构图规则简介

摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则在摄影中，很多人对于构图只局限于一些固定的方法，比如黄金分割、对称、中心构图等一些简单的构图方式，但具体拍摄某一种事物时，不知道该如何进行选择，因此这里分享一下关于构图的一些理论知识和拍摄要点。

基本概念大家常说构图，那么构图的基本概念是什么?概念：构图一词出自拉丁语，原本有组成、结构和联结等含义。

借用到摄影艺术中来，广义的来讲是指从选材、构思到造型所体现的完整的创作过程，即思维过程和组织过程；狭义的来讲是指一副画面的布局和组成，即要把表现的对象根据主题和内容的要求有意识的安排在画幅之内，已达到表达拍摄者意图的目的。

看到这个概念，是否对于构图的了解更深刻了一些，其实构图的目的就是增强画面的表现力，能够更好的表达画面的内容，让主题更加的鲜明。

但是构图也有构图的规则，需要考虑各种因素对构图的影响。

构图的规则一、构图规则中的均衡感均衡的画面可以产生一种形式美，与对称不同的是，对称表现的是一种高度的整齐，获得完美、和谐、静止的效果，而均衡不仅仅是形式上的绝对对称，更是一种动态的平衡。

岸边风景在水中呈现出清晰的倒影，虚实结合，形成对称式构图，是一种最为稳定的均衡感当两个景物之间没有形成对称式结构时，可以通过形状、大小、色彩差异，共同形成画面的均衡感。

二、各元素的内在规则构图不仅是对被拍摄体的布置，还包括其他所有能影响最终效果及感染力的元素位置的安排。

大多数的时候，一个完美的构图仅仅是取景器内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而不是具体的拍摄对象，有的时候还需要有色彩的搭配。

