插花的基本造型
插花先得爱花，唯此，才会舍得功夫精心挑选花材、钻研插花的技巧，甚至为花卉选择最般配的花瓶。而花，也自有灵性，同爱花者心心相印，百般妩媚。
学插花，当从基本造型入手。垂直和斜向造型是插花的两种基本造型，这两种插花造型均以前部为作品的正面。
垂直造型
使用垂直挺拔的花卉材料制作插花作品时，通常采用垂直造型。垂直造型的插花占用空间少，尤其适合装饰进深浅的场所。
制作时，将用作插花的主要材料的花卉按高、中、低三段安比例插入。初学时，可按3:2:1的比例，中段稍稍偏左（视花卉朝向，也可偏右）。然后以此为基础，加入自己的创作想法，描绘出作品的曲线，最后在作品底部佐以绿叶，完成作品。
斜向造型
斜向的插花作品，舒展优美，较之垂直造型的作品更具华丽感。适合进深深、空间大的场所。
斜向造型一般呈不等边三角形。主枝的长短视情况而定，采用左右不均衡的构图方式。多选取线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。
制作时应时时注意容器（花瓶）口部的点缀及辅助花材的运用，突出枝条倾斜延伸的美感。作品的中间部分不能过密，否则显的累赘，无从表现轻巧优美的花茎曲线。
另外，三角形和扇形也是比较常用的造型。花材插成正三角形、等腰三角形或不等边三角形，外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉，多用作典礼喜庆等隆重场合。扇形是三角形造型的一种变化，在中心呈扇面形状，适宜用在空间较大之处。
第三章 插花造型基本理论
本章重点：本章为本课程的重点章之一。
本章难点：色彩的设计，多样于统一、调和、韵律等原理。
讲授要点：应利用照片资料和现场插作的作品作深入浅出的讲解，使学生加深对插花基本理论的理解，并启发学生的悟性。
插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论，才能找到创新的钥匙，得以不断创新和提高。
第一节 造型的基本要素
任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。
一、质感
质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。
插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。
二、形态
“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。 一般叶片较宽可视为面状，常见龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。
第五章西方式插花艺术
第一节 西方式插花艺术的风格与特点
一、 西方式插花艺术的概述：
西方式插花艺术强调理性和色彩美，以抽象的艺术手法将许多不同色彩和不同质感的花材组合在一起，形成各种几何图形，无论哪一种几何图形均将究对称与平衡，形成了西方式插花艺术特有的风格和特点。
西方式插花艺术主要分为两大类，即传统西方的插花艺术和现代西方插花艺术。
二、 传统西方式插花艺术的风格及特点：
1、 造型美：西方式插花讲究造型的对称、均衡、比例；
2、 色彩美：西方式插花追求色彩的群体表现具较强视觉冲击力；
3、 装饰美：西方式插花受西方建筑、雕塑的影响设计造型更多的与环境结合，呈现更强的装饰美。
三、 现代西方式插花艺术的风格与特点
现代西方式插花融汇了东方式插花和西方式插花的特
点，既有艳丽的色彩美，又有优美的线条美，构图上不受拘束，追求造型美，更具装饰美又有抽象意念。
1、 东西结合、装饰性强：现代西方式插花艺术融合了东方式插花艺术特点，既有东方式插花的艺术内涵，又有西方式插花的雍容华贵，具有很强的表现力和装饰效果。 2、 造型丰富、变化多样：现代西方式插花可以由一个图形或单个作品表达，也可以有多个图形或多个作品组合，可以根据表现主题的需要任意造型。
3、 选材自由，用材广泛：花材的选择更广泛，除常用的植物外，玻璃、铁艺、塑料等异质材料都在花艺作品中广泛使用。
第二节西方式插花的表现技巧与要求
一、 运用几何图形表现技巧：西方式插花艺术只将花材作为造型的要素，强调理性、量感、色彩和美感，以几何图形表现人工的数理美。（如三角形、圆锥形、S形、弯月形、球形、L形、倒T形、水平形等）
二、 运用浓烈色彩的表现技巧：西方式插花注重花材的色彩运用，常以组群的手法和大量不同的色彩进行花形设计，色彩可选用协调色和对比色进行组合。
三、 运用线条美与色彩美结合的表现技巧：
现代西方式插花的构图讲究装饰、造型，注重大块而且艳丽的色彩和群体艺术效果，其中也渗入了东方式插花技法，线条在现代设计中较多的运用与花形设计，如平行花形的设计形成了自然美和人工美的和谐统一。
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第五章 西方传统插花艺术
本章重点：西方传统几何式插花的基本花型及其插作技术。
本章难点：传统几何插花的造型设计要求。
讲授要点：讲授本章要以示范教学为主。并通过实验教学使学生掌握几何式基本花
型的插作技术。
第一节 西方传统插花艺术的风格特点
西方插花，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。
欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方插花艺术体系和风格。其特点：
1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。
2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。
3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。
西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在“唯理”的基础上的。美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡“人文主义”，认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。
