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音乐艺术概论论文(2)音乐艺术概论论文篇3浅谈大学生音乐素质对思政课教育的作用在古代，西方哲学家都非常音乐素质修养的培养，比如，中国―孔子，古希腊―毕达哥拉斯，音乐和政治有着某种必然联系，政治宣传离不开音乐教育的作用，使其常见的宣传形式，而政治也是音乐教育不可或缺的核心内容。
同时，和其它阶段相比，大学阶段更加注重普及音乐理论知识，学生的理解能力、记忆能力都非常强。
为此，在课堂教学中，教师要将爱国主义情感等巧妙地融入音乐教学中，培养学生多方面的技能，更好地学习音乐学科、政治学科，完善自身已有的知识结构体系，提高自身综合素质。
一、大学生音乐素质对思想课教育的作用从某种角度来说，大学生音乐素质对思想课教育起到至关重要的作用，体现在不同方面。
一是：音乐对政治起到感化作用。
就音乐而言，能够作用于学生的情感，感化他们的精神生活，能够帮助他们树立远大的理想，热爱的祖国，为构建“和谐、民主”的国家提供有利的保障。
为此，在教学过程中，要多角度、多层次发挥音乐宣传的导向作用，大力弘扬社会正能量，宣传那些“积极、向上”的主流意识形态，有效抵制那些下流、庸俗的音乐，帮助学生树立正确的价值取向，注重中华民族传统文化的传承、发展，吸收世界优秀的文化遗产，促进自身的全面发展。
二是：可以起到导向作用。
在音乐学习过程中，学生需要无数次站在讲台上演绎不同类型的文艺作品，比如，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》，能够不断激发学生的斗志，仿佛置身历史现场，唤起他们的自豪感，热爱自己的祖国，而音乐教育又是构建社会主义和谐社会，丰富社会大众的业余文化生活等不可或缺的重要元素。
可见，提高大学生音乐综合素质是非常必要的，能够起到较好的导向作用。
二、提高大学生音乐素质措施(一)思想政治课教师要注重音乐的应用实践在上课之前，教师要围绕教学目标，根据学生的兴趣爱好、个性特征等，合理安排教学内容，设置相关的音乐剧视频，教师必须熟悉播放的音乐作品，全面而客观地了解其创作背景、作品主题等，明确历史内容、政治意义。
音乐学概论音乐的审美性1000字音乐是小学一门重要的艺术课程，主要是让学生通过聆听和歌唱音乐，了解音乐的各种要素，感受音乐的节奏、情节和魅力，激发孩子们的想象力和创造力，让学生成为音乐教学活动的参与者和创造者。
长期以来，音乐课堂教学采用的是“教唱式”教学模式，老师按照学习歌词、歌谱、领唱、学生跟唱的套路照搬，学生围绕教师的指挥棒转。
这种教学模式手段单一，缺乏艺术性和创造性，学生的积极性不高，不利于培养学生的实践能力和创新精神，已经不能适应现代教育的要求，教学方式的改革迫在眉睫。
1启发生动之想音乐是一门课程，更是一种艺术。
如果教师过于强调课堂纪律，过分重视知识的灌输，音乐就是去了本身的意义。
只有轻松、愉快的课堂气氛，才能让孩子们心情愉悦，激发他们对音乐课的兴趣。
反之，使学生感觉厌恶、压抑的音乐课，怎么能引起学生的兴趣呢？所以，教师要保持良好的情绪，注重语言的艺术，用快乐感染学生，努力营造轻松和谐的学习氛围。
小学音乐教材大多选取一些轻松愉快的歌曲，配上色彩鲜艳的图片，每一首曲子都是视觉与听觉的盛宴，给人以美的享受。
在音乐教学中，教师不能只是单纯的以教会孩子唱一首歌为目的，更要让他们感受到音乐的意境之美，培养审美的能力。
例如：在教学《小鸟，请到这边来》这首歌时，教师可以启发孩子们描述一下春天的景象，让孩子们感受春天的美。
教学时，笔者先这样导入课题：“春天是一个五彩缤纷、百花齐放的季节，小朋友，你们说春天是什么样子的？”孩子们积极发言，各抒己见，用天真的童言诉说着自己眼中的春天。
接着，笔者用多媒体播放春天的画面，轻松的音乐配着深情的朗诵：春天来了，春风轻轻的吹，山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。