所以不要仅仅局限于那些比较有趣、好看的主体，而应该以设计师的眼光去观察所要拍的景物。

日落的天空形成较为黄的色彩，暗色主体与天空形成鲜明的色彩对比，以此强调主体的形态特征。

摄影构图知识：构图基本法则及实践应用摄影构图是摄影中最基本、最重要的要素之一。

一个好的构图可以使照片更具有表现力，甚至可以引领和影响观众对照片的看法和感受。

本文将介绍摄影构图的基本法则及实践应用，帮助读者提高照片构图的能力。

一、构图的基本法则1.对称法则：图像的重心位于图像中心，左右镜像对称。

2.黄金分割法则：将图像分成两部分，一部分为2/3，另一部分为1/3。

在垂直或水平方向，将图像重心放置在这个交叉点上。

3.对角线法则：将图像分成两部分，一部分为对角线右上角，另一部分为左下角。

将图像重心放置在这个对角线的交叉点上。

对角线太突兀和太明显会导致照片不够自然。

4.多视点法则：在同一场景中，使用多种不同的拍摄角度和视角，可以捕捉更多的细节和特点。

5.空间法则：在拍摄人物时，留出空间可以使照片更加生动有力。

例如，如果人物看向左侧，应该留出右侧的空间。

6.前景法则：在拍摄景物时添加前景可以增加照片的层次感和质感，使画面更丰富。

7.不对称法则：一些略带不对称的构图可以使照片更具有艺术性和视觉张力。

二、构图的实践应用1.规划好画面构图：先确定主题和拍摄对象，再选择合适的構圖方式。

如果拍攝對象是身處自然的風景，可以將天空和地面分開來進行對稱構圖，或者使用垂直對稱構圖。

對於拍攝人物，可以使用黃金比例法則，將人物移到畫面的右側，從而留出更多的空間。

2.捕捉光线：當天氣陰沉時，可以使用低角度進行拍攝，讓天空成為照片的主角，並使用空間法則進行構圖。

在逆光情況下，可以使用背光拍攝，讓人物的輪廓明顯，表現出神秘的效果。

可以使用補光閃燈補充光源，提高照片的質量。

3.有效利用色彩：在照片中加入色彩是非常有效的方法，可以搭配自然色調，使畫面感更強烈。

如果拍攝的是曉霧，選擇暖橙色調增強效果。

如果在海邊拍攝，使用略帶藍色調可以讓照片更靜謐。

4.注意畫面結構：透過多視點的拍攝，增加對拍攝對象特點的了解，從而幫助完成一個主題的構圖。

通常使用對稱和非對稱法來創造對比，高地比例和深度技術來增強立體感。

摄影中的构图规则和技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。

而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和表达力。

本文将介绍摄影中常用的构图规则和技巧，帮助读者拍摄出更具吸引力的照片。

一、对称构图对称构图是指将主体放置在画面中央，左右对称的构图方式。

这种构图方式常用于拍摄建筑物、风景等静态场景。

对称构图能够给人一种稳定、平衡的感觉，使照片更加整洁和美观。

然而，对称构图也容易让照片显得单调和缺乏创意，因此在使用对称构图时，可以尝试加入一些细微的变化，以增加照片的趣味性。

二、三分法构图三分法构图是将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上的构图方式。

这种构图方式能够使照片更加有层次感和动感，同时也能够避免画面的单调和对称。

在使用三分法构图时，可以将主体放置在左上角或右上角，以引导观众的目光，增加照片的吸引力。

三、黄金分割构图黄金分割构图是将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在黄金分割点上的构图方式。

黄金分割是一种数学比例，被广泛应用于艺术和设计中。

黄金分割构图能够使照片更加和谐、美观，给人一种舒适的感觉。

在使用黄金分割构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图比例。

四、前景构图前景构图是将一个或多个前景元素放置在画面前方，以增加照片的层次感和深度的构图方式。

前景构图能够吸引观众的目光，同时也能够为照片增加一种立体感。

在使用前景构图时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、树枝等，以增加照片的趣味性和表现力。

五、对角线构图对角线构图是将主体放置在画面的对角线上的构图方式。

对角线构图能够给照片带来一种动感和紧张感，使照片更加有活力。

在使用对角线构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图角度和比例。

六、重复构图重复构图是将同一或相似的元素重复出现在画面中的构图方式。

重复构图能够给照片带来一种节奏感和动感，使照片更加有趣和吸引人。

影视构图的⼏种原则 影视构图⼀般指影视制作构图。

构图⼀词同样是来源于绘画，但电影、电视中的构图与绘画中的“构图”有许多不同之处。

以下是店铺精⼼整理的影视构图的⼏种原则，欢迎⼤家借鉴与参考，希望对⼤家有所帮助。

构图——难以订⽴标准的艺术创作，是对取景区内所有元素的位置及其相互关联的规划与布局。

它⼤抵是主观世界的东西，有时凭借⾃觉，甚⾄意外得之。

研究静态美术，如绘画和摄影，是掌握构图的最佳途径。

当然，静态摄影捕捉的是⼀瞬间，⽽电影额外增添出⼀个移动的空间，其构图始终处于流动的状态，⽽⾮固定不变。

主观感受和创作意图在很⼤程度上决定了在现场摄制时采取何种构图，当然，偶有运⽓和意外的影响，但在严格甄选的拍摄环境下，后两者出现的⼏率很⼩。

除此之外，仍然有⼀些基本的构图规范可以作为参考。

三分法 三分法是构图的⼀⼤准则，即将屏幕垂直，横向化成三个等分，随后把演员物体和景致安置在由此分割的九个分格中。

如果以前从未意识到这种构图⽅法的作⽤，改⽇观看电影时，留⼼观察别⼈是如何取景的。

你会发现演员通常会被安置的屏幕的边缘，如今，很多电影都以宽银幕形式拍摄，⽽⼀旦⽤平移扫描程序将宽屏电影转⾃成4：3的⼩屏幕时，边缘的演员就可能惨遭部分切除的厄运，除⾮事先使⽤了信箱模式。

如果你使⽤4：3拍摄模式拍摄，也能把屏幕三等分，不过构图稍有变动，演员必需离对⽅稍近⼀些，新⼿常犯的构图错误是把⼈物放在屏幕中⼼，四周留⽩。

当然，也不可否认，这样的构图可能产⽣奇效，毕竟构图最终取决于你的拍摄意图以及风格。

焦点⼩组 构图还会收到摄像机镜头的选择，以及你想表达的情绪和效果的影响。

例如，从下往上拍摄会使⼈物现的权威强势，⽽从上⾯拍摄则降低了对⽅的⽓势。

随着情节的发展，相应改变机位，⾓⾊本⾊就能产⽣微妙的变化。

选⽤特定的镜头也能达到展现⾓⾊个性的'效果。

长焦镜能把演员和虚化的背景分割开来，适⽤于那些⾃我中⼼的⾓⾊。

也可表现不合群的⼈。

构图知识点总结构图知识点总结：1. 三分法则三分法则是构图中最常用的方法之一，它将画面分为九个等份，摄影师将焦点放在这九个点的其中之一，或将主题置于这九个点的交叉处，以便让画面更加平衡和美观。

