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CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
插画设计课程教学大纲（Illustration Design）一、课程概况课程代码：0900018学分：3学时：48（其中：讲授学时32，实验学时16）先修课程：平面软件基础、设计色彩、设计素描适用专业：设计学类专业教材：《插画设计》，张艺，清华大学出版社发行部 2016.09课程归口：艺术与设计学院课程的性质与任务：本课程是设计学类专业的专业选修课程，且在整个数字图形内容创作表现能力培养环节发挥着至关重要的作用。
通过系统的学习，了解插画的基础知识和传统素描的数码表现；讲解数码插画和传统绘画的区别和联系，数码插画的发展前景，数码插画在中国的发展情况以及数码插画的必要基础知识；真正掌握插画设计的设计要求、艺术风格的表现以及在设计制作过程中的方法，为后续专业课程及创作活动奠定基础。
二、课程目标目标1. 能运用造型基础和美学知识，做出对于插画作品的评价与判断，并将这种判断力运用于解决创作问题中。
目标2. 能运用插画设计相关知识和创作表现技能，并将之运用与实际创作过程中，解决设计中遇到的问题。
目标3. 能采用手绘和数字方式表达插画设计创意，满足设计项目需求。
目标4. 素质目标：教育引导学生深刻理解中华优秀传统文化，通过融入社会主义核心价值观，培养学生的要注重学思结合、知行统一，增强学生勇于探索的创新精神、善于解决问题的实践能力。
三、课程内容及要求（一）插画概论1.教学内容（1）插画概念及溯源（2）当代插画发展概述2.基本要求（1）了解插画概念及溯源。
（2）了解当代插画发展现状。
3.课程思政育人目标鼓励和引导青年学生立足当下世情、国情，透视历史、现实和未来，宏观了解插画历史及其各种商业设计中的发展。
（二）创意构想与手绘线条1.教学内容（1）创作源于观察（2）数字线条创意表现2.基本要求（1）掌握基本创作构想方法。
（2）掌握手绘线条技能技巧。
3.课程思政育人目标注重在创意训练过程中融入对于我国传统文化、地方文化内容的理解与设计转化运用，培养民族文化自信，激发学生的责任感、使命感与荣誉感，引导学生不断提升专业素养。
高水平插画教程，超适合自学画画的你~艺考查查2018-05-19 22:26:10 小提示：关注艺考查查头条号，我们将会为你带来艺术名家名作、艺考趣事以及更多精彩的艺术教程和作品。
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铅笔下的线条，勾勒出精致唯美的五官、发丝唇红齿白、长发飘逸、晶莹透亮的珠宝虚实的线条相互结合，画面唯美、干净、自然每一张都很惊艳当看到封面图时还真以为是出自美女之手不得不去查原来是位大帅哥微博名叫饭煮豪Ricoho时尚插画师、跨界设计师、设计品牌自手作创始人，独立完成时尚插画教程书《笔尖上的女神》、参与出版画集《时尚视觉盛宴》、图书封面《师任堂》《做林徽因这样的女人》、艺术杂志专访《艺术发现》。
既有颜值又有才华的饭煮豪Ricoho 一起来欣赏他的画作▼作者喜欢画国外美女透过笔下，每一个女神高贵、很有气质、通常他采用了自动铅打型再用水彩塑造五官只需简单几笔就把人物画的很唯美每一个人物像似国际大牌模特代言各种迪奥香水、口红等知名品牌的化妆品人物一张比一张惊艳嘴巴塑造过程：准备材料：水溶性彩铅（辉柏嘉、三幅霹雳、马克雷诺阿等）日本樱花高光笔第一：用红色铅笔打型找出嘴巴结构塑造嘴巴暗面第二：用印度红压重唇线第三：再用水彩笔蘸水晕染嘴唇颜色（水溶性彩铅可溶于水，画出来效果像水彩，效果很美）第四：待颜色干透就用高光笔塑造亮面（可以点出亮晶晶的光点，效果更美）注意细节完成画面很有肉感，美美哒是不是很简单呢再来一组详细插画头像▼构图第一，拉长线用铅笔简单画出头部轮廓五官比例要画准确画出衣服花纹、耳饰再用笔慢慢画出脸部、头部、衣服、耳饰的轮廓线条要一笔到位线条不能有粗糙痕迹再用铅笔把眼睛塑造深入点用红色铅笔塑造嘴唇高光不能画太重最重色用黑色铅笔塑造再用深红色压重嘴巴颜色根据上图用水彩笔蘸水晕染一遍待干透，就用高光笔画出亮面嘴巴完成效果用铅笔过渡一层灰色头发耳饰细节较多塑造前把笔削尖细点调整画面美美的女神就这样展现在你眼前了今天的教程你学习到了吗。