这样一个如诗如画的景象映入学生的眼帘，他们被这美丽的景色深深地吸引了。
学生一边聆听着优美的旋律，一边欣赏着春天的美景，在这惬意的享受中很容易就学会了这首歌，真正体会到春天之美，音乐之美。
音乐学专业概论论文音乐学专业概论论文随着现代化进程的不断推进，音乐文化的发展也得到了很大的提升和发展。
因此，越来越多的人开始对音乐学专业的学习产生了浓厚兴趣。
音乐学专业概论论文是一篇基础性的论文，它对音乐学专业的研究方向、应用领域、教育与培训等进行了阐述和研究。
本篇文章将从以下几个方面来介绍音乐学专业概论论文的内容。
一、音乐学专业的定义音乐学专业是一门研究音乐和舞蹈有关的科学，它旨在研究音乐的起源、发展、演变、演奏、创作、审美和评价等问题，同时，还包括音乐鉴赏、乐理、作曲、指挥、唱法、乐器演奏、音乐教育和文化传承等方面的内容。
二、音乐学专业研究方向1、音乐历史文化学音乐历史文化学是研究音乐史和文化的一门学科。
它包括对音乐历史的研究，比如古希腊音乐、古罗马音乐、欧洲中世纪音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等，还包括不同国家或地区音乐文化的研究。
2、音乐学理论音乐学理论是研究音乐的基本理论和规律，它包括乐理学、音乐分析、作曲技术和音乐技巧等。
通过音乐学理论的学习，可以使学生对音乐的表现形式、元素构成、语言语法和风格特征等方面有更深刻的理解。
3、音乐美学音乐美学是对音乐美的研究，主要是包括音乐造型美、音乐表现美、音乐艺术性等方面的内容。
音乐学专业中的音乐美学主要是让学生更深入地了解音乐艺术的内在和外在美学，使学生能够从各种角度进行音乐鉴赏，以及对音乐进行深度分析。
三、音乐学专业的应用领域1、音乐教育音乐教育一般分为基础教育和专业教育，基础音乐教育旨在培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力，专业音乐教育则主要面向音乐专业学生和音乐爱好者，旨在培养学生的专业素质和良好的音乐技能。
2、音乐创作音乐创作是对音乐进行创造性的表达，它包括作曲、编曲、音乐制作和音乐演唱等方面。
音乐创作需要具备对音乐的深入理解和创新的思维方式。
3、音乐表演音乐表演主要面向音乐学专业毕业生和音乐爱好者，主要是针对音乐演奏、歌唱、指挥和舞蹈等方面的表演活动。
音乐艺术概论论文音乐是重要的美育活动之一，音乐艺术是培养人们审美能力的重要手段。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐艺术概论论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!音乐艺术概论论文篇1浅谈中国音乐作品的法定许可制度著作权法的首要任务就是调整各方利益，也就是如何协调著作权人的私益与社会的公益。
健全的著作权法律制度对著作权人和社会都有益处，并且能够促进社会进步。
相反，不完善的著作权法律制度会损害著作权人的利益，阻碍社会进步。
中国音乐作品法定许可制度在处理实际问题的过程中暴露出了它的不足。
其中，集中表现为作品使用者不及时支付甚至不支付报酬，而著作权人因标的过小，诉讼解决耗时长、费用大，大都放弃了维护自己权利的机会。
由于我国法定许可制度在音乐作品方面存在法定许可使用不规范、法定许可使用报酬支付制度不完善等一系列问题。
长此以往，一定会使创作者失去创作热情，不利于中国音乐产业的良好发展。
一、著作权法定许可的含义编写出版教科书、报刊转载和摘编、制作录音制品、播放音乐作品和播放录音制品，是我国著作权法中规定的五种法定许可。
现如今国内外学者对著作权法定许可的定义主要有以下几种。
国内学者对法定许可制度有不少讨论，各自有不同的观点。
如：(1)法定许可，是指法律明文规定实施某种原来受“专有权利”控制的行为无须经过著作权人许可，但应向著作权人支付一定的报酬。
(2)法定许可也可以理解为根据法律直接规定，以特定的方式使用已经发表的作品可以不经著作权人的许可，但应向著作权人支付报酬，并尊重著作权人的其他权利的制度。
