办公室喜剧时代来了
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答案:适合单位表演的小品可以是《办公室趣事》、《开会了》、《加班夜未眠》等。
以下是关于适合单位表演的小品的详细说明:小品,作为一种轻松幽默、寓教于乐的表演艺术形式,一直深受大众喜爱。
在单位表演中,选择一部适合的小品不仅能增进同事之间的情感交流,还能缓解工作压力,营造轻松愉快的氛围。
本文将围绕《办公室趣事》、《开会了》和《加班夜未眠》三个小品进行详细介绍,以帮助您更好地选择和准备单位表演。
一、《办公室趣事》《办公室趣事》以办公室为背景,通过描绘员工之间、上下级之间的趣味互动,展现出现代职场中的轻松与幽默。
这部小品通过夸张的表演、生动的对话和诙谐的情节,让观众在欢笑中感受到办公室生活的点滴乐趣。
在表演《办公室趣事》时,可以邀请多位同事共同参与,分别扮演不同的角色,如老板、员工、客户等。
通过精心设计的情节和台词,展现出各个角色之间的性格特点,让观众在欢笑中认识到职场中的多样性和包容性。
二、《开会了》《开会了》以公司会议为背景,通过模拟真实场景中的会议过程,以幽默诙谐的方式揭示出会议中可能出现的种种问题和趣事。
这部小品不仅能让观众在欢笑中感受到会议的趣味性,还能引导大家反思如何提高会议效率。
在表演《开会了》时,可以邀请同事们分别扮演主持人、发言人、记录员等角色。
通过模拟真实的会议流程,如开场白、主题发言、讨论环节等,展现出会议中可能出现的种种问题,如偏离主题、无效讨论等。
在表演过程中,可以运用夸张的动作和语言,增加小品的喜剧效果,让观众在欢笑中认识到高效会议的重要性。
三、《加班夜未眠》《加班夜未眠》以加班为背景,讲述了员工们在深夜加班时的种种趣事和心路历程。
这部小品既揭示了加班的辛苦和无奈,又展现了员工们积极乐观的生活态度,让观众在欢笑中感受到职场人的坚韧与拼搏精神。
在表演《加班夜未眠》时,可以邀请同事们分别扮演加班的员工、外卖小哥、保安等角色。
通过生动描绘深夜加班的场景和员工的心理活动,如疲惫、焦虑、期待等,让观众感同身受地体验到职场人的不易。
中国喜剧前景分析报告一、引言作为一种艺术表演形式,喜剧在中国已有很长的历史,并经历了不断发展壮大的过程。
随着中国社会的快速转型与人们生活水平的提高,喜剧作为一种轻松愉快的娱乐形式,受到越来越多人的喜爱。
本报告旨在分析中国喜剧的现状及未来发展前景。
二、中国喜剧的现状1.市场规模的扩大随着国内消费能力的提升与文化娱乐市场的蓬勃发展,中国喜剧市场迅速扩大。
人们更多地将喜剧作为一种娱乐消费方式,并对其品质与创意提出更高的要求。
国内众多喜剧演员逐渐崭露头角,喜剧演艺市场日趋繁荣。
2.类型丰富多样中国的喜剧作品在类型上已经涵盖了许多方面,有传统相声、小品、幽默段子等,也有街头喜剧、喜剧电影、喜剧综艺节目等多种形式。
喜剧作品在娱乐性的同时,也承载了一定的社会观察与反思。
3.艺术创新与跨界合作随着时代的变迁,中国喜剧作品开始不断进行创新尝试。
越来越多的喜剧演员开始从传统喜剧艺术中脱颖而出,引入新的元素与技巧,展现更为多样化的喜剧风格。
此外,跨界合作也成为喜剧创作中的一大亮点。
喜剧与音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式的跨界合作,为观众带来更为丰富与独特的观赏体验。
三、中国喜剧的未来发展前景1.市场需求持续增长随着人们生活水平不断提高,对娱乐消费的需求也呈现出多样化与个性化的趋势。
喜剧作为一种轻松愉快的娱乐形式,具有很大的市场潜力。
未来,中国喜剧市场将继续增长,市场需求持续增加。
2.优秀喜剧作品层出不穷中国有着丰富的历史文化积淀以及独特的社会背景,为创作优秀的喜剧作品提供了源源不断的素材。
