白描——十八描 教案 01

初中白描教案一、教学目标1. 让学生了解白描的基本概念和特点，认识白描在中国画中的地位和作用。

2. 培养学生对自然景物、人物、动物等事物的观察力和表现力。

3. 引导学生运用线条、墨色等基本绘画元素，表现事物的形态、结构、质感等特征。

4. 提高学生审美情趣，培养学生热爱传统文化艺术的情感。

二、教学内容1. 白描的基本概念：白描是中国画的一种，以线条为主要表现手段，注重线条的力度、节奏、韵律等。

2. 白描的特点：白描作品线条清晰、简练，具有强烈的表现力和装饰性。

3. 白描的技法：学习白描的基本技法，如线条的勾勒、皴擦、渲染等。

4. 白描的应用：运用白描技法进行人物、动物、山水等题材的创作。

三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握白描的基本概念、特点和技法。

2. 难点：如何运用白描技法表现事物的形态、结构、质感等特征。

四、教学过程1. 导入：通过展示白描作品，引导学生了解白描的基本概念和特点，激发学生学习兴趣。

2. 讲解：讲解白描的基本概念、特点和技法，让学生认识白描在中国画中的地位和作用。

3. 示范：教师现场示范白描技法，边示范边讲解，让学生直观地感受白描的表现力。

4. 练习：学生跟随教师一起动手练习，运用白描技法进行创作。

教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师点评，总结收获。

6. 拓展：引导学生关注生活中的白描元素，学会从生活中发现美、表现美。

五、教学评价1. 学生对白描的基本概念、特点和技法的掌握程度。

2. 学生运用白描技法进行创作的能力。

3. 学生对白描作品的欣赏能力和审美情趣。

六、教学资源1. 白描作品图片。

2. 绘画工具和材料（如毛笔、墨汁、宣纸等）。

3. 相关教学参考资料。

七、教学建议1. 注重理论与实践相结合，让学生在动手实践中掌握白描技法。

2. 鼓励学生发挥个性，大胆创新，提高学生的审美品味。

3. 教师应具备一定的白描功底，以更好地指导学生。

4. 定期组织学生参观白描展览或相关活动，拓宽学生视野。

白描教案一、教学目标1.了解白描的基本概念和特点；2.掌握白描的基本技法和方法；3.能够运用白描进行写作创作。

二、教学内容1. 白描的基本概念和特点白描是一种以线条为主的绘画技法，它强调线条的表现力和笔墨的简练，追求形神兼备的艺术效果。

白描的特点是线条简练、造型准确、形象生动、笔墨清新、意境深邃。

2. 白描的基本技法和方法（1）线条的表现白描的线条要求简练、准确、有力，能够表现出物体的形态、质感和气息。

线条的粗细、长短、曲直、浓淡、虚实等都要根据物体的特点和表现的需要进行处理。

（2）构图的设计白描的构图要求简洁、有力、富有变化，能够表现出物体的空间关系和情感表达。

构图的设计要注意主次分明、重心稳定、形式美观、意境深邃。

（3）明暗的处理白描的明暗处理要求清晰、自然、有层次感，能够表现出物体的光影效果和空间感。

明暗的处理要注意光源的位置、强度和角度，以及物体的形态、质感和表面特征。

（4）色彩的运用白描的色彩运用要求简洁、自然、有节制，能够表现出物体的色彩特征和气息。

色彩的运用要注意色调的协调、明暗的变化、色彩的鲜艳和纯净。

3. 白描的写作创作白描不仅是一种绘画技法，也是一种写作创作的方法。

白描的写作创作要求简练、准确、有力，能够表现出人物的性格、情感和气息。

写作创作要注意语言的精炼、形象的生动、情感的真挚和意境的深邃。

三、教学方法1.讲授法：通过讲解、演示、分析等方式，让学生了解白描的基本概念和特点，掌握白描的基本技法和方法；2.实践法：通过练习、创作等方式，让学生运用白描进行写作创作，提高写作能力和艺术素养；3.互动法：通过讨论、交流、评价等方式，让学生相互学习、相互启发，提高学习效果和创作水平。