(3)法定许可是将原来应当征得著作权人许可的义务变成使用人在法律上的权利，即传播不必征得著作权人的许可，便可直接使用他人受著作权法保护的作品，但仍需向著作权人支付报酬。
其次，国外学者对此也有自己的看法，如德利亚?利普希克认为法定许可是指无须著作权人同意便可使用其作品，但需向著作权人支付报酬的法律制度，报酬金额由法律、负责执行法律的当局或司法当局根据情况而定。
音乐学概论论文范文引言音乐是人类文化的重要组成部分，是人类思维、情感和表达的体现。
音乐学作为研究音乐的学科，起源于19世纪，至今已经取得了丰硕的研究成果。
本论文将从音乐学的定义、历史发展和研究方法等方面进行探讨，旨在深入理解音乐学的基本概念和研究方法。
一、音乐学的定义音乐学是对音乐进行科学研究的学科。
它不仅涉及音乐的创作、演奏和听觉等方面，还包括音乐理论、音乐史、音乐心理学、音乐教育等多个分支学科。
音乐学的目标是揭示音乐的本质、特性和规律，以及它与社会、文化、心理等方面的关系。
二、音乐学的历史发展音乐学的历史可以追溯到古代希腊和古印度。
古希腊音乐学家对音乐进行了系统的研究，提出了音乐的音高、节奏和和声等概念。
古印度的音乐学家创立了独特的音乐体系，形成了印度古典音乐的基础。
到了中世纪，欧洲的音乐学进入了一个新的阶段。
基督教的发展推动了宗教音乐的研究，著名的音乐学家布拉赫塔引入了五线谱的概念，奠定了西方音乐理论的基础。
18世纪的启蒙运动和工业革命为音乐学的发展提供了新的机遇。
音乐学家开始对音乐的结构和形式进行深入研究，将音乐创作与科学原理相结合。
19世纪以来，音乐学不断发展，涌现出许多重要的理论和方法，如音乐哲学、音乐心理学和音乐教育等。
三、音乐学的研究方法音乐学采用了多种研究方法，主要包括实证研究和理论研究两种。
实证研究是通过实际观察和实验来获取音乐的客观数据。
这种方法主要涉及音乐心理学和音乐教育的研究。
音乐心理学试图揭示音乐对人类心理和情感的影响，通过实验和调查研究来探讨音乐的感知、记忆和情绪等方面的问题。
音乐教育研究则关注音乐对教育和人类发展的作用，通过教学实践和调查研究来优化音乐教育的方式和方法。
理论研究是基于理性推理和逻辑分析的方法。
这种方法主要涉及音乐理论和音乐史的研究。
音乐理论试图总结音乐的基本原理和规律，通过对音乐结构、和声和作曲技巧等方面的研究来推测音乐的内在规律。
音乐史研究则追溯、分析和评价不同历史时期和地区的音乐作品和实践，以及它们与社会、文化、政治等方面的关系。
浅谈民族音乐学概论研究论文民族音乐是民族文化的重要组成部分，因此在音乐学中渗透对民族音乐文化的传承和发展，具有重要的意义。
下面是小编为大家整理的民族音乐学研究论文，供大家参考。
民族音乐学研究论文篇一：《浅谈发现流行音乐中的民族音乐》论文关键词：流行歌曲民族音乐元素论文摘要：在民族音乐教学过程中，如何利用流行音乐中民族音乐的因素来更好的弘扬民族音乐。
流行音乐中有哪些民族因素，又如何运用这些因素，这些因素对民族音乐的教学将起到怎样的作用。
目前社会上流行音乐大行其道,而民族音乐却处在一种非常尴尬的地位。
学生在学校里每天耳濡目染的全部都是各式各样的流行音乐。
但在多元文化的世界背景下，民族的才是世界的，如何让远离学生生活时代的民族音乐接近学生;如何让学生更好的理解欣赏民族音乐;如何将民族音乐更好的教授给学生，能否运用流行音乐的因素与民族音乐相结合，让学生可以在一种索求而不是被求的情况下吸收民族音乐的知识。
本文将就民族音乐与流行音乐二者的关系，以及流行音乐中的民族音乐因素的分析，希望有助于发展在民族音乐教学中的新的方式方法。
一、发现流行音乐中的民族因素早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。
邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。
随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。
