浅谈音乐课堂教学艺术

浅谈音乐课的课堂教学艺术摘自：《季延初级中学》音乐课是音乐老师展示独特风采的舞台之一，同一篇教案，由不同素质的教师执教，其效果往往大相径庭。

产生这种结果的主要原因是老师自身的素质各不相同，教学方法和专业技能也各有所长。

随着新课程标准的颁布、实施，音乐教师将面临着更为艰巨的挑战，要使自己适应教育形势，跟上时代步伐，并做一个学生欢迎、敬重、信任的老师，这就需要音乐老师不断进取，努力探索，积累丰富的课堂教学经验。

一堂成功的音乐课，从熟悉教材，到课程设计----教学环节----教学的艺术手法，丰富的教学语汇，到师生之间情感的默契配合，导致成功与否的教学效果，都体现了一个音乐教师的个人风格和自身素质。

一堂成功的音乐课，蕴含着教师教学成长道路中的甜酸苦辣和历次失败与成功的磨炼。

一个合格的教师，必须经过长期的磨炼，有心的积累和无畏的探索，才能上好一堂成功的音乐课。

下面笔者想就音乐课的课堂教学中的教学艺术谈几点看法。

供同仁一起探讨。

一、课堂教学导入艺术良好的开端是事情成功的关键。

一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏。

课前的组织教学目的在于集中学生的注意力，引起学生的学习兴趣，那么新课的导入方法就尤为重要了。

不同类型的课题可以用不同的导入语言和导入方法。

有的可以用讲故事的方法，有的可以用提问的方法，有的可以用看录相，有的可用猜谜语的方法，有的可以集体讨论式……。

甚至可以用游戏式、竞赛式等等。

比如：欣赏京剧音乐时，可以向学生介绍一下京剧的由来和形成，以及京剧界的四大名旦，各种流派，特别是可以讲一下在国内外享有盛誉的京剧名旦梅兰芳先生的故事，让学生了解梅兰芳先生坎坷的一生及梅兰芳先生对京剧艺术的执着追求。

也可以放一段京剧片断，既能听到优美、明亮的京剧旋律又能欣赏京剧艺术在舞台上的表演。

可以介绍一些历史上流传下来的传统曲目。

如：《孟姜女》、《打渔杀家》或观看一些解放以后通过改革而再创作的优秀剧目《沙家滨》、《红灯记》；再如，可以听赏近年来由中国京剧团改变创新的火爆全京城的《中国贵妃》等。

浅谈音乐课堂教学艺术课堂教学是教育最基本的途径之一，而作为人类所特有的一种艺术教育——音乐教学是通过教师独特的个体劳动来实践的。

本文从教师、学生与教学三个角度分析了音乐课堂教学。

课堂教学音乐教育教学艺术一、体现个性化教学风格是音乐课堂教学的灵魂音乐教育作为一门学科，它具有教学活动所遵循的指导思想、方法原则和教育目标等“规则”。

而这些“规则”又基于教师个人元素并通过、个体劳动施加于受教育者的。

由此，音乐教学因教师个体的多元性呈现出千姿百态的风格。

音乐教学风格的培养既要着眼于言语表达、音容笑貌、神情举止的锤炼，更要着眼于与音乐专业特点相关联的范唱、指挥、伴奏等知识和技能的艺术表现。

比如，范唱，凭借教师天生丽质，利用美妙的歌喉，在那声情并茂的“下水”演示中感染学生，这对帮助感受歌曲艺术形象，理解歌曲内容、情感和风格常常会收到事半功倍的效果。

伴奏，作为歌唱活动不可分割的组成部分，不但有助于学生对演唱速度和音乐表现及音准的掌握，也有效地提高歌唱教学效果。

个性化语言，在启发诱导艺术体验中同样起到不可替代的作用，它可以充分调动感官神经，增强情感体验。

比如在《大海呀，故乡》导课时，笔者发挥女性教师特有的温柔和自己的艺术特长，利用肢体和有声语言，边模仿海鸥飞翔的动作边娓娓道来：“漫步沙滩，聆听海鸥鸣声之美妙，感受海风肆意的抚摩，声声海浪此起彼伏。