零基础如何自学插画画画十分锻炼手腕的灵活性以及孩子对笔的掌控力，久而久之，孩子的精细动作发育的好，所以写起字来得心应手，心到了手就到了。
以下是小编给大家整理的零基础如何自学插画，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!零基础如何自学插画1.速写练习可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。
如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不稳。
画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。
2.顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错!3.我个人建议每天都要画速写，如果想快速提高画功，最好每天不少于5张。
起初可以从临摹开始，临摹完几本书后，可以开始画实体，时间要控制在5分钟内，而且越往后要越短，最后在自己可以把控造型的时候，要开始练习动态速写(就是比如在火车站你看着周围的人来画画，他们是不会为你停下来的，要用眼睛记住动作，然后实现在画笔上。
)这样反复练习一段时间，你会发现无论你想到什么样的动作，即使没有真人在你眼前摆出这个动作，你都可以画出来。
4.这个时候就可以开始第二步，当然在第二步练习中仍然不能放下速写，但是此时速写的造型方向需要更换，也就是停止画真人和实景，开始进行幻想速写，画你喜欢的风格。
认准一个你的风格，比如漫画风格，Q版风格，写实风格等等，开始针对性的速写训练，在最起初的阶段可以先选择临摹。
5.色彩练习所以首先要挑选好教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是人家的上色步骤，记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法，但是步骤是可以完全拿来用的(比如先画草稿，然后勾线，然后平铺底色，然后上暗色加高光之类之类……)在熟悉了绘画步骤之后，就先把书都合上，教程都关闭。
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
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插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
插画各阶段学习计划初级阶段：在初级阶段，主要是打下插画基础，学习基本的绘画技巧和表达方法，对于色彩、线条和构图等方面进行系统学习和训练。
具体学习计划如下：1. 学习素描基础：通过绘制简单的静物和人物素描，熟练掌握线条的运用和构图的基本原则，提高对形态和结构的把握能力。
2. 掌握色彩理论：学习色彩的基本原理和搭配方法，了解暖色调和冷色调的运用，通过彩色静物绘画来加深对色彩的认识。
3. 学习人物插画：通过学习人体结构和比例，绘制简单的人物插画，提高对人体形态和动态的表达能力。
4. 学习数字绘画软件：学习掌握常用的数字绘画软件，如Photoshop、Illustrator等，了解其基本操作和功能。
5. 实践练习：通过模仿名家作品和绘画练习，不断提高自己的绘画技能和表现能力。
中级阶段：在中级阶段，主要是进一步深化插画技能，学习创作思维和艺术表现力，并且开始尝试不同的风格和题材。
具体学习计划如下：1. 深入学习构图和透视：通过学习构图原理和透视技巧，加深对画面布局和空间表达的理解，提高插画的立体感和逼真度。
2. 学习创意表达：学习如何构思和设计插画作品，通过创意思维训练和实践练习，提高对题材和表现方式的把握能力。
3. 探索不同风格：尝试绘制不同风格的插画作品，如写实风格、漫画风格、水彩风格等，丰富自己的创作风格和表现手法。