“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海著名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作;冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注;朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾;“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点—中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变二、流行音乐中的民族因素特点1.民族戏曲音乐的借鉴我国是个多民族的国家，每一个地区都有自已独特的地方音乐(包括剧种)，如广东的粤剧，河北的评剧，陕西的秦腔等。
音乐学论文范文音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递思想的工具。
音乐学作为研究音乐的学科，涉及音乐的历史、理论、演奏技巧等多个方面，对于理解音乐的本质和意义具有重要的意义。
本文将从音乐的历史发展、音乐的理论基础以及音乐的演奏技巧等方面进行探讨，以期对音乐学这一学科有一个更深入的了解。
首先，我们来看音乐的历史发展。
音乐的历史可以追溯到人类文明的早期，从最原始的鼓声、吹奏声到古代的雅乐、宫廷音乐，再到中世纪的宗教音乐和现代的流行音乐，音乐在不同的历史时期扮演着不同的角色。
在古代，音乐主要是为了宗教、祭祀和庆典活动而存在的，它具有神圣的意义，代表着人们对神灵的崇敬和敬畏。
而在现代，音乐已经成为了一种娱乐形式，它可以在各种场合中被欣赏和享受，成为人们生活中不可或缺的一部分。
音乐的历史发展反映了人类社会、文化和心理的变迁，对于理解人类的发展和进步具有重要的意义。
其次，我们来探讨音乐的理论基础。
音乐的理论基础主要包括音乐的构成要素、音乐的形式结构、音乐的节奏和旋律等方面。
音乐的构成要素包括音高、音色、音量和音响的持续时间等，它们共同构成了音乐的基本元素，是音乐创作和演奏的基础。
音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织形式，它包括乐曲的主题、变奏、重复和发展等部分，是音乐作品的内在结构和逻辑。
音乐的节奏和旋律是音乐的灵魂，它们决定了音乐的节奏感和旋律感，是音乐作品最具有感染力的部分。
音乐的理论基础对于理解音乐的本质和美学意义具有重要的意义，它为音乐的创作、演奏和欣赏提供了理论依据和指导。
最后，我们来谈谈音乐的演奏技巧。
音乐的演奏技巧是指演奏者在演奏过程中所需要掌握的技术和技巧，它包括乐器的演奏技巧、声乐的演唱技巧以及指挥的指挥技巧等多个方面。
乐器的演奏技巧是指演奏者在演奏乐器时所需要掌握的技术，它包括对乐器的掌握、演奏姿势、演奏力度和演奏技巧等多个方面。
声乐的演唱技巧是指歌唱者在演唱过程中所需要掌握的技术，它包括对声音的控制、气息的运用、音准的把握和表情的表达等多个方面。
音乐学概论论文音乐作为情感的艺术，它的鲜明特性很好的反映了整个人类的思想情感。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐学概论论文的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学概论论文篇1浅析音乐在舞蹈表演中的情感价值体现1 音乐能够增强舞蹈表演的外在节奏韵律舞蹈作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现，需要音乐的节奏充分配合来增强表演外在的节奏韵律感，以更好地表达内在感情与情绪变化，主要表现在以下两个方面：(1)使舞蹈的节奏韵律产生多层次的美感效应。
