浅谈陶瓷釉下彩装饰的特点及其发展

釉下五彩工艺之釉下颜料篇瓷器的装饰工艺中，釉下彩的优点是明显的。

玻璃质的釉面坚硬耐磨，而且无毒、无腐蚀，能够有效地保护釉层下面的彩绘不受损伤。

由于表层釉面熔点高达1200℃~1300℃，所以要求釉层下的彩绘材料也必须是适应高温条件的，但是传统原生金属矿物类高温颜料对烧成工艺过于苛刻，在相关的科学技术水平提高之前，高温釉下颜色是不可能十分丰富的。

因此，中国传统釉下彩瓷器就只能是维持原有的状态，不可能产生质的飞跃。

这就是为什么“长沙窑”创烧釉下彩绘以后的一千多年，只有青花和釉里红占据统治地位的原因。

为此，人们千方百计地在瓷器造型上、绘画上不断进取，精益求精，以这些手段来弥补釉下颜色单调的不足。

当这些手段达到顶峰之后，人们还是要设法追求丰富的色彩效果，以便将精美的绘画作品移植到瓷器上，所以五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等釉上彩工艺手段应运而生，以传统低温彩料的工艺条件装饰在瓷釉外面。

这极大地丰富了瓷器的装饰色彩，尽量地满足了人们对美的追求。

长沙窑釉下彩中的褐、绿色以及青花、釉里红等所有传统釉下高温颜料都是直接从各种矿物质中制取而来，是自然形成的原生矿物，所以称为天然颜料。

将这些颜料描绘在素坯上，然后施表层釉，再入窑一次烧成。

天然颜料就在烧成过程中发生化学反应而呈现色彩。

也就是说，泥坯烧成瓷胎，天然颜料经化学反应呈现色彩，表层釉浆熔成玻璃质釉面，这些工艺在烧成阶段同时完成。

因此，诸多因素都是统一符合烧成条件，才有可能制成产品。

但是各种金属化合物的呈色温度差别很大，所以不可能将多种金属化合物都直接绘制在瓷器上去同步完成呈色工艺。

长沙窑的褐、绿彩和青花釉里红等釉下彩品种，同时稳定呈现两种或三种颜色尚且困难，要求更多种金属同步呈色的工艺难度之高令人不能想象。

“湖南瓷业公司”在日本引进的制瓷成套设备，其中有些就是专门用于制造釉料和颜料的。

在日本技师协助配合下，很快就制造出适合用于釉下的高温颜料。

虽然当初只有玛瑙红、海碧、草绿、艳黑、褐色五种。

浅谈陶瓷釉下彩装饰的特点作者：汪妍来源：《世界家苑》2018年第01期摘要：陶瓷不仅是生活的必需品，在某种意义上来说，它也是文化艺术的载体，自古以来对提升人们的生活品质和审美趣味都起着至关重要的作用。

身为非物质文化遗产的釉下彩瓷，作为一种当下的生活器具以及艺术陈设品，已成为一种文化载体，包含着这个时代的文化内涵，表现出人们的生活品位和习俗，反映出人们的精神和思想内容。

关键词：陶瓷釉下彩；装饰特点；文化内涵；发展一、陶瓷釉下彩的起源与发展陶瓷，从原始社会起源开始就伴随着人类生产生活的日常，并且随着生产力的发展与人类文明的演变逐渐成为了艺术品。

陶瓷也不仅仅是我国古代劳动人民智慧与辛勤的结晶，同样也应该是全人类共同拥有的文化遗产。

陶瓷是人类文明发展史的重要标志之一，中国的陶瓷工艺与艺术给人类文明发展的进程做出了卓越的贡献，陶瓷也为中国增光添彩，荣耀无比。

早在三国时期，陶瓷就已经有了长足的发展.到了二十世纪初，唐代长沙铜官窑烧制出了釉下五彩瓷。

它在继承了唐代长沙铜官窑的优良文化和传统底蕴上，进行艺术改造和技术革新。

“明如镜而白如玉，薄如纸又声如磬”是釉下五彩瓷的特点。

釉下五彩瓷被誉为中国陶瓷艺术中的瑰宝，在世界上也有相当大的影响力。

二、陶瓷釉下彩的艺术特点釉下彩是用高温色料，在已成型瞭干的素还，即半成品上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温一次烧成。