同学们，让我们插上音乐的翅膀，像海鸥一样到大海上遨游一番吧！”随之，学生们便在美妙的旋律中“飞翔”起来，进而深切地感受到大海少女般的温柔恬美、壮小伙似的雄壮豪迈。

教学风格一旦形成，便相对的稳定和持久。

音乐教师要善于反思教学实践，动态审阅教学风格，努力形成高尚、健康的教学风格。

二、激发丰富的情感体验是音乐课堂教学的核心“音乐就是情感艺术，没有情感就没有音乐”（斯特拉文斯基）。

因此，能引起人们心灵深处强烈的思想感情的奇妙音乐，其学习过程就是一种情感过程——审美体验，其教育自然不能忽视了情感的培养和体验。

谈音乐课中的课堂教学艺术第一篇：谈音乐课中的课堂教学艺术谈音乐课中的课堂教学艺术论文摘要: 音乐教育是一种综合的教育，它要求教育者必须具备好的课堂艺术，本文是我在几年中的音乐教育中所体会、观察而得出的一些个人观点。

希望能得到大家的共鸣，也希望能对音乐教育事业出一份绵力。

关键词:良好的课堂气氛教师素养在几年的音乐教育实践中,我深切地体会到“情”在音乐课堂中的作用。

是“情”牵动着无数颗童心。

“情”是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。

因此音乐课上根据音乐创设相应的情境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美感，接受美的教育，提高审美情趣。

因此，首先应以自己的情感去拨动学生的情感的琴弦，使之产生共鸣，才能使学生真切的融入教师所创设的情境之中。

而人类情感的交流，首先便是通过语言的交流。

课堂语言是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种交流。

语言的魅力是无穷的，形式也是多样话的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。

尤其是小学生，由于年龄特点，爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话语，从中得到温馨，留下回味；爱看老师优美、和谐，有动感的肢体语言，从中得到启发。

语言的这种优越性是任何教学媒体不能取代的，而语言的美更能突出音乐学科的美。

因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。

一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。

1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。

在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。

在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。

可谓水道渠成。

音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。

音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。

浅谈如何上好一节音乐课展开全文音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美的感受、美的发现。

音乐课在学校教育中的功能是陶冶情操、培养集体主义精神、提高审美能力、进行德育教育的辅助手段。

音乐课程重视学生在音乐年第学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，三获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。

那么，作为音乐老师，要善于利用音乐期《学科的特殊性，深入挖掘歌(乐)曲中内在的思想情感，采用“潜移默化”的方式，把这些思想儿情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并在情感上受到陶冶，道德上受到影童音响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境界。

我根据自己的乐音乐教学实践，粗浅地谈谈如何上好音乐课，与大家分享。

》一、选择正确的音乐教学方法教学方法是师生在教学的双边活动中为了有效地完成一定的教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。

音乐教学普遍采用的教学方法有练习法、欣赏法和示范法。

教唱歌，可以采用听赏法、视唱法，还可由教师范唱、范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。

器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。

欣赏课，可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想。

如我在教唱歌曲《我爱妈妈我爱中华》时，采用欣赏法入手，幻灯片展示祖国壮丽山河的秀丽景象，让学生欣赏并想象，激发学生产生自豪感，在教唱过程中，我用示范法，从视谱、歌词、旋律、情感等方面一遍遍反复示范(范唱)，让学生体会，理解歌词，再用练习法学唱歌曲，很快他们就会唱了。

对于音乐基本知识的学习，可以用视听结合法、联系对照法、讲解法等。

总之，要依据不同的教材内容和特点，选择相对应的教学方法。

二、课堂的情境导入十分重要音乐是实施美育的重要途径，那怎样在音乐教学中体现审美意义呢,我认为，应从“情”1/3页49和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教育教学的“情感化”和“审美化”的构建上来。

浅谈音乐课堂教学中的语言艺术语言是教师进行教学活动的主要形式,语言也是教师传授知识的主要工具,语言更是人们交流思想的重要方式。

课堂教学语言是教师为了完成教学任务而使用的一种形式,作为一名优秀的老师,不仅需要具备良好的专业知识技能,而且还要具备丰富的教学情感和高超的教学语言艺术,只有这样才能更好的丰富和激活课堂教学,更好的达到课堂教学目的,让课堂更加生动、更加吸引人。

