外国创意涂鸦艺术

二、让·米歇尔·巴斯奎特独特的创作语言1. 作品常常使用便宜简便的材料，如油画棒、丙烯、马克笔等。

2. 形象简单自由、不受拘束，表现方式直接明了。

3. 色彩以各色线条和色块为主，白色与黑色是他的偏爱，还经常使用红黄蓝三原色，强调色彩对比产生的张力。

4. 作品采用散点透视的时空融合叙事方式，作品具有很强的分散叙事性。

5. 作品大量出现文字信息，随意书写，增强了直抒内心、即兴表达的意味。

1980年巴斯奎特在一次展览上结识了安迪·沃霍尔，并在艺术上和安迪·沃霍尔相互赏识，他们经常一起工作，谈话和外出。

后来安迪沃·霍尔邀请巴斯奎特参加“纽约新浪潮”的展览。

从此巴斯奎特的名气也日渐高涨，被视为最有发展潜力的艺术家。

画家巴斯奎特画家巴斯奎特在创作巴斯奎特和安迪·沃霍尔在一起早期教育·美术教育 2018.07-0894三、让·米歇尔·巴斯奎特的作品让·米歇尔·巴斯奎特的绘画内容及涵义多来自于地中海、波多黎各、想象中的非洲以及流行艺术。

现实与幻想、神话和传说，画笔随着想象在狂奔、记叙。

他的艺术形象非常奇特：巫毒教的图腾，洞开的大嘴，呲露着的白牙，狰狞的大眼，机器组装似的头颅，蛇、鸟、狼与人的共舞，植物符号穿插其中。

一切都被分解，再被组合，而拼写的一些复杂字句、单词、标志是被随意涂写的，他的作品描绘出一个个零碎而混乱的人间片段。

大孩子巴斯奎特，光芒四射的涂鸦，独特的书写方式，儿童般稚拙的线条，不知所云的文字堆砌，加上对黑人文化痴迷的关注，使得他的绘画在涂鸦艺术中独树一帜，影响了整整一代人。

巴斯奎特的涂鸦带有力量感，显现出来的也是巴斯奎特孩子一般的天真，是孩子的稚气，也是老练的幽默。

这个心里住着一个国王的艺术家，却对孩子的画情有独钟。

巴斯奎特的作品，看起来像儿童即兴之作，具有一种简单和直接的童稚美，而最能够表达出这种美的，除《无标题》1982年《那不勒斯的人》1982年《凯迪拉克月亮》1981年《红国王》1981年《非利士人》1982年《堕落天使》1981年《无题》1981年《三位代表》1982年《头》1982年《头》1982年2018.07-08 早期教育·美术教育95从下面的孩子的作品中，我们感受到光芒四射的热情与阳光。

标题：Daim的视觉艺术---- 3D涂鸦关键字：3D，涂鸦，视觉艺术摘要：有构图，有主题，有色彩的一门视觉艺术----涂鸦，已经慢慢走入我们的生活中，我们要如何看待欣赏这门艺术，由我来通过此文以我的角度通过仅有的知识向大家介绍。

正文：上了视觉传达这门课，我开始慢慢的可以看懂一些视觉作品，明白了那些作品中想要传达给人们的东西，但是对我而言，我最喜欢的视觉艺术作品还是街头的那些色彩绚烂的涂鸦，而其中最具有代表性的就属Daim的3D涂鸦艺术。

Daim是研究视觉艺术的欧洲艺术家，而他最出名的就是将它的四字母组成的名字以3D的形式做成涂鸦。

当大家看到这样的涂鸦之后，可能有的还真会伸手去摸，因为这样的涂鸦看上去实在是太真实了。

这些艺术作品看起来想是用电脑制作，或者是现在比较流行的手绘墙，但绘画工具群然不是这些，着立体效果极强的涂鸦都是由一罐罐的喷漆所喷绘出来的，每一下都充满了作者对艺术的尊敬之情和对梦想坚贞不移的精神，而这种精神正是我们大学生所需要的。

从视觉艺术的角度分析，第一，Daim的每一张作品都有一个主题，就像上面的哪两张，如果仔细的看的话，不难看出着都是4个英文字母D,A,I,M,着也是作者的代号，在涂鸦中，将这种代号称之为TAG，如果还是看不出，那请看下面的分析图：Daim的作品充满了想象力，然观赏者可以再猜测种慢慢的去发现其中的字母，就像迷宫一样吸引人。

第二，从素描的角度分析，他的作品不仅构图丰富，而且在主要表现和次要表现上有着很明显的区分，虚实有这鲜明的对比，她将中间的几个字母刻画的很清楚，结构也很紧凑，字母与字母之间的间隔很小，看起来更像是一体的东西，而在周围的刻画上，他逐渐虚化，除字母外慢慢的疏散点与线的距离，之间的距离慢慢变大，从而承托除了主体物。