四、教学过程1. 白描的基本概念和特点（1）讲解白描的概念和特点白描是一种以线条为主的绘画技法，它强调线条的表现力和笔墨的简练，追求形神兼备的艺术效果。

白描的特点是线条简练、造型准确、形象生动、笔墨清新、意境深邃。

《白描》教学大纲一、课程概述白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。

通过学习白描，可以提高学生的线条表现力、观察力和审美能力。

本课程旨在引导学生掌握白描的基本技法和表现方法，培养学生对中国传统绘画的理解和热爱。

二、课程目标1、知识与技能目标让学生了解白描的历史渊源、发展脉络和艺术特点。

使学生掌握白描的基本工具和材料的使用方法。

学生能够熟练运用各种线条表现不同的物体形态和质感。

2、过程与方法目标通过临摹、写生等实践活动，培养学生的观察力、分析力和表现力。

引导学生在创作过程中，学会思考和创新，提高艺术创作能力。

3、情感态度与价值观目标培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强文化自信。

提高学生的审美素养，培养学生对美的感知和欣赏能力。

三、课程内容1、白描基础知识白描的定义、特点和分类。

白描工具和材料（毛笔、宣纸、墨汁等）的介绍与选择。

2、线条的基本技法线条的种类（如中锋、侧锋、逆锋等）及特点。

线条的运用（如起笔、行笔、收笔的方法）。

线条的表现力（如表现物体的轮廓、质感、动态等）。

3、白描的构图与造型构图的基本原则（如主次分明、疏密得当、均衡稳定等）。

物体的造型方法（如观察方法、概括方法、夸张方法等）。

4、白描的临摹与写生选择经典的白描作品进行临摹，学习古人的技法和表现手法。

进行实物写生，锻炼学生的观察能力和表现能力。

5、白描的创作引导学生根据自己的感受和想法，进行白描作品的创作。

培养学生在创作中发挥个性，表达情感。

四、教学方法1、讲授法讲解白描的基本理论知识、技法要点和创作思路，使学生有一个系统的认识。

2、示范法教师进行现场示范，让学生更直观地了解白描的技法和表现过程。

3、练习法学生通过大量的临摹、写生和创作练习，巩固所学知识和技法，提高实践能力。

4、讨论法组织学生进行作品欣赏和讨论，交流心得和体会，激发学生的创新思维。

5、评价法对学生的作品进行及时评价，指出优点和不足，提出改进意见，促进学生不断进步。

白描中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

一、白描概念白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。

是中国画的一种造型方式。

二、工具材料我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。

文房四宝是中国独具特色的文书工具。

文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420-589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。

四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。

笔中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。

墨中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸中国画用纸品种很多。

从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。

另外还有各种洒金洒银纸。

还有绢砚三、白描程式——十八描从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。

既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。

线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。

中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。

“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。

课题：白描画中的线条练习——起笔收笔——课时：4教学目标知识与技能1、会运用毛笔画出不同样式的线条。

2、学会起笔收笔，并熟练地运用。

过程与方法1、白描是中国传统绘画的表现形式之一，以毛笔为工具，用线勾勒对象。

练习起笔收笔的绘画方法。

情感态度价值观体验毛笔画线的感觉，感受笔墨变化所带来的墨线变化的乐趣，丰富学生的审美感受，激发学生对祖国的传统绘画艺术的热爱之情。

教学过程：一、导入新课学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。

加强对事物的描绘能力。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。

白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。

锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时还会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。