一教学语言对课堂教学的作用1 融洽师生关系师生关系是教育中的一种师生平等的交际关系。

教育、教学活动就是师生的交际活动,是以语言为交流媒介的教师与学生的相互作用。

教师生动艺术的教学语言是实现平等的师生关系,使学生在主动的、愉悦的意境中接受教育的直接途径。

如今的课堂:老师亲切、生动的微笑已经代替过去不少“给学生好心,不给学生好脸”的威严、冷酷始终如一的面孔;“请回答”“请帮助老师……”“谢谢”“请坐”“对不起”等礼貌性语言已经代替了那些生硬、指令性的指使。

因此教师使用好教学语言,是师生关系融洽的润滑剂。

2 提高教学效率富有感染力的教学语言,学生得到的不仅仅是知识,而是一种艺术上的欣赏,学生会从中得到美的享受,从而更有激情地投入到紧张的学习中去。

优美的教学语言本身就是十分丰富的课程资源,学生在这种语言氛围的熏陶下,会培养起较强的审美能力,从而在乐中学,学中乐,极大地提高学习效率。

二音乐课堂教学语言的特点音乐课与其他任何学科有着很大的不同,它主要是靠听觉来完成的,听觉是音乐感受中的基础条件,这种听觉依赖于音乐本身。

音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会,不可言传”的东西,仅凭教师口头传授,学生是很难理解和掌握的。

学生特别不喜欢教师语言哆嗦,音乐教师要力求做到语言中心明确、条理层次分明、难点重点突出。

1 音乐教师的课堂语言要准确、简练音乐教师的语言要准确,即:普通话标准、表述不模棱两可、音乐术语表述正确等。

语言简练指在表述清楚的基础上用简洁明了的语言总结、提示、激趣、引导,切忌罗罗嗦嗦、重复性表达。

浅谈如何上好音乐课上好音乐课一直以来都是我们广大音乐老师追求的目标，人们对新课程实施的目光也越来越聚焦在课程改革的主阵地——课堂教学上。

大胆进行课堂教学改革，实现教师教学方式和学生学习方式的转变，已成为我们每一个教师的自觉行动。

但当我们深入到课堂教学实际，仍可发现我们教师课堂教学上还是那么劳累，学生上课依然是疲倦，求知欲望不强，学习的效果依然得不到有效的保证。

究竟什么样的音乐课是一堂真正意义上的好课？结合平时的教学实践和各种资料的学习，我认为要上好一节音乐课，可从以下几个方面入手：一、培养学生的音乐兴趣有效的导入方法能够在第一时间抓住学生的有意注意，激发他们求知的兴趣与欲望，使他们在“润物细无声”的教学过程中进行积极有效的学习与探究。

根据不同的教学内容，教师应选用合适的导入方式，这样就能极大地提高和加快教学任务的渗透，使学习者的学习行为更为有效。

有效的导入让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。

要充分利用他们好“动”的特点，动静结合，通过“动”激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。

如果一节课深入展开，思考的问题增多，学生往往会出现思路狭窄，产生思维定势，这时就要老师适当运用语言点拨，引导学生走出这种思维弊端，使他们走上正确的思维轨道。

这样，学生的主体才能发挥，问题就能得到完美的解决。

兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。

在新课改的教学理念中，要求给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。

这样，就能达到事半功倍的效果。

二、运用多媒体教学音乐作品在本质上是听觉艺术。

先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。

必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。

音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。

既然如此，我们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动地被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。

浅谈高中音乐课堂教学艺术摘要：音乐是我国灿烂文化艺术宝库中的一颗耀眼的明珠。

美妙的音乐能陶冶情操、净化心灵、美化行为。

欣赏音乐的过程就是审美的过程，通过欣赏音乐，能提高学生的感受力，发展想象力，丰富感情，并具有一定的对美的鉴赏力。

音乐老师除了要具有扎实的专业知识外，还必须懂得艺术，使用艺术的教学手段和教学态度。

关键词：音乐课堂教学；教学艺术；教学效果贵州省普通高中音乐课程改革于2008年秋季开始，课改后，高中音乐课程内容结构将由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块组成，供学校、学生自主选择学习。