4. 学习故事插画：通过学习如何将插画作品融入故事情节，了解如何通过画面讲述故事，提高叙事和表达能力。
5. 实践练习：通过创作个人作品和参加插画比赛，不断提升自己的创作水平和实践能力。
高级阶段：在高级阶段，主要是进行深度学习和创作实践，不断拓展自己的艺术视野和表现能力，达到专业水平。
具体学习计划如下：1. 学习专业技能：学习插画的专业技能和流程，如商业插画、儿童插画、科幻插画等，了解不同领域的要求和技巧。
2. 学习影视特效插画：学习如何将插画应用于影视特效领域，了解影视特效插画的制作流程和技术要求。
一步到位的绘画学习流程作者：陈惟想要知道对于绘画学习来讲，什么样的学习流程才是最为简单有效，经济适用的吗？本文就以最为简单的方式把绘画学习者所必经的一些重要阶段给大家来个一网打尽。
WACOM专家委员会特约专家个人网站：公众号:CG加油站前言我和我的团队从事绘画的教学研究工作已经持续了很多年，其间不断地有热情的观众来信给我。
对我的工作表示支持与期待，这让我感到十分地欣慰，并且内心充满着前进的力量。
在所有的来信中最为突出的，就是“如何学好绘画”。
这是一个笼统的命题，其中所涉及到的问题是诸多方面的，所以我无法在回信中一一作出答复。
今天，就借着这篇文章，把“如何学好绘画”，做一个总结性的论述，希望能够给那些迷失在绘画学习中的朋友带来一点的帮助。
同时，本文仅仅是谈如何学好绘画这门艺术，不谈什么“艺术家成功之路”之类的话题，请注意区别。
正文正确地认识“绘画”任何一件事情，我们在实施对它的行为之前，都必须要深刻地了解它的性质究竟是什么。
这样才能做到“知己知彼，百战百胜”。
这个道理，想必，大家都再清楚不过了。
可是，大多数的人还是在不太了解，至少没有最到85%以上了解的情况下，就盲目地对其实施了行为。
还为自己这种愚蠢的冲动找到一个很人性化的借口，那就是“先做了再说，如果不做，怎么知道是怎么回事情呢”为什么说那么不客气，说是“愚蠢”。
如果只要去做就会成功，那么这个世界上早就是高手成群，百万富翁成群。
什么都“成群”了。
而事实是，大部分的人都是失败的。
我们且不谈什么“坚持不坚持”的问题。
只说一个问题：如果什么都是重新开始去尝试，谈何站在巨人的肩膀上，成功的延续性如何有保证。
完成一张造型风格成熟的日式动漫在2004年以前是很少的大师才能做到的，而现在大部分出来混的同人画家都能做到。
不是人变聪明了，而是通过学习的叠加效应，让人在前人的基础上获得了更高的起点。
我们来做一个思维选择游戏：现在有一条路，路上有一个很大的陷阱，很危险。
李堃辰轩.susan苏5柳玮6林夕7游素兰丁冰王一10阮筠庭11.SHEL12.米沙13.雪翎 14.席滢15.异境35陈惟英文名：lorland.chain34、景殊33嘉瑶的作品32.Deo.r31.赵佳30.SAYATOO29.小白28.武拉拉25.ENO（何何舞）24.翁子扬23.花小白22.丘天21.梁毅20.几米19.姚非拉18.年年17.曾雅芳16.BENJAMIN2.李堃旗卡通主力画手.2002年正式加入旗卡通.少女漫画资讯杂志<新干线>的王牌作者.是旗卡通少有的少女画派画风唯美浪漫细腻神秘.*一九九八年中旬开始画漫画3.辰轩生日：2月1日擅长：看见美人发猫儿疯=_=|||嗜好：美型滴生物和非生物一个也不放过～宝贝：音落尘九遥天命紫圣§小说插画§明晓溪：《烈火如歌》沧月：“听雪楼”之《血薇》、《护花铃》、《荒原雪》沧月：“镜”系列之《镜·双城》、《镜·破军》、《镜·龙战》、《镜·辟天》沧月：“墨香外传”系列之《帝都赋》、藤萍：“九功舞”系列之《香初上舞》、《钧天舞》、《紫极舞》4.susan苏笔名：苏昵称：苏，苏苏，苏君，su，susan，BT苏……性别：女生日：6/18星座：BT双子兴趣爱好：看书，打游戏，最近的新欢是中国历史喜欢的东西：果汁，逛式早茶的各类点心，芝士蛋糕（想到的居然都是吃的|||）喜欢的颜色：红色，黑色，蓝色，灰色，白色等等喜欢的乐队歌手：Blur，Gorillaz，Suede，The.Auteurs，Gwen.Stefani，Luna Sea，关8……太多了最喜欢的形象：女王型美人（心~）欣赏的漫画家：井上雄彦（崇拜画技）本仁戾（崇拜他的BT）富坚义博（崇拜此人的拖稿……被编辑T飞）其他还有好多好多，最近萌欧美的强人喜欢的动物：小仓鼠，龙猫，猫咪（貌似他们是天敌？默）萨摩耶（这个绝对是大美犬啊！！在宠物展上彻底被电倒了，马上和死党说，总觉得它会立刻变身成超美型的王子）怪癖：资料收集狂人，家里快被书给淹没了，走到任何地方都要捏着mp4（坐公车，等电梯，上WC……话说mp4的看书功能真好啊=v=)5柳玮柳玮的漫画非常独特，作为一个漫画家，她却精通古文，通读《战国策》，她画一个秦朝的杯子，要跑十几次图书馆，如果说余秋雨先生写的是大历史散文，那么柳玮画的就是大历史漫画。
