扬琴(乐器简介)

扬琴乐器的起源
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，许多人都觉得扬琴是我国特有的民族乐器，那就错了，其实扬琴是由波斯传入我国的，下面我们就一起来看看扬琴乐器的起源。

希望能给大家带来帮助!
扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。

据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴。

它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3 处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。

这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。

明末，随着我国和西亚日趋密切的友好往来。

扬琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽、浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。

各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。

在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。

以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。

如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。

其实它是波斯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。

”
清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。

扬琴在我国经过近400 年的流传和演进。

不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，。

扬琴的简介
扬琴，又称洋琴，是中国民族乐队中必不可少的乐器。

无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音乐特点都可得到淋漓尽致的发挥。

中国扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器，是明朝末期由波斯传入，在中国经过近400年的流传和演进。

不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创造上，都已具有了我国的传统特色和民族风格。

扬琴是中国常用的一种击弦乐器，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济。

慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺的流水。

扬琴的构造是由共鸣箱，山口，弦钉，弦轴，马子，琴弦和琴竹组成。

扬琴相当于西洋乐队中的钢琴，电声乐队中的键盘，扬琴在乐队中既是和声的主题，也是承上启下的骨干。

学习扬琴通过对手指长期的训练，可以使人更加聪慧。

扬琴强调双手配合，左右手要具有一定的协调性，因此对于人的左右脑开发至关重要。

扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是古典音乐中的一种弹拨乐器，它有着悠久的历史和丰富的演奏技巧，下面将探讨几种常见的扬琴演奏技巧及其运用。

首先是扬琴的指法技巧。

扬琴是一种全音阶的乐器，它的指法有着丰富多样的变化。

常见的指法包括：单指按弦（即用一个手指按住一个弦），双指按弦（即用两个手指同时按住一个弦），三指按弦（即用三个手指同时按住一个弦）。

这些指法能够帮助演奏者在演奏时更加流畅地切换音符，实现各种艰巨的技巧要求。

扬琴也可以使用滚奏和颤音等技巧增加音乐的表现力。

其次是扬琴的和弦演奏技巧。

扬琴是一种多音弦乐器，其和弦演奏的技巧有很多种。

常用的和弦演奏技巧包括：确定性分割和弦（即准确按照和弦的要求一次性弹奏出完整的和弦），随机性分割和弦（即按照演奏者自己的调子进行和弦演奏），奶奶步和弦（即将和弦分割成等分的小节，使弹奏和弦更加流畅），双手分割和弦（即左右手同时演奏不同的和弦声音）。

这些和弦演奏技巧在扬琴演奏中经常使用，能够丰富音乐的层次和表达力。

再次是扬琴的花指演奏技巧。

花指是扬琴演奏中最具特色的技巧之一，它能够让演奏者在演奏中产生出连贯、流畅的音乐效果。

花指演奏技巧包括：隔音拨弦（即在弹奏的同时将不需要的琴弦隔音），正、反向演奏（即在演奏过程中同时进行正向和反向的操作），双手半移位演奏（即在演奏过程中用两只手同时进行部分移位）。

