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详细讲解的音乐教案二：六年级上册第二单元唱歌的技巧与方法）大家好，欢迎来到本节课的音乐教学内容。
今天我们将学习六年级上册第二单元的课程内容，主要关于唱歌的技巧和方法。
唱歌是音乐艺术中最重要的一部分，它要求我们不断地练习，为学生们一步步提高唱歌技巧和音乐表现力，培养学生们的音乐感受力和审美能力，以及发现他们的音乐才华。
（引言）在音乐教学中，唱歌是最基本的学习内容之一，而如何唱好歌颂则需要个人技巧和方法。
学生们常常要从唱歌的基础开始，就是音高、节奏和声音语感的把握，通过慢慢的练习，才能渐渐掌握歌唱技巧和方法，建立起自己的良好唱歌习惯。
（课程重点）1.唱歌的标准音高和节奏唱歌不仅仅是看到歌词就开始唱，而是需要深入理解歌词，去寻找那些高低起伏的声音，从而一步一步地掌握音高和节奏的要领。
在唱歌的时候应该把歌曲的节奏切成小节，可以帮助学生们更加准确地把握每一个节拍。
重点的是：学生们应该学会通过唱歌来表达情感，感受音乐中的美好和情感，并逐渐建立自己的风格。
2.歌唱技巧在学习唱歌的过程中，学生们需要掌握各种歌唱技巧，例如：喉咙的控制、呼吸的掌握、良好的唱调、声音的韵律变化等等。
通过理解歌曲结构和音乐特点，学生们可以更加准确地表达歌曲的深层含义，从而在歌唱过程中不断提高自己的音乐表现力和感染力。
3.声音的调节和韵律变化控制歌唱的声音需要学生们锻炼喉咙和声带的协调性，通过不断磨练、练习来实现对歌唱的声音控制。
同时，韵律的变化也是学生们的一个重要学习目标。
唱歌时，学生们应该着重于音乐中的重点节奏，并且在这些区域内进行一些强调。
（教学方法）1.基于学生们的实际条件和情况，以多种方式让学生们感受唱歌的美好。
通过音乐、拍子、节奏等学习材料，为学生们呈现不同风格、不同节奏的音乐，扩展学生们的音乐知识和经验，让他们了解不同类型的音乐和声音，并且对唱歌产生浓厚的兴趣。
2.让学生们通过实际唱歌的过程中，提高自己的唱歌技巧。
课堂上，老师可以在黑板上标记高低音，并示范正确的歌唱技巧，然后让学生们跟着唱，一遍遍地练习。
第二十八课琶音伴奏前方所授乃柱形弹奏，另一种伴奏乃是琶音弹奏。
现在，我们从C大调开始，先介绍C大调的三个正三和弦的琶音弹奏。
以琶音弹奏作为伴奏，用低音谱表（）记谱，以左手弹奏。
（1）主和弦（C，I）（2）下属和弦（F，IV）（3）属和弦（G，V）与属7和弦（G7，V7）请留心：（1）不要弹成：这样的形式，太过呆板。
弹成：就较有变化，因此制定琶音伴奏要这样弹。
（2）和弦的3音（C的3（mi），F的6（la），G的7（si））（在弹白键时）用第4指弹奏，这正是哈农（Hanon）练习谱所定的指法。
请将以上的三个和弦，逐个的练习，练习时要速度放慢，拍子打稳，力度均匀，速度要慢到完全能接续弹奏，然后逐渐加快，弹到纯熟。
现在，将三个和弦（加上G7，V7）连起来练习，只用左手单手练习，手指要抬起来，使音清晰，和弦之间要衔接密合，加上踏板，（若用电子琴练习，一样要加上踏板）使和弦音延续。
练习时4个小节可以无限次的反复，练习再练习，由慢到快，快到如行云流水般的，以表现琶音的优美。
现在，介绍另一种，加上经过音的琶音弹奏：为着写谱方便，而将第2小节的F、第3小节的G降低8度，其实在弹奏上为着不致与右手的旋律冲突，也是可以降低8度弹奏的。
这个经过音（+）加在C的之间，F的4 6之间，G的5 7之间；加了这个经过音，使琶音有了些变化。
请照样使用踏板，把它练熟，练到纯熟，练到快速而流畅。
加上歌曲，左手使用琶音的双手弹奏：（1）小雀鸟（注1）这一小节前半用C（I），后半用G（V）（或用G7（V7））；分成两个和弦是由于乐曲的结尾要有终止式，这是完全终止式。
完全终止式要用属（7）接主。
因此本小节的第3、4拍用G（或G7）接下一小节的C（I）。
而此小节的前两拍是1（do）、3（mi）的音，这当然是C（I）的和弦了。
（前方所授的，此处乃是终止六四，是C/G的和弦，但这个C / G加进来会影响琶音的速度，故暂且用C（I）吧。
）（注2）乐曲停在这里，因此要用长音打住，我们可以前两拍仍用琶音，第3、4拍改弹2分音符的长音，或是这一小节完全不弹琶音了，而改使用全音符也可。
七年级音乐上册第二单元知识点及复习提
纲
一、知识点
1. 音乐的构成要素
- 声音：音高、音持续时间、音色、音量
- 节奏：节拍、拍子、节奏型
- 旋律：主旋律、和声、音程
- 和声：和弦、和声进行、和声法则
2. 乐器的分类
- 弦乐器：钢琴、吉他、小提琴等
- 木管乐器：长笛、单簧管、巴松管等
- 金属乐器：小号、长号、铁琴等
- 打击乐器：鼓、钹、木琴等