烧成后的图案，被一层透明的釉膜覆盖在下边。

而釉上彩是指在已烧成的白釉或涩胎瓷器上，用色料绘饰各种纹饰，再于700℃—900℃左右的低温窑炉中二次烧造，低温固化彩料而成。

其彩料应用广泛，釉色鲜艳，品种丰富且艺术性较强。

从种类来分，釉下彩大致可分为三个种类，大致包括青花、釉里红、釉下五彩等。

（一）青花青花称青花瓷，是陶瓷烧制工艺的上等佳，同时也是中国瓷器的主流品种之一。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿作为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成。

釉下五彩常识一、釉下五彩的起源和发展釉下五彩最早出现在唐代，大约形成于唐代中期。

唐代是中国瓷器发展的黄金时期，各种瓷器工艺都得到了迅速的发展。

在这一时期，釉下五彩作为一种新兴的装饰工艺应运而生。

唐代的釉下五彩瓷器主要以宫庭和贵族阶层为主要消费群体，以宫廷礼器为主要产品。

在唐代，釉下五彩的瓷器装饰图案主要为吉祥图案和几何纹饰，如龙、凤、瑞兽、云纹、莲花等。

这些图案都具有中国传统文化的特色，富有神话色彩与象征意义。

唐代的釉下五彩瓷器制作工艺精湛，色彩艳丽，给人留下深刻的印象。

唐代的釉下五彩瓷器在宋代继续发展，此时期的釉下五彩瓷器多以民间消费为主，器型丰富，产品种类多样，包括碗、盘、壶、罐、壶等。

宋代的釉下五彩瓷器以其大气磅礴的造型，精美繁复的纹饰和绚丽多彩的釉彩而著称。

宋代釉下五彩瓷器的主要特点是装饰纹饰的细腻、多样和用彩的瑰丽。

明代是釉下五彩瓷器的鼎盛时期，釉下五彩瓷器的工艺在这一时期达到了顶峰。

明代的釉下五彩瓷器以器型庄重、纹饰繁复、色彩绚丽、工艺精湛而著称。

明代釉下五彩瓷器以器型丰富多样，包括盘、碗、壶、瓶、罐、尊、斗、洗、盒等。

其图案纹饰丰富多样，以花卉、鸟兽、人物、山水、寿字、寿星等多种题材为主。

此时，釉下五彩瓷器的制作工艺已非常成熟，色彩的运用尤为丰富多彩。

清代的釉下五彩瓷器主要以民间消费为主，还是明代由皇宫传入民间的釉下彩瓷器。

因此，在清代，釉下五彩瓷器在技艺上较为粗糙，纹饰和色彩的变化也相对简单，但是民间瓷器的图案多取情感寄托、顺应民俗，风格也具有鲜明的民间艺术特色。

二、釉下五彩的制作工艺釉下五彩的制作工艺主要包括胎坯制作、釉下彩绘、施釉和烧制四大步骤。

1. 胎坯制作胎坯制作是釉下五彩瓷器制作的第一步，其主要工艺包括粉碎、过筛、混料、成型、磨光等。

粉碎是将原料经过粉碎、过筛处理，使原料颗粒精细均匀；过筛是将粉状原料通过筛子进行筛分，剔除杂质，保证成品瓷坯的质量；混料是将各种原料按一定的配方进行混合，产生坯体的主要原料；成型是将混合好的原料经过塑造成型，成为瓷器器型；磨光是对成型好的器型进行修整磨光，使器型表面平整光滑。

釉下五彩瓷的装饰艺术特征探析结合校本教材中陶瓷文化章节谈谈釉下五彩瓷的发展历史和装饰表现手法,以及釉下五彩瓷的艺术传承。

釉下五彩瓷产生于清末光绪三十三（1907）至光绪三十四（1908）年之间，当时的湖南瓷业学堂研制出五种（深绿、海碧、茶色、玛瑙、艳黑）高耐火性釉下颜料，从而烧制出独具特色的釉下五彩瓷。

釉下五彩绘技术的发明改变了近两千年以来单色釉下彩绘技法的局限，给我国陶瓷的发展注入了新鲜的血液。

经过近百年的发展，醴陵釉下五彩瓷形成了色彩丰富、构图简练、清雅温润、精美素洁的风格特征，引起国内外陶瓷界和工艺美术界众多专家与学者的关注。

釉下五彩瓷之所以能造成如此良好的视觉效果，与其装饰工艺特点密切相关。

一、釉下五彩瓷的发展历史醴陵制陶历史悠久，据考古发现，其县城近郊有东汉（公元25年-公元265年）制陶遗址，可以得知醴陵制陶历史已有近两千年，且当时的制陶作坊已具有相当规模。

