钢琴曲《筝箫吟》的音乐与教学分析

解读钢琴作品《筝箫吟》

储望华是中国著名的作曲家，他的代表作有《浏阳河》《茉莉花》等。储望华先生在1961年创作了一首钢琴前奏曲《筝箫吟》，筝是中国古老的民族乐器，因为战国时期流行于秦地又名“秦筝”至今已经有两千多年的历史了。后汉刘熙所著《释台》中阐述古筝：“施弦高急，筝筝然也。”从这句话我们可以看出筝是因为它的音响所命名为筝的。从秦朝一统中国之后，筝从秦地流入中原地区，又因为筝的声音既可以高亢有力又可以柔和流畅；既能合奏又能独奏，因此逐渐在全国推广发展起来。筝起初由十二根弦逐步发展为十三根，到现代已经是二十一弦和二十五弦，大大丰富了筝的音响效果和音乐表现力。箫是中国古乐器的一种，非常古老，相传为舜所造。《说文解字》中曰：“箫，参差管乐也。象凤之翼。箫一般由竹子制成，吹孔在上端。按音孔数量可以分为六孔和八孔。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫为现在的箫，音孔为前七后一。音色柔和圆润，古典静雅，可以独奏和重奏。”吟是?阳顿挫有节奏的诵读，更侧重于感情的抒发。前奏曲是一种西方音乐体裁，篇幅较小，具有即兴行、较为自由的特点。储望华先生这首前奏曲用钢琴模仿中国两件传统乐器“筝”和“箫”的音色，用钢琴这种西方乐器丰富的音乐表现力阐释中国民族音乐风格。

这首作品速度稍慢，采用中国五声调式，结构就西方曲式来说为二部曲式，第一部分是降B角调式，从第1小节到第25小节。1至12小节作品主旋律在左手缓缓奏出，右手采用了大量的前倚音模仿古筝的弹奏。装饰音和旋律音多是五指位置，演奏时手可放平一些用手指肉比较厚的部位触键，有控制的弹奏。装饰音要清晰轻柔，大指弹奏的旋律音应采用慢触键，主题清晰的奏出。左手弹奏的声部也要采取慢触键方式，中国作品的多声部主要是以丰富作品层次为目的，不作为主要旋律。23至25小节是自由的华彩，左右手衔接要自然，对音色、速度、力度的把握要拿捏好。可以借鉴中国的散板，由慢到快，同时控制好音色和力度，在25小节后半部分可以做减慢减弱的处理。第二部分部分是降E羽调式，从第26小节到第43小节。这部分有一种轻歌曼舞的感觉，左手的伴奏音型固定为第一拍一个前八音符两个后十六音符，第二拍两个后十六音符一个前八音符，应弹的均匀流畅，不要过度强调重拍音。39到42小节左右手需要弹奏四个声部，有手弹奏的高声部结尾为44到56小节。结尾前四小节先对整个乐曲出现的素材进行了浓缩回顾，然后才真正进入结尾部分。曲式就中国传统音乐来说为多乐段结构。A乐段为1至12小节，B乐段为13至22小节，C乐段为散板，是13小节，D乐段为24至48小节，尾声为49至55小节。这首作品有六个降号，以黑键演奏为主，因此半触键的技术要掌握好。整曲模仿筝箫的音色，筝的音色明亮流畅抒情，箫的音色柔和安静，钢琴演奏时需手型放平一些，手指肉垫多的地方触键。踏板从1到25小节基本采用切分踏板加长踏板相结合的形式，既要保证有一定泛音模仿古筝有余音绕梁之感，又要通过切分踏板的使用使音色不至于过度含混。26至57小节的踏板可采用节奏踏板。

筝萧吟钢琴曲讲解示范

筝萧吟是一首以中华乐器筝和西洋乐器钢琴为主要演奏器乐的作品。它融合了中国传统音乐和西方古典音乐的元素，展现了独特的音乐美感。在演奏这首曲子时，筝和钢琴的声音交织在一起，营造出一种悠扬、深情的音乐氛围。

下面我来简要介绍一下筝萧吟的曲谱结构和技巧：

1. 曲谱结构：筝萧吟通常由一个引子、三个主题和一个尾声组成。引子以悠扬的筝音开场，为整首曲子营造出一种古典的氛围。接着是三个主题，每个主题都有独特的旋律和节奏，通过筝和钢琴的对话展示出不同的情绪和音乐性。最后是一个尾声，结束整首曲子。

2. 技巧：在演奏筝萧吟时，需要注意以下几个方面的技巧：

- 筝的演奏：筝是以指甲弹弦的方式演奏的，需要保持指甲的长度和形状合适，以便产生清晰、悠扬的音色。在演奏过程中，需要控制好力度和节奏感，让每个音符都有适当的表现力。

