音乐学专业概论论文

音乐艺术概论论文(2)音乐艺术概论论文篇3浅谈大学生音乐素质对思政课教育的作用在古代，西方哲学家都非常音乐素质修养的培养，比如，中国―孔子，古希腊―毕达哥拉斯，音乐和政治有着某种必然联系，政治宣传离不开音乐教育的作用，使其常见的宣传形式，而政治也是音乐教育不可或缺的核心内容。

同时，和其它阶段相比，大学阶段更加注重普及音乐理论知识，学生的理解能力、记忆能力都非常强。

为此，在课堂教学中，教师要将爱国主义情感等巧妙地融入音乐教学中，培养学生多方面的技能，更好地学习音乐学科、政治学科，完善自身已有的知识结构体系，提高自身综合素质。

一、大学生音乐素质对思想课教育的作用从某种角度来说，大学生音乐素质对思想课教育起到至关重要的作用，体现在不同方面。

一是：音乐对政治起到感化作用。

就音乐而言，能够作用于学生的情感，感化他们的精神生活，能够帮助他们树立远大的理想，热爱的祖国，为构建“和谐、民主”的国家提供有利的保障。

为此，在教学过程中，要多角度、多层次发挥音乐宣传的导向作用，大力弘扬社会正能量，宣传那些“积极、向上”的主流意识形态，有效抵制那些下流、庸俗的音乐，帮助学生树立正确的价值取向，注重中华民族传统文化的传承、发展，吸收世界优秀的文化遗产，促进自身的全面发展。

二是：可以起到导向作用。

在音乐学习过程中，学生需要无数次站在讲台上演绎不同类型的文艺作品，比如，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》，能够不断激发学生的斗志，仿佛置身历史现场，唤起他们的自豪感，热爱自己的祖国，而音乐教育又是构建社会主义和谐社会，丰富社会大众的业余文化生活等不可或缺的重要元素。

可见，提高大学生音乐综合素质是非常必要的，能够起到较好的导向作用。

二、提高大学生音乐素质措施(一)思想政治课教师要注重音乐的应用实践在上课之前，教师要围绕教学目标，根据学生的兴趣爱好、个性特征等，合理安排教学内容，设置相关的音乐剧视频，教师必须熟悉播放的音乐作品，全面而客观地了解其创作背景、作品主题等，明确历史内容、政治意义。

中国古代乐律学发展（三分损益法到明朝朱载堉）近几十年的考古发现, 为我们能够得知中国古代律学的产生年代提供了一些有意义的证据。

河南舞阳县贾湖村发现的 16 支骨笛是公元前 6000 年以前的文化遗存.。

贾湖骨笛中有一支保存完整,经过测音后, 其结果表明, 该笛或者为筒音角音的清商六声音阶, 其六声为角、徵、羽、闰、宫、商, 相当于今天的 mi、sol、la、降si、do、re; 或者是筒音宫音的下徵调七声音阶, 其七声为宫、商、角、和、徵、羽、变宫, 相当于今天的 do、re、mi、fa、sol、la、si.后者正是周秦时代中国传统的新音阶。

从这一考古发现可以看出，中国人在公元前 6 世纪已有了七声音阶——至少是在实践中。

当然，如果仅此一例，的确是还不足以证明什么的，所以，也可以先暂且将贾湖骨笛看作是上古时代人具有偶然性的智慧大爆发的产物, 只把它作为在科学史上追寻中国古代的音程和音阶概念起源时的一个参考。

事实上,从贾湖骨笛发明的时候起到春秋时期为止,中国古代已发明创造了许多不同种类的乐器。

由于竹木制成的乐器以及弦线在地下极为容易腐烂, 只有陶制的埙、石制的磬、青铜铸造的钟, 可以为我们提供大量有用线索或佐证。

河姆渡遗址的陶埙只有一个吹孔，是目前所知的最早的埙。

半坡遗址的埙, 已经有了一个音孔,开闭该音孔可以发出小三度的两个音, 而这两个音在商周的乐器中是普遍存在的。

夏、商初, 埙发展到三个音孔, 可以发出四声、五声的音。

甘肃玉门火烧沟文化遗址出土的陶埙可以发出四个乐音，构成宫—角—徵—羽四声音列。

在山西夏县和襄汾陶寺两地出土的夏代石磬, 以及河南出土的商代虎纹大石磬,是绝对音高产生的证明,它们表明了夏商人已经有了绝对音高的概念。

河南辉县琉璃阁出土的两个五音孔陶埙, 都能够吹出十一个高度不同的音,而且两者发音一致;安阳小屯妇好墓出土的五音孔陶埙、殷墟侯家庄出土的五音孔骨埙也都有类似的乐律特点, 这一切表明半音和绝对音高的观念在殷商时代已经相当明确了。

艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。

在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。

第二，教材的选择。

《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。

如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。

经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。

第三，教学内容的安排。

为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。

先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。

音乐学专业概论论文音乐学专业概论论文随着现代化进程的不断推进，音乐文化的发展也得到了很大的提升和发展。

因此，越来越多的人开始对音乐学专业的学习产生了浓厚兴趣。

音乐学专业概论论文是一篇基础性的论文，它对音乐学专业的研究方向、应用领域、教育与培训等进行了阐述和研究。

本篇文章将从以下几个方面来介绍音乐学专业概论论文的内容。

一、音乐学专业的定义音乐学专业是一门研究音乐和舞蹈有关的科学，它旨在研究音乐的起源、发展、演变、演奏、创作、审美和评价等问题，同时，还包括音乐鉴赏、乐理、作曲、指挥、唱法、乐器演奏、音乐教育和文化传承等方面的内容。

二、音乐学专业研究方向1、音乐历史文化学音乐历史文化学是研究音乐史和文化的一门学科。

它包括对音乐历史的研究，比如古希腊音乐、古罗马音乐、欧洲中世纪音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等，还包括不同国家或地区音乐文化的研究。

2、音乐学理论音乐学理论是研究音乐的基本理论和规律，它包括乐理学、音乐分析、作曲技术和音乐技巧等。

通过音乐学理论的学习，可以使学生对音乐的表现形式、元素构成、语言语法和风格特征等方面有更深刻的理解。

3、音乐美学音乐美学是对音乐美的研究，主要是包括音乐造型美、音乐表现美、音乐艺术性等方面的内容。

音乐学专业中的音乐美学主要是让学生更深入地了解音乐艺术的内在和外在美学，使学生能够从各种角度进行音乐鉴赏，以及对音乐进行深度分析。

三、音乐学专业的应用领域1、音乐教育音乐教育一般分为基础教育和专业教育，基础音乐教育旨在培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力，专业音乐教育则主要面向音乐专业学生和音乐爱好者，旨在培养学生的专业素质和良好的音乐技能。

2、音乐创作音乐创作是对音乐进行创造性的表达，它包括作曲、编曲、音乐制作和音乐演唱等方面。

音乐创作需要具备对音乐的深入理解和创新的思维方式。

3、音乐表演音乐表演主要面向音乐学专业毕业生和音乐爱好者，主要是针对音乐演奏、歌唱、指挥和舞蹈等方面的表演活动。

音乐艺术概论论文音乐是重要的美育活动之一，音乐艺术是培养人们审美能力的重要手段。

下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐艺术概论论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!音乐艺术概论论文篇1浅谈中国音乐作品的法定许可制度著作权法的首要任务就是调整各方利益，也就是如何协调著作权人的私益与社会的公益。

健全的著作权法律制度对著作权人和社会都有益处，并且能够促进社会进步。

相反，不完善的著作权法律制度会损害著作权人的利益，阻碍社会进步。

中国音乐作品法定许可制度在处理实际问题的过程中暴露出了它的不足。

其中，集中表现为作品使用者不及时支付甚至不支付报酬，而著作权人因标的过小，诉讼解决耗时长、费用大，大都放弃了维护自己权利的机会。

由于我国法定许可制度在音乐作品方面存在法定许可使用不规范、法定许可使用报酬支付制度不完善等一系列问题。

长此以往，一定会使创作者失去创作热情，不利于中国音乐产业的良好发展。

一、著作权法定许可的含义编写出版教科书、报刊转载和摘编、制作录音制品、播放音乐作品和播放录音制品，是我国著作权法中规定的五种法定许可。

现如今国内外学者对著作权法定许可的定义主要有以下几种。

国内学者对法定许可制度有不少讨论，各自有不同的观点。

如：(1)法定许可，是指法律明文规定实施某种原来受“专有权利”控制的行为无须经过著作权人许可，但应向著作权人支付一定的报酬。

(2)法定许可也可以理解为根据法律直接规定，以特定的方式使用已经发表的作品可以不经著作权人的许可，但应向著作权人支付报酬，并尊重著作权人的其他权利的制度。

(3)法定许可是将原来应当征得著作权人许可的义务变成使用人在法律上的权利，即传播不必征得著作权人的许可，便可直接使用他人受著作权法保护的作品，但仍需向著作权人支付报酬。