釉下彩的烧制和装饰技法的发明，最初并非是在醴陵。

据考古发现，早在三国时期（公元220年-公元265年），越窑已经有了釉下彩。

到了唐代（公元618-公元907年），釉下彩瓷得到进一步发展，其时主要产地为湖南长沙铜官窑。

当时的人们运用铁、铜等金属氧化物作为陶瓷装饰色料，用毛笔在未经烧制的胚胎上绘制出以植物、动物、人物等为题材的装饰图案；然后在绘好的胚胎上施一层透明釉，经过1120℃左右的高温烧制和化学反应，从而使瓷器上呈现色泽鲜明的褐、绿、蓝色的各式纹样。

自唐以后，釉下彩得到了长足发展，并出现了一系列具有代表性的陶瓷艺术杰作，如宋代北方磁州窑和元代以后的釉下青花瓷、釉里红等，这在我国陶瓷艺术发展史上均占有重要的位置。

釉下青花和釉里红等著名釉下彩瓷的成熟与发展，为醴陵釉下五彩瓷的发明提供了重要的经验和方法。

二、釉下五彩瓷的装饰表现手法釉下五彩瓷的装饰工艺和表现手法是其它瓷种没有的，因而也是独具特色、与众不同的。

其装饰工艺的程序大致分为五个步骤：①在素烧坯上构图；②勾线 (或墨线或色线)；③分水(在双勾线内填色料水)；④喷釉；⑤烧成。

釉下彩瓷装饰技艺浅谈许来军【摘要】随着时代的发展和社会的进步,人们对艺术陶瓷内在的艺术价值要求越来越高。

本文以笔者从事艺术陶瓷设计多年来积累的经验,分析论证陶瓷＂釉下彩＂的创作特点、规律、及其手法。

%With the development and progress of the society, more demands have been put forward on the internal artistic value of art porcelain. Based on the author＇ s years of experience engaged inart porcelain design, this thesis analyzes and argues the creative characteristics, laws and skills of underglaze color porcelain.【期刊名称】《工业技术与职业教育》【年(卷),期】2012(010)002【总页数】3页(P57-59)【关键词】釉下彩;用料特点;陶瓷装饰【作者】许来军【作者单位】唐山陶瓷研究院,河北唐山063020【正文语种】中文【中图分类】TQ174.4笔者从事陶瓷美术设计工作数年来，就陶瓷装饰而言，接触最多的就是“釉下彩”。

经过不断地学习与实践，我对“釉下彩”这种陶瓷装饰手法有了一定的认识和理解，也积累了一些经验。

本文就釉下彩瓷装饰创作特点、规律、及其手法进行初步探讨。

釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用高温色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温一次烧成。

烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。

它的特点是色彩保存完好，经久不褪。

通常我们看到的青花瓷、釉里红瓷、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的细分类。

艺术大观Art Panorama浅谈釉下彩瓷的发展喻天柱（醴陵天添瓷艺生活馆，湖南 株洲 412200）摘要：陶器是中国的最早发明之一。

在原始社会，陶器就已经出现。

现阶段，中国的陶瓷已经成了一项艺术宝典，开始向全世界展示陶器独有的艺术魅力。

釉下彩瓷作为主要的陶瓷釉彩装饰之一，有着重要的地位。

本文主要论述了釉下彩瓷的发展历程，希望越来越多的人了解中国的传统文化。

关键词：主题性美术创作；新徽派版画一、引言随着社会的不断发展，釉下彩瓷的发展又有了飞跃的进步。

随着更多瓷器企业的兴起，釉下彩瓷突破了传统的技艺手段，采用了全新的科学手段，加速了釉下彩瓷的发展，为国家传统文化的发展抹上了一丝鲜艳的色彩。

二、瓷器的发展中国是瓷器生产的主要国家之一。

据一些资料记载。

中国也是最早发明瓷器的国家，因此，在英语中，英语单词“china”也有瓷器的意思。

由此可以看出，世界对于中国瓷器的认可。

在中国的原始社会，瓷器就已经开始出现。

在一些史实资料上记录了商周时期的釉陶，这也属于原始的瓷器。

在三国时期，釉陶已经完全地发展成了瓷器。

除此之外，釉陶也有着自己的特点。

因而，随着时间的不断发展变化，陶器并没有丢失，反而不断的进行更替，著名的唐三彩就是陶器的一种类型。

因此，在陶瓷的发展历史上，经历了不断的突破和创新，中国才有了现阶段闻名世界瓷器之国的美称。

釉其实是硅酸盐的一种，一般而言，陶瓷上所使用的釉是由特定的原料进行的烧制的，主要是黏土、石英石等。

这些材料要不断地进行打磨、研制而成粉末状。

之后，再在粉末状中加水，将其涂在表面即可。

这样，在经历高温烧制之后，表面就变成了一种玻璃层，瓷器也会变得更加美观，打理起来也会更容易。

三、釉下彩瓷的发展历程（一）青花瓷青花瓷是现阶段主流的瓷器之一。

在原料上，青花瓷选用的是含有氧化钴的钴矿，以此作为陶瓷的坯体。

然后再在坯体上进行团的绘制，绘制完成后再在表面罩上一层透明的釉。

之后放入窑中烧制即可，烧制的温度要比较高，一次烧制就可以。

筑了电影的框架，那么芳汀的歌声便是这其中最美的和声。

她在工厂苦苦哀求工头时的悲伤无奈，在剪发受辱后独自唱着自己的悲苦内心，在冉阿让弥留时的轻轻吟唱。

芳汀是生活在动荡法国的悲惨的小人物，但她也拥有生活的希望，为了自己和女儿的生活不断打拼。

她的歌声听似柔弱实则坚强，背景音乐中提琴的音调波动并不大，可是传递的情绪却令人感到刺痛。

物是人非，理想不再，长镜头里，人物的动作表情与音乐同时进行，恰到好处的真实感，令人深切地感受这让人无法阻止的悲痛。

二、真情流露：相同音调里的迥异人生影片开端的音乐作为基调音乐，在电影里多次出现。

随着歌词的变化，相同的乐声呈现出不同的情感色彩。

无论是冉阿让带着爱潘妮逃跑时的紧张和压迫感，亦或是黑暗通道里的人们乞讨时的不甘与控诉，都反映了在当时法国的大环境下，形形色色的人物在不同的境遇之中，却有着相似的悲哀。

世间因为有所谓悲惨，人们才会珍惜眼前的幸福。

马吕斯，一个曾经投身于法国大革命的年轻人，他曾与战友一同高歌，从配乐到歌唱，都显得明亮而富有朝气；他也在空空的房间里追忆逝去的兄弟，挽歌声中，过去的朝气不再，伤感之情伴着一句句歌词浸入人们的心中。

相同的音乐，却是不同的心境。

“音乐是贯穿始终的，但不是每时每刻地存在，它仅仅出现在每一次人物性格发生变化的时刻，只是人物成长和主题变化的暗示性符号。

”③马吕斯的歌声有过高亢和希望，也有挫折后的痛苦和怀念。

他是幸运的幸存者，也是法国革命悲哀的见证。

马吕斯和爱潘妮的爱情为《悲惨世界》注入了一股暖流，即便冉阿让最终为了不因自己的逃犯身份连累爱潘妮，选择了离开她，但在冉阿让的心中，将女儿托付给一个值得信赖的人，拥有后半生的依靠，便也不辜负了当年芳汀对自己的嘱托。

最终，爱潘妮还是找到了冉阿让，在将自己的忏悔信交给爱潘妮之后，伴随着芳汀平静的歌声，影片也进入尾声。

“在视听作品中，音乐的加入可以使单纯的画面变得生动，可以呈现出画面难以表达的那部分感觉、气氛。

42 2016.5期/瓷苑漫谈/李婕妤谈谈釉下彩瓷的发展QIAN YI YAN SE YOU ZAI HAI YANG XING FENG JING ZHONG DE YING YONG中国是世界上最早发明陶器的国家之一，陶器的出现可以追溯到一万年前的原始社会，瓷器的发明也有近四千年的历史。