这些花指技巧能够增加扬琴演奏的技术难度和音乐魅力。

最后是扬琴的拨弦技巧。

扬琴的拨弦技巧也是其演奏的重要组成部分。

常见的拨弦技巧包括：顺拨（即沿着琴弦的方向拨弦），逆拨（即反向拨弦），刮派（即使用指甲的侧面刮弦），滚动拨弦（即连续快速地拨动琴弦）。

这些拨弦技巧能够使演奏者在演奏中增加不同的音色和效果，使音乐更加丰富多样。

扬琴的演奏技巧和运用是非常丰富多样的，不同的技巧和运用方式能够使演奏者在演奏中展示出独特的风格和个性。

扬琴演奏者应该熟练掌握这些技巧，并根据音乐的需要进行灵活运用，从而达到更好的演奏效果。

扬琴百科知识扬琴百科知识一、扬琴的制作方法扬琴音域宽广，音色优美，富有表现力。

扬琴有着悠久的历史，制作者们积累了丰富的经验，使扬琴在构造、形制、音色等方面逐步得到发展，先后制造出各种类型的改良扬琴，目前常用的扬琴是北京402扬琴。

扬琴木质体的作用和制作方法扬琴的共呜箱是由外框、前后复板、弦轴板、弦钉板、面板、底板、音梁组成的。

音是通过琴竹击打琴弦产生振动，并通过琴码、音梁将其振动传送到琴身上，使面板和琴身的内腔空气随之振动而产生共呜，共呜箱的作用就是扩大音量，丰富音色（见图一）。

1.外框的制作外框是共呜箱的一个主要结构部，它直接关系到扬琴的寿命和音色。

它不但要受到一千公斤以上的拉力，而且还要受到一百多公斤的压力。

因此在制作中，不但需要适当的木材，而且必须要有科学的制作方法。

它的工艺大致经过材料选择、木材干燥、备料、绘制样板、开榫头，以及制作音梁和音孔等过程（见图二）。

以上两道工序完工后，先检验前后复板的弧度是否正确，水平弧度是否一样，前后复板是否在一条水平线上。

如果弧度过平、过大，会直接影响音色，或给演奏带耒困难。

两面不在一条水平线上，琴身会出现不平正，四只角的角度会出现较大的误差，水平斜度不一样，开榫头时会增加麻烦，甚至全部报废。

在制作榫头时，规格尺寸误差为正、负0.5mm，需要非常精确、细致（见图三）。

外框合拢时更要细心，榫头过大，琴框不牢固；榫头过小容易折断，甚至前后复板迸裂，前功尽弃。

2.音梁和面板音梁是振动的传导体，并支撑面板，它直接影响音色的好坏，一般用白松或红木松制成。

安装时，音粱与面板结合要紧密，位置和音孔的大小也要适当（见图十三）。

较多应用的是孔音式音梁，它是在一根木料中开若干个园孔制成。

为了使琴身承受一定压力，制作中每一根音梁应有3—5mm弧度，孔与孔之间均等（见图四）。

面板是扬琴最主要的发音体，对音色的好坏和音量的大小起着决定性的作用。

木料用干燥的泡桐、白松均可，但以泡桐为佳。

扬琴的起源及分布状况介绍扬琴的起源及分布状况是学习扬琴的同学必须清楚的基础知识，对此你了解多少了?下面就跟随小编一起去看看吧!扬琴(Dulcimer)起源于中东之亚洲与波斯等古国，后来传入西班牙、土耳其、匈牙利等国，名曰(Cimbalon)。

现在，扬琴已是世界各地许多国家如原苏联(各加盟共和国—编者注)、罗马尼亚、英国、法国、美国、伊朗、印度、伊拉克、越南、朝鲜、中国、日本等国家广为流传的乐器。

所以，扬琴是一件有着广泛的世界性和鲜明的民族性、普遍而大众化的击弦乐器。

它的历史悠久，源远流长，分布广阔，品种繁多，遍及欧、亚、美、非以及大洋洲的数十个国家。

在中国的国乐器中，唯独扬琴是一件有着广泛的世界性的乐器。

就世界扬琴的分布概况看，大致可画分为三大体系：即欧洲体系，西亚、南亚体系和中国体系。

欧洲扬琴体系包括所有欧洲国家和以前曾是欧洲殖民地的北美洲与大洋洲。

扬琴的名称主要有德西马、隆泰里、欣巴罗、海克布里等。

十五世纪，扬琴逐渐在欧洲各国流传，上至宫廷，下至平民，成为文艺复兴时期的一件时髦乐器。

在古典乐派时期，欧洲扬琴开始兴盛起来，专业作家创作了不少扬琴奏鸣曲、协奏曲及重奏曲。

扬琴还成为东欧民间乐队和吉普赛乐队中的重要乐器。

十九世纪，随着欧洲音乐史上巨大变革时期的到来，李斯特首先在《第六号匈牙利狂想曲》的管弦乐中采用了改革的“音乐会扬琴”(大扬琴);科达伊、巴托克和斯特拉文斯基等人也在其作品中为扬琴配写了声部。

近半个世纪来，东欧不少现代作曲家哈巴(捷)、兰奇(匈)等人先后创作了一批扬琴独奏、重奏、协奏与奏鸣曲;涌现了一批包括拉齐、福碧在内的著名扬琴演奏家。

乐器工业的发展为扬琴制造改革提供了优越条件，从“盘塔林”扬琴，至1874 年匈牙利改革的第一。

音乐论坛FORUM中国扬琴的声色之美■赵新芝西安音乐学院民乐系摘要：扬琴作为外来乐器在中国乐器里有着不可或缺的地位，素有中国钢琴之称。

本文以《卡门主题随想曲》为切入点，解析了扬琴这门乐器的发展里程以及主要特点。

从扬琴的力点和声色两个大的方面入手，剖析了扬琴的用力、声色特点。

最后以《卡门主题随想曲》为例，详尽对这两方面做一个综合阐述.关键词：扬琴力点用力音色一、扬琴的简介扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器，自明代初传入中国，即音色明亮、清脆、纯美、圆润，具有中国钢琴之称，扬琴就其历史与其它民族乐器相比，虽然并不悠长，但扬琴的发展变化却令人感叹，在半个多世纪的岁月里，经过扬琴前辈的呕心沥血，使中国扬琴逐渐完善，其音域宽广，质地精良，工艺精美，古朴典雅。

现在还有许多人为了扬琴的发展还在艰苦琢磨，不仅有402型号扬琴和401型号扬琴，还有很多热爱扬琴为扬琴献身的老师前辈们发明制作了大扬琴（其音域比普通扬琴低五度），填补民乐团里没有低音乐器的遗憾，使中国扬琴体系在世界扬琴体系中独树一帜，有着不可取代的位置。