3. 音乐的风格
- 古典音乐：巴洛克、古典主义、浪漫主义
- 流行音乐：摇滚、流行、爵士、乡村音乐
4. 音乐的形式
- 前奏曲：序曲、前奏乐、前奏舞曲等
- 奏鸣曲：奏鸣曲、奏鸣舞曲、奏鸣序曲等
- 独奏曲：独奏曲、独奏舞曲等
- 合奏曲：双重奏、三重奏、四重奏等
二、复提纲
1. 复音乐的构成要素及其特点
2. 复乐器的分类和常见乐器的特点
3. 回顾不同音乐风格的特点和代表作品
4. 熟悉不同音乐形式的特点和区别
5. 听一些典型的音乐片段，试图辨认其构成要素、风格和形式
以上是七年级音乐上册第二单元的知识点及复习提纲，希望学习顺利！。
第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱宋大叔教音乐光盘讲义第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱一、有变化音的五线谱与简谱的视唱#b7” : 继续上一课:在自然音阶中，加入2个变化音:“4”与“##现在再加上另外两个变化音:“1”与“5”，而将它写成:## 在讲义中，宋大叔要超前提到:“5”这个变化音是关系小调中的音;而“1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。
请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准;练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。
音乐是耳朵学的，耳朵(听)比喉咙(唱)更重要。
以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是##“2”。
“2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。
#“2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。
由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，(只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。
)而扩大了乐曲的表现范围。
30宋大叔教音乐光盘讲义现在，把这个变化音列入在音阶中:这些属、下属(第五课提到的)、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。
目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。
这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱(简谱)练习(八)、(九)与五线谱的视唱练习(六)、(七)来练习。
在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是:每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对节奏的敏感。
以宋大叔的认知，唱歌走音(跑调)的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲(也就是俗称的五音不全)，就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。
因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。
#在此，我要主动的提出一个问题，这问题可能是多人的疑惑:“4”能不能b#b#b#用“5”代替,“5”能不能以“6”代替,以此类推，“1”以“2”代替，“2”bb#以“3”代替，“7”以“6”代替，可不可以,对于这个问题，宋大叔必须提到，律(音高)的问题;律有自然律(也称纯#b#b律)与平均律两种。
部编版七年级上册音乐第二单元单元整合教学教案教学目标1. 了解音乐基本概念，如节奏、旋律、音高等。
2. 研究常见的音乐符号，如音符、休止符、调号等，并能正确运用。
3. 掌握简单的音乐演奏技巧，如吹奏口琴、敲打打击乐器等。
4. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力，提高音乐表达能力。
教学内容1. 音乐基本概念和常见音乐符号的介绍。
2. 研究简单的口琴演奏技巧。
3. 研究敲打打击乐器的基本节奏。
教学步骤第一课时1. 介绍音乐基本概念，如节奏、旋律、音高等。
通过示范和讲解，让学生对这些概念有初步的了解。