在我国古代就有“舞者，乐之容也”、“乐在耳曰声，在目者曰容”的说法，即把舞蹈看作是音乐的外形，而把音乐视为舞蹈的内容。
舞蹈艺术表演中也是如此，舞蹈大多是在音乐的伴奏下产生出来，在音乐的情感中展现出来，并与音乐共生共存。
作为时间艺术的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象的，节奏是音乐最基本和最重要的表现手段，音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。
乐音的长短、高低、强弱等的变化组合，构成音乐的节奏形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。
舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋，沉重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。
不同节奏的音乐能够给人给来不同的心理感受或情感体验。
因此，舞蹈表演中的音乐节奏，在赋予舞蹈外在节奏韵律感的同时，也将欣赏者对音乐的情感体验转移到舞蹈欣赏当中。
在舞蹈作品中，音乐与舞蹈必须紧密结合，完美意义上的舞蹈更要建立在完美的音乐基础上。
而节奏感正是音乐与舞蹈相互结合的最好纽带，它使舞蹈动作富有韵律美。
同时，又通过优美的舞蹈动作形象地展现出音乐的内在节奏，最终使舞蹈音乐与舞蹈动作达到水乳交融的状态，成就出令人心旷神怡的舞蹈艺术作品。
例如，云南艺术学院舞蹈学院朱红院长编创的傣族民间舞《春的律动》中的音乐，以洒脱、纯朴的音调节奏特征，增强了舞蹈外在的节奏旋律特色，赋予了舞蹈以浓厚而强烈的傣族民间色彩，从而成功的刻画出活泼、可爱的傣家女在赶摆路上的热闹景象，使观者无不印象深刻。
音乐学概论论文音乐学概论论文怀揣着我所有的梦想来到了大学，可能是以前被初中高中老师灌输了一种思想、对大学的定义特别的肤浅。
来到石大才发现现实和想象有很大的差别、我能感到那些压力、甚至比高中还让人分身乏术。
第一节课张老师让我们明白了我们所要学习的、我们上完大学出来最基本的定位、以及我们的学分和所有课程的任务，听完感觉负担很重。
一节课让我深刻明白我们的大学并不是来玩的也不是来消遣的、是让我们学习知识、学习做人、提升内涵、完善自我的。
我也让自己很清醒的认识到了这些问题。
我们这节课由好几位老师来为我们授课、分别讲了音乐和艺术中不同的领域，老师让我们了解大学明白我们的任务和大学生要做到的基本的事情、让我们明白四年之后出来怎样就业怎样择业怎样在单位为人处世、学习钢琴的要领和我们要怎样学习、声乐的要领声乐的重要性、最后还有一场演出所要具备的以及一个舞台所需要的这些要领。
上完这些课我才明白音乐所涵盖的内容是极其广泛的、我们学到才是皮毛中的一点点。
我们要学习的东西还很多很多。
我的理解可能太浅薄、这也根本算不上论文、但是还是应该谈谈自己的看法，因为这门课程确实让我受益匪浅。
爸爸妈妈对我有很高的期望，我一点也不想让他们失望，在上这门课之前我必须得承认我来的时候所抱着的心态就不对、和大多数上完高中的同学是一样的，觉得大学意味着解放意味着放纵，第一节课给了我响亮的一巴掌、我也明白确实该醒醒了，拿着父母的血汗钱不是来玩的。
但是压力确实很大，我们所学的课程中并不是所有的都擅长有很不擅长的地方就很懊恼、有难过也有无助、但是我很清楚只有压力才能不断进步，我应该去努力去奋斗青春才不至于被荒废。
人的一生有很多活法，虽然我不喜欢争抢、但是我不应该让自己后悔。
作为学生我不能旷课不能迟到、就算不是最优秀的我也应该用尽全力去努力。
老师说我们培养的是中小学的音乐老师，其实我也很愿意当老师、这个职业很稳定。
说到职业，老师也跟我们讲了大四的时候要去实习、其实我还蛮期待的，那些比我小的孩子我可能会很喜欢他们，我愿意去教他们知识愿意与他们沟通交流。
音乐学论文范文音乐在人类社会中有着重要的地位。
音乐不仅可以给人们带来欢愉的情感和美的享受，还能够影响人的思维和情感。
因此，研究音乐对人类的影响是非常有意义的。