而在字母的塑造上，体积感极为强烈，给人一极大的视觉冲击，着也是为什么人们喜欢欣赏他的作品的一个理由。

第三，从颜色搭配的角度分析，Daim的作品颜色用的很多，但不会看起来很乱，他将大体颜色统一在意个色调中，然后在这些大色调中穿插着个种各样的对比色，这样看起来不仅颜色很纯净，而且也带给人很足够的色彩冲击力。

喷画喷画，作为一种独特的艺术表达形式，近年来在艺术界和大众娱乐领域中变得越来越受欢迎。

喷画作为一种以喷涂技术为基础的艺术形式，可以通过绘画、雕塑和街头艺术等多种表现形式呈现出来。

它不仅仅是一种创造性的艺术形式，也是一种独特的社会文化现象。

在本文中，我们将探讨喷画的起源、特点以及对社会的影响。

喷画起源于20世纪60年代的美国纽约市，当时街头艺术家们开始使用喷漆在城市的墙壁上创作画作。

这些画作通常包括复杂的涂鸦、字母和符号，代表着艺术家们的独特风格和个性。

随着时间的推移，喷画逐渐发展为一种正式的艺术形式，吸引了越来越多的艺术家和爱好者。

喷画的特点在于其独特的表现手法。

艺术家们使用喷漆罐和各种喷涂工具来创作作品，他们可以通过调整喷涂的力度和角度，来塑造出各种丰富多样的纹理和效果。

喷画作品常常具有鲜明的色彩、强烈的对比以及夸张的形象，充满了动感和活力。

这使得喷画作为一种新颖的艺术形式，能够吸引观众的注意力并传达出艺术家所要表达的意境和情感。

喷画不仅仅是一种艺术形式，它也具有一定的社会影响力。

首先，喷画作为一种大众艺术形式，在街头和公共空间中处于高度可见的位置。

这使得喷画作品能够与观众直接互动，引发观众的思考和讨论。

其次，喷画作为一种独立的艺术形式，赋予了艺术家们一个自由表达的平台。

通过喷画，艺术家们可以表达他们对社会、文化和政治问题的看法和思考，进一步促进社会对这些问题的思考和讨论。

除此之外，喷画在城市设计和城市规划中也发挥着重要作用。

很多城市将喷画作为一种文化标志或城市景观的一部分来保护和推广。

一些城市甚至组织喷画艺术节和展览，吸引更多的艺术家和观众参与其中。

通过这些举措，城市可以为喷画艺术家们提供更多的机会和创作空间，同时也丰富了城市的文化氛围和多样性。

总的来说，喷画作为一种独特的艺术表现形式，以其独特的手法和个性化的风格在艺术界和社会中越来越受到重视。

它不仅仅是一种创造性的艺术形式，也是一种具有社会影响力的文化现象。

视界最早的街头涂鸦艺术：用艺术宣泄情绪“学校和社会腐败严重，年轻人找不到出路。

我们的城市成了他们最后的指望。

”出生于纽约布朗克斯区的设计师奥尔说，“有艺术细胞和创造力的青年选择了喷漆、涂料和漆笔。

”在上个世纪的美国，资本主义的迅速发展以及社会保障制度的不完善，导致了社会上巨大的贫富差距。

纽约的布朗克斯区从上世纪60年代开始就被黑人和来自北美洲的拉丁裔居民所占领，这里在当时是一个非常著名的贫民区。

在那里墙壁上随处都可以看到涂鸦猥亵、扭曲、不满社会以及充满叛逆心理的图案。

那里是一些流氓混混的天堂，随处都可以看到他们的涂鸦，也可以说涂鸦是流氓混混的一种发泄情绪的方式。

社会巨大的贫富差距，对于生活在种种社会压力下的社会边缘人而言，已经足以形成一个反对主流文化的小团体，贫民区那些被视为社会问题的失业、失学的青年们，用在街头涂鸦的方式来反对种族歧视、反战、反性压抑、反权利压抑。

早期的涂鸦创作者们并不将自己称作为“画家”（painter）而是“作家”（writer）。

一是因为当时的涂鸦为的是宣泄心中对于社会的不满、对主流文化的反叛，二是因为当时的涂鸦大多都是文字。

这些涂鸦作者们大多是匿名的，他们流行用街道号码去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。

大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。

他们借由这样的行为，希望能够引发社会的关注。

“20世纪70年代初，涂鸦就像突然引爆的炸弹，在无人知晓的深夜里，席卷了整个纽约。

”那个时候，地铁是涂鸦青年们最热衷的画布。

“他们站在六英尺高的地方，对着地铁站的墙壁和车厢创作……其间担惊受怕，随时有被巡警发现的危险……”“恐惧、疼痛和屈辱成了他们承受之重。

尽管如此，荣誉没有随之而来。

有时还会遭到同行的指责：‘老兄，这些乱七八糟的东西是你画的啊。

’”尽管很多人赞同涂鸦是一门创意艺术，但政府恨透了涂鸦，认为它彻底破坏了城市的样貌。

最牛的涂鸦大师英国街头涂鸦艺术家班克西班克斯是一位匿名的英国涂鸦艺术家、社会运动活跃份子、电影导演及画家。

他的街头作品经常带有讽刺意味，在旁则附有一些颠覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子；其涂鸦大多运用独特的模板技术拓印而成。