随着喜剧创作水平的提高与观众审美追求的不断提升,未来将有越来越多的优秀喜剧作品涌现。
3.国际交流与合作加强随着中国国力崛起和文化软实力的提升,中国喜剧也将逐渐走向国际舞台。
随着中国与其他国家的交流与合作加强,中国喜剧将有更多机会与外国喜剧相互学习借鉴,实现创作与表演技巧的跨越式提升。
4.喜剧教育的重视随着喜剧产业的不断发展壮大,喜剧教育的重要性也逐渐凸显出来。
《办公室的故事》:一碗30年的俄式“鸡汤”作者:贾文佳来源:《齐鲁周刊》2017年第01期由前苏联经典电影改编的舞台剧《办公室的故事》近日在山东省会大剧院拉开大幕。
独特的冷幽默风格、浓厚的苏联情怀……这是在同名电影引进中国30多年后,这个故事与中国观众的又一次重逢。
本刊记者专访了该剧主演韩童生、冯宪珍,听两位老戏骨来解读这碗时隔30多年的俄式“鸡汤”。
俄式喜剧与情怀大餐“我心儿不能平静,一直在把他盼望。
整夜我不能安睡,只为他朝思暮想。
他如今不在身旁,不知他去了何方……”山东省会大剧院歌剧厅,一首充满浓郁俄罗斯风情的歌曲在上空回荡,经典爱情喜剧《办公室的故事》在这里倾情上演。
灯光渐暗,舞台大幕徐徐拉开,冯宪珍饰演工作能力强但冷漠古板的女局长卡卢金娜,韩童生饰演工作勤恳个性谨慎但事业毫无起色的离异暖男诺沃谢利采夫。
两个性格迥异的中年单身男女,在一连串啼笑皆非的误解中慢慢靠近,情愫暗生……年过60的韩童生又唱又跳甚是活泼,大量的肢体动作让现场观众忍不住捧腹大笑,老戏骨冯宪珍登场并没有第一时间展示那标志性的浑厚女中音,相反,仅仅一个舞台绕场就已经令观众欢呼,从开始的“强势女汉”到结束时的“小鸟依人”博得满堂彩,直到演出结束仍有大量观众沉浸在两位演技派相爱相杀的精彩时刻,不忍离去。
仅有6个人的舞台,成为办公室现实故事的浓缩版。
除了办公室恋情,既有道貌岸然的伪君子、喜欢传播消息的花瓶式女前台,也有人到中年总有些不甘的普通女职员以及永远在收各种费用的女会计。
作为上世纪70年代苏联银幕经典之作,《办公室的故事》此次经过改编搬上舞台,由冯宪珍和韩童生这对话剧领域的黄金搭档倾情演绎,同时为了最大程度还原该剧独特的俄罗斯气质,此次演出特别邀请俄罗斯导演亚历山大·谢尔盖耶维奇·库金和舞美、服装设计基里尔·丹尼洛夫来华指导,向观众讲述中俄文化精妙结合后的爱情罗曼史。
韩童生表示,现在还记得当年看到中文配音电影时的感受:“1985年,译制片《办公室的故事》曾在中国上映。
大陆80年代,90年代经典电视剧大陆80年代,90年代经典电视剧1、《渴望》回头来看《渴望》,无论从剧情还是人物刻画都有很重的人为痕迹,并且50集的长度让故事也很松散。
还好《渴望》出现在单纯的时代,因为善良、谦和、忍让的刘慧芳和忠诚老实的大诚总是让人喜爱的,这些品质本来就是中国传统标准好人的化身。
作为一部电视剧《渴望》大获全胜,同时创下的巅峰效应成为一个时代幻想的物化产品,当之无愧站在金字塔顶。
但作为里程碑,《渴望》是一座大山,在一览众山小的同时也是不可逾越的障碍和沉重的负担。
《渴望》的起点太高了,它让电视剧这个群体痛并快乐着。
2、《红楼梦》曹雪芹的原著是百读不厌的传世经典,王扶林的电视剧是百看不厌的旷世杰作。
你如果是“红迷”,那么就不会低估了这部巨著改编成30多集电视剧的难度,尤其是当时那个技术条件极度匮乏的年头,这部电视剧所散发出的那种悠长而不腻俗、微香而不泛滥的艺术魅力堪称境界上的奇迹,剧本有张力、演员有实力、编导有功力是该剧创造出奇迹的3个关键词,仅在该剧10多人组成的顾问团中,又有哪一位不是红学界的泰斗级人物?《红》的经典还得益于它诞生在一个相对文化、并不功利浮躁的读书时代。
该剧中的演员在这之后都未能再有超越之作问世,也许这就是人们常说的登峰造极吧。
