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《亚洲民族民间音乐》教案（1）教学目标：1. 能有感情地随乐学唱《阿里郎》《拉网小调》，感受东亚音乐的特点。
并能识别各国家最具有代表性的民族民间乐器和民歌。
2.能认真聆听菲律宾民间乐曲《鹦鹉》，积极参与音乐实践活动，感受东南亚乐曲风格，探索其音乐风格特点形成的原因。
3.了解亚洲其他国家的音乐文化特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值观，提升民族自尊心和自豪感。
教学重点:感受东亚、东南亚民间音乐的风格特点，探究其音乐风格特点形成的原因。
教学过程：一．导入教学不知道同学们爱不爱看日本的动漫，日本的动漫里面有很多面具人，比如《名侦探柯南》里面的凶手，《千与千寻》里面的无脸人等。
这些面具人的面孔都来源于日本的戏剧——能剧。
表达了编导、作家对传统文化的敬意。
能剧在日本的地位就像京剧在中国。
了解日本文化我们可以先感受一下日本的能剧。
二、日本音乐文化1.欣赏能剧——《大蛇》说到中国的京剧大家就会想到梅兰芳大师，日本的能剧也有一位大师——坂东玉三郎。
在日本被称作为"国宝级的大师"，也被称为日本的"梅兰芳"。
我们先来看一段他的经典之作《大蛇》。
2.日本歌曲——《拉网小调》刚刚在能剧《大蛇》中，我们能感受到日本音乐的特性。
具体日本音乐的特性有怎样的特质呢？我们先来听一听日本的北海道民谣《拉网小调》。
民谣：大众化的富有生活气息的民间歌曲（如劳动歌曲，礼仪歌曲，儿歌等）。
①介绍：《拉网小调》又称《索兰调》，是日本北海道渔民在捕捞鲱（fei）鱼时演唱的一种劳动号子。
《拉网调》在日本可以说是家喻户晓的一首民歌。
是余市一带渔民180年前在劳动中创作的，由于它与渔民劳动密切联系，词意质朴，节奏明朗，也深受广大群众的喜爱。
②欣赏歌曲：③分析歌曲的音乐特点：歌曲的演唱特点：演唱时音色略带沙哑，采用音高摇动的技法。
（声乐的音高摇动叫摇声，就是由本音向上作振动，由于振动速度徐缓，所以感觉圆润。
《历史悠久的亚洲传统音乐》教学设计教学设计：历史悠久的亚洲传统音乐
目标：
1.了解亚洲传统音乐的历史和分布
2.掌握至少一种亚洲传统乐器的演奏技巧
3.学习并表演一首经典的亚洲传统音乐作品
教学资源：
1.亚洲传统音乐的录音及视频资料
2.乐器：如古筝、二胡、尺八等
3.乐谱及教材
4.录音设备和音响设备
教学流程：
第一课：介绍亚洲传统音乐的历史和分布（30分钟）
1.通过图片和视频介绍亚洲传统音乐的发展历程和地理分布，包括中国、印度、日本、韩国等国家的传统音乐。
2.引导学生思考亚洲传统音乐与西方音乐的区别和共同点。
第二课：介绍亚洲传统乐器及其演奏技巧（60分钟）
1.选择一种亚洲传统乐器进行介绍，比如古筝。
2.通过演示和示范，介绍古筝的起源、结构和演奏技巧。
3.让学生实际尝试演奏古筝，了解其独特的音乐特点。
第三课：学习演奏一首经典的亚洲传统音乐作品（90分钟）
1.选择一首简单易学的亚洲传统音乐作品，如《茉莉花》。
2.逐步教授乐曲的各个部分，并引导学生练习演奏。
3.分组训练学生，组织他们进行音乐表演。
第四课：进行音乐表演及回顾总结（30分钟）
1.学生进行音乐表演，展示他们学习到的亚洲传统音乐作品。
2.教师总结课程内容，强调亚洲传统音乐的重要性和美妙之处。
3.鼓励学生继续学习和探索亚洲传统音乐，并欣赏不同国家和地区的传统音乐作品。