本文将进行一篇关于音乐学的论文范文，旨在探究音乐对人类情感的影响。
音乐是一种表达情感的艺术形式，通过声音的组合和音调的变化来传递情感。
研究表明，音乐可以直接影响人的情绪和情感。
当我们听到欢快的音乐时，我们会感到快乐和愉悦；而当我们听到悲伤的音乐时，我们会感到悲伤和沮丧。
这是因为音乐中包含了一系列的音符和和弦，它们与我们大脑中的情感中枢相互作用，引发出不同的情感体验。
音乐还能够帮助人们释放压力，提高心理健康。
研究发现，当人们面临压力和焦虑时，他们可以通过听音乐来放松自己。
音乐中的旋律和节奏可以影响人的呼吸和心率，从而消除紧张和不安。
此外，音乐还能够帮助人们专注注意力，提高学习和工作的效率。
当我们在学习或工作时，通过听一些轻快的背景音乐，可以让我们更加专注和投入，达到更好的学习和工作效果。
除了影响人的情感和心理健康，音乐还能够促进社会交流和团结。
音乐是一种普遍的语言，它可以跨越国界和文化差异，将人们连接起来。
不同的音乐风格和曲调代表了不同的文化和传统，在交流中起着重要的作用。
音乐还可以通过集体演奏和演唱来促进社会团结和全民参与。
例如，音乐会和音乐节等活动可以将人们聚集在一起，共同享受音乐的魅力。
综上所述，音乐对人类的情感和心理健康有着重要的影响。
通过听音乐，人们可以体验到不同的情感，释放压力，提高心理健康。
此外，音乐还能够促进社会交流和团结。
因此，音乐研究具有重要的理论和实践价值，对人类社会的发展和进步起着重要的作用。
中国古代乐律学发展（三分损益法到明朝朱载堉）近几十年的考古发现, 为我们能够得知中国古代律学的产生年代提供了一些有意义的证据。
河南舞阳县贾湖村发现的 16 支骨笛是公元前 6000 年以前的文化遗存.。
贾湖骨笛中有一支保存完整,经过测音后, 其结果表明, 该笛或者为筒音角音的清商六声音阶, 其六声为角、徵、羽、闰、宫、商, 相当于今天的 mi、sol、la、降si、do、re; 或者是筒音宫音的下徵调七声音阶, 其七声为宫、商、角、和、徵、羽、变宫, 相当于今天的 do、re、mi、fa、sol、la、si.后者正是周秦时代中国传统的新音阶。
从这一考古发现可以看出，中国人在公元前 6 世纪已有了七声音阶——至少是在实践中。
当然，如果仅此一例，的确是还不足以证明什么的，所以，也可以先暂且将贾湖骨笛看作是上古时代人具有偶然性的智慧大爆发的产物, 只把它作为在科学史上追寻中国古代的音程和音阶概念起源时的一个参考。
事实上,从贾湖骨笛发明的时候起到春秋时期为止,中国古代已发明创造了许多不同种类的乐器。
由于竹木制成的乐器以及弦线在地下极为容易腐烂, 只有陶制的埙、石制的磬、青铜铸造的钟, 可以为我们提供大量有用线索或佐证。
河姆渡遗址的陶埙只有一个吹孔，是目前所知的最早的埙。
半坡遗址的埙, 已经有了一个音孔,开闭该音孔可以发出小三度的两个音, 而这两个音在商周的乐器中是普遍存在的。
夏、商初, 埙发展到三个音孔, 可以发出四声、五声的音。
甘肃玉门火烧沟文化遗址出土的陶埙可以发出四个乐音，构成宫—角—徵—羽四声音列。
在山西夏县和襄汾陶寺两地出土的夏代石磬, 以及河南出土的商代虎纹大石磬,是绝对音高产生的证明,它们表明了夏商人已经有了绝对音高的概念。
河南辉县琉璃阁出土的两个五音孔陶埙, 都能够吹出十一个高度不同的音,而且两者发音一致;安阳小屯妇好墓出土的五音孔陶埙、殷墟侯家庄出土的五音孔骨埙也都有类似的乐律特点, 这一切表明半音和绝对音高的观念在殷商时代已经相当明确了。
再看看早期编钟的音律特性。
殷商时期,编钟大多数为三件一组，它们的音程和音阶形式与同时期的陶埙有许多相同之处。
西周中晚期的编钟已出现了八件组，它们的中鼓部与侧鼓部的音程已大致接近纯律大三度或小三度。
编钟在西周时期产生了双音钟。
河南淅川下寿一号楚墓出土的纽形编钟大约铸于公元前 671—前 656 年间。
经过测音表明, 该组编钟音高从 D5 到 G7，音域跨两个半八度。