3、《我爱我家》至少到目前为止,还没有一部情景喜剧达到了《我爱我家》的高度、深度和广度。
由于众所周知的缘故,全国绝大多数观众未能看到或看全这部百集长剧。
这实际上是一部没有剧情、只有对话的作品,剧中一家7口正好浓缩了中国社会的70年,除开宋丹丹的段子,这绝非一部哗众取宠的闹剧,只有过来人才最懂得该剧对白中言之有物,该剧设计成现场表演形式,所以它更像是短小精悍的小品,现场有笑声的地方也是我们最忍俊不禁之处,虽然笑过之后,或多或少有一丝沉重压在我们心头。
即使再过50年,这部电视剧仍有存在价值,如果你始终清醒的话……4、《射雕英雄传》真不知是不干胶工业成就了《射》,还是《射》成就了不干胶工业。
概述成龙,1954年4月7日生于香港太平山,英文名Jackie Chan,是华人社会具有影响力的著名演员和导演,是大中华地区的影坛巨星,也是国际功夫电影巨星,在大陆和香港等华人地区具有很高声望与影响。
但其私生活和一些公开场合的言谈举止却不时引起争议。
父亲陈道龙是一名中华民国的退役军人,其妻子林凤娇原为台湾艺人,育有一子房祖名。
他以主演惊险动作电影为主,其中主演的《警察故事》便获得了香港电影金像奖最佳故事片奖。
其与周星驰和周润发并称“双周一成”,意为香港电影票房的保证。
姓名:成龙(陈港生)英文:Jackie Chan本名:陈港生、房仕龙艺名:陈元楼陈元龙籍贯: 山东出生地:香港民族:汉族出生日期:1954年4月7日生肖:马星座:白羊座血型:AB身高: 174cm体重:63kg嗜好:汽车,缓步跑最认可的动作女星:杨紫琼最喜欢演员:卓别林李小龙家庭成员:妻子:林凤娇;儿子:房祖名公司:滚石唱片, 嘉禾电影最佳功课:功夫最差功课:数学优点:爱工作缺点:不能坐着不动,不能吃得太快国家一级演员第一部成功影片:《蛇形刁手》第一部导演影片:《龙少爷》最喜爱的自己的影片:《A计划》、《警察故事》、《醉拳》打斗风格:北派功夫,南派功夫,空手道和柔道,醉拳,加上自由发挥的杂技动作。
教育程度:两年小学一年级,十年戏剧学校,目前身兼教授英文自传:《我是谁--成龙自传》影片自传:《成龙的传奇》《成龙-我的特技》成龙电影全集在线观看:/movie4-797285-1331-1.html任职2008北京奥运会形象大使壹基金名誉理事长导演会的主席武师公会的终身名誉会长演艺人协会的副主席摄影师学会副会长灯光师工会的名誉会长山东烟台形象大使“反盗版大使”(国家新闻出版总署、国家版权局、全国“扫黄打非”工作小组办公室)中国民航飞行学院名誉教授联合国亲善大使上海世博会形象大使台湾听障奥运形象大使香港旅游大使北京申奥大使公益慈善大使新日形象大使广州亚运推广大使中国慈善家中国禁毒宣传形象大使演艺之路孩童时期:成龙的父母亲最初在法国领事馆工作,父亲是厨师,也是京剧票友。
新中国70年喜剧电影研究新中国成立以来,喜剧电影一直是中国电影产业中不可或缺的一部分。
70年来,中国的喜剧电影经历了从拍摄方式到内容呈现方式的巨大变革,展现了中国社会和文化发展的方方面面。
本文将从新中国成立70年来的喜剧电影发展历程、代表作品及其影响、新时代的喜剧电影等方面展开研究探讨,以期为读者呈现一个全面的新中国70年喜剧电影的研究。
一、新中国成立70年来的喜剧电影发展历程新中国成立之初,中国电影产业规模较小,喜剧电影也呈现出比较落后的状况。
随着国家政策的扶持和电影产业的逐渐发展,中国的喜剧电影开始逐渐崭露头角。
在1950年代,中国喜剧电影主要表现为寓教于乐的形式,比如《歌女红娘》、《小花蕊》等影片,这些影片在轻松幽默的情节中融入了革命时期的政治理念,对长期战争后重建社会的情感关注贴近人民生活,反映了社会变革的大背景。
进入1960年代,中国的喜剧电影迎来了一个高潮期,影片数量、题材多样,涌现出一大批优秀的喜剧电影作品,比如《武松》、《小兵张嘎》等。