插画设计笔记知识点汇总插画设计是一种以图形和图像为主要表现形式，通过艺术手法为文学、广告、包装等领域提供视觉表达的方式。
在进行插画设计时，需要掌握一些重要的知识点，以提升作品的质量和表现力。
本文将就以下几个方面进行介绍和讨论。
一、插画设计的基本概念和属性1. 插画设计的定义和特点：插画设计是一种将形象与文字结合的艺术表现形式，它通常以平面作品为主，具有直观、清晰、生动的特点，能够给观众带来强烈的视觉冲击。
2. 插画设计的表现手法：插画设计可以运用各种手法，如绘画、水彩、素描、卡通等，以及数字化工具的运用，如电脑绘图、Photoshop 等。
二、插画设计的技巧与方法1. 形象构图与布局：在插画设计中，形象构图和布局是非常重要的要素，它们的合理运用能够使作品的效果更加出色。
2. 色彩运用与色彩搭配：色彩在插画设计中起到了至关重要的作用，正确运用色彩能够营造出不同的情绪和氛围。
3. 线条的运用和表现：线条是插画作品中最基本的构造元素之一，合理运用线条可以给作品增加层次和动感。
4. 光影和质感的表现：通过光影和质感的表现，可以使插画作品更具立体感和真实感。
5. 视角和透视的运用：视角和透视在插画设计中是非常重要的技巧，它们能够使画面更加生动和有趣。
6. 文字与图像的结合：插画设计中常常需要将文字与图像结合起来，合理的文字排版和与图像的衔接能够使作品更具表现力。
三、插画设计的应用领域1. 广告插画设计：广告插画设计是插画设计的一个重要应用领域，通过插画作品能够更好地吸引观众的眼球，传递广告的信息。
2. 包装插画设计：包装插画设计是一种将插画作品应用于产品包装上的方式，通过精美的插画作品能够使产品更加吸引人。
3. 儿童插画设计：儿童插画设计是专门为儿童设计的插画作品，它通常采用鲜艳的色彩和可爱的形象，能够吸引孩子们的注意力。
4. 文学插画设计：文学插画设计是将插画作品与文学作品结合的一种方式，通过插画的表现形式能够更好地展现文学作品的情节和情感。
学习插画的计划一、学习目标1. 熟练掌握插画的基本知识和技巧；2. 提高对色彩、构图和创意的理解和运用；3. 掌握常见的插画软件的操作技巧；4. 培养自己的独特风格和创作能力；5. 设计并完成一份个人插画作品集。
二、学习内容1. 基础插画知识的学习(1) 了解插画的定义和分类；(2) 掌握插画材料的选择和使用；(3) 学习插画的基本构图和配色原则。
2. 插画技法的学习(1) 素描和速写技巧的训练；(2) 水彩、彩铅、油画等插画材料的基本使用方法；(3) 色彩理论和色彩搭配的学习。
3. 创意插画的学习(1) 提高对故事情节和人物个性塑造的理解和表达；(2) 学习利用插画表达情感和想法；(3) 培养插画创意思维和表现能力。
4. 插画软件的操作技巧(1) 学习Photoshop、Illustrator、Procreate等插画软件的基本操作；(2) 掌握插画软件的绘画工具和图层功能；(3) 学习插画软件的高级功能和插件的使用。
5. 个人风格的形成(1) 分析和研究各种插画大师和流行插画风格；(2) 探索并形成个人独特的插画风格；(3) 注重研究和发展自己的创作语言和表现手法。
三、学习计划1. 基础插画知识的学习(1) 通过阅读插画教材和网络资料，了解插画的基本知识和分类，完成相关笔记；(2) 参加插画教学课程，学习插画基础构图和配色的技巧；(3) 练习使用不同的插画材料进行简单的插画作品创作。
2. 插画技法的学习(1) 动手练习素描和速写技巧，提高对光影和形体的把握；(2) 练习使用不同的插画材料，掌握它们的基本使用方法；(3) 学习和运用色彩理论，进行色彩搭配练习和彩稿创作。