通过这个教学设计，学生将能够深入了解亚洲传统音乐的历史和文化背景，掌握至少一种亚洲传统乐器的演奏技巧，并学习并表演一首经典的亚洲传统音乐作品，从而增进对亚洲音乐的理解和欣赏，丰富自己的文化体验。
音乐欣赏《亚细亚民间风情》教案一、教学目标1. 让学生了解亚洲不同国家的民间音乐风格和特点。
2. 培养学生对亚洲民间音乐的欣赏能力和cross-cultural understanding。
3. 通过音乐欣赏，激发学生对音乐的热爱和对不同文化的兴趣。
二、教学内容1. 亚洲国家民间音乐的代表作品2. 各国的音乐特点及文化背景3. 音乐欣赏的方法和技巧三、教学方法1. 欣赏法：让学生通过聆听、感受、分析亚洲民间音乐作品，体验音乐的美感。
2. 讲授法：向学生介绍各国民间音乐的特点及文化背景。
3. 互动法：鼓励学生积极参与讨论，分享自己的感受和体验。
四、教学准备1. 教学音频、视频材料2. 相关乐谱和文字资料3. 投影仪、音响等教学设备五、教学过程1. 导入：播放一首具有代表性的亚洲民间音乐作品，引导学生进入音乐欣赏的状态。
2. 作品分析：介绍作品的曲式、旋律、节奏等特点，解析作品所体现的文化背景。
3. 欣赏与讨论：让学生聆听不同国家的民间音乐作品，鼓励他们分享自己的感受和体验，并进行小组讨论。
4. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，引导学生关注亚洲其他国家的民间音乐，激发他们的学习兴趣。
5. 作业布置：让学生选择一首自己喜欢的亚洲民间音乐作品进行深入研究和欣赏。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括发言、讨论和小组活动。
2. 学生作业：评估学生对作业的完成情况，包括选择的歌曲、研究的深度和理解程度。
3. 学生反馈：收集学生的反馈意见，了解他们对本节课的兴趣和收获。
七、教学延伸1. 组织一次亚洲民间音乐主题的音乐会，让学生亲身体验不同国家的音乐风格。
2. 开展亚洲民间音乐知识竞赛，增加学生对亚洲音乐的认知。
3. 鼓励学生自主创作，结合本节课学到的音乐元素，创作一首属于自己的亚洲风格的音乐作品。
八、教学注意事项1. 在教学中尊重学生的个人喜好，鼓励他们表达自己的观点和感受。
2. 注意引导学生正确理解音乐作品，避免误解和不恰当的解读。
亚非音乐的神韵——历史悠久的亚洲传统音乐-----------------------------------------------------------------------------------------教材分析：本课学习内容，旨在引导学生探究亚洲的音乐文化。
亚洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分，作为中国高素质的社会主义年轻人应该学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化。
《欢迎》是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲，具有鲜明的印度音乐特色。
乐曲演奏以萨朗吉为主，伴以笛子、西塔尔、鼓和铃等乐器。
乐曲分为引子和两个乐段。
《星星索》是一首印度尼西亚情歌，表达对心爱姑娘的深切思念之情。
曲调缓慢、悠扬，带有哀伤色彩，每句节奏前紧后松，唱法柔和、松弛。
全曲以固定音型“星星索”为伴唱。