其次，国外学者对此也有自己的看法，如德利亚?利普希克认为法定许可是指无须著作权人同意便可使用其作品，但需向著作权人支付报酬的法律制度，报酬金额由法律、负责执行法律的当局或司法当局根据情况而定。

音乐学的论文(2)音乐学的论文篇2浅谈钢琴的技巧练习与音乐表现的互动关系钢琴演奏作为一种情感艺术的抒发方式，指导我们要在演奏的过程中抒发出自己的真实情感。

一般来说，钢琴演奏所抒发出来的声音是美妙动听的，这种美妙动听的声音与钢琴演奏者弹琴时的力量和弹琴方式有着很大的关系，一个具有审美艺术的钢琴演奏技术是钢琴音乐优秀表现的必不可少的手段。

因此，钢琴的技巧与钢琴音乐的表现是紧密相连、缺一不可，同时又是相辅相成的。

一、情感表达的方式事实上，钢琴演奏所表达出来的音乐是需要演奏者进行表演的，而这种表演实质上是一种理性的创造，演奏者的真挚情感与理智体验都是这种理想创造的表现。

纵观那些成功的钢琴艺术家，都是把自身的创造热情与完美的技术掌控充分结合起来的。

同样，对于初学钢琴的学生来说也要把握住钢琴演奏的情感表达方法，只有掌握了钢琴演奏的情感表达方法，学生的钢琴演奏才真正谈得上是音乐的表现。

(一)把握作品风格，理性认识创作意图在不同时期，不同体裁的钢琴作品都表现着不同的艺术风格，演奏者在演奏不同艺术风格作品的时候，所表现出来的演奏声音，掌握的演奏力度和演奏的方式是完全不一样的，这就要求演奏者在演奏钢琴之前要熟悉和了解演奏的钢琴作品艺术风格。

如果演奏者在演奏钢琴的时候没有对其艺术风格有一个充分的了解就用自己的方式进行演奏，就会严重影响演奏者对钢琴乐曲的把握度，没有了对乐曲的把握度，钢琴音乐的情感表现和创造就无从谈起。

比如，莫扎特的作品分为两种阶段，一种是古典时期的作品，一种是浪漫时期的作品，对古典时期，莫扎特的作品多强调理性为主，多倾向于适度的调整，永远保持有趣性和浪漫性。

到了浪漫时期，莫扎特的钢琴作品就开始以感性的抒发为主要手段，注重强调个人主观的情感抒发，演奏手法上多采用夸张和充满幻想的演奏模式，浪漫的激情和艺术的诗意化是莫扎特在这一时期所表现出的主要艺术风格。