- 钢琴的演奏：在演奏钢琴部分时，需要注重左右手的平衡和配合。钢琴的音色较为宏亮，可以用力度和音量来突出主题的重要性。同时，也要控制好每个音符的延音和音符的连贯性，以呈现出流畅的演奏效果。

- 合奏的技巧：筝和钢琴的合奏需要相互协调，保持良好的默契。可以通过与对方的音乐对话来展示出对主题的理解和表达。

以上是关于筝萧吟钢琴曲的简要介绍和演奏技巧示范，希望对你有所帮助。祝你演奏愉快！

２０１４年第＠期　音乐　

浅析储望华钢琴前奏曲《筝箫吟》　

魏文婷　

（华中师范大学音乐学院，湖北　武汉４３００７９）　

摘要：钢琴曲《筝箫吟》是储望华先生《钢琴前奏曲六首》中的作品。在这首作品中储望华先生将中国传统音乐风格与西方的演奏技法　融会贯通，创作出了具有中国文化特质的钢琴音乐艺术作品。本文从艺术特色与演奏技法两方面进行分析，并总结出规律性的演奏　处理方式。　关键词：储望华；筝箫吟；艺术特色；演奏技法　中国分类号：Ｇ６２４．】　文献标识码：Ａ文章编号：２０９５—４１１５（２０１４）０５—１７５—１　

一、《筝箫吟》的创作背景及意义　储望华先生足我国著名的钢琴家、作曲家，一直从事中国钢　琴音乐的创作，善于从中国民间音乐中吸取营养，创作了大量富　有民族韵味的钢琴作品和许多具有中国文化特质的钢琴艺术。　《筝箫吟》创作于１９６１年，集中体现了中国钢琴作曲家对于如何　在准确把握西方钢琴艺术本身规律的同时，能够将中国传统音　乐文化进行吸收和融合这一问题的探索与尝试。它构思精巧，　技术丰富，具有鲜明的民族风格，在创作技法上有了许多的创新　与变革，而且在遵循西方钢琴艺术规律的同时，融入了中国传统　艺术的精髓，是融中西方文化于钢琴创作的典范。　二、《筝箫吟》的艺术特色　（一一）民族化的和声风格　这首前奏曲体现出了中国传统音乐与西方古典音乐创作思　维的差异。中国莺视的是旋律的流动性和连贯性，讲究“横向线　条”，而两方则是重视音响上的立体型，讲究“纵向织体”，即和声　层次分明、丰富饱满。为了能够更好地突出作品中的中国民族　风格，作曲家在和声的选择及运用方面做出了许多新的尝试，形　成了他独有的创作风格。　１．叠置和弦　