这些作品通过对社会不同层面的讽刺和幽默,表达了对时代的独特理解和见解,同时也为当时社会带来了欢乐和笑声。
在文化大革命期间,由于政治运动影响,喜剧电影产业受到了一定程度的冲击,然而也出现了一些经典的喜剧片,比如《上山下乡》等,其对大时代背景下的人性命运进行反思,探索了人在特殊历史环境中的生存状态。
1970年代到1990年代,中国的喜剧电影进入了一个相对平稳发展的时期,出现了一些家喻户晓的经典作品,比如《霸王别姬》、《不见不散》等。
这些电影在幽默搞笑的也带有对人生、情感、命运等深刻思考和揭示。
近年来,伴随着经济的快速发展和社会文化的多元化,中国的喜剧电影也进入了一个全新的发展阶段,不断涌现出一些重磅作品,比如《泰囧》、《西虹市首富》等,这些电影不仅在票房上取得了巨大成功,更是在故事情节、人物形象等方面呈现出了更加生活化的特点,深受广大观众的喜爱。
二、代表作品及其影响1.《喜剧之王》《喜剧之王》是中国喜剧电影的标志性作品之一,由周星驰执导并主演。
分别拍摄于1974,1977,1982年的《命运的捉弄》、《办公室的故事》、《两个人的车站》“中年人爱情三部曲”是前苏联导演艾利达尔·梁赞诺夫的代表作。
梁赞诺夫的作品在中国流传很广,除三部曲外,《残酷的罗曼史》、《骠骑兵之歌》、《老马》、《意大利人在俄罗斯的奇遇》等也为观众所熟悉。
看过这些作品,我觉得唯有三部曲给我最多的回味和向往,因为它们有真实的共同点,公寓、办公室、车站都是真实的生活空间,主人公都是现实中的小人物,他们有着各自的遭遇、困苦、情感,而在平常如每日的生活中他们遇到了改变人生的人和事。
比起好莱坞的明星喜剧、音乐歌舞喜剧,富丽堂皇的宴会厅、华贵典雅的晚礼服、离奇的情节设计,这三部喜剧是那么朴实,甚至沉默。
它们不是供人玩味的消遣品,而是寄托了对生活和爱情的向往。
三部曲创作的年代距今已有30年,可现在看来既不会有时代距离,情节也不陷入老套,我想这是因为电影中蕴含了太多真实的情感和美好人性,真实永远是撷取心灵深处的永恒魅力。
我想通过对三部曲的欣赏,浅谈导演梁赞诺夫的喜剧风格。
梁赞诺夫的喜剧不同于其他喜剧大师的风格,首先在于他的喜剧观念源自对生活的理解。
他说:“我在生活中发现了它,并把它搬上银幕。
”因此,梁赞诺夫的喜剧片非常注重社会环境的真实性和社会生活的复杂性,他总是在最真实的生活中寻找喜剧性的因素。
他的喜剧片虽然也讲究情节和巧合,但是,他不象传统喜剧中的那些极尽巧合之能事,将故事建筑在情节编造、夸张、怪诞和动作设计上,他的喜剧片往往没有什么怪诞的细节和噱头,也没有漫画式的人物。
相反,梁赞诺夫尽可能使人物性格基调平凡化,使人物性格有较复杂的层次,以增强他们的现实性和可信性。
梁赞诺夫喜剧电影的动人魅力还源于深刻的人文关怀。
梁赞诺夫一向关注普通人的命运,他的影片的主人公大多是小人物,他们往往地位卑微,身处社会底层,为生计挣扎奔波,人生不如意或遭受着厄运,但又常常具有善良而热情的秉性。
美国最经典18部情景喜剧_排行榜18、活在当下《活在当下》是由Pamela Fryman、Phill Lewis、Victor Gonzalez、迈克尔·莱拜克、Jody Margolin、Linda Mendoza执导,Gloria Calderon Kellett和Mike Royce编剧的喜剧片,贾斯蒂娜·马查多、丽塔·莫雷诺、斯蒂芬·托布罗斯基、伊莎贝拉·戈麦兹等参加演出。
17、欢乐酒店《欢乐酒店》的故事背景设在马萨诸塞州波士顿的一个名为”Cheers”的酒吧里,那是一个当地人见面、喝酒、放松以及社交的去处。
每个人都为生活挣扎,互相打趣鼓励。
本剧是美国电视史上最伟大的情景喜剧之一。
它助力开辟NBC的巅峰时代,搭肩续作《欢乐一家亲》共同陪伴美国人度过了22个春秋,见证了美国电视情景喜剧的全盛时期。