二、欣赏王道中白描画，介绍王道中的生平和讲解绘画中线条的体现。

“当代工笔花鸟画，王道中无出其右。

”王道中1931年生于北京，受父亲、著名鉴藏家王绍先的影响，自幼酷爱绘画。

父亲往来于书画界，道中先生常随左右，遂立志长大要当一名画家。

他于解放初考入中国美术最高学府——中央美院，受教于徐悲鸿、田世光。

在学院学习期间，对北宋院体花鸟画如醉如痴，于1954年以优异的成绩毕业。

六十年代，选拔优秀的书画家支援边疆，他只身来到黑龙江省，并成家立业。

先后供职于哈师大，牡丹江工艺美术研究所、省书画院，退休后荣归故里，定居于北京。

他深刻地领悟中国工笔花鸟画的内涵，是中国五千年的文化结晶之一。

通过绘画的艺术语言，生动地表现中国传统文化的精髓。

他将书法、绘画、诗集于一体，来表达中国文化艺术之美，在长期的从艺道路上，形成了自己独具特色的绘画风格，得到海内外的广泛赞誉。

他在学生时代，就经常到北京各大公园观察牡丹在早晨、午间、晚上、风里、雨里各种不同的形态，铭刻于心，潜心学习。

课时：2课时教学目标：1. 让学生了解白描人物画的基本概念、历史背景和发展特点。

2. 掌握白描人物画的线条运用技巧，包括起笔、行笔、收笔等。

3. 通过实践练习，提高学生的观察力、表现力和审美能力。

4. 培养学生对传统国画的热爱，增强民族自豪感。

教学内容：1. 白描人物画的基本概念和技法。

2. 白描人物画的线条运用技巧。

3. 实践练习：临摹经典白描人物作品。

教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍白描人物画的概念和历史背景。

2. 展示一些经典的白描人物作品，激发学生的学习兴趣。

二、讲解白描人物画的基本概念和技法1. 白描人物画是一种以线条为主要表现手段的国画技法，不着色，完全用线建构艺术形象。

2. 白描人物画的线条运用技巧包括起笔、行笔、收笔等，要求学生掌握线条的粗细、轻重、虚实等变化。

3. 讲解十八描的基本线条类型，如高古游丝描、琴弦描、铁线描等。

三、实践练习1. 分发教材和练习用纸，要求学生进行线条练习，包括打圈、拉波浪线和拉慢慢消失的竖线或横线等。

2. 学生自由练习，教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。

第二课时一、复习上节课内容1. 复习白描人物画的基本概念和技法。

2. 复习十八描的基本线条类型。

二、讲解白描人物画的实践练习1. 以经典白描人物作品为例，讲解临摹的步骤和方法。

2. 学生自由选择临摹作品，教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。

三、实践练习1. 学生进行白描人物画的临摹练习，教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。

2. 学生展示自己的作品，教师点评，总结本次课程的学习成果。

教学评价：1. 通过课堂表现和作业完成情况，评价学生对白描人物画基本概念和技法的掌握程度。

2. 通过学生的实践练习和作品展示，评价学生的观察力、表现力和审美能力。

教学延伸：1. 组织学生参观美术馆或博物馆，欣赏白描人物画作品，加深对白描人物画的理解。

2. 鼓励学生创作自己的白描人物画作品，培养学生的创新能力和实践能力。

中国画(白描)教案教学内容：中国画——白描教材分析：白描技法是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。

通过本节课的研究，旨在培养学生热爱祖国传统艺术的感情，激发学生研究白描的兴趣，提高学生线描的技巧，学会用不同的线条表现对象的质感和量感。

教学目标：1.培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

2.提高学生描线的技巧。

教学重点：用毛笔线描的方法。

教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。

教学内容：第一课：白描基础知识与练（4课时）一、定义与分类白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。

白描有单勾和复勾两种。

单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。

用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。

要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。

复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

二、白描的特点物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。

因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

三、白描的发展与代表画家和作品白描多见于人物画和花鸟画。

宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代XXX，XXX 等。

白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。

如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋XXX的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连贯的线条被誉为“春蚕吐丝”。

唐代XXX的画作笔简神全，意气豪放。

他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。

删除段落：无本节课旨在培养学生对祖国传统艺术的热爱，激发学生研究白描的兴趣，提高学生线描的技巧，以及学会用不同的线条表现对象的质感和量感。

连环画⽩描基本技法——⼗⼋描解析⼯笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的⼀种，与“写意画”对称。

⼯笔画属于⼯整细致⼀类画法，如宋代的院体画，明代仇英的⼈物画等。

⼯笔画要求“有巧密⽽精细者”，⽔墨、浅绛、青绿、⾦碧、界画等艺术形式均可表现⼯笔画。

以线造型是中国传统绘画的特⾊，不管是⼈物画，还是⼭⽔画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。

古代画家把各种线描形式概括成⼗⼋种技法，称“ ⼗⼋描 ”，作为基本程式⽤于传授线描技法。

当然，⼗⼋描并不仅仅是⼈物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。

1 、⾼古游丝描：游丝描⼜叫⾼古游丝描，其线条纯⽤尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅⾃如，显得细密绵长，富有流动性，画⼈物如春蚕吐丝，后⼈也称之为“ 春蚕吐丝描 ” 。

