祁星斗 论紫砂茶叶罐“图腾”的造型艺术和陶刻魅力

论紫砂陶刻挂盘"宏图大展 的艺术之美和美好柷福潘宗健【摘要】除了在紫砂壶的装饰上面可以进行陶刻装饰以外，其他的诸如文房用品、花盆、赏盘等等器具上面，都可以把书 法、绘画等形式以刀代笔装饰其上，在凸显出中国传统文化的 同时，还可以把宜兴紫砂艺人心中的情感和对于生活的一些感 悟和美好祝福都呈现出来。

我的这件紫砂陶刻作品《宏图大 展》挂盘，就是用传统的，颇见功力陶刻艺术把雄鹰的姿态刻 绘于紫砂之上，从画面的铺陈开始采用枯木，到雄鹰优美的姿 势、嘴巴、眼睛、羽毛等等元素都刻画得非常的到位，把陶刻 技艺之中的层次感、立体感和细节的刻画都力求精益求精，最后再用文字点题，把这种宏图大展的豪迈气概和美好祝福展示 得非常到位，是一件难得的紫砂文玩精品。

【关键词】紫砂陶刻挂盘；宏图大展；艺术之美；美好祝福江南水乡宜兴自古以来就是一个山明水秀、风景秀 美之地，在美咖的自然环境之中，也孕育了丰厚的文化 氛围，宜兴是著名的状元之乡，教授之乡，涌现了许许 多多的文化名人，在重视传统基础教育的同时，中国传 统文化也自然而然地在这里生根发芽，茁壮成长。

书 法、美术、篆刻等等艺术形式在宜兴这片土地之上都得 到了长足的有效的发展，除了人们为了修身养性、自娱 自乐以外，还可以通过紫砂这一神奇的载体而成为实用 器和陈列品，获得经济的收入和心灵的满足。

除了在紫 砂壶的装饰上面可以进行陶刻装饰以外，其他的诸如文 房用品、花盆、赏盘等等器具上面，都可以把书法、绘 画等形式以刀代笔装饰其上，在凸显出中国传统文化的 同时，还可以把宜兴紫砂艺人心中的情感和对于生活的 一些感悟和美好祝福都呈现出来，在丰富紫砂艺术表现 形式的同时，也把紫砂文化的外延扩大幵来。

我的这件紫砂陶刻挂盘《宏图大展》就是采用了传 统的紫砂赏盘的形态，圆圆的盘子既可以用来欣赏，同 时也可以当做一件实用的茶具来把玩，也是紫砂文化之 中非常重要的组成部分。

此盘最为引人注目的就是上面 的刻绘装饰，题材是雄鹰展翅，宏图大展的传统内容，却在画面的布局、刻绘的技法、气势的塑造方面独出心 裁，融入了自己非常鲜明的艺术理念和精益求精的艺术 态度，令人观之啧啧称赞。

浅谈曼生棋奁壶与陶刻技法作者：吴建平来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第10期摘要：宜兴是我国的陶都，出产的紫砂茶具其特点就是：质地中见高雅。

它凝聚着中华文化，享有：“世间茶具堪为首”的美誉。

紫砂壶的工艺样式繁多，可谓“方非一式，圆不一相”。

紫砂陶刻艺术伴随着紫砂造型艺术发展，融合多种传统文化为一体推动了紫砂陶刻艺术的发展和紫砂陶的辉煌。

关键词：紫砂；陶刻；艺术装饰中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0034-01、紫砂陶刻语言的形成是随紫砂陶的历史，一代代艺人摸索、探究而形成的，是紫砂陶刻最佳的表达方式，也是紫砂陶刻审美和价值的体现。

当然不排斥对石刻、木刻等语言的借鉴和融合，石必须操持紫砂陶刻语言单纯度，为为我所用，这才是紫砂陶刻之大道国和生命力所在。

紫砂陶刻艺术是伴随着紫砂造型艺术发展而发展的，它融合书画、诗词、金石、文赋等多种传统文化为一体的综合艺术。

要求陶刻者具有相当的文化及艺术才能，看陶刻者水平的高低不仅要看刀法如何，更要看他所刻作品所表现的文化、修养、韵味、意境、艺术功底等各方面。

陶刻者不是简单的、被动的临摹，而是要表现出与载体相得益彰的艺术效果。

陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小钢刀在泥胚上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成，它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手段。

棋奁，亦作『棊奁』，即盛棋子的盒子。

棋奁壶乃是曼生十八式中的经典作品之一。

此壶造型简练至极，形制典雅，质朴无华，这是作者把情感注入形体之中，使紫砂材质和色彩得到充分的表现。

挺括而丰富的壶身表面，沉稳而含蓄的色彩，造型的表现力。

使用起来极其顺手方便，韵味无穷。

壶身铭刻：石可袖，亦可漱：云生满瓢，咽者寿。

平和简静，遒丽天成，轻重互补、虚实相生、此呼彼应，上俯下承，构成大巧若拙之活的动卷。

“石可袖”石可藏于袖笼之中。

苏东坡《蓬莱弹子涡石》：“我持此石归，袖中有东海。

论陶刻的铭文与装饰之美作者：管陶钧来源：《江苏陶瓷》2019年第01期陶器的发明是人类社会的伟大创举，它从一种直接来自于生活与生产劳动的工艺美术品，经过数千年的积累沉淀，加上文人的参与，有的已经成为能够进入文人书房的雅致陳设，紫砂壶和很多紫砂器物就是这样。

紫砂器物的实用性、特殊性与强烈的美学思想已经被广泛地认可接受乃至追捧。

同时，陶刻艺术和紫砂器物的结合，通过诗书画印及不同的刀法装饰技法，更是给紫砂增添了无穷的魅力。

陶刻艺术在数百年的传承发展中，已成为一种主流装饰方法，而且这种综合性强的艺术形式，在经历过中华文化的积淀和陶文化的洗礼之后历久弥新，甚至被称为“壶上金石文化”。

紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，故而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。

我们耳熟能详的紫砂壶铭文可能是“苦而回甘，直凉之言”，也可能是“仿得东陵式，盛来雪乳香”，更可能是“松风竹炉，提壶相呼”抑或“左供水，右供酒，学仙佛，付两手”……最早有文字记载的陶刻作品，据说是元明之际的隐士孙道明（号清隐）在紫砂罐上的五字草书：“且吃茶，清隐。

”这五字草书开创了紫砂陶刻装饰的先河，但可惜无实物可以印证。

陈曼生及其“曼生壶”是我们所熟知的，作为书画家、篆刻家和诗人的陈曼生被誉为紫砂史上“文人紫砂”的代表。

曼生饰壶的艺术特点与风格是壶形、壶名与铭文互相呼应，构成整体设计。

“曼生壶”正是因为铭文的魅力，丰富了紫砂壶的蕴含，使之成为当之无愧的“文人紫砂”，而且可以说是紫砂史上至今无法逾越的一座高峰。

陶刻器物铭文，与装饰之美的融合，使观者在赏玩之时得到更多更美好的享受。

而陶刻艺术对紫砂器物审美的影响是双层性的，一方面紫砂陶刻装饰对紫砂器物起到了锦上添花的艺术审美效果，切题、切器、切意;另一方面，陶刻装饰影响了紫砂器物的本初审美呈现。

我们不妨来看民国“鸣远款松竹梅笔筒”（见图1），笔筒上的铭文为“岁寒清韵，山翁长梦;砚池情侣，百年因缘。