其中，《音乐鉴赏》模块为必修模块。

新的课程理念提倡音乐教学要从音乐的本体出发，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；提倡学科综合，弘扬民族文化；理解多元文化，完善评价机制。

高一年级的音乐课内容是音乐鉴赏，要求一学年完成全部学时，共2学分。

下学期的内容可分为两大方面：西方音乐历程和中国音乐历程。

在欣赏西方音乐方面，我尽量让学生参与到课堂中来，让他们唱起来，勇敢地表演。

在教学中，我充分地利用学校现有的器材来上好每一堂课。

同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。

高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到锻炼，在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现。

如，可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4 1111 — 5 5 5—3 33—6 6 ‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。

这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学以致用，贯穿到音乐的其他领域。

高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

就唱歌教学为例，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸，准确的发音，清晰的咬字、吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然，音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。

浅议音乐课堂教学语言艺术摘要：教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，一个优秀的音乐教师，应该具有驾驭语言的高超技能；亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量，使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。

关键词：生动活泼津津有味兴致勃勃准确精炼形象生动韵律优美幽默风趣情感委婉情深意切利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。

教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。

一个优秀的音乐教师，应该具有驾驭语言的高超技能；亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。

使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。

一、教学语言的准确精炼性普通话是每个教师必须掌握的基本功。

在教学中，音乐教师尤其要做到能讲一口标准流利的普通话。

教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣；还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础。

音乐课有时间的限制，要把音乐知识系统完整地传授给学生，教师的教学用语就必须准确精炼。

要抓住教学内容中的主要问题进行阐述，充分调动学生的思维，引导他们积极地学习和创造。

一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容，从激发学生兴趣，到带领学生遨游于音乐的海洋，都应富于逻辑，引人入胜。