顾恺之的《洛神赋图》、《⼥史箴图》所运⽤的线条，连绵不断，悠缓⾃然，具有⾮常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。

后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等⼈画中的线条，也属这类线描形式。

这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现⽂⼈学⼠、贵族妇⼥、仕⼥形象等。

2 、琴弦描：与⾼古游丝描属同⼀类型的描法，中锋悬腕⽤笔，画出的线条⽐⾼古游丝描更为粗劲⽽有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周⽂矩擅⽤此法。

为了强调柔软的丝绸质地的⾐纹和垂直飘摆时的姿态，在⾏笔过程中运⽤中锋缓慢画出，其线型平直、挺拔，其⽬的是为了较写实地表现出丝裙的⾐褶。

如张萱的《捣练图》、周的《挥扇仕⼥图》、《调琴啜茗图》中的⾐纹裙带的线条，正是琴弦描的典范。

有时画家为了加强某些裙裾部分的重量感，在⾏笔过程中⽤笔颤动，结果线条状似莼菜，起到了强化线条粗细变化的作⽤。

3 、铁线描：⽤中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿⽅折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。

在顾恺之、阎⽴本、李公麟、武宗元等⼈的作品中，都有“铁线描”的特征。

唐代阎⽴本的《历代帝王图》中，服饰都⽤中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂⽯，唤起挺劲有⼒之感。

国画白描示范课教案及反思一、教案内容1. 教学目标通过本课的学习，学生将掌握国画白描的基本技法和表现手法，能够运用线条和墨色进行简洁而富有表现力的描绘，提高学生对于国画艺术的理解和欣赏能力。

2. 教学重点和难点重点：掌握国画白描的基本技法和表现手法，理解其表现特点。

难点：运用线条和墨色进行简洁而富有表现力的描绘。

3. 教学准备教师准备：国画白描作品范例、国画白描的基本技法和表现手法介绍、相关教学工具和材料。

学生准备：绘画工具和材料。

4. 教学过程第一步：导入通过展示国画白描作品范例，介绍国画白描的基本特点和表现手法，激发学生对于国画白描的兴趣和好奇心。

第二步：示范教学教师进行国画白描的示范教学，重点讲解线条运用、墨色表现和构图布局等方面的技法和要点，引导学生进行模仿练习。

第三步：实践操作学生根据教师的示范和指导，进行国画白描的实践操作，尝试运用线条和墨色进行简洁而富有表现力的描绘，教师进行现场指导和辅导。

第四步：作品展示与点评学生完成作品后，进行作品展示和点评，教师对学生的作品进行评价和指导，引导学生进行交流和讨论。

第五步：反思总结教师对本节课的教学进行总结和反思，指出学生在学习国画白描过程中存在的不足和需要改进的地方，鼓励学生继续努力，提高国画白描的绘画水平。

二、反思国画白描作为中国传统绘画的重要形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在教学实践中，我发现学生对于国画白描的兴趣和好奇心很高，他们对于线条和墨色的运用有着强烈的求知欲和探索欲。

然而，在实际操作中，也存在一些问题和困难。

首先，学生对于国画白描的基本技法和表现手法理解不够深入，对于线条和墨色的运用还存在一定的困惑。

因此，在教学过程中，我需要更加耐心地进行讲解和示范，引导学生逐步掌握国画白描的要领。

其次，学生在实践操作中存在着创作能力和表现力不足的问题，他们往往局限于模仿范例，缺乏自己的想象和表达。

因此，我需要引导学生进行更加自由和开放的创作，鼓励他们勇于表达自己的情感和思想。

十八描百科名片十八描十八描，中国画技法名。

古代人物衣服褶纹的各种描法。

明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。

亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。

清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。

现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。

目录分类（十八类）分类（三大类）代表人物编辑本段分类（十八类）一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。

线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。

顿笔为小圆头状。

二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。

有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。

转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。

用笔中锋，顿笔也是圆头。

四、混描：基本上是一种写意画法。

先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。

来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。

受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。

叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。

顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。

线条粗而有力。

八、马蝗描：马和之用之。

近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。

梁楷《六祖劈竹图》用之。

十、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。

十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。

十八描中无兰叶描。

柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。