与此同时，钢琴作曲家们一般都把自己的创作意图蕴含在乐曲之中，通过采用钢琴的音符、钢琴的表情术语以及对钢琴乐曲的注释等方式积极表达出来。

音乐学概论论文范文引言音乐是人类文化的重要组成部分，是人类思维、情感和表达的体现。

音乐学作为研究音乐的学科，起源于19世纪，至今已经取得了丰硕的研究成果。

本论文将从音乐学的定义、历史发展和研究方法等方面进行探讨，旨在深入理解音乐学的基本概念和研究方法。

一、音乐学的定义音乐学是对音乐进行科学研究的学科。

它不仅涉及音乐的创作、演奏和听觉等方面，还包括音乐理论、音乐史、音乐心理学、音乐教育等多个分支学科。

音乐学的目标是揭示音乐的本质、特性和规律，以及它与社会、文化、心理等方面的关系。

二、音乐学的历史发展音乐学的历史可以追溯到古代希腊和古印度。

古希腊音乐学家对音乐进行了系统的研究，提出了音乐的音高、节奏和和声等概念。

古印度的音乐学家创立了独特的音乐体系，形成了印度古典音乐的基础。

到了中世纪，欧洲的音乐学进入了一个新的阶段。

基督教的发展推动了宗教音乐的研究，著名的音乐学家布拉赫塔引入了五线谱的概念，奠定了西方音乐理论的基础。

18世纪的启蒙运动和工业革命为音乐学的发展提供了新的机遇。

音乐学家开始对音乐的结构和形式进行深入研究，将音乐创作与科学原理相结合。

19世纪以来，音乐学不断发展，涌现出许多重要的理论和方法，如音乐哲学、音乐心理学和音乐教育等。

三、音乐学的研究方法音乐学采用了多种研究方法，主要包括实证研究和理论研究两种。

实证研究是通过实际观察和实验来获取音乐的客观数据。

这种方法主要涉及音乐心理学和音乐教育的研究。

音乐心理学试图揭示音乐对人类心理和情感的影响，通过实验和调查研究来探讨音乐的感知、记忆和情绪等方面的问题。

音乐教育研究则关注音乐对教育和人类发展的作用，通过教学实践和调查研究来优化音乐教育的方式和方法。

理论研究是基于理性推理和逻辑分析的方法。

这种方法主要涉及音乐理论和音乐史的研究。

音乐理论试图总结音乐的基本原理和规律，通过对音乐结构、和声和作曲技巧等方面的研究来推测音乐的内在规律。

音乐史研究则追溯、分析和评价不同历史时期和地区的音乐作品和实践，以及它们与社会、文化、政治等方面的关系。

音乐学论文范文音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递思想的工具。

音乐学作为研究音乐的学科，涉及音乐的历史、理论、演奏技巧等多个方面，对于理解音乐的本质和意义具有重要的意义。

本文将从音乐的历史发展、音乐的理论基础以及音乐的演奏技巧等方面进行探讨，以期对音乐学这一学科有一个更深入的了解。

首先，我们来看音乐的历史发展。

音乐的历史可以追溯到人类文明的早期，从最原始的鼓声、吹奏声到古代的雅乐、宫廷音乐，再到中世纪的宗教音乐和现代的流行音乐，音乐在不同的历史时期扮演着不同的角色。

在古代，音乐主要是为了宗教、祭祀和庆典活动而存在的，它具有神圣的意义，代表着人们对神灵的崇敬和敬畏。

而在现代，音乐已经成为了一种娱乐形式，它可以在各种场合中被欣赏和享受，成为人们生活中不可或缺的一部分。

音乐的历史发展反映了人类社会、文化和心理的变迁，对于理解人类的发展和进步具有重要的意义。

其次，我们来探讨音乐的理论基础。

音乐的理论基础主要包括音乐的构成要素、音乐的形式结构、音乐的节奏和旋律等方面。

音乐的构成要素包括音高、音色、音量和音响的持续时间等，它们共同构成了音乐的基本元素，是音乐创作和演奏的基础。

音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织形式，它包括乐曲的主题、变奏、重复和发展等部分，是音乐作品的内在结构和逻辑。

音乐的节奏和旋律是音乐的灵魂，它们决定了音乐的节奏感和旋律感，是音乐作品最具有感染力的部分。

音乐的理论基础对于理解音乐的本质和美学意义具有重要的意义，它为音乐的创作、演奏和欣赏提供了理论依据和指导。

最后，我们来谈谈音乐的演奏技巧。

音乐的演奏技巧是指演奏者在演奏过程中所需要掌握的技术和技巧，它包括乐器的演奏技巧、声乐的演唱技巧以及指挥的指挥技巧等多个方面。

乐器的演奏技巧是指演奏者在演奏乐器时所需要掌握的技术，它包括对乐器的掌握、演奏姿势、演奏力度和演奏技巧等多个方面。

声乐的演唱技巧是指歌唱者在演唱过程中所需要掌握的技术，它包括对声音的控制、气息的运用、音准的把握和表情的表达等多个方面。

音乐学概论论文音乐作为情感的艺术，它的鲜明特性很好的反映了整个人类的思想情感。

下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐学概论论文的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学概论论文篇1浅析音乐在舞蹈表演中的情感价值体现1 音乐能够增强舞蹈表演的外在节奏韵律舞蹈作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现，需要音乐的节奏充分配合来增强表演外在的节奏韵律感，以更好地表达内在感情与情绪变化，主要表现在以下两个方面：(1)使舞蹈的节奏韵律产生多层次的美感效应。