2. 介绍常见的音乐符号，如音符、休止符、调号等。
通过课堂游戏和练，让学生能够正确辨认和运用这些符号。
第二课时1. 继续研究音乐符号的使用，并引入口琴演奏技巧。
2. 演示吹奏口琴的基本姿势和吹气方法，并由老师逐步教学训练学生吹奏简单的旋律。
第三课时1. 复前两节课研究的内容，巩固学生对音乐符号和口琴演奏的掌握程度。
2. 引入打击乐器的基本节奏，如敲打鼓、敲打木琴等。
通过示范和练，让学生能够掌握简单的打击乐器演奏技巧。
教学评估1. 在课堂上进行小组活动，让学生运用所学知识和技能进行创作和表演，评估他们的音乐表达能力。
2. 布置一份简单的音乐测验，测试学生对音乐基本概念和符号的理解程度。
教学资源1. 部编版七年级上册音乐教材。
2. 口琴和打击乐器。
参考文献1. 部编版音乐教材。
2. 《研究音乐基本知识和技巧》教学参考书。
以上是《部编版七年级上册音乐第二单元单元整合教学教案》的概述。
教师可以针对具体班级和学生情况进行调整和细化，以达到教学目标。
宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义2第十三课F大调的音阶与和弦、五度链一、F大调的音阶G大调是由C大调的上5度（属）所生。
而F大调则是由C大调的下5度生出，是将C大调音阶的上4音去掉，将下4音当成上4音，然后加上4个音在下方，使其成为全、全、半音，而得出b si（b B）而作成F大调的音阶。
（在第三课讲授大音阶已述及）F大调的音阶：请依指法将F大调的音阶弹到纯熟，并记住各音的音名，以便建立和弦。
（为着第4指弹b B的方便，第3指弹A（mi）时，要向内弹。
）依音阶的结构与产生得知，主与属（上5度），与下属（下5度）是最紧密的关系，宋大叔将其比喻为父、为子的亲近关系。
对于初学者，有一个找do（1）—主音，认大调的方法：——b（降记号）—下4（或上5）找do，do的位置的音名就是大调的调名。
二、和弦与其名称请留意：如同C大调、G大调；F大调的主、属（包括属7）、下属三个和弦都是大3和弦（大3度垒小3度而形成完全（纯）5度），也称为正三和弦。
3个小3和弦（小3度垒大3度），也如同C大调、G大调一样是副三和弦——（分别是Gm、Am、Dm）。
大3和弦其级数和弦均大写：I（F）、IV（b B）、V（C），小3和弦则小写，同C大调、G大调一样。
还有一个是个减3和弦（小3度垒小3度形成的减5度，它单独的使用较少，将其视为是属7和弦的一部分。
三、五度链泛音的原理本是上帝藉物理的震动启示给人，制定了音乐的结构，无论是音阶——旋律，和弦——和声，其源头均是出自上帝，万有是靠他造的，音乐也是靠他造的，也是为他造的。
五度（完全5度）的关系是音阶的构成，是调与调之间的环扣，形成了紧密奇妙的关系。
因此，藉C大调音阶而推演上、下5度——G大调、F大调的形成，我们将这五度关系继续推演，就得出许多音乐构造的奥秘。
以上5度（属）再上5度（再属）的关系，就推演出升记号（#）的各调的产生。
以下5度（下属）再下5度（再下属）就推演出各降记号（b）的调：因此，就得出12个大调环环相扣的关系，我们称这个关系叫“五度链”（在第三课讲大音阶时已提过此五度相生的关系。
第三课音阶——大音阶音阶：音阶是音乐重要的素材，和弦建立在其上，旋律由它而生。
目前常用的音阶有两种：一是大音阶，一是小音阶。
大音阶在中国称大调，也称为阳调。
小音阶则称为小调，也称为阴调。
音阶的起源是于古希腊的调式，古希腊有七个调式（尔后也有七个教堂调式），这七个调式分别是：在这七个调式中的Lydian：就是今日所使用的，以do为主音的大音阶（大调）（光盘上的名称有异）。
为何独尊这个以do为主音称为大音阶的调式呢？这个以do为主音排列而成的音列是直到今日是最重要的素材。
西洋（希腊为始的）音乐如此，中国也是如此。
中国自古就是以宫（do）为主音。
希腊的泛音定律与中国的三分损益法，如出一辙的均以do（宫）为主音。
（中国的三分损益法也称为五度相生，记载于战国时代的《管子》一书中。
——见中宋及正著的《中国音阶的调性与和声》）请容笔者依以上的理论阐述大音阶的由来：我们可以作个实验：在钢琴上，先把中央C上方的G（sol）按下（不用弹出声音来），然后弹其下方两个低8度的C（do），我们就会发现那个按下未弹的G（sol）音就会跟着响。
do既然生sol，sol也就生re，re生la，la生mi，mi生si；do如何生sol，低fa也就如何生do；这个5度相生就产生了以do为主音的大音阶中的各音了：中国的五度相生乃：尽管希腊调式是按照人意排列出来的，但其中的这个Lydian调式却是以do 为主音，而音阶中的其余各音都是依序照着自然物理振动的律产生的，是大自然的产物，是造物主上帝循着音律的法则造成的，启示给人，以致东方西方发现了这一致的音阶——大音阶。