16、燃情克利夫兰《燃情克利夫兰》是一部美国情景喜剧,目前已经播至第六季。
讲述了生活在洛杉矶的三位大龄剩女,因为飞机迫降而来到一个名为“克利夫兰”的城市,而在这里发生的一系列搞笑又温馨的故事。
15、好汉两个半《好汉两个半》是由哥伦比亚广播公司播出,前期由查理·辛,乔恩·克莱尔主演,后期由阿什顿·库彻加盟主演的一部电视情景喜剧。
《好汉两个半》的“半个”是因为第一季播出时杰克年纪太小,只能算半个。
该剧讲述了离婚后被前妻剥夺了几乎一切财产的弟弟艾伦带着儿子杰克的到来,打乱了主人公查理悠然自得的生活,进而在三个男人之间发生了很多故事。
14、办公室本剧根据大受欢迎的英国同名喜剧《办公室》而改编,节奏快了不少,用拍摄纪录片的手法,记录了一群办公室白领的日常生活。
地区经理麦克觉得自己是有史以来最幽默最酷的好老板,不幸的是,在他下属眼里,他却一点儿都不酷,十分可憎,并且非常招人烦。
13、我为喜剧狂《我为喜剧狂》是由蒂娜·菲所创作的美国情景喜剧,于2006年10月11日在美国全国广播公司首播。
□美版《办公室》
□小托
曾有人说:当经济问题一旦成为时代最关注的话题,那么新的办公室文学就一定会应运而生。
随着全球经济的发展,最常见的人类封闭空间、最常态的划分人流的场合、最日常的团队协作和群像生活早就不再是家庭、部落、牧场或者宿舍,而是伴随着工业化向商业化的转变,变成了办公室。
于是,2002年,英国喜剧怪叔热维斯的名作《办公室》犀利地使用了“伪记录”的方式,呈现了办公室文化的真实和松散、荒诞与无奈,更打造出不同凡响的意味深长和五味杂陈的幽默感。
这个人类社会最文明也最有故事的数据单位中承载的各式各样的群像戏也正式在大小银幕上展开了。
史蒂夫·卡瑞尔主演的美版《办公室》采用同样方式取得成功,剧集的含义惊人超越预期,更展现了关于艺术和社会性反应在大众视野里的创新和共鸣。
除了《办公室》,欧美剧集市场上不少以办公室题材为主的衍生剧集也得到了关注和肯定,讲述NBC电视大楼内部员工生活的美国喜剧《我为喜剧狂》、针对大公司IT部门宅男生活的英国喜剧《IT 狂人》、2009年的剧集《好男当自强》、2011年的新剧《侵入》都是以不同的职业和方向包装了办公室故事。
以上这些办公室题材剧集大多以普通的人物、平庸的现实作为原点,用漫画化的叙事极尽荒诞,用夸张的手法塑造和讽刺人物,它并无野心真实刻画出办公室的困境和悲剧,但至少能让人会心一笑,从中找到精神出口。
《IT狂人》中的两位男主角Roy和Moss是整个公司中最不受重视的部门员工,全年生活在地下,但剧情让他们化“腐朽”为神奇、化平庸为幽默,打捞了一众宅人白领的“埋头工作”情怀。
可以说,世上有多少不满现状、厌恶格子间、厌恶老板、厌恶加班和厌恶常规却不得志的办公室情绪,就有多少办公室喜剧应运而生抚慰人心。
另一方面,当经济和工业进展到21世纪的发达程度,社会构成让人际关系有了新的走向,银幕上的办公室群像戏某种程度上表达的是上班族生活中最常见的词语:“Teamwork”。
团队建设、团队协作、团队互动汇总为团队感,这里面的深度合作和随时交流构成了社会的全新法则和智能角色,每一个不同行业、不同公司的办公室都有自己的群体世界观,而在这个世界观体系内的逻辑和笑料,梦想与真实,则成为最易被大小银幕消化的群像戏。
所以,和家庭剧、朋友剧这种群像戏不同,办公室群像戏更趋近于成人化和协作化,职场规则与个人性格、情感的碰撞构成其核心。
2011年的新美剧《外包公司》则是将办公室移植到了印度,从美国人管理印度人的角度出发,以稀奇古怪的印度员工来造就夸张的戏剧感,让办公室喜剧文化融通到全球大环境中。
总体来讲,办公室被称为“新世纪的工厂”,每个人的细碎人生在办公室里周而复始地积少成多,成为一种生活、一种故事、一种话题,一种题材、乃至于一种文化。