《四岁红鬃马》运用了蒙古独特的“呼麦”演唱形式。
《巴雅提木卡姆》是流行于阿塞尔拜疆的一首木卡姆。
全曲由A、B两个对比性音乐主题和华彩乐断构成。
一、教学目标：1、《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首具有代表性的民族、民间音乐，让学生感受，体验亚洲传统音乐的地域特色和风格特点，激发学生了解多元文化的兴趣和热爱世界优秀音乐作品的热情。
2、自学亚洲音乐的概况,了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系,加深对亚洲传统音乐风格的理解。
3、观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》,认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆钟的音乐特点。
二、教学重点：掌握亚洲音乐特点，特别是印度和印度尼西亚音乐的风格。
主要欣赏《星星索》和《欢迎》。
教学难点：分两个声部演唱印尼民歌《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点；欣赏《欢迎》后，用手划出体现印度音乐旋律特点的线条和理解印度音乐的特点。
三、教学方法：1、教学中采用设问的方式，引起学生的思维发散，并将听、讲、练结合起来，注重学生学习的趣味性和知识性。
《亚洲音乐》教学设计执教教师：王凌怀化市第四中学指导老师：赵红怀化一中教学年级：八年级教学内容：湘教版义务教育课程标准试验教科书八年级上册教材分析：亚洲音乐内容丰富，在第一课时里着重引导学生通过讨论、演唱、模仿创作表演等活动体验东亚、东南亚及南亚的不同音乐风格，激发学生探究亚洲音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，理解和尊重世界各国家的民族音乐。
教学目标：1.认真聆听与体验亚洲不同国家的民族民间音乐，交流学习展示东亚部分国家的音乐。
2.能随乐有感情的学唱《哎呦妈妈》。
3.能分组学习进行总结印度音乐特点和表演其代表舞蹈动作。
教学设计意图：利用学生好奇，对未知知识的渴求的天性，教师充当一名主持人，以多种形式并通过小组比赛的方式进行教学，充分调动学生的学习兴趣，让学生在音乐中初步感受到亚洲部分代表音乐风格的不同。
教学设计亮点：以学生表现展示为主，演唱、表演体验音乐的魅力，启发学生探究异国民间民族音乐的兴趣。
教学重点难点：引导学生准确大胆的表现及师生合作的组织。
教学过程：一、教师激情导入1.播放五个不同国家的音乐片断。
2.学生随乐哼唱并回答教师提问。
3.展示本节课题。
二、新授活动（一）、东亚1.学生分组交流，探讨：（1）唱出东亚任意一个国家的歌曲片段（2）聆听一首器乐曲片段。
（3）说出东亚任意一个国家的民族乐器（二）、东南亚――――印尼（1）课件展示东南亚风光图片和印尼民歌背景音乐（2）欣赏印尼歌曲《哎呦，妈妈》，体验印尼音乐的风格特点。
（3）哼唱歌曲主旋律（4）演唱歌曲并体验歌曲的音乐分格（三）南亚————印度（1）学习印度礼节——合十礼（2）印度歌舞片段欣赏（3）学生自主探讨总结印度音乐特点（4）感受印度舞蹈的魅力课后小结：布置课后探究拓展的要求，总结本节课的收获。
八年级上册音乐教案：世界音乐之窗——亚洲音乐世界音乐之窗——亚洲音乐教学目标：1、使学生接触熟悉亚洲三个地区有代表性的民族民间音乐。