远在商周时代，勤劳的人们就创造出了釉陶和原始的瓷器。

东汉末年，釉陶已经发展成瓷器，但是陶器也由于自身的一些优点，得以与瓷器并存。

随着时代的变迁，陶器的品种在不断地更新，如唐代的唐三彩，宋代以后的江苏宜兴地区盛行的紫砂陶器等。

在我国陶瓷发展历史上有三个大突破和三个阶段。

三个大突破是：原料的选择和精制，窑炉的改进以及烧成温度的提高，釉的发现与使用。

三个发展阶段是：由陶器变化到原始瓷器再到瓷器的变化。

谢肇制在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。

”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。

这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。

中国陶瓷已经成为人类文化艺术宝库中一笔巨大的财富，研究中国陶瓷已经成为一门世界性的学问。

陶瓷釉彩装饰分为三种，釉上彩、釉中彩和釉下彩。

釉是一种硅酸盐，陶瓷器上所施的釉一般以石英、长石、粘土为原料，经研磨、加水调制后，涂敷于坯体表面，经一定温度的焙烧而熔融，温度下降时，形成陶瓷表面的玻璃质薄层。

它有增加瓷器美观和便于洗抹、不被尘土粘染等作用。

釉上彩又称釉上加彩，制作方法就是先成瓷，再在上面进行彩绘上釉，二次入窑经600～800℃烘烤而成。

釉上彩烧制出来会表面稍有凸起，常包括贴花瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。

釉中彩较为特殊，作为一种新的瓷器装饰材料和技法，大约在七十年代才发展起来，釉中彩有两种烧成方法：一是将色料加点或彩绘于釉面上，然后经高温一次烧成。

由于色料熔入釉中，彩釉结合致密，有近似釉下彩的效果。

古代釉下彩的某些早期品种，例如有青釉褐斑、白釉绿斑及黑釉铁锈花等；二是将施过釉的坯胎先经800℃低温素烧，然后彩绘，接着又在表面喷一层薄釉，再经高温烧成。

中国釉下彩的分类-概述说明以及解释1.引言1.1 概述釉下彩是一种古老的中国传统工艺，起源于唐代，经历了几百年的发展和演变。

它是一种在瓷器表面施以釉料后再进行彩绘的工艺，因其独特的技法和艺术效果而在中国传统文化中占据重要地位。

本文旨在对中国釉下彩进行分类和梳理，探讨其历史背景、主要分类和在中国传统文化中的地位，并对其特点和发展前景进行总结和展望。

通过本文的阐述，读者将能够对中国釉下彩有一个清晰的了解，并对其在艺术与文化领域的重要性有所认识。

1.2文章结构1.2 文章结构本文将首先介绍釉下彩的历史背景，探讨其起源和发展过程。

然后，将详细阐述中国釉下彩的主要分类，包括不同类型的釉下彩的特点和特色。

接着，我们将研究釉下彩在中国传统文化中的地位，探讨其在艺术和工艺中的应用及影响。

最后，我们将总结中国釉下彩的特点，展望其未来的发展前景，并得出结论。

通过对这些内容的阐述，读者将对中国釉下彩有一个全面而深入的了解。

1.3 目的本文旨在对中国釉下彩进行分类和介绍，通过对釉下彩的历史背景、主要分类以及在中国传统文化中的地位进行分析和阐述，来探讨中国釉下彩的特点和发展前景。

通过本文的撰写，旨在让读者更加全面、深入地了解中国釉下彩的多样性和丰富性，为保护和传承中国釉下彩文化提供参考和借鉴。

2.正文2.1 釉下彩的历史背景釉下彩是一种古老的中国传统工艺技术，其历史可以追溯到唐代。

唐代是釉下彩工艺的鼎盛时期，当时的釉下彩作品成为了当时宫廷装饰艺术的代表，被广泛应用于陶瓷器、建筑装饰和绘画等领域。

唐代的釉下彩作品以其绚丽多彩、图案精美而著称，成为了当时一种独具特色的艺术表现形式。

随着历史的变迁，宋代是釉下彩工艺的另一个重要时期。

宋代的釉下彩作品更加注重与自然的融合，图案呈现出宁静、朴素的特点，这种风格在当时引起了广泛的赞誉和追捧。

在历经唐宋两代的发展之后，明代成为了釉下彩工艺的又一个高峰期。

明代釉下彩作品在技术上更加精湛，图案更加多样，整体风格则呈现出更加雄浑和豪华的特点。