左手低音琶音和弦常常以四、五度叠置的方式出现，充分体　现了中国音乐特有的空灵、悠远的音响特点。　２．平行和弦　

此处二度的使用不仅达到了很好的拟声效果，更为音乐的　进行增添了一丝灵动和律动感，使音乐更具有流动性，二度的不　协和音响伴奏以丰富的调式纵向和声织体衬托五声化旋律，并　且大大增强了韵味感，可谓是画龙点睛之笔。　３．四、五度的使用　在钢琴曲《筝箫吟》的创作中，作曲家运用了四、五度叠置和　弦。由于中国传统音乐的横向思维性，所以在和声的运用选择　上不同于西方大小调体系所强调的和声功能性作用，而是属于　衍生性和附加性的和音，即这种和声是依附于旋律而存在的，起　到一个丰富旋律音响，突出旋律音，丰满旋律色彩性的作用，并　且常常以四五度叠置的方式出现，充分体现了中国音乐特有的　空灵、悠远的音响特点。　（二）模仿性的旋律特色　在《筝箫吟》中，主要运用“复倚音”模拟民族乐器的演奏　特点。　长倚音：用于模仿筝的刮奏，形象地表现出筝刮奏时的韵味　和余音缭绕之感。　短倚音：用于模仿箫的倚音。　由于箫的音量较弱、音色暗淡，所以作曲家运用了小二度音　程作为旋律的装饰音，伴奏声部则是模仿古筝，运用了跟箫产生　对比的明快的节奏。　（三）中西相融的曲式结构　中国传统音乐的曲式结构特点是衍展性与曲终性。衍展　性，即作品的结构和创作手法都比较自由，没有框架限制，整个　作品一气呵成，类似于一个发展的过程。曲终性，即将重要乐思　放在乐句或乐段的尾部，这是中国民间音乐发展手法的一个重　要结构原则。　《筝箫吟》的创作继承和发扬了这些中国民族音乐的发展手　法，曲终性在此曲中的体现较为突出。音乐以筝的主题出现，而　后发展了一个筝箫华彩段，接着出现了一个箫的主题，然后是筝　箫合奏，最后在句尾处出现了核心乐思，整首作品浑然一体。　三、主要演奏技法　在《筝箫吟》中出现了短倚音、长倚音和琶音这三种装饰音，　这三种装饰音主要用于模仿我国的民族乐器筝与箫，不仅增强　了乐曲的民族性，也形成了一种独特的音乐风格。而这三种装　饰音的演奏效果，也将对整个乐曲的音响效果产生了很大的　影响。　短倚音：用于表现箫的悠扬与空灵，演奏时手指放松，有准　备的下键，还要注意短倚音的整齐性以及它与主干音之间的音　响对比，把握住箫的深沉厚重的音色特点，力量由上音转至下　音，下音可以做一定时值的延长，最后落在主音上。　长倚音：用于模仿筝的刮奏，演奏时可采用“抚”的动作，在　音乐开始的这一段筝的主题出现的时候，音型是由上至下，滑动　到主音的旋律线条，所以弹奏时可用右手指腹由外向内轻抚键　盘，奏出快速连贯的音响和清晰明亮的效果，最后，力量落在主　音上。　琶音：这一段属于筝的华彩乐段，用以表现拨弦乐器常用的　“滚”“拂”手法所演奏出来的音响效果。　左手上行，右手相对下行，经过速度由慢到快的处理，模仿　了筝曲中所特有的刮奏旋律。演奏时要注意左右手的衔接与配　合，手势顺着音型走，使音乐具有流动　四、结语　储望华的钢琴音乐创作，不仅具有自身独特的风格，也为中　国钢琴音乐创作注入了许多鲜活的元素，也为我们带来了许多　优秀的作品，不仅具有个性化的音乐语言，而且摆脱了单纯的　“旋律加和声”的创作手法，有力地证明了西方音乐技术理论与　中国传统音乐结合的可行，为我国钢琴音乐的创作与发展做出　了巨大的贡献。　

筝萧吟钢琴曲指法

摘要：

1.筝萧吟钢琴曲简介

2.筝萧吟钢琴曲的指法技巧

3.筝萧吟钢琴曲指法的实际运用与演示

4.总结与建议

正文：

筝萧吟钢琴曲是一首融合了中国传统筝萧音乐元素的现代钢琴曲。在这篇文章中，我们将详细介绍筝萧吟钢琴曲的指法技巧，并通过实际运用与演示，帮助大家更好地理解和演奏这首优美的音乐作品。

1.筝萧吟钢琴曲简介

筝萧吟钢琴曲是我国著名作曲家李焕之创作于20世纪80年代的一首钢琴曲。这首作品以中国传统筝萧音乐为素材，运用现代钢琴技巧，展现了中国古典音乐文化的独特韵味。通过优美的旋律和丰富的音色，筝萧吟钢琴曲为听众呈现了一幅生动的音乐画卷。

2.筝萧吟钢琴曲的指法技巧

在筝萧吟钢琴曲中，指法技巧是非常关键的。为了更好地表现作品的情感和意境，演奏者需要熟练掌握以下几个方面的指法技巧：

(1) 筝萧音色的模仿：筝萧吟钢琴曲中的筝萧音色需要通过指力的控制和触键方式来实现。演奏者要运用指尖的力量，让声音更加清脆悠扬。

(2) 滑音与颤音：在演奏过程中，演奏者需要运用滑音与颤音技巧，使音色更加丰富多彩。通过手指在琴键上的快速滑动，实现音符之间的平滑过渡。

(3) 力度与速度的变化：为了表现筝萧吟钢琴曲中的情感起伏，演奏者需要灵活运用力度与速度的变化。通过指力的调整，实现音符的渐强渐弱，展现作品的动态美。

3.筝萧吟钢琴曲指法的实际运用与演示

下面，我们通过一段筝萧吟钢琴曲的实际演奏，来具体演示这些指法技巧：

```

[筝萧吟钢琴曲演示开始]

首先，演奏者要运用指尖的力量，让钢琴发出清脆悠扬的筝萧音色。接着，通过手指在琴键上的快速滑动，实现音符之间的平滑过渡。同时，演奏者要注意力度与速度的变化，使音色更加丰富多彩。在整首作品的演奏过程中，演奏者要充分展现筝萧音色的特点，表现作品的情感与意境。

[筝萧吟钢琴曲演示结束]

```

4.总结与建议

筝萧吟钢琴曲是一首具有高度技巧性和表现力的音乐作品。在演奏过程中，演奏者要充分运用指法技巧，实现筝萧音色的模仿、滑音与颤音、力度与速度的变化。