班克西在欧美国家几乎家喻户晓，他是世界上最著名的涂鸦艺术家。

这二十多年以来，班克西神出鬼没地流窜世界上许多著名的城市，趁着夜色掩护，悄悄地在街头留下涂鸦。

等到天亮大家发现的时候，他早就已经消失得无影无踪。

英语里把涂鸦称为“graffiti bombing”，就是靠着这样一次又一次的轰炸，班克西逐渐声名鹊起。

但是，因为他一直严密地保护自己的真实身份，所以到现在，也没有几个人确切地知道他到底是谁。

2010年，《时代》杂志把班克西评为全世界最有影响力的100人之一。

由于不想暴露身份，他提交了一张自己头戴欧美杂货店常见的可再生购物纸袋的照片。

能够以这样的方式登上时代杂志的，恐怕是绝无仅有了吧……大概是在1992年前后，他开始在英国另一个小城布里斯托涂鸦。

1999年，他开始轰炸伦敦。

到2001年，他的作品已经遍布了整个大英帝国。

再之后，他开始在维也纳、旧金山、巴塞罗那、巴黎、底特律、纽约等许多城市出没，成为让全世界城管深恶痛绝的破坏分子。

这个放飞心形气球的小女孩是班克西的标志性作品之一，他在世界很多城市都留下过类似的涂鸦。

班克西作品的典型风格是惊世骇俗外加黑色幽默，他用这种方式来表达反战、反资本主义、反消费主义和反体制的信息。

他经常使用的符号有老鼠、猿人、警察、士兵和小孩。

这幅涂鸦据说位于伦敦的同志街区，让两个穿着制服的警察在街头公然接吻搞基，戏谑和挑战社会成见的姿态一览无遗。

班克西涂鸦的手法通常是先用钢板蜡纸制作模板，然后到街上直接喷漆上色，方便快速，能够赶在被路人和警察发现前完成作品。

下面这幅图中，牌子上字的意思是“涂鸦是犯罪行为”。

2012年伦敦奥运会时，班克西在伦敦街头创作了两幅作品。

伦敦街头涂鸦墙刷24字核心价值观伦敦街头涂鸦墙刷24字核心价值观引言：涂鸦艺术是一种富有创造力和表达力的艺术形式，常常被用来传递信息和观点。

在伦敦，街头涂鸦墙是这种艺术形式的集中展示地，为当地居民和游客提供了一个欣赏涂鸦作品的机会。

然而，伦敦街头涂鸦墙不仅仅是艺术作品的展示场所，它们也代表着一种核心价值观，这种价值观以24个字为核心，旨在引导人们思考和反思。

一、自由（Freedom）伦敦街头涂鸦墙的核心之一就是自由。

自由不仅仅是涂鸦艺术家借助墙面表达自己的自由意志，也是他们向观众传递的信息。

涂鸦墙不仅仅是一个创作的空间，更是一个自由的象征。

在这个空间里，艺术家可以自由地表达自己对社会问题和当代议题的看法和想法。

这让观众能够从不同的角度看待事物，以及反思社会和自身的条件。

二、创意（Creativity）创意是伦敦街头涂鸦墙的另一个核心价值观。

涂鸦艺术家通过创意的方式将他们的思想和情感传递给观众。

涂鸦墙上的作品往往独特、创新，吸引人们的目光。

创意不仅体现在作品的造型、色彩和风格上，还体现在艺术家对社会议题的深思熟虑。

通过创意的表达，涂鸦艺术家能够引起观众的共鸣，激发他们对于美和艺术的思考。

三、多样性（Diversity）伦敦街头涂鸦墙的另一核心价值观是多样性。

涂鸦艺术家来自不同的背景，他们通过涂鸦墙这个平台表达自己的观点和情感，无论他们的文化、宗教或性别背景如何。

街头涂鸦墙的多样性体现在作品中，从风格到主题，每幅作品都是艺术家独特的创作，反映了他们个人的观点和风格。

这种多样性为观众提供了一个跨文化、跨种族的视野，让他们能够更好地理解和欣赏不同文化之间的独特之处。

四、社会意识（Social Awareness）伦敦街头涂鸦墙是社会意识的重要表达渠道。

通过作品，艺术家传达了对社会问题的关注和思考。

涂鸦墙上的作品常常涉及政治、环境、社会正义和人权等议题。

涂鸦艺术家用艺术的方式唤起观众对这些问题的关注，并激发他们对社会问题的思考。