2、初步了解亚洲三个地区民歌的特点，进而体会亚洲各地区音乐作品鲜明的民族风格3、了解亚洲民间音乐的基础知识和相关文化教学内容：1、欣赏学唱印度，巴基斯坦，孟加拉的民族民间音乐2、欣赏印度尼西亚，菲律宾的民族民间音乐3、欣赏日本，朝鲜的民族民间音乐教学安排：1、教学重点：通过欣赏亚洲具有代表性的民族民间音乐，体会其具有的与西洋音乐及其他地区音乐明显不同的艺术魅力2、教学难点：激发学生兴趣，学唱亚洲民歌，并产生喜爱之情3、课时安排：3 课时教材分析1、印度全称“印度共和国（The Republic of India ）”。
首都新德里是全国政治、经济、文化中心和交通枢纽。
主要城市有加尔各答（为全国第一大城市和黄麻加工中心）、孟买（印度纺织业中心）。
国花为荷花，蓝孔雀是国鸟，货币是印度卢比（Rupee。
人口居世界第二位。
有10 个大民族和很多小民族。
印度音乐按照体裁可分为宗教音乐、古典音乐、民俗音乐、大众音乐 4 种。
印度传统音乐艺术的基本特征是缠绕着几个骨干音上下迂回、曲折实行的旋律，各种滑音和装饰性音型的点缀，始终伴随着曲调的持续音，富于变化的鼓点以及情韵浓郁、略带鼻音的歌唱，所有这个切正是构成印度传统音乐的基本因素。
1、“拉格”（Rags）一词是梵语，意为色彩、情绪，它被称为印度古典音乐的灵魂。
在某种意义上讲，这种古典音乐的最主要特点就表现出以拉格为基础的即兴演唱演奏上。
每种拉格都有相对应的、由5~9个音依一定次序排列的音阶，它们的上行和下行能够相同也能够不同。
与欧洲大小调音阶形成明显区别的是，印度拉格常用的几种音阶中小 2 度音程居多，增2度次之，而大2度往往只有1~2个。
塔拉是印度传统音乐构成的另一要素，是印度人对节奏、节拍的总称。
印度的节奏体系相当复杂，总共有100多种，常用的约有15~20种。
《亚洲音乐》教案教案标题：亚洲音乐教案目标：1.了解亚洲音乐的历史背景和特点；2.探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器；3.培养学生对亚洲音乐的欣赏能力。
教案步骤：第一步：导入（10分钟）1.引导学生思考亚洲音乐的概念，并与学生讨论他们对亚洲音乐的了解和体验；2.展示一段亚洲音乐的视频或音频，让学生感受和欣赏。
第二步：介绍亚洲音乐的历史背景（15分钟）1.介绍亚洲音乐的起源和发展；2.引导学生思考亚洲音乐与亚洲文化的关系，并讨论亚洲音乐在文化传承中的作用。
第三步：介绍亚洲音乐的特点（15分钟）1.分析亚洲音乐在旋律、节奏、和声等方面的特点；2.引导学生思考亚洲音乐表达的情感和意义；3.展示一些不同国家的亚洲音乐作品，让学生感受不同音乐风格的特点。
第四步：探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器（30分钟）1.介绍亚洲各国的音乐风格和传统乐器，如中国的古筝、日本的琴、印度的坦普拉等；2.分组让学生选择一个亚洲国家，深入研究该国的音乐风格和乐器，并做简短的报告。
第五步：欣赏亚洲音乐作品（20分钟）1.听取学生小组的报告，欣赏他们选择的亚洲音乐作品；2.引导学生分析作品中的音乐元素和表现手法，了解其中的文化内涵。
第六步：总结和评价（10分钟）1.学生进行小组讨论，总结所学内容；2.学生个人反思和评价本节课的收获和体会。
教学资源：1.亚洲音乐视频或音频；2.亚洲音乐作品的录音或视频；3.亚洲各国音乐风格和传统乐器的介绍材料；4.班级计算机或移动设备。