这种构图方法能够引导观众的视线，将画面中的元素组织得更加有吸引力。

2. 对称构图对称构图是指通过将画面中的元素按照对称原则进行排列，使得画面中的元素能够左右对称。

对称构图能够营造出一种平衡的感觉，让画面更加稳定和美观。

3. 黄金分割黄金分割是另一种常用的构图方法，它将画面按照黄金比例进行分割，使得画面中的元素更加和谐和美观。

使用黄金分割构图能够使画面更加引人注目，吸引观众的视线。

4. 前景、中景和背景在构图中，摄影师需要注意画面中的前景、中景和背景的安排，使得三者能够协调一致，使得画面更加有层次感和深度感。

通过合理的安排前景、中景和背景，摄影师能够创造出更加丰富和生动的画面。

5. 空间构图空间构图是指通过摄影角度和构图方式来营造画面中的空间感。

通过空间构图，摄影师能够将画面中的元素进行合理的排列，使得画面更加开阔和富有变化。

这种构图方法能够使得画面更加有吸引力和观赏性。

6. 对比构图对比构图是指通过将画面中的元素进行对比，使得画面更具有冲击力和表现力。

对比构图能够突出画面中的主题，吸引观众的注意力，并使得画面更加有力度和张力。

7. 构图要注意的细节在构图中，摄影师还需要注意一些细节，比如避免将主题放在画面的中央，避免将元素与边框平行，避免元素之间出现的重复等。

这些细节能够帮助摄影师拍摄出更有吸引力和美感的照片。

总之，构图是摄影中非常重要的一部分，它能够帮助摄影师拍摄出更加有艺术感和表现力的照片。

通过合理的构图，摄影师能够创造出更加有吸引力和观赏性的作品，为观众带来更好的视觉体验。

因此，摄影师需要不断学习和积累构图知识，以提高自己的摄影水平，拍摄更加优秀的作品。

略论中国画的构图中国画是中国传统文化的精华之一，具有悠久的历史和艺术价值。

构图是中国画中最为重要的技法之一。

正确的构图可以使画面更加生动、平衡、高雅，从而更好地表达画家的意境和情感。

因此，本文将从中国画的构图入手，探讨其构图技法和艺术价值。

一、构图技法1. 前景与后景前景是画面中距观众最近的部分，也是最引人注目的部分。

因此，画家在构图时，应该将重点放在前景，从而吸引观众的注意力。

后景则是在前景之后的画面部分，主要用于衬托前景和增强画面的深度感。

2. 对称与平衡对称是指画面左右两侧的形状或元素相似或相对称，从而形成一种均衡感。

对称可以使画面更加美观、稳定、有序，但是如果对称的过多可能会使画面显得单调。

因此，画家应该在对称和不对称中寻找平衡，以达到最佳的视觉效果。

3. 顺畅性和配合性顺畅性是指画面中各元素间的关系应该是连贯而流畅的。

因此，画家应该注意各元素在画面中的位置、大小、形态的配合，以使画面呈现出一种和谐感。

4. 不规则性与随机性不规则性和随机性是指画面中没有规律或顺序的元素。

这种元素可以使画面更加自然、随性，充满生机。

但是需要注意的是，这些元素的数量和分布不能太多或太过集中，否则会破坏画面的整体感。

5. 线条与形态线条和形态是构图中十分重要的元素。

线条可以把画面分隔成不同的部分，形成不同的视觉效果。

形态则强调物体的形状和轮廓，以及它们与周围环境的关系。

于是，画家在构图时，应该采用不同的线条和形态，以表现画面中的各种情境。

二、构图的艺术价值中国画的构图在艺术价值方面有着深远的影响。

通过构图技法可以表达画家的细腻感受，使观众更好地理解画家的意图。

此外，构图可以给人以美的享受，让观众产生审美愉悦感。

构图的优劣直接影响到作品的艺术效果和价值。

在中国传统文化中，构图技法体现了深厚的哲学思想和文化意蕴。

例如构图的对称和平衡等，就充分表现了中国文化的和谐、平衡等思想。

而不规则性和随机性则是表现了自然之美和无形之道的哲学思想。

摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。

摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。

在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。

1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。

水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。

例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。

除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。

对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。

但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。

2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。

它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。

这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。

斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。

这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。

3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。