3. 创意插画的学习(1) 阅读与插画相关的书籍和故事，观察和分析各种人物形象；(2) 动手练习刻画人物的表情和动作，丰富自己的观察和表达能力；(3) 创作一些与个人情感和想法相关的插画作品，并进行反思和总结。
4. 插画软件的操作技巧(1) 通过视频教程学习Photoshop、Illustrator、Procreate等插画软件的基本操作；(2) 练习使用插画软件的各种绘画工具和图层功能，模仿并创作插画作品；(3) 利用插画软件的高级功能和插件进行实际的插画作品创作。
插画如何自学---------陈惟老师给自学插画者的种种建议开篇的几个关键问题一．自学插画到底好不好？自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险撰写此文的原因是出于一种无奈。
因为本人是不提倡大多数人自学插画的，因为对于这门熟悉而又陌生的绘画学科，存在着太多的误区与陷阱，有些时候一走偏了，就很难有回头的机会。
我个人就在不同程度上吃过这样或者那样的亏。
当然，也有一些人自学成功了，成为了动漫插画领域的佼佼者。
那无非是因为两个原因：一，是运气好，恰好个人的学习习惯符合了这个学科的学习规律，在某些学习阶段达到了事半功倍的效果，而好的效果又给他们带来了好的机遇，好的机遇又反过来给他们更多的信心，这样促成了一个良性的循环。
二，是个人有着强烈的学习愿望，自律性非常强，甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。
同时，目标非功利性，以自己内心的“爱”，或者说“强烈的爱好”，为第一前提。
而以上这两点却是很多自学插画的学习者所不具备的，至少你不能完全地掌控它。
所以自学插画根本谈不上好还是不好，它只意味着一种冒险，如果你对其规律把握得全面，那么胜算就大，反知，就不言而喻了。
二．自学有多难？练到“境随心转，而非心随境转。
”自学才能成功我们要做一件事情，特别是一件很大的事情，需要我们长期投入我们的时间和精力的时候，一定要首先了解一些事情，一些状况，这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价，有些代价你玩得起，有些你玩不起。
我曾经问过几乎所有的学生一个问题：“你能吃苦吗？”几乎所有的学生都带着12分的信心回答我说：“陈老师，我最擅长的就是吃苦。
”可是结果呢？他们中的80%都是因为不能吃苦，没有耐心而使自己的艺术生命过早地终结了。
不知大家知道那些在西藏修行的僧侣，可以历经艰辛，一走一叩头长途跋涉数千公里去拉萨朝圣。
他们靠什么样的力量来达到他们的目标呢？你能不能做到呢？答案当然是不能呢。
这其中的原因很简单，就是人，特别是没有经过特别训练，或者是修炼的人，都不太具备长期吃苦耐劳的精神，他们的精神能量很低，他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力，他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁，却看不到翻山越岭的艰辛。
所以，一旦自学开始付诸实践以后，成功者寥寥无几。
不光是绘画，在其他领域同样如此。
人的行为的持续性，靠的是精神的能量。
一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。
但是大多数人不就是意志力薄弱的人吗？他们人云亦云，几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色，他们是惰性与集体无意识的奴隶，他们按照父母的意志来选择自己未来的教育，按照同伴的意志来选择自己的就业，按照社会的意志来选择配偶，最后按照政治的意志来教育自己的后代，所以成功的人在这个世界上才那么少。
所以，人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体，要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场，让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量，在一种“氛围”里不知不觉地进步，这就是环境教育的意义所在。