教学拓展：1.组织学生参观音乐会或展览，亲身体验亚洲音乐；2.鼓励学生在课后进一步研究亚洲音乐并展开创作。
思考题：2.你对亚洲音乐的哪个国家或风格最感兴趣？为什么？。
亚洲传统音乐教案教案标题：探索亚洲传统音乐的美妙世界教案目标：1. 了解亚洲传统音乐的起源、特点和文化背景。
2. 能够辨别和区分不同亚洲传统音乐的风格和乐器。
3. 培养学生对亚洲传统音乐的欣赏和理解能力。
4. 通过参与音乐活动，提高学生的音乐表达和合作能力。
教学资源：1. 计算机/平板电脑及投影仪2. 亚洲传统音乐的录音或视频资源3. 乐器（如二胡、琵琶、筝等）4. 亚洲传统音乐的图片和资料教学活动：引入活动：1. 利用投影仪播放一段亚洲传统音乐的录音或视频，让学生感受其独特的音乐风格和韵律。
2. 引导学生讨论他们对亚洲传统音乐的了解和感受，激发学生的兴趣。
知识讲解：3. 通过投影展示亚洲传统音乐的图片和资料，向学生介绍亚洲传统音乐的起源和文化背景。
4. 分别介绍几种代表性的亚洲传统乐器，如二胡、琵琶、筝等，讲解其特点和演奏方式。
实践活动：5. 将学生分成小组，每个小组选择一种亚洲传统乐器进行学习。
6. 每个小组通过互相合作，学习乐器的基本演奏技巧，并尝试演奏一段简单的亚洲传统音乐曲目。
7. 学生可以利用计算机或平板电脑搜索相关教学视频和资料，辅助学习和练习。
创作活动：8. 鼓励学生根据所学乐器的特点和亚洲传统音乐的风格，创作一段简短的音乐片段。
9. 学生可以使用乐器、身体或其他可用的材料进行创作和演示。
10. 学生分享自己的创作，并互相欣赏和评价。
总结活动：11. 回顾学生在本节课中所学的亚洲传统音乐知识和技能。
12. 引导学生思考亚洲传统音乐对于文化传承和交流的重要性。
13. 鼓励学生继续探索和欣赏亚洲传统音乐，并与他人分享他们的发现和体验。
评估方式：1. 观察学生在小组合作和演奏中的表现和参与程度。
2. 评估学生对亚洲传统音乐的理解和欣赏能力，可以通过口头回答问题、书面作业或小组演示等方式进行评估。
教案扩展：1. 组织学生参观音乐会或亚洲传统音乐演出，让学生亲身感受和欣赏亚洲传统音乐的魅力。
苏少版八年级音乐亚非拉掠影-亚洲民歌说课稿本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！亚非拉掠影——亚洲民歌说课稿一、说教材（一）教材的地位与作用：我说课的内容是江苏少儿出版社初二音乐教材第五单元亚非拉掠影第一课时。
本课我选用了朝鲜民歌《桔梗谣》，大长今的主题曲《希望》和具有浓郁日本音乐特点的民歌《樱花》。
这是学生首次接触朝鲜音乐和日本音乐，扩充了学生的音乐视野。
（二）教学目标：、情感态度价值观：通过歌唱、欣赏等活动，启发、调动学生体验、感受亚洲国家各具特色的民歌之美，唤醒学生对本民族音乐的热爱之情。
2、过程与方法：通过教师引导，学生分析、讨论、实践等学习过程与方法，充分调动学生学习的主动性，激活学生的想象力。
3、知识与能力通过这一课时的学习，了解日本音乐和朝鲜音乐的主要形式与特征。
背唱日本民歌《樱花》，并体会其独具特色的五声音阶的音调特征。
（三）教学重点与难点：、重点：背唱日本民歌《樱花》，日本、朝鲜音乐风格的把握。
2、难点：歌曲《樱花》中7与4的音准及作品风格的表现二、学情分析初二年学生想像力丰富、好动，有强烈的求知欲。
通过小学及初一的学习，已经具备了一定的音乐知识和对歌曲情感表达的认知，也储存了一定信息量的其他知识，但他们对朝鲜、日本的音乐不够熟悉。