它的世界性还表现在演奏的曲目，改革开放后，扬琴技术的飞速发展，那时代的扬琴乐曲已经远远不能满足于当时的演奏技术，所以国内的创作和国外的移植都成为当时扬琴创作者的追求，经过创作者的不屑努力，现如今国外移植的曲目已有很多，例如《波兰舞曲》、《帕格尼尼随想曲》、《引子与回旋》、《引子与格兰特拉》、《摩西主题变奏曲》、《卡门主题随想曲》等等，这些国外移植的曲子给与我们耳目一新的扬琴风格，提高了演奏技术。

二、扬琴的力（一）力点谈到用力应该是每种乐器都存在的问题，力的运用直接关系到音色，音色是诠释好每首曲子的必要条件，所以要想解决音色就要解决用力。

许多前辈在告诉我们要轻松演奏，然而怎样才能理解真正的轻松呢？亚诺什·什塔凯尔曾经说过：“我认为演奏乐器，必须随时准备尽可能大的力量”，可见用力的重要性，但这里指的尽可能大的力量绝对不是蛮力，噪力。

扬琴——中国民族乐器介绍扬琴，击弦乐器。

又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。

相传扬琴的前身是流行西亚地区的一种古击弦乐器，波斯语称“桑图尔”。

后来传入我国新疆地区和内地。

清初以来多有记述。

清乾隆九年（1744），在澳门设置地方官“澳门同知”，邱光任、张汝霖相继任职，在他们所著《澳门纪略》中记载，那里有一种“铜弦琴”，“削竹叩之，铮铮琮琮然”，即指扬琴，可能是葡萄牙人带到澳门去的。

清康熙年间（1662—1722）李声振《百戏竹枝词》、康熙至乾隆年间董伟业《竹枝词》均记述扬琴伴奏弹词和俗曲。

清嘉庆年间，麟庆（1791—1846）撰写、汪春泉等绘图的《鸿雪因缘图记》第二册有“同春听筝”图（《中国音乐史图鉴》Ⅴ—77）。

图中一人奏钢琴，即扬琴。

其文字载：“铜琴，刳木作匣，拈铜为丝，敲以细竹，俗称洋琴”。

清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。

传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形（图5-2-1）。

长90—97、宽32—41、高5.7—7厘米。

左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。

面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。

上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。

面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。

音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。

张钢丝弦，高音用裸弦，低音用缠弦。

琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。

常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。

又称双八型、双十型、双十二型。

音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。

演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。

竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音、长轮（密竹）滚奏、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音擅长演奏轻快、活泼的曲调。

扬琴扬琴是中国民族音乐中，一种兼具打击乐器及弦乐器特点的乐器，普遍使用于民乐团，有“中国钢琴”之称。

目录∙ 1 名称∙ 2 历史o 2.1 起源o 2.2 中国∙ 3 构造o 3.1 弦o 3.2 琴桥o 3.3 琴竹o 3.4 滚珠及变音槽∙ 4 奏法∙ 5 音阶∙ 6 著名制造厂∙7 著名乐曲∙8 外部链接名称双音琴竹，左竹为四度，右竹为三度。

亦称洋琴、打琴、敲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴、瑶琴等，但现今几乎统一称作“扬琴”。

历史扬琴最早源于中东阿拉伯、波斯等地区，时称为“桑图尔（英语：Santur）”（Santur）。

后流传到欧洲、北美洲及大洋洲，有“德西马琴（英语：Hammered dulcimer）”（Dulcimer）、“Cymbalom”、“Hackbrett”及“Psaltery”等种变体。

最初的击弦工具是木制小槌，使得音色清脆为扬琴一族的特点。

中国Cymbalo而中国最早出现扬琴的年代，据史料记载，约于明末广东一带。

据推测，扬琴的出现，有可能因德西马琴，或是借鉴于翼琴所产生的。

理论根据是在1511年英国出版了一本音乐书籍，即已介绍了Dulcimer，若因后来西学东渐而传至中国是可能的。

另一个说法是明末意大利人利玛窦将欧洲的翼琴运至广州及北京，但因当时中国工业落后，无法仿制其精巧机械，遂变更键盘系统，改以双手持细竹击奏。

无论以上两者说法孰为正确，扬琴非源自中国是可以肯定的，这点可由扬琴的另名“洋琴”获得佐证。

构造琴码与弦扬琴以击弦发声，音箱以木制成，状如呈扁平的梯形，上有百余条弦，双手持琴竹击奏。

现今扬琴通常有100多条弦，看起来十分复杂。

事实上，扬琴一个音通常由1~5条弦组成，由低音到高音依次增加，以求增强其音量。

（这在弦乐器很普遍，例如钢琴）随着音色高低调的不同，弦的粗细及跨距也有几种不同规格。

另外，弦系由左右两端盖板下的螺丝栓著，若要调音，须重新调整螺丝，控制弦的松紧。

也由于弦实在太多，使得扬琴调音非常艰辛。