《戏题画山水图歌》唐诗赏析【作品介绍】《戏题画山水图歌》的作者是杜甫，也题作《戏题王宰画山水图歌》，被选入《全唐诗》的第219卷第7首。
这首歌行体诗，写得生动活泼，挥洒自如。
诗情画意融为一体，让读者不知道何者是诗，何者为画，两者结合得天衣无缝。
清代方薰在《山静居画论》中说：“读老杜入峡诸诗，奇思百出，便是吴生王宰蜀中山水图。
自来题画诗亦惟此老使笔如画。
”可见杜甫题画诗历来为人称道，影响很大。
【原文】戏题画山水图歌作者：唐·杜甫十日画一水，五日画一石。
能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。
壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。
舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。
尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。
焉得并州快剪刀，翦取吴松半江水。
【注释】①能事：十分擅长的事情。
②日本东：日本东面的海域。
③浦溆：岸边。
④亚：低垂。
⑤并州：唐朝时期的河东道，即今山西太原，当地制造的剪刀非常有名。
【翻译】十天画完一条河，五天画完一块石头。
他作画不愿受时间的催逼，贸然从事，经过长时间的酝酿后，才从容不迫地将真迹留于人间。
挂在高堂白壁上的昆仑方壶图，山岭峰峦，巍峨高耸，蔚为壮观。
图中的江水以洞庭湖的西部为源头，一直绵延流向日本东部的海面，犹如一条银丝带，场面十分壮观，岸边的水势非常浩渺，纵目望去，好似天水相接，连为一体，与银河相通。
画面上云雾迷漫，飘忽不定，云团飞动。
在狂风激流中，渔人正奋力驾船向岸边驶去，山上的大树被狂风吹得倾斜了。
王宰的画在构图、布局等方面堪称天下第一，他能在一尺见方的画面上绘出万里江山的景象，就好像用并州的剪刀把吴淞江的江水剪来了一半！【赏析】杜甫定居成都期间，认识四川著名山水画家王宰，应邀约于760年（上元元年）作这首题画诗。
王宰的原作没有传世，然而由于杜甫熟悉王宰的人品及其作品，通过他的神来之笔，仿佛为后人再现了这幅气势恢宏的山水图，诗情画意，无不令读者赏心悦目。
《古画品录》校注上《古画品录》校注[齐]谢赫【题解】《古画品录》，又称《古今画品》，一卷，南齐谢赫撰。
《四库全书总目提要·子部·艺术类一》云：“谢赫，不知何许人。
姚最《续画品录》称其‘写貌人物，不须对看；所须一览，便归操笔。
点刷精研，意存形似，目想毫发，皆无遗失。
丽服靓妆，随时变改；直眉曲鬓，与世竞新。
别体细微，多自赫始。
委巷逐末，皆类效颦。
至于气韵精灵，未穷生动之致；笔路纤弱，不副雅壮之怀。
然中兴以来，象人为最。
’据其所说，殆后来院画之发源。
张彦远《名画记》，又称其有《安期先生图》传于代，要亦六朝佳手也。
是书等差画家优劣，晁公武《读书志》谓分四品。
今考所列，实为六品，盖《读书志》传写之讹。
大抵谓画有六法，兼善者难。
自陆探微以下，以次品第，各为序引，仅得二十七人，意颇矜慎。
姚最颇诋其谬，谓如长康之美，擅高往策，矫然独步，终始无双，列于下品，尤所未安。
李嗣真亦讥其黜卫进曹，有涉贵耳之论。
然张彦远称谢赫评画，最为允惬；姚、李品藻，有所未安。
则固以是书为定论。
所言六法，画家宗之，亦至今千载不易也。
”张彦远《历代名画记》卷七：“谢赫中品下，姚最云：‘点刷精研，意存形似。
写貌人物，不俟对看，所须一览，便归操笔。
目想毫发，皆亡遗失。
丽服靓妆，随时变改。
直眉曲鬓，与时竟新。
别体细微，多从赫始。
遂使委巷逐末，皆类效颦。
至于气韵精灵，未穷生动之致；笔路纤弱，不副雅壮之怀。
然中兴以来，象人为最。
’在沈标下、毛惠秀上。
《安期先生图》传于代。
”余见网上所载该书，虽才千馀字，而错讹百出，不可卒读，因略作疏解。
惟僻疆无书，不得广校，以俟博物君子。
夫画品者，盖众画之优劣也。
图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
①虽画有六法，罕能尽该；而自古及今，各善一节。
②六法者何？一，气韵，生动是也；二，骨法，用笔是也；三，应物，象形是也；四，随类，赋彩是也；五，经营，位置是也；六，传移，模写是也。
③唯陆探微、卫协备该之矣。
试析清代正统山水的审美品格清代是中国历史上一个重要的朝代，其山水画在中国传统绘画中有着极其重要的地位。
清代的山水画在审美品格上呈现出独特的特点，具有清新大气、古雅典美、净朴脱俗的审美品格。
本文试析清代正统山水的审美品格，从图景、笔墨、气韵等方面进行探讨。
在清代的正统山水画中，图景构图优美、造型独特、场面宏大。
清代山水画以层次感强、空间感强为主要表现手法，画面的布局多借助传统构图之法，使得画面显得层次分明、画面稳重有力、整体构图美观。
清代正统山水画在图景上常以宽阔的河流湖泊、峰峦起伏的山脉、苍茫的云雾、古老的建筑等为题材，这些画面以其雄浑壮美、大气磅礴的感觉给人留下深刻的印象。
在笔墨使用上，清代正统山水画以自然写生、墨韵深厚见长。
清代画家注重用笔触表现自然物象的形态特征，力求写实而丰富的笔法，取得了较高的艺术成就。
他们善于观察自然景物，善于捕捉事物的生动特征，对线条、用墨有着深刻把握。
在清代山水画中，墨色用量适中，浓淡变化丰富，墨韵深厚，通过巧妙的运笔和点染手法，达到了墨色浓淡相间、意境深远的效果，使得画面在浓淡之间起伏有致，意蕴丰富，风格独具。
在气韵上，清代正统山水画以清新雅致、净朴高远为主要气韵。
清代山水画不但忠实地反映了中国的山水风物，还在审美情趣上贯穿了中国文人的意趣，具有浓厚的文人气息。
在画面的呼吸中，能感受到清新雅致、净朴高远的气韵。
这种气韵主要表现在画面的静谧安祥之中，给人以精神上的慰藉和情感上的共鸣。
清代山水画极具净雅之美，静中见动，凝中见动，淡中见丰富，给人以心灵上的慰籍。
清代正统山水画在审美品格上表现出独特的特点，具有清新大气、古雅典美、净朴脱俗的审美品格。
这种审美品格主要体现在图景构图优美、造型独特、场面宏大；笔墨使用以自然写生、墨韵深厚见长；气韵上清新雅致、净朴高远。
这种审美品格不仅是中国传统绘画的独特魅力，也是清代绘画在世界艺术史上的独特地位。
通过对清代正统山水画的审美品格进行深入分析，可以更好地理解中国传统绘画的魅力，也有助于当代艺术家在绘画创作中汲取营养，开拓创新。