怎样才能让他们在一种比较自然的状态下掌握知识，从而顺利地完成教学任务。
三、说教法、学法、情景法。
以多媒体为辅助教学手段，创设情景贯穿虚拟的“亚洲之旅”，使学生处于富有乐趣的情景中，这样既陶冶了情操，又不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受力、表现力。
2、启发式。
通过启发，让学生自己分析、总结，音乐中的各要素，理解表达音乐。
3、学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。
根据教材的内容和学生年龄特点，在学法上围绕教学目标，主要通过“看”、“听”、“唱”、“思”等要素，让学生去感知歌曲和乐曲的情绪。
初中音乐优质课《亚洲国家的民间音乐》教案《亚洲国家的民间音乐》教案泉州九中音乐组王绮芸【教学目标】1、知识与技能（1）、通过对音乐作品的赏析，增强学生的感受力，陶冶他们的情操。
（2）、通过学生对音乐及相关文化的了解，培养学生对世界音乐的兴趣。
2、过程与方法（1）通过老师利用多媒体教学的手段，让学生从视听去感受音乐的风格特征。
（2）通过教师讲解及课件观赏，培养学生喜欢了解外国文化的兴趣。
（3）通过对相关文化知识得了解，教师逐步引导学生进行探究式学习，帮组学生理解不同的音乐形态及其产生的原因。
3、情感态度与价值观培养学生热爱世界各民族音乐艺术的兴趣，并能以主动的心态学习，接受和探究多元化音乐。
【主要教学内容】1、了解亚洲朝鲜、印尼、印度等国的风土人情。
2、欣赏音乐作品，感受不同的音乐风格了解亚洲部分国家的乐器。
3、了解相关文化知识，理解不同的音乐形态及其产生的原因。
【教学课时】一课时【教学重点与难点：】重点：音乐风格的正确把握难点：音乐风格产生的原因【教学方法与学习方法的指导】：比较法、讲解法、分析法【教材简析】：《亚洲国家的民间音乐》是人教版教材七年级上册第五单元《环球之旅——亚洲之声》的第二切课时，本课着眼于世界范围内，通过介绍各地有特色的音乐以及这些音乐所展示出来的不同地域的文化特征、民族性格、自然风光形成生动直观的音乐教材内容。
教学内容安排紧扣课程标准的“感受与鉴赏”、、“音乐与相关文化”要求。
【学生情况】学生对亚洲各国的音乐（除了本国）都比较陌生，但对亚洲的名胜古迹及风土人情比较感兴趣。
【设计思路】在本课的教学中，通过图文、曲谱、音响相结合的形式，形成生动直观的音乐教材内容来引导学生“聆听歌曲”，“了解当地风俗、乐器及历史”，“共同探究音乐成因”，增强他们对世界音乐理解及热爱。
【教学过程】一、新课导入：出示朝鲜族、印度尼西亚、印度黑人的地理图片，引导学生继续来了解其它亚洲国家的音乐。
设计意图：在课堂教学前，吸引学生的注意力，引起学生的兴趣，为快速进入本课的学习作铺垫。
二、新课教学1.朝鲜族⑴《清津浦船歌》A、欣赏音乐，学生感受风格。
B、教材解析：这首歌是表现朝鲜半岛清津浦渔人劳动生活的歌曲，歌中的衬词表现出集体劳动中人们的乐观精神。
这首歌采用的拍子模仿了鼓声的向声性，与其它朝鲜歌曲常用的拍子具有相似的节拍特征。
起伏的强弱节奏和渔人的水上生活情景很好地结合在一起，生动形象地展示了清津浦渔人的生活。
C、教师出示图片，引导学生了解朝鲜族服饰特点—素净、淡雅、轻盈朝鲜有“白色民族”之称，不分男女都比较喜欢穿素白色的服装，显示出他们喜爱清净朴素的个性，妇女的民族服装，上身是白色斜襟的短衣，垂着飘带，下身是裙子，有水粉、淡绿、淡蓝、淡紫几种颜色，分长裙和短裙。