通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。

例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。

层次可以增加照片的深度与立体感。

通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。

4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。

通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。

透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。

大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。

摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。

3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

平面构图原则构图就是，合理的处理点、线、面这三者的组合关系，三种元素的相互结合与相互转换之间就构成了世界上最好的设计。

点点的概念是不同的，点从不同层面上看，有不同的意味，比如在几何学中的点，它就是一个位置固定的点没有面积，是一个抽象概念。

从视觉角度分析，在会绘画、设计中点是可视的；生活中的概念就更不同，一个球、月亮、太阳都可以看做是一个点，所以说在平面设计中点是一个相对概念。

不同得点有不一样的效果，当画面上有一个点时，人们的视线就集中在这个点上；两个同样大的点，并各自有它的位置时，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，视觉心理上产生连续的效果；当两点的大小不同时，大的点首先引起人们的注意，但视线会逐渐地从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，越小的点积聚力越强；当空间中的三个点在三个方向平均散开时，点的视觉作用就表现为一个三角形，当画面中出现三个以上不规则排列的点时，画面就会显得很零乱，使人产生烦躁的感觉。

画面中出现若干大小相同的点规律排列时，画面就会显得很平稳、安静并产生面的感觉。

只是一种视觉心理反应造成的。

当单个的点在画面中的位置不同产生心理感受也是不同的。

居中会有平静、集中感；偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程；位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人们忽略。

位于画面三分之二偏上的位置时，最易吸引人们的观察力和注意力。

点的构成方法1．不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式2．将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉3．以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感4．把点以大小不同的形式，进行有序的排列，产生点的面化感觉5．将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉6．不规则的点能形成活泼的视觉效果平面构图平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

摄影构图知识：摄影最基本的构图法则——你知道吗构图是摄影中最基本也是最重要的技巧之一。

通过运用构图法则可以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。

本文将介绍最基本的摄影构图法则。

一、平衡平衡是构图的一个基本规则。

它可以使观看照片的人感到舒适。

平衡可以是对称的，即在画面的左右两侧经过中轴线分为两半，每一半的要素相同；或是不规则的，即画面中存在许多形状、色彩和元素，但它们在视觉上均分布平衡。

二、对比对比是一种视觉上的强度差异。

构图中使用对比技巧，可以让照片中的主题更为鲜明。

如黑白对比，暗影对比，线条对比和颜色对比。

三、线条线条在构图中是很重要的元素。

它可以引导观众看图的方向，并决定画面是否与观众的视线相连。

常见的线条有水平线、垂直线、对角线和曲线。

四、重复构图中的重复元素常常也是视觉上的亮点，给人留下深刻印象。

重复通常是按照一种或多种模式，将一个元素以同样的方式重复出现。

五、尺度尺度是指照片主体和周围环境的比例。

通过尺度可以表现出物品的大小、形态和比例关系。

对于摄影师来说，尺度是十分重要的，可以使照片更生动，观众在看照片时有更多的感受。

六、透视透视是因为人类视觉系统造成的。

透视可以产生一种场景深度感，使照片看起来更立体，更具有逼真感。

七、主体在构图中最为重要的是要找到自己的主体，并让他成为照片中的明星。

构图的目的是为了突出主体。

八、背景背景可以让照片更美观，但也可以让照片失去焦点和视觉冲击力。

背景应该与主体协调一致，不影响主体的存在感。

在摄影中，构图是非常重要的技巧之一，通过运用构图法则，可以让照片更加有趣、引人注目和视觉上吸引人。

以上是最基本的摄影构图法则，希望能够对想要学习摄影的朋友们有所帮助。

通过实践，结合自己的经验和风格，每个摄影师都可以创造出属于他自己的摄影风格和作品。