在我国古代就有“舞者，乐之容也”、“乐在耳曰声，在目者曰容”的说法，即把舞蹈看作是音乐的外形，而把音乐视为舞蹈的内容。

舞蹈艺术表演中也是如此，舞蹈大多是在音乐的伴奏下产生出来，在音乐的情感中展现出来，并与音乐共生共存。

作为时间艺术的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象的，节奏是音乐最基本和最重要的表现手段，音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。

乐音的长短、高低、强弱等的变化组合，构成音乐的节奏形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。

舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋，沉重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。

不同节奏的音乐能够给人给来不同的心理感受或情感体验。

因此，舞蹈表演中的音乐节奏，在赋予舞蹈外在节奏韵律感的同时，也将欣赏者对音乐的情感体验转移到舞蹈欣赏当中。

在舞蹈作品中，音乐与舞蹈必须紧密结合，完美意义上的舞蹈更要建立在完美的音乐基础上。

而节奏感正是音乐与舞蹈相互结合的最好纽带，它使舞蹈动作富有韵律美。

同时，又通过优美的舞蹈动作形象地展现出音乐的内在节奏，最终使舞蹈音乐与舞蹈动作达到水乳交融的状态，成就出令人心旷神怡的舞蹈艺术作品。

例如，云南艺术学院舞蹈学院朱红院长编创的傣族民间舞《春的律动》中的音乐，以洒脱、纯朴的音调节奏特征，增强了舞蹈外在的节奏旋律特色，赋予了舞蹈以浓厚而强烈的傣族民间色彩，从而成功的刻画出活泼、可爱的傣家女在赶摆路上的热闹景象，使观者无不印象深刻。

音乐学概论论文音乐学概论论文怀揣着我所有的梦想来到了大学，可能是以前被初中高中老师灌输了一种思想、对大学的定义特别的肤浅。

来到石大才发现现实和想象有很大的差别、我能感到那些压力、甚至比高中还让人分身乏术。

第一节课张老师让我们明白了我们所要学习的、我们上完大学出来最基本的定位、以及我们的学分和所有课程的任务，听完感觉负担很重。

一节课让我深刻明白我们的大学并不是来玩的也不是来消遣的、是让我们学习知识、学习做人、提升内涵、完善自我的。

我也让自己很清醒的认识到了这些问题。

我们这节课由好几位老师来为我们授课、分别讲了音乐和艺术中不同的领域，老师让我们了解大学明白我们的任务和大学生要做到的基本的事情、让我们明白四年之后出来怎样就业怎样择业怎样在单位为人处世、学习钢琴的要领和我们要怎样学习、声乐的要领声乐的重要性、最后还有一场演出所要具备的以及一个舞台所需要的这些要领。

上完这些课我才明白音乐所涵盖的内容是极其广泛的、我们学到才是皮毛中的一点点。

我们要学习的东西还很多很多。

我的理解可能太浅薄、这也根本算不上论文、但是还是应该谈谈自己的看法，因为这门课程确实让我受益匪浅。

爸爸妈妈对我有很高的期望，我一点也不想让他们失望，在上这门课之前我必须得承认我来的时候所抱着的心态就不对、和大多数上完高中的同学是一样的，觉得大学意味着解放意味着放纵，第一节课给了我响亮的一巴掌、我也明白确实该醒醒了，拿着父母的血汗钱不是来玩的。

但是压力确实很大，我们所学的课程中并不是所有的都擅长有很不擅长的地方就很懊恼、有难过也有无助、但是我很清楚只有压力才能不断进步，我应该去努力去奋斗青春才不至于被荒废。

人的一生有很多活法，虽然我不喜欢争抢、但是我不应该让自己后悔。

作为学生我不能旷课不能迟到、就算不是最优秀的我也应该用尽全力去努力。

老师说我们培养的是中小学的音乐老师，其实我也很愿意当老师、这个职业很稳定。

说到职业，老师也跟我们讲了大四的时候要去实习、其实我还蛮期待的，那些比我小的孩子我可能会很喜欢他们，我愿意去教他们知识愿意与他们沟通交流。