D、教师讲解，介绍朝鲜民歌的特点：明快的三拍子的倾向。
朝鲜是一个具有悠久历史和文化的古国，长期以来，朝鲜人民在他们美丽的国土上，创作了许多优美动人的民歌。
朝鲜人民喜欢跳舞（长鼓舞是他们非常普及的舞蹈），很多民歌的音调和节奏常常和轻盈、飘逸的舞蹈动作紧密结合。
节拍多属于三拍子体系：3/8、3/4、6/8拍等。
这种节奏与朝鲜的语言有关系，朝鲜语言的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏型。
朝鲜民歌的曲调装饰音很多，这也是朝鲜歌曲独特的唱法，它常以滑音、喉音、假音大小颤音来装饰曲调，使曲调产生各种不同的变化，形成特殊的民族风格。
朝鲜族歌曲旋律优美、自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能起共鸣”著名的民歌《桔梗谣》家喻户晓。
朝鲜族非常重视对儿童的美育，从小便对他们进行艺术熏陶和教育。
许多孩子都会演奏长鼓、手鼓、琴等乐器。
⑵欣赏伽椰琴乐曲A 放音乐，让学生听音色，进行对比。
B 教师介绍伽椰琴：伽椰琴是朝鲜族的民间弹拨乐器，它用梧桐木作共鸣管，共有12根丝弦，每一根弦拴在一根音柱上，因丝弦拴的位置不同，发出的音调也不同。
伽椰琴的形状像“筝”，演奏时，一端着地，一端置于膝盖上，左手压弦，右手弹音，其声音修长婉转，清亮悦耳。
可作独奏，也可作伴奏乐器。
伽椰琴从新罗时代流传至今，已有1500多年的历史了，相传是伽椰国嘉悉王仿照中国汉筝制成。
形制与筝差不多。
现使用的伽椰琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。
⑶教师出示图片，简介朝鲜族的其它乐器1）扁鼓 2）短箫 3）杖鼓（长鼓）长鼓是朝鲜族的打击乐器之首，分为伴奏和舞用两种。
圆筒形，鼓的中部细并为实心，往两端渐粗而内空，呈喇叭形。
鼓的左端蒙着马蹄，右端蒙牛皮，鼓身上系着红绳。
演奏时垮挂在身上，边敲鼓边舞蹈，随心所欲，舞蹈的形式丰富多彩，很受朝鲜和各族人民的喜爱。
设计意图：教师以视听及讲解等多种教学手段，让学生对所学知识产生浓厚的兴趣，愿意以积极的心态学习知识。
2. 印尼⑴欣赏《划船曲》、A．教师播放《划船曲》，让学生感受轻快的音乐风格（轻快，活泼，摇曳，欢畅）。
B．教师简介印尼的地域特征和民族特点：印度尼西亚被称为“千岛之国”，居住着一百多个民族。
民族丰富且动听。
内容常常和“热带宝岛”的自然风光相联系，明朗，抒情，飘逸，充满乐观的情绪。
C. 教师讲解歌曲的艺术特点：海与船是印度尼西亚这个国家最突出的特点。
《划船曲》以第一人称的口吻诉说了划船者行船的情景和对友人或爱人的叮嘱。
其音乐以长短音的结合与切分、弱起等形式节奏方面的特色，充满活力与生机，并有着丰富的情感。
⑵《甘美兰》音乐A. 甘美兰音乐片断欣赏B. 同学看图，教师补充相关知识。
1）、概念：甘美兰Gamelan，主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。
甘美兰乐队演奏的音乐用于戏剧，舞蹈，影戏的伴奏，同时也用于各种宗教仪式，它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。