所以，如果是自学，既没有人来陪伴你，也没有人鼓励你，更没有人来指导你，当然也不可能有人来感染你，影响你，你必须依靠自己的精神力量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场，这本身就相当相当地困难。
家里人如果不支持你，说风凉话你能一直做到坚持吗？女朋友如果不支持你，说风凉话，你还能坚持吗？一起念书的同学都开奔驰宝马，你还在家里不赚钱地苦修艺术，你能坚持吗？年纪越来越大，但是画画的效果却还不如一些十几岁的晚辈，你能坚持吗？如果你坚持了好几年，结果发现以前的方法有问题，令你很沮丧，你能坚持吗？所以宗教界有句话，叫：“做事不看环境不看人。
”或者说：“境随心转，而非心随境转。
”表层的意思是说，为了达到自己的目标，不在乎外界的变化与诱惑，以自己本心的追求为唯一的航标。
而深一点的意思是告诉各位，努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的感觉，而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。
因为你意志力再强，也有忍耐不了的一天，因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。
以前，我认识一些学生，为了工作和赚钱来学习这个领域的专业，比如3D也好，插画也好，我就曾经告诫，这是艺术行业，需要内心充满创作的激情与表达的冲动才能维持好的状态，结果他们以技术至上，以金钱至上为自己学习的第一目标，所以到现在就是两种情况，专营一点的早就找到更赚钱的事业，而再也不做艺术创作的工作了；而老实一点的，还一直在温饱线上挣扎，做着行业里最廉价的劳动。
所以，要做到“境随心转，而非心随境转。
”到底有多难。
绝对非一个没有经历过自学那种艰苦的人可以想象的。
陈老师自身做教育有一个很大的目的，就是要依靠学生和我共同构建的能量场来促使自己的进步。
如果没有同学们的能量场来支持我，我的绘画不会像今天这样，我的语言表达也不可能像今天这样，我的个人修养更不可能像今天这样，所以我常常说学生是我另外一种意义上的老师，这绝对不是因为什么谦虚，而是一个事实。
当年的陈老师大学毕业后也曾经一个人在家里画画，也想鸿篇巨著地创作点什么，当然结局也和大家一样，做事情三分钟的热情，之后就是打游戏，看电影，郁闷，这样的堕落生活持续了快2年我才意识到必须建立一个工作环境，否则后果不堪设想。
那个时候我已经快26岁了。
我见过素描基础表达很好的人，但是没有办法成为画家，是思想狭隘造成的。
我也见过素描基础不怎么强的人，因为思想包容，最终实现了自己的画家梦。
所以绘画学习我一直占成是一种修炼，把实际情况和你周遭的物质都联系起来，把它们放在一起，进行一个统一的协调，这才是绘画学习的至高境界，才能保证你学习的效率。
否则，仅仅抓住素描黑白灰的表现技巧，仅仅抓住一点CG电脑绘画技巧，仅仅抓住一些固定的表达方式，你的进步没你想的那么大。
我们投入那么大的精力来自学，要的目的是什么，我们的目的一定是要达到一个相对比较好的境界。
后来我惊人地发现，那些英文自学的论坛上有大量的教授你做冥想与呼吸控制法的教程，开始不理解，直到后来才明白，自学的目标首先是把精神的目标作为第一步，否则你坚持不了多久啊。
对我自己来讲更深刻的一次体会是我自学英语的那8个月。
为了重新体验那种学习一种全新技能的心路历程，我花了8个月到一个陌生的地方去闭关学习外语。
很快，在最初所积累的那些斗志就在一个又一个的难题下变得脆弱不堪。
比如当你背了2000个单词的时候你会发现听老外讲话仍然很困难，这个时候你会非常怀疑你的学习方法和以前所作出的努力，就像很多同学经常对我讲的那样，“陈老师我发现自己没什么进步。