没有语言组织，东拉西扯，随意发挥的音乐课是难以吸引学生、激发学生兴趣的。

因此，音乐教师在组织课堂教学时，要以概括性的语言、精炼的词汇引导学生。

这就需要教师认真细致地钻研教材，在课前就做好精心的准备工作。

特别是在备课时就要有组织课堂语言的准备，并选择最好的表达方式。

唯有这样，才能使学生的学习思维保持连贯统一，顺利实现音乐教学的环节转换，提高教学效率。

二、教学语言的形象生动性无论在声乐、器乐、乐理、视唱、欣赏等各种教学中，生动活泼的语言，具体形象的比喻常常能取得很好的教学效果。

浅谈音乐课堂教学语言艺术古代的教育著作《学记》中特别强调教学语言的修养,指出教学语言要“约而达,微而减,罕譬而喻。

”著名的教育家夸美纽斯也说:“教师的嘴,就是一个源泉,从那里可以发出知识的溪流。

”这些都说明课堂语言的重要性,教师的语言素质在很大程度上决定着师生在课堂上进行脑力劳动的效率。

音乐是一种声音艺术。

生动准确的教学语言能激发学生的爱好和兴趣,能把学生带进令人神往的音乐殿堂。

下面我结合自己的音乐教学实践,谈一下如何在音乐课堂教学中体现语言的艺术。

一、音乐教师的课堂语言应正确清晰,声声入耳虽然语言并不是音乐课的主要内容,但标准、生动、组织有序的语言无疑将为一堂音乐课增色不少。

音乐教师的课堂语言应发音标准、口齿清晰,语调适中、表达规范。

拥有这样语言的教师,常常会赢得学生的喜爱,学生的学习兴趣就会高,就会更加喜欢音乐课。

二、音乐教师的课堂语言应幽默诙谐、充满魅力学生最喜欢的老师是诙谐风趣、言谈充满幽默感的老师。

一名教师如果语言干瘪、枯燥无味,纵然他知识再渊博,也只是“茶壶里煮饺子——倒不出。

”没有生动的语言描述,学生即使认真听了,结果也只能是收效甚微。

学生喜欢音乐课,是因为音乐课能给他们带来乐趣。

如果我们音乐教师在课堂上能做到教学语言幽默、诙谐,就会大大活跃课堂气氛,激发学生的学习欲望。

1.音乐教师应该尊重学生、赏识孩子我们要用赏识的眼光和心态,去寻找每一个可以赏识的对象。

运用赏识性语言,可以让学生的心灵在赏识中得到舒展,让他们变得越来越优秀,越来越有信心。

在音乐教学中,运用赏识性语言可以调动每一个学生学习的积极性。

如:“对!很好!你真行!有胆量,不简单!”等等,这些语言的运用会使学生的学习兴趣更浓,使音乐课堂教学焕发生机与活力。

2.音乐教师应注意鼓励性教学语言的合理运用每个人都有喜欢受表扬的心理,对于学困生来说,他们更渴望得到老师的鼓励。

有时候,教师的一句话、一个动作都可以对学生产生很大的影响。

初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧第一篇范文音乐，作为一种富有感染力和表现力的艺术形式，自古以来就备受人们喜爱。