2）现代甘美兰乐队中的乐器：分四类：第一类：锣属乐器（大吊锣，中吊锣，小吊锣，大釜锣，排锣）第二类：排琴属乐器（木琴，共鸣筒，金属排琴）第三类：管弦乐器：列巴布{三弦}，切连朋{拨弦}，竖笛{吹管}第四类：鼓类乐器——双面长鼓。
另有助奏乐器：碰铃，铙钹，拍子板等3）甘美兰的风格：在甘美兰乐队演奏的音乐中，有一个男声或女声齐唱声部。
他们的歌曲柔美，轻盈，与各种乐器的声音自然地融合在一起，令人陶醉。
甘美兰音乐是一种多声音乐，它给人的感觉是既复杂又简单。
复杂的是它有多层的音响。
简单的是它的乐曲的核心旋律似乎是固定不变的，不断循环往复，好似有始无终。
这一特征与印度宗教的“轮回”观念有关系。
4）甘美兰的分类：巴厘岛的甘美兰：奔放热情，近乎于粗野，音量很大。
爪哇岛的甘美兰：斯文典雅，单调平淡，节奏轻慢，有柔美细腻之感。
5）造成不同风格的历史根源/原因：原因：社会，经济，文化，宗教等诸多因素。
a) 爪哇社会经历了漫长的封建制度。
甘美兰乐队是在苏丹王宫廷中培育起来的，带有宫廷音乐的特点，其形式也比较完整规范，人民信奉伊斯兰教。
b) 巴厘岛在印尼独立时还是一个村庄集体所有制的社会。
村民不一例外的参与各种民俗节目和宗教活动。
因此当地的甘美兰保留了村社群体文化的特征，具有集体主义精神和民间艺术的风格，人民信奉印度教，崇尚艺术，是促进其奔放、活泼风格自由发展的一个重要原因。
6）甘美兰音乐的地位：甘美兰音乐在印尼深受各阶层人士的喜爱，是人民群众日常生活中不可缺乏的一部分，它的产生发展与社会生活紧密联系在一起，是与戏剧舞蹈混生发展的一种艺术。
适用于各种典礼、仪式，以展示其威严和权利，并对宗教有着深远的影响。
设计意图：通过对作品音乐的背景讲解，引导学生理解其音乐风格特征，帮组他们探究音乐形态的形成原因。
3.印度A.欣赏曼德.西塔尔乐器的独奏。
B. 教师讲解：西塔尔是一种弹弦乐器。
此独奏曲是由印度民间音乐旋律即兴发展而来的。
印度音乐家崇尚即兴演奏。
作为音乐作品构成基础的旋律型和节拍、节奏十分丰富。
C.印度鼓乐：⑴欣赏印度音乐家即兴演奏塔布拉鼓的视频。
⑵教师引导学生讨论印度鼓乐的节奏及力度特点，⑶教师简介印度鼓乐的常识，引导学生了解其社会作用：①在印度音乐中，鼓是掌握时间和节奏的主要乐器。
无论在声乐演唱、器乐演奏或舞蹈演出中，鼓都是必不可少的乐器。
鼓还提供了印度音乐中所必须的低音，这种低音是旋律进行中的背景和陪衬，在器乐演奏的最后部分，常常会给鼓手以单独进行即兴表演的机会，以显示鼓手高超的击鼓技巧，并与主奏乐器互相对答、模仿……，但无论如何变化，两位演奏者最终必须结束在同一拍上，不仅为此，北印度还常常举行鼓的独奏会。
鼓的节奏千变万化，鼓的音色丰富多彩，加上鼓手卓越的双手技巧，迷住了印度和世界各地的亿万观众。
②印度鼓的种类很多，但其独特之处是所谓"鼓眼"，这指的是在鼓皮的中心部分粘上一块黑色胶膏，它是用煮过的米粉、面粉、果汁加上金属粉末制成的混合物，鼓皮上贴了这块胶膏之后，杂音可以减少，音色变得更加悦耳动听。
③鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。
非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。
设计意图：通过视听，扩大学生的知识面，激发他们继续学习、继续研究音乐的兴趣。
三、教师总结：这节课，我们了解了亚洲许多国家的民间音乐、体裁及民间的乐器，也借此了解了这些国家的风土人情。
那么亚洲还有许多很有特色的民间音乐，我们课堂上来不及欣赏，请同学们课下自己查找资料。
