浙人美版七年级下册美术：8.山水画小品

浙人美版七年级美术下册《手绘校园风景》教案及教学反思教学目标知识目标1.了解手绘的基本功，掌握使用线条、形状、阴影等手绘技巧的方法。

2.了解校园风景的构图和色彩，掌握色彩运用的基本原理和技巧。

3.掌握画笔、颜料、画布等工具的使用方法。

能力目标1.能够观察、分析和把握校园风景的特点和色彩，把它们准确地表现在画面中。

2.能够整体把握校园风景的形式和内容，对整幅画作进行合理构图、配色和表现。

3.培养学生的美术素养和审美观念。

情感目标1.感受校园风景的美丽和神秘，增强对自然和校园的热爱和关注。

2.提高情感表达能力和情感交流能力。

教学内容安排第一节课教学目的：了解素描的基本功，掌握使用线条、形状、阴影等手绘技巧的方法。

教学过程1.讲解素描的定义和基本功，利用板书概括和总结。

2.展示多幅橡皮筋素描作品，让学生对素描的手法和效果有比较深刻的认识。

3.教师为学生展示如何用线条、形状、阴影等手绘技巧画出具体的物体形象并让学生模仿练习。

作业安排1.在校园寻找出能够进行素描表现的地方。

2.配置素描绘画工具，如铅笔、橡皮、制图笔、蓝色过滤器等。

3.通过课前学习的素描基本功，把看到的物体形象准确地表现在画纸上。

第二节课教学目的：了解校园风景的构图和色彩，掌握色彩运用的基本原理和技巧。

教学过程1.让学生先观察校园周围的风景，思考如何把它转换成一种表达形式。

2.带领学生深入了解构图的概念，讲解构图的基本划分方式并进行示范。

3.分享构图经验，了解构图对美术作品的重要性。

4.讲解色彩的基本原理和分类，并进行手绘演示。

作业安排1.在校园寻找出能够组成构图的元素，如树木、草地、建筑等。

2.思考如何采用色彩，表现出物体的形象、感觉和情绪。

3.通过练习手绘，了解色彩的基本原理和分类，并为第三节课做好准备。

第三节课教学目的：掌握画笔、颜料、画布等工具的使用方法。

教学过程1.介绍画笔的种类和选取方法，演示如何运用画笔画出校园风景。

2.带领学生分析画面局部和整体的关系，学习画布的表达方式和使用方法。

人美版七年级上册知识点1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。

第一课：在美术世界中遨游1、美术，又称造型艺术。

按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。

2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。

按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。

从着色角度上分为素描和色彩画。

从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。

从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。

4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。

一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。

5、油画《父亲》的作者是:罗中立；6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。

7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；8、《大禾人面方鼎》是商代的9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。

第二课：手绘线条图像---会说话的图画1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。

第三课：大家动手做条龙1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。

龙的制作只要分为身体和头两部分。

2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节第四课：生肖的联想1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；第五课：大自然的色彩1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。

2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。

4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚；6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊；第七课：色彩与生活1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。

初中美术浙人美版七年级下册第6课《诗情画意》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1、初步了解山水画的基本特点。

2、学习山水画的基本知识,初步掌握大自然、画家和山水画之间的关系。

3、通过比较、欣赏、分析,使学生理解山水画中“诗中有画,画中有诗”的特点,培养学生的形象思维和创造能力,继承和发扬中国画的优良传统。

2学情分析中国山水画中的意境是我国传统美学思想的重要范畴,再传统绘画中是作品通过时空景象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。

山水画创作在审美意识上具备了二重结构:一是客观事物的艺术再现,一是主观精神的表现,二者的有机结合构成了中国传统绘画的意境美。

为此,传统美术所强调的意境,既不是客观物象的简单描摹,也不是主观意念的随意拼合,而是主客观世界的统一,是画家透过“外师造化,中得心源”,在自然美、生活美好艺术美上方面所取得的高度和谐的体现。

情与景是构成意境得到基本因素,但意境中的情须是蕴理之情,是特定时代精神的折射;而景也不仅仅是一般的自然的景观,同时也包括着能够触动人们情怀,引起生活回忆的场合、环境、人物好事件,这样才能使作品的意境在展示过程中得到社会心理上的认同好感情上的共鸣。