音乐教育，尤其是初中阶段的音乐教育，对于培养学生的审美情趣、提高艺术素养具有重要意义。

在音乐课堂教学中，教师应注重传授艺术鉴赏技巧，引导学生感受音乐的魅力，从而激发他们对音乐的热爱。

本文将从以下几个方面探讨初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧。

一、倾听技巧的培养倾听是音乐鉴赏的基础，也是音乐教学的重要环节。

在音乐课堂上，教师应引导学生学会倾听，把握音乐的节奏、旋律和和声。

为了提高学生的倾听能力，教师可以采用以下方法：1.示范法：教师通过演奏乐器或播放音乐，为学生提供直观的听力范例，让学生在倾听中感受音乐的内涵。

2.对比法：教师可以选取不同风格的音乐作品进行对比，让学生在倾听中辨别音乐的特征，提高他们的音乐鉴赏能力。

3.听力训练：教师可设计一些有针对性的听力练习，如旋律接龙、听力猜谜等，激发学生的听力兴趣，提高他们的听力水平。

二、音乐情感的体验音乐情感是音乐艺术的灵魂，也是音乐鉴赏的重要内容。

在音乐课堂上，教师应关注学生的情感体验，引导学生深入理解音乐作品。

以下是一些建议：1.创设情境：教师可以通过讲述音乐背后的故事、展示相关图片等方式，为学生营造一个有利于情感体验的教学氛围。

2.肢体语言：教师可以运用肢体语言，如手势、表情等，引导学生跟随音乐的节奏，感受音乐的韵律美。

3.互动交流：教师鼓励学生分享自己的情感体验，与其他同学进行交流，从而丰富他们的情感内涵。

三、音乐风格的把握音乐风格是音乐作品的基本特征，了解和把握音乐风格对于音乐鉴赏具有重要意义。

在教学过程中，教师应注重以下几点：1.分类介绍：教师可以将音乐作品按照风格分类，为学生系统地介绍各种音乐风格的特点，帮助他们建立完整的音乐风格体系。

2.案例分析：教师可以选择具有代表性的音乐作品，让学生通过分析、对比，掌握不同音乐风格的表现手法。

3.实践演练：教师可以组织学生进行音乐创作或表演，让他们在实践中体会音乐风格的重要性，提高他们的音乐表现力。

浅谈小学音乐欣赏课堂“四美”教学模式的研究小学音乐欣赏课堂是培养学生音乐审美能力的重要环节，而“四美”教学模式是一种能够有效提高学生音乐欣赏水平的教学方法。

本文将从理论和实践两个方面对“四美”教学模式进行探讨和研究。

一、理论基础1.音乐欣赏的概念音乐欣赏是指通过感受、理解、欣赏和评价音乐作品的一种艺术活动。

它是培养学生音乐审美能力的基础，有助于提高学生的音乐素养和审美情趣。

2. “四美”教学模式的含义“四美”教学模式是指在音乐欣赏教学中，通过培养学生的感官美、情感美、思维美和审美能力，提高学生的音乐欣赏水平。

二、实践方法1.感官美的培养感官是人们认识世界的重要途径之一，通过感官的刺激，才能激发学生的兴趣和欲望，提高音乐欣赏的效果。

在教学中，可以通过视听、触摸、嗅觉等方式，使学生能够感受到音乐的美感。

2.情感美的培养情感是音乐作品所传达的基本要素之一，通过培养学生的情感能力，可以让学生更好地理解和欣赏音乐作品。

在教学中，可以通过让学生了解音乐作品背后的故事和情感，培养他们的情感共鸣能力。

4.审美能力的培养三、实证研究与评价1.实证研究方法通过对一所小学的音乐欣赏课堂进行观察和实践，结合学生的反馈和测试结果，进行实证研究。

采用问卷调查、访谈等方法，了解学生对“四美”教学模式的感受和反馈。

2.评价标准四、结论与展望1.结论2.展望在今后的教学实践中，可以进一步完善和改进“四美”教学模式，探索更多灵活多样的教学方法，提高音乐欣赏教学的效果。

还可以结合现代科技手段，如音乐教育APP等，创造更好的音乐欣赏教学环境和体验。

浅谈高职音乐课堂教学中的寓教于乐【摘要】高职音乐课堂教学中寓教于乐是一种重要的教学方法。

在音乐教学中，寓教于乐能够提高学生的学习积极性，培养他们的情感表达能力，发展音乐艺术特长，并增进师生之间的沟通和互动。

通过引入寓教于乐的概念，教师可以更好地激发学生的学习兴趣，让他们更快乐地学习音乐知识。

未来，高职音乐教育应该更加注重寓教于乐的实践，以提高教学质量，促进学生综合素质的培养。

寓教于乐不仅在音乐教学中起着重要的作用，也是未来高职音乐教育发展的重要方向。

【关键词】高职音乐课堂教学、寓教于乐、音乐教学、学生学习积极性、情感表达能力、音乐艺术特长、师生沟通、教学质量、发展方向。

1. 引言1.1 高职音乐课堂教学的重要性高职音乐课堂教学的重要性在于其对学生音乐素养和专业技能的培养起着至关重要的作用。

随着社会的发展和人们文化生活水平的提高，音乐教育在高职院校中变得越来越受重视。

音乐教学能够帮助学生提高音乐技能，培养艺术表现能力，增强创造力和想象力，促进综合素质的提升。

通过高职音乐课堂教学，学生可以接触到各种不同类型的音乐作品，了解音乐的发展历程和各种音乐流派，拓展自己的音乐视野，提升审美能力和欣赏水平。

音乐教育还可以促进学生的情感与思维发展，培养学生的审美情趣和创造力，激发学生对音乐艺术的热爱和探索欲望。

高职音乐课堂教学的重要性不仅在于传授知识和技能，更在于培养学生的音乐素养和文化修养，为他们未来的职业发展和个人成长打下坚实基础。

1.2 教学中寓教于乐的意义教学中寓教于乐的意义在高职音乐课堂中起着至关重要的作用。

通过寓教于乐的方式，可以激发学生学习的兴趣和热情，使他们在轻松愉快的氛围中掌握音乐知识和技能。

这种教学方法还可以培养学生的创造力和想象力，激发他们对音乐的热爱和追求。

通过在音乐课堂中增加趣味性和互动性，可以吸引学生的注意力，促进他们的参与度和学习积极性，从而提高教学效果和学生的学习成绩。

寓教于乐还可以加强师生之间的互动和沟通，建立起良好的师生关系，让学生在轻松愉快的氛围中更好地理解和掌握音乐知识，发展自己的音乐才能。

试论音乐教育专业课堂教学艺术【摘要】音乐是艺术里一门重要的课程。

根据现今的生活艺术的提升，音乐在各种场合都得到了最大的运用，作为一种陶冶情操的方法。

针对现在的音乐教育趋势，需要在教学方式上进行适当的改变，提高音乐教学质量，让课堂进入艺术的殿堂。

【关键词】音乐教育教学艺术一、传统教学和艺术教学的区别在音乐教育模式上有传统模式的存在，可以表现为言传身教的这种，这是教学中存在的一种缺陷。

在现今的教学当中，应该提供足够的空间来探究音乐给感官、触觉带来的另一种体会。

从课堂教学艺术这个角度出发，这样的一个模式能够培养现代人的艺术气息，充分挖掘人潜在的魅力尚未被发现的价值，有利于从古老的思维模式中走出来，成为新生代的艺术的宠儿。