”之后你会疲惫，想明天不学了，打打游戏吧，或者睡个懒觉，此时你同样会很担忧，但是你的理智又告诉你如果这2000个单词不背，那么更没有什么可能做到听说自如，你又想或许到3000个单词就能有所改观吧，结果到了3000个发现还是没有进展，于是开始找发音与句子的问题，2个月把发音解决了，发现原来还有更深层次的问题，困难更多了，所以又要改变，每次思变的结果都是让自己足够体验了那种万分沮丧的挫败和迷茫感，我想，这和那些在自学插画的道路上前进的朋友的感觉应该是一致的，为什么我做了那么多的临摹和努力还是没有办法做到自由地想画什么就画什么呢？我的人体结构有问题吧，我画得不够多吧。
于是一个一个地实验，摸着石头过河，其结果如何完全依赖你的精神能量能持续多久了。
三．自学的黄金时代告诉各位一个数据，各位不要沮丧，自学者当中，百分之九十以上都是失败的，有10%的人相对成功。
绝对成功的人，是学的非常完美的人，百分之一能达到就很不错了。
我告诉各位，陈老师在家自学也做不到百分之一，为什么做不到我告诉你很重要的一点。
我也是一个普通人，我的精神修养也是很有限的，相对普通人，我却又好了很多，自律性又好了很多，见识度又好了很多，可是就这样都远远不够，所以说为什么我说自学有点困难，比较不好做，原因就在这里。
而自学的黄金时段你们知道在哪里吗？在大学。
如果在大学你自学就很好，为什么呢？第一你没有社会压力，学校家长都给你保护着，第二没有经济压力，食堂吃饭嘛。
家里给生活费嘛。
第三你有成就感，因为你一旦自学就保持向上的状态，你和周围懒惰的同学形成鲜明的对比，同时你画一点画赚的到生活费，这都让你感觉很爽，但是一旦你开始工作，物质上和生活上能带给你的成就感几乎就荡然无存了，所以大学期间没有自学，毕业以后想自学，算了不要。
一定要去找一个环境来学习。
千万不要自学。
但是大学的时候你去自学吧。
没有问题。
记住陈老师的忠告。
四．自学思潮来自于对高校动漫教育的失望三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月CIN训练的0基础学员可是，对我们教育工作者来说，研究工作的目标就是要让那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方法，来普遍性地达到学习目的。
说简单一点就是，如果70%的人通过学习不能达到专业要求，那这个教育就是失败的。
我曾经也受一些公司的邀请负责招聘高校的大学生进游戏公司，插画公司实习。
但是我却惊奇地发现，高校教育连20%的量（20%已经算很高了，一个年级的动漫专业学生400人，真正顺利被招为原画的不会超过10个）都没有能达到。
比如随便找一个学校的应届毕业生大概100人来做定时的原画测试，测试的题目非常的简单，就是设计一个女性或者男性的动漫形象，能够基本达到专业要求的试卷不可能超过15。
（有兴趣的学科带头人可以组织自己的学生做这样的测试，前提是一定要找个真正专业的人来评卷）甚至于更夸张的是，我教的某高校三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月CIN训练的0基础学员。
所以啊，大学生开始对学校教育失望，之后他们把希望寄托在培训班身上，结果一样失望，大部分培训班搞的技术速成怎么可能提高你的绘画综合能力，所以最后就反过来对一切教育失望。
这是可以理解的。
对教育的失望促使他们只能相信自己，于是他们开始自学。
自学前的准备一．行之有效的自我评估在任何自学开展之前，我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。
一是自己的实际绘画水平；二是自己的自学期限和学习目标。
这两项评估不时简单地对自己说：我明白了。
就完事儿了，而是需要做到一些非常仔细的工作。
1.实际绘画水平首先，对于自己的实际绘画水平的测试要从4个考试来进行。
A.在2个小时内，用A4大小的复印纸完成一张“游戏人物设计”B.在2天时间内完成一张300DPI A4大小的幻想，或者卡通类的CG作品。
C.在1个半小时内使用A4大小的纸，铅笔临摹以下所示的作品下载地址：D.在3个小时内使用A3大小的纸张与铅笔临摹以下所示的作品下载地址：然后你把完成的作品一共四份打包压缩到1M左右发到service@我会按照入门------初学-------中级--------中上--------优秀五个等级给你一个评价。