本课为浙美版七年级下第四课《诗情画意》(山水画)的教学内容,属造型表现领域。

通过七年级上册花鸟画的学习,学生基本掌握了中国画的运笔方法和墨色变化,对中国画的特点也有一定认识。

山水画教学的根本目的不在于单纯的技法学习,而是通过山水画教学培养学生的审美情趣。

学习山水画不仅仅是单纯的技能技巧训练,而应视为一种文化传统的承袭,要在特定的历史情境中认识作品,体会山水画的“情与景汇,意与象通”。

本课以欣赏山水画的意境为切入口,转到学习山水画的创作技法。

山水画的欣赏引导学生从自己的生活感知进行体验,培养学生对美的感知能力。

3重点难点重点:山水画之意境美。

【浙美版】七年级下册美术教案+课本一、教学内容本节课我们将学习《浙美版》七年级下册美术教材第四章《生活中的美术》中的《设计与生活》一节。

该章节详细内容涵盖了生活中的设计元素，如何将美术应用到日常生活中，提高生活品质。

二、教学目标1. 让学生了解生活中的美术设计，认识到美术在生活中的重要性。

2. 培养学生运用美术知识对生活中的设计进行评价和改进的能力。

3. 提高学生的审美观念和创新能力，激发他们对美术的热爱。

三、教学难点与重点教学难点：如何将美术设计与实际生活相结合，提高学生的创新能力。

教学重点：生活中的美术设计原理及其应用。

四、教具与学具准备教具：PPT、实物展示、设计案例等。

学具：画纸、画笔、彩泥、剪刀、尺子等。

五、教学过程1. 导入：通过展示生活中的设计案例，引导学生关注美术在生活中的应用。

2. 新课讲解：讲解生活中的美术设计原理，如色彩、形状、线条等，并结合实例进行分析。

3. 实践操作：a. 分组讨论：让学生分组讨论生活中遇到的美丑问题，并提出解决方案。

b. 创作实践：学生根据所学知识，动手设计并制作一件生活中的美术作品。

4. 课堂展示：学生展示自己的作品，大家共同评价、交流、学习。

5. 例题讲解：分析生活中的设计题目，讲解解题思路和方法。

6. 随堂练习：针对例题，让学生进行实际操作，巩固所学知识。

六、板书设计1. 生活中的美术设计原理a. 色彩b. 形状c. 线条2. 设计案例分析3. 创作实践要求七、作业设计1. 作业题目：以“我的生活我做主”为主题，设计一个生活场景，并运用美术知识进行美化。

2. 答案：学生作品展示，附上设计思路和心得体会。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后关注生活中的美术设计，尝试对家庭、学校等环境进行美化，提高生活品质。

同时，组织学生参加美术比赛、展览等活动，拓宽他们的视野。

重点和难点解析1. 教学难点：如何将美术设计与实际生活相结合，提高学生的创新能力。

北京故宫一、教材分析本课是欣赏课，包括故宫博物院建筑特点的欣赏和故宫藏画作品的欣赏，以后者为重。

篇首是故宫博物院建筑，其次编排的是三幅经典名画，包括山水画、人物画和风俗画，另外是文物藏品，如玉器、漆器等欣赏。

本课在设计上主要突出以下几个特色：（1）使学生在广泛的文化情境中认识美术作品。

学生在欣赏过程中，会遇到各种问题，如山水画的透视学、色彩学，主要人物造型、服饰、性格特征描绘等，这会迫使学生更深入地阅读、理解文学作品、史学资料，扩大自己的知识面，不仅培养了学生的人文精神和审美能力，更能帮助学生在广泛的文化情境中认识美术作品。

（2）以培养学生的学习兴趣为目标。

兴趣是学习的内在动力，当然也包括美术学习。

本课从两个方面激发学生的学习热情。

首先，利用直观教学，如用录像、多媒体或幻灯展示作品，以奇特的造型、艳丽的色彩、引人入胜的故事情节和热闹非凡的场景，强烈吸引学生的注意力；其次，教师在讲解时调动手法，创造问题情境，营造探究学习的氛围。