一、分析大音阶大音阶：以do为主音，在其8度之间，依其自然音高低的次序所排列出的音列。
大音阶只有一种，俄罗斯传来的和声大音阶（和声大调）与旋律大音阶（旋律大调）的理论是个画蛇添足的谬误。
（在有专文驳斥其理论。
）大音阶的构造：包含五个全音、两个半音（半音在第三、四音与第七、八音之间，也就是mi，fa；si，do之间。
最新部编版七年级上册音乐第二单元(单元整合教学设计)教学目标- 了解音乐声音的基本特征和分类- 能够通过声音表达情感和意境- 掌握音乐和舞蹈的基本知识和技能教学内容1. 音乐声音的基本特征和分类- 音高、音长、音色、节奏等音乐要素的介绍和理解- 音乐的分类：器乐、声乐、合奏等2. 声音的表达方式- 音乐中表达情感和意境的方法- 各种音乐风格的感受和理解- 通过听音乐作品进行欣赏和讨论3. 音乐和舞蹈的基本知识和技能- 了解音乐和舞蹈的关系和配合方式- 研究简单的舞蹈动作和节奏感的培养- 练音乐伴奏和舞蹈编排教学步骤第一课时：音乐声音的特征和分类1. 导入：通过播放不同类型音乐片段，让学生感受音乐的多样性和表达力。
2. 引导学生观察和思考：什么是音高、音长、音色等音乐要素？3. 向学生介绍音乐的分类：器乐、声乐、合奏，并播放代表性音乐片段。
4. 带领学生进行讨论和分组活动，让他们认识不同类型音乐的特点和风格。
第二课时：声音的表达方式1. 复第一课时的内容，让学生回顾音高、音长、音色等音乐要素。
2. 继续播放不同类型音乐片段，引导学生讨论音乐中表现情感和意境的方式。
3. 分组活动：学生选择一首音乐作品，用自己的方式表达该作品所传达的情感和意境。
4. 学生表演并交流，老师给予评价和指导。
第三课时：音乐和舞蹈的基本知识和技能1. 导入：通过观看音乐和舞蹈的配合演出，激发学生对音乐和舞蹈关系的兴趣。
2. 研究一种简单的舞蹈编排和节奏感的训练。
3. 学生分组，编排自己的舞蹈动作，并选择适合的音乐伴奏。
4. 学生表演并交流，老师给予评价和指导。
教学评价- 学生对音乐声音的特征和分类有所了解，并能够通过听音乐进行分类。
- 学生能够通过音乐表达情感和意境，具备一定的音乐欣赏和表演能力。
- 学生对音乐和舞蹈的关系有了初步的认识，能够进行简单的舞蹈编排和表演。
总结本单元通过引导学生了解音乐声音的特征和分类，培养他们对音乐的感受和理解能力。
宋大叔教音乐光盘第二单元讲义
第二单元指挥与领唱
前言
以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义
第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。
领（教）唱者与诗班的指挥必须要自己能唱，不但要能唱得准（音准，拍子准），还要进一步的唱得宏亮，音域宽广，音色优美，才能作为会众与诗班的示范。
因此声乐训练就是必需的了。
领（教）唱者不但要能唱，而且也要能指挥，有了指挥才能带动，才能把持速度，统一情绪。
诗班的指挥那就更不用说了，更得有精湛的指挥能力，表达乐思，表现意境，带出神采来，带出圣灵的感动来。
因此，作为一个领（教）唱者，或诗班的指挥，声乐与指挥的训练是极其必要的。
第二单元所授的声乐——发声法，乃是美声唱法，是以大学音乐系的授课标准，作近乎专业水准的训练。
无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。
需要长时间的、有恒不懈的努力，方能获得进步。
但声乐——发声法却不是笔传的知识，它不是看懂了文字的描述，就能唱得出来的。
因此，学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。
故此，在讲义中将省略发声法的记述。
至于指挥的部分，一个单元之10个小时的课程，所授的内容，只能偏重实用，但内容却是有限。
因此，宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书，作为此单元的讲义。
《指挥技巧之研究》是其在1977年出版，是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。
内容更为深入、丰富，是指挥者再求精进的用书。
此书作为第二单元的讲义，并非是对照光盘同步学习，而是在先学了光盘中的内容后，有了基础，再使用此书，作更深入的研习。
书中的谱例原本均为五线谱，为了实用起见，乃重新修订，加上简谱诗歌。
但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱，以提升教会的音乐水准。