仅取中鼓音就可以组成徵、羽、宫、商、角五声徵调式结构,加上侧鼓音可组成徵、羽、变宫、宫、商、角、变徵七声徵调式音阶。
山西侯马出土的一套铸于春秋时期的编钟, 其前五个音正好就是徵、羽、宫、商、角五声。
以上所提到的是一些乐器的实物证据,这些证据说明在当时中国古代的先民至少已经在实践中有了明确的一些律学的概念。
我们还可从古代典籍中寻找有关律学的证明。
《管子·地员》大约是战国时期的作品，其中有一些有关音律计算的文字，而文字记载的科学成果应该在成书之前的春秋时期甚至更早就已经出现。
当然,《管子·地员》并非古人专门研究音律问题的着作，文中提到“三分损益”是用来类比土壤和植物关系的问题。
按照人们总是以一种熟悉的事物去类比另一种陌生的事物的这种惯例,可以推测三分损益法应该在此很早就出现了。
此外，《周礼》中有“太师掌六律, 六同以合阴阳之声.”“皆文之以五声……宫、商、角、徵、羽”等记载。
《礼记·礼运》中亦有“五声六律十二管旋相为宫”的记载。
近代考古发掘出的秦简《律书》，它成书约在秦始皇初期或更早。
书中记述了五声音阶、三分损益十二律的计算方法和计算数值。
计算结果和顺序与传统的三分损益律完全一致。
而关于十二律的全部名称最早的记载则见于《国语·周语下》。
《吕氏春秋》中对十二律的关系进行了叙述, 提到了“隔八相生法”, 该书成书年代约在战国末期。
通过以上考证, 可得一大致结论: 从音乐实践中发现十二律与七声音阶, 至迟在周武王伐纣(前1066); 从数学上完成三分损益律五声音阶的计算,至迟到春秋中叶(约前 572—前 542)或管子生活的年代 (?—前 645); 关于三分损益法的文字叙述较早简略见《国语》，约公元前 522 年左右。
这里得出的结论只是有关发明或发现的时间下限, 至于上限,目前还不很清楚,有待进一步研究。
所谓“三分损益法”,就是以三分法来确定各律相对音高或音程关系的数学方法。
由该数学方法计算所得到的律叫“三分损益律”。
《史记. 律书》对这种方法概述道:“生黄钟术曰: 以下生者，倍其实，三其法: 以上生者，四其实，三其法。
”“实”与“法”, 即分数的分子和分母。
“倍其实, 三其法”，即 2/ 3；“四其实, 三其法,”即4/ 3。
原文的意思是:“下生者”,乘以 2/ 3, 实则将原弦长分为三份,去其一份, 即 ( 1 - 1/ 3) =2/ 3, 这称为“损”;“上生者”,乘以 4/ 3, 实则将原弦长分为三份后, 加上一份, 即( 1+ 1/ 3) = 4/ 3, 这称为“益”. 所以,“下生”后的弦长比原弦短,音增高五度; “上生”后的弦长比原弦长, 音降低为下方四度。
下方四度是上方五度的转位。
这样, “上下”交替地推算各律音高或各律弦长数值, 又称为“上下相生”法。
古希腊着名学学者毕达哥拉斯(Pythsgoras,公元前 570-公元前 496 年) 所创“五度相生法”, 该法只有一个生律因子, 即 2/ 3, 其计算方法与三分损益法完全相同。
所以，三分损益律就是五度相生律,或五度律。
最早较概略地述及三分损益法的文字记载见之于《国语.周语》。
如前文所述,周景王二十三年(前522年)，问律于乐官伶州鸠，伶州鸠列出了这十二律的名称,并对音律与数的关系作了说明: “律, 所以立均出度也.……纪之以三,平之以六,成于十二,天之道也。
”其中,“均”(读yun)，即“均钟木”或称“均钟器”，是中国古代最早的一种弦式高音标准器,又称定律器。
被伶州鸠称为自然法则(“天之道也”) 的“纪之以三,平之以六, 成于十二”是什么意思呢? 秦汉以来,经学家们虽将“六”释为“六律”,“十二”释为“十二律”, 但将“三”释为“天、地、人”。
事实上, 关于“三、六、十二”的整句话都应与律学有关. 戴念祖认为,“纪之以三”就是《史记.律书》表述的“三其法”。
由此可见, 三分损益法至迟在公元前 6 世纪下半叶已有端倪。
三分损益法是按振动、物体长度来进行计算的弦上求律法，载于《管子.地员篇》中。
它既是生律的方法，也是定律的方法。
即把一个振动体在长度上均分为三段，舍其三分之一，取其三分之二，称为“三分损一”。