如在指导学生深入理解欣赏美术作品时，引导学生比较中西绘画的区别，古今绘画技法的演化，由浅入深、由外到内地让学生自主解决问题。

二、教学目标:1、了解故宫博物院藏品的艺术特点及其价值。

2、通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。

3、培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。

三、重点、难点：重点：了解故宫藏品的艺术特色，认识我国传统艺术种类，体会古典绘画的魅力。

难点：理解传统艺术的特点。

四、课时安排：一课时五、课前准备：（学生）：收集相关的美术作品。

（教师）：故宫博物院影像资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影像资料。

六、教学过程：1、情境设计，导入课题：师：同学们，你们平时喜不喜欢去旅游吗？生：（喜欢）师：老师也是一个旅游爱好者，能够走遍祖国的大好河山、名胜古迹是我的心愿。

【浙美版】七年级下册美术教案+课本一、教学内容本节课我们将学习浙美版七年级下册美术教材第四单元《生活中的美术》中的第一章《生活与设计》。

具体内容包括：了解生活中的美术设计，学习设计的基本原则，通过实践培养学生对日常生活的观察力和创造力。

二、教学目标1. 让学生了解和认识生活中的美术设计，提高他们的审美能力。

2. 学习设计的基本原则，培养学生的设计思维和创造力。

3. 培养学生对日常生活的观察力，激发他们对美术学习的兴趣。

三、教学难点与重点教学难点：设计原则的应用和创意实践。

教学重点：生活中的美术设计观察和设计原则的学习。

四、教具与学具准备教师准备：多媒体课件、实物展示、设计案例、画纸、彩笔等。

学生准备：笔记本、画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示生活中的美术设计案例，引导学生观察并提问：“你们在生活中还见过哪些有趣的设计？”通过讨论，激发学生对本节课的兴趣。

2. 知识讲解（10分钟）介绍设计的基本原则，如：对比、重复、对齐、亲密性等。

结合实例进行分析，让学生了解这些原则在实际设计中的应用。

3. 实践环节（15分钟）学生分组进行观察，选取生活中的一件物品，分析其设计原则。

然后每组派代表进行分享，大家共同讨论。

4. 创意实践（15分钟）学生根据所学设计原则，以“环保”为主题，设计一款创意海报。

教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 展示评价（10分钟）回顾本节课所学内容，引导学生关注生活中的美术设计，激发他们的创作灵感。

六、板书设计1. 课题：《生活与设计》2. 设计原则：对比重复对齐亲密性七、作业设计1. 作业题目：以“环保”为主题，设计一款创意海报。

2. 答案要求：运用所学设计原则，表现出环保的主题，创意新颖，画面美观。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过观察、实践、创作等环节，让学生了解生活中的美术设计，学习设计原则，并运用到实际创作中。

课后，教师应关注学生的学习反馈，调整教学方法，提高教学质量。

七年级上册知识点1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。

第一课：在美术世界中遨游1、美术，又称造型艺术。

按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。

2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。

按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。

从着色角度上分为素描和色彩画。

从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。

从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。

4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。

一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。

5、油画《父亲》的作者是:罗中立；6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。

7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；8、《大禾人面方鼎》是商代的9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。

第二课：手绘线条图像---会说话的图画1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。

第三课：大家动手做条龙1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。

龙的制作只要分为身体和头两部分。

2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节第四课：生肖的联想1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；第五课：大自然的色彩1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。

2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。

4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚；6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊；第七课：色彩与生活1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。

【浙美版】七年级下册美术精品教案+课本一、教学内容本节课选自浙美版七年级下册美术教材，涉及第三章《美术作品与生活》的第二节“生活的描绘”。

详细内容包括：了解美术作品描绘生活的不同手法和风格，学会通过美术作品表达个人情感和观察，分析生活场景在美术作品中的应用。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握美术作品描绘生活的基本方法，提高他们的审美观察能力。

2. 培养学生通过美术作品表达个人情感和观察的能力，激发他们的创作潜能。

3. 培养学生合作学习、探讨问题的能力，提高他们的综合素质。

三、教学难点与重点难点：如何引导学生将生活场景融入美术作品，运用不同的手法和风格进行创作。

重点：培养学生观察生活、感受生活、表达生活的能力。

四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、PPT课件、美术作品示例。

学具：画纸、画笔、颜料、橡皮泥等创作材料。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组描绘生活场景的美术作品，引导学生关注生活中的美好瞬间，激发他们的学习兴趣。

2. 新课导入：讲解本节课的教学目标和内容，引导学生了解美术作品描绘生活的不同手法和风格。

3. 实践情景引入：分组让学生观察生活中的场景，进行速写练习，培养他们观察和表达能力。

4. 例题讲解：分析教材中的一幅作品，讲解其描绘生活场景的手法和风格，让学生了解并掌握相关技巧。

5. 随堂练习：让学生根据所学知识，结合自己的生活体验，创作一幅描绘生活场景的美术作品。

6. 作业展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。

六、板书设计1. 美术作品描绘生活的手法和风格2. 生活场景在美术作品中的应用3. 创作一幅描绘生活场景的美术作品七、作业设计1. 作业题目：以“我的生活”为主题，创作一幅美术作品。

答案：学生根据个人生活体验，运用所学手法和风格进行创作。

2. 作业要求：作品要具有生活气息，手法和风格不限，尺寸适当。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注生活中的美好，尝试用不同的美术手法和风格表现生活，提高他们的创作能力。

