传统文化。

3.启发人生哲理：诗句中的自然景观，寓意着人与自然和谐共生的理念，引导学生树立正确的人生观和价值观。

五、教学建议1.诵读感悟：引导学生反复诵读《画》，感受诗句中的音韵美、意境美，体会诗人所表达的情感。

2.画面描绘：鼓励学生用自己的语言描绘诗句中的画面，提高学生的表达能力。

3.联想拓展：引导学生联系实际生活，思考诗句中所传达的人与自然和谐共生的理念，培养学生的创新思维。

4.背景了解：向学生介绍王维的生平事迹和创作背景，加深学生对诗歌的理解。

王维古诗《画》《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。

下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！画作者：王维远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

注释1.色：颜色，也有景色之意。

2.春去：春天过去。

3.惊：吃惊，害怕。

这里主要是受惊飞起的意思。

译文在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。

春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

赏析这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。

画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的，不会有任何活动，也不会发出任何声响。

这首诗写得相当恰切，也较有趣。

首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。

每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。

青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。

此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。

此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。

第二句“近听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。

而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。

在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。

而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“近听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。

“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“近听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。

”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。

画唐代：王维远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

译文及注释译文：远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

注释：色：颜色，也有景色之意。

惊：吃惊，害怕。

赏析此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。

前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。

四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。

全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。

全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

“远看山有色”远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。

此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。

这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。

取消了浮躁者的欣赏美的资格。

在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

“近听水无声”源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。

一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。

王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。

有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

“春去花还在，人来鸟不惊。

”花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。

美到极致后，飘然而去。

但此中花儿不谢，只因在画中。

不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

王维古诗《画》导读：《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。

下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！画作者：王维远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

注释1.色：颜色，也有景色之意。

2.春去：春天过去。

3.惊：吃惊，害怕。

这里主要是受惊飞起的意思。

译文在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。

春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

赏析这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。

画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的.，不会有任何活动，也不会发出任何声响。

这首诗写得相当恰切，也较有趣。

首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。

每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。

青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。

此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。

此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。

第二句“近听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。

而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。

在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。

而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“近听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。

“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“近听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。

”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。

《画》古诗的意思
古诗 《画》的意思是远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

是高鼎的一首诗。

原文：
远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。

但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。

人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。