同样均分为三段，加其三分之一，成为三分之四，称为“三分益一”。
如此继续相生而成各律，称为“三分损益法”；从精密的定律法来看，就是“三分损益律”。
振动体三分损一所发之音，比原长所发之音高纯五度；三分益一所发之音比原长所发之音低纯四度。
从三分损益律的律数看，《地员篇》只算到五律，《吕氏春秋》在“三分损益法”生五律的基础上继续往下推算，即生出十二律。
据《音律篇》载：黄钟生林钟，林钟生太簇，太簇生南吕，南吕生姑冼，姑冼生应钟，应钟生蕤宾，蕤宾生大吕，大吕生夷则，夷则生夹钟，夹钟生无射，无射生仲吕。
三分所生，益之一分以上升，三分所生，去其一分以下生。
”由“三分损益法”所生的十二律，实际上是一种不平均律。
它所形成的古代大全音（204音分）较十二平均律的全音为大，古代小半音（90音分）较十二平均律的半音为小。
因此，三分损益法向下相生到第十二律吕时，就出现了“仲吕极不生”，“黄钟不能还原”的现象，暴露出十二律不能回归本律和无法“周而复始”地旋宫转调的问题。
由此也揭开了中华民族长达两千多年之久的寻求理想的平均律的历史篇章。
探求新律的时期，也就是寻求三分损益律“黄钟不能还原”、无法旋宫转调”解决方法的时期。
千百年来，各个时代的乐律学家们都在苦苦思索，以求解决这两个难题。
西汉律学家京房是我国第一个从理论上发现“仲吕不能还生黄钟”的律学家。
为了从理论上解决周而复始地旋宫转调问题，他用“三分损益法”从第十三律起继续往下推算，直至第六十律，把一个八度再细分为六十个律。
从京房的研究成果来看，他发现三分损益十二律中的“律吕”所生的律无法回到黄钟本律，它们之间的差距，其音程值为音分（四舍五入作24音分)，我们今天称之为“最大音差”。
而京房律中第五十三律再“三分损益”所得的一律（即京房“色育”律 )，实际上已能回到第一律，其音程值为音分，京房称作“一日”，我们今天称它为“京房音差”。
由“色育”律继续“三分损益”至第六十律，其间的七音组成的七声音阶，称“色育均”，它和最初由“黄钟”所生七音组成的“黄钟均”七声音阶，各个相对音之间都相差“一日”（音分)，只有极其微小的差别。
因此，京房认为在六十律中基本上可以实现“周而复始”地旋宫转调了。
京房的贡献就在于把三分损益法还生本律的音差值由音分缩小至音分。
南朝宋元嘉(424-453) 年间，太史钱乐之在“京房六十律”的基础上继续用“三分损益法”往下生律，一直生至第三百六十律。
它的最后一律与黄钟律的音差，其音程值为音分，今天称之为“钱乐之音差”。
它比法国拉莫（1683-1764）发现的“小微音差”音分还要小。
这就是钱乐之的三百六十律。
钱乐之的贡献在于把三分损益还生黄钟本律的音差缩小到最小程度，而且在中国律学史上达到了把一个八度细分的最高程度。
南朝梁代博士沈重（500-583)也用“三分损益法”推算，一直推到三百六十律为止。
他们在计算上的区别在于钱乐之取9寸为首律黄钟之长，而沈重则以81寸为首律黄钟之长。
南朝宋时人何承天（370-447)不同意京房采用加律的方法来解决音差问题，而是主张在十二律内部加以调整。
其方法是：假设黄钟的振动体长度为9寸，用“三分损益法”推算，仲吕还生“变黄钟”为寸，与正黄钟相比，相差寸，于是将它分为十二个差值各寸，按三分损益顺序，每生一律，迭加寸，这样，至第十三律时，加寸，恰成9寸，而还生黄钟。
何承天的新律，就其效果而言，已相当接近十二平均律了。
新律与十二平均律之间，相差最大的只有音分，其平均音差也只有音分。
而三分损益律与十二律之间，相差最大的为音分，其平均音律大致在11-12音分之间。
何承天的贡献在于，最早从理论上解决了黄钟还原的问题。
新律中两个黄钟的音分差值为0。
但新律是按弦长而非按频率比计算的，因此仍不是真正的十二平均律。
南宋律学家蔡元定在其《律吕新书》中提出了着名的十八律理论。
所谓十八律，就是用三分损益法生成十二正律后，继续往下生六律而构成的一种律制。
这六个律，蔡之为变律，即变黄钟、变林钟、变太簇、变南吕、变姑冼、变应钟，加上原有的十二律，共十八律。