在这两种教学方式上，前者无法充分挖掘出潜在的特性，造成禁锢感从而给音乐艺术带来些许的不便；艺术教学的方式符合培养社会上所需要的音乐复合型人才，以新思想、新概论、新理念同现在的音乐教育专业为切入点，营造出一个全新的艺术课堂，建造一个完全适合音乐学子所需要的空间来掌握这门艺术。

如果说把这样的艺术教学称之为一门艺术，那么这便是在传统模式上的一种突破，变得更有价值、更有实在的意义。

当然突破性的教育是离不开教师的，教学上的艺术是一种模式，如果教师无法融入也只能停留在传统上。

所以说在这样的一层关系下，只有教师先融入教学，才能通过教学改变学生，使艺术教学普及化，体现出艺术教学的最大价值。

二、课堂教学艺术的认知课堂教学是一门艺术，是带有创造性的教学，也可称之为艺术教学。

“传道有术、授业有方、解惑有法”这是对教师的最高评价，讲的是在教学上有自己独到的见解和方法，能够凭借着自身拥有的知识进行解惑。

现在的要求而言就是教师需具备新颖的教学方法来吸引学生的关注，可以算作简单的艺术教学。

在音乐上实施课堂教学艺术要做到以下这些：（一）本土音乐的认知本土音乐有着独特的民族音乐文化特质也是音乐文化上的自然传承。

它渗透着民族的文化个性，存着自身形成的内在规律和深层原因并产生了固定的音乐文化结构，它可以反映出不同人类生存方式的精神情况。

浅谈新课改理念下的音乐课堂教学艺术作者：徐祥来源：《新时代教师》2013年第01期随着新课程改革的推广和实施，旧的教学思想和思维模式已不适应时代的要求，在音乐教学过程中必须学习新的教学理念和教学方法，着眼于对学生学习兴趣的培养和创造精神的鼓励。

因此，营造一种和谐活泼的课堂氛围，让学生在宽松自由、没有压力的环境中平等自主合作学习，在音乐的天空自由飞翔，应该是实现新课程改革目标的一个极为重要的条件。

通过我的音乐教学实践，我觉得营造一个活泼、轻松、高效的音乐课堂氛围，涉及到教学过程的每一个环节。

在此，我就“互动式”音乐课堂教学艺术的实践探索，浅谈以下几点体会。

1.创设情境是音乐课堂教学成功的开端良好的开端是成功的一半。

好的情景导入往往能充分调动学生的学习兴趣，让学生尽快稳定情绪，进入音乐情境。

因此，在教学环节中设计一个好的导入环节是至关重要的，作为教师应该重视并把握好这个环节，以达到良好的教学效果。

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。

”在课堂教学过程中，如果学生一直处于被动状态，就会失去学习的兴趣，而让他们在上课伊始就进入轻松愉快的环境氛围，就容易激发起他们的学习兴趣。

兴趣是音乐创新教学的基础和源泉，课堂教学中的愉悦，会极大地引发学生学习的冲动，唤起学生的创新热情。

我在教学中实践的“互动式”教学模式，就是要求以创设与教学内容相符合的情境，来获得最佳的教学效果。

如：在《京剧大师梅兰芳》的课堂教学中，我改变了传统的音乐教学中由教师唱独角戏、缺少师生互动的做法，对课堂教学进行了大胆创新。

我首先让学生听着李玉刚的《新贵妃醉酒》富有时代感的音乐进入教学，学生兴趣盎然，自我表现强烈，为课堂创造了良好学习氛围。

又如：在欣赏探戈舞曲《小伙伴》时，我通过多媒体利用动感而富有激情的音乐和美丽动人的舞蹈画面，引导学生去看、去听，让他们更形象直观地感受音乐、理解音乐，充分发挥学生的想象力和创造力，拓宽他们的音乐视野。

教师只有随时抓住学生的注意力，善于揣摩、分析学生心理，了解学生的心态，才能不断激发学生的学习热情，使学生乐于尝试，乐于合作，形成师生之间的积极互动。