《树石画法》教案
教学目标：
1.了解山石的勾勒技法。

2.画山石基本步骤。

教学重点：
1.山石外形塑造。

2,丰富山石内部结构与细节的常用皴法。

教学重难点：
重点：对塑造山石外形时用笔的灵动性的讲解。

难点：皴法的表现与正确运用。

教学准备：
教材、图片资料。

教学过程：
一、导课：树石是中国传统山水画的重要组成部分，所以学习树画法尤为重要。

二、笔墨技法讲解。

1、勾勒。

特点：1）顺笔勾，逆笔勒。

2）中锋为主，侧锋为辅。

3）阳：细、疏阴：粗、密。

4）线条粗细变化，用笔转折顿挫。

2、皴、擦（丰富山石的内容）。

1）南方一披麻皴：线一粗细，疏密；中锋为主。

2）北方一斧劈皴：面一大小；侧锋用笔。

三、点：圆点、浑点（破醒画面）
四、染（远山，石头的暗部）
1、目的一强化厚重感
2、要求一笔大、水足、多遍五、破。

1、目的f修改调整画面中滞板的部分。

2、具体一重破淡、淡破重、干破湿、湿破干、水破墨、墨破色、色破色、色破面、线破面等。

《山水画小品》教案
教学目标：
1、了解山水画小品的创作题材，表达过程与笔墨技法、尝试临摹或创造一幅山水画小品。

2、通过赏析，示范，临摹，创作学习山水画小品的构思立意，章法布局与起笔落墨。

3、体验山水画的诗情画意和笔墨情趣，技法对自然地赞美对生活的热情。

教学重难点：
重点：理解山水画小品的构思之意，笔墨之趣。

难点：运用笔墨技法，表现具有一定意境和情趣的山水画小品。

课前准备：
学生（常规国画用具）。

教师（常规教学工具）。

教学过程：
1、作品欣赏。

1）放映图片《千里江山图》，问“同样为表达山水的章法布局有什么不同？”
引出小品画的特质：为中国画中的自由抒发之作，随性之作，在艺术上课达到较高水平，无多拘束。

2）教师讲解欣赏，宋人小品在美术史上较有名并放映图片。

3）导入新课《山水画小品》。

2、技法学习。

1）章法布局，通过实物图片让学生辨认学习。

构图（S形，O形，二段式，居中取势，以少取势）。

布局：辅助的景物在一幅画中起到关键作用，通过形单和留空来达到意境深远。

2）笔墨线条：教师讲解墨分五色，运笔方法，用墨技法。

师生共同探讨，得出小结笔墨线条，为中国画造型的基本特征。

3）虚实相间。

教师就画论画讲解，中国画的虚实变化。

4）追求意境。

师生共同赏析马麟《山含秋色图》【通过色彩，线条，构图，虚实来讲解】。

8.山水画小品-浙人美版七年级美术下册教案教学目标1.了解中国山水画的发展历史和基本特点；2.掌握山水画创作基本技法；3.能够用所学技法创作一幅简单的山水画小品。

教学重点和难点1.教学重点：山水画的基本特点和创作技法；2.教学难点：如何在创作中处理好画面的构图、色彩和氛围的表现。

教学内容第一节：中国山水画的发展及基本特点1.展示经典山水画作品，让学生初步了解中国山水画的发展历史和基本特点；2.分类介绍中国山水画的不同表现形式：泼墨，写意，工笔等；3.课堂互动，让学生自己发现并分析其中的特点和意义。

第二节：山水画创作基本技法介绍1.介绍山水画创作的基本构图方法和技法；2.分析不同构图方式对画面氛围和详情表现的影响；3.通过练习，让学生能够掌握和运用所学的技法。

第三节：创作一幅山水画小品1.让学生自由选择画面构图和表现方式，使用所学技法进行创作；2.鼓励学生进行创新，尽可能地展现自己的想法和风格；3.讲解画面表现方面的注意事项和技巧，帮助学生解决在创作中的问题。

教学方法1.演示与讲解相结合的教学方法；2.小组合作学习和自主实践的教学方式；3.分析和评论互动的教学形式。

教学评价1.作品展示和表现能力评价；2.课堂互动和问题解答能力评价；3.学习笔记和练习成果评价。

教学要求1.学生要认真听讲和仔细观察；2.学生需要积极参与互动和实践；3.教师要根据学生的实际情况，适当调整教学策略和方法。

教学反思1.在课程设计中，需要更加详细地安排具体的课时和内容；2.在练习环节中，需要针对不同学生水平进行个性化辅导；3.在评价方面，需要更加全面和客观地评估学生的学习成果。