音乐基础理论论文

音乐论文

论音乐的价值

价值是一个广义的概念，它最初始的意义是指人们在进行期货交易时的等价交换，此外，它还有另外一层意思，就是人们按照一定的标准对某一事物进行评价，并最终形成大家都能接受的、在社会实践中共同坚守的共识。音乐作为一门艺术，在人类的生活以及生产中占有举足轻重的地位，经济全球化程度不断加深的今天，各个民族、各个个体都确立了各不相同的音乐评价体系，可见，音乐对不同的人有不同的价值，本文就此展开论述。

一、音乐的由来

音乐因人类综合的社会实践活动而诞生，可以从以下几个方面追溯它的由来。从音乐的源头来看，在早期的音乐活动中，常常伴有社会文化因素的存在，也就是说，音乐是和社会文化共存的，人类在不断的生产以及生活中创造了音乐，这是人类生存的需要，也是人类心理以及情感的有效表达，通过音乐，人们可以进行思想上的沟通，也可以向他人表达自己的审美意识；从音乐的社会功能来看，音乐可以以不同的表现形式不断地协调社会成员之间的意志，从而促进社会和谐、健康的开展，社会成员为了达成这一理想的目标，不同表现形式的音乐便应用而生。从音乐的材料来看，作曲家为了表达自己对某些人、事、物的观念、态度以及主张，根据自己的审美观念，选取音乐素材进行创作，从而一首首个性化的歌曲便出现在了人们的眼前。

二、音乐的价值

音乐有着各种各样的价值，这些不同类别的价值又存在着差异性，这说明音乐的价值之间是不平衡的，它们中间的一些显得更加重要，而另外一些那么需要依附于其它价值而存在。音乐本身就是一种艺术，它是表达和传递人们感情的“艺术语言〞，随着时代的进步，音乐逐渐渗透到人们的生产以及生活当中，也正是通过音乐，人们能够有效地表达自己的情感。长期以来，人们都把考察音乐看成一种实践，并在不断的实践中到达自己的主观目标，这些目标包括提高想象力与直觉意识、思想化意识等。但是，对于音乐的艺术目的，人们仍然没有正确的认识，新时期，我们必须明确音乐之所以被称为音乐的原因，并真正意义上的理解音乐对于人类的意义以及作用。

音乐巨人贝多芬》教学感悟(人教版七年级必修)

作者：-

当雄浑激昂的〈〈命运交响曲〉〉叩响我们的心灵时，就会使我们想起贝多芬这位音乐巨人——虽然一再遭遇命运沉重的打击，但他没有气馁，没有消沉，而是用他的心灵，热情乃至全部的生命弹奏出一首首流传不朽的音乐之作，谱写出了一曲曲壮丽的生命之歌。之所以称其为音乐巨人，不仅在于他创作了大量的音乐作品，更是因为他的音乐渗透着与命运不屈抗争的勇气和力量。

我在教学〈〈音乐巨人贝多芬〉〉这一课时，将了解贝多芬的内心世界，学习贝多芬与命运抗争的精神，培养学生顽强乐观的人生态度，作为学习的重点。变换教学方式，选择感兴趣的人物，让学生化身为文中的人物，告诉周围的同学贝多芬是怎样的人，为“巨人”和同学之间搭一座心桥，充分调动了学生的积极性，且学生真正的走进了贝多芬内心世界。看，学生的发言多精彩：

女佣：他是一个处境困难，生活简朴孤独，性格孤僻，但心地善良的人，他面对困难，不屈不挠，艰苦奋斗，为追求音乐梦想不惜牺牲一切。

客人：他是一个有着坚韧无比意志的人，他把音乐作为自己的生命。虽然遭受耳聋的打击，但他还是能在生活的重压下，创造出奇归瑰的音乐。他和命运作斗争的精神不得不让人敬佩。他有颗好的灵魂，我要告诉周围的人，让大家都能理解我们伟大的音乐家，他有的不仅仅是厌世和孤僻。

贝多芬：我的世界充满了孤独和苦闷，在这个缺少温情和理解的世界，惟有音乐与我为伴，我只有在我的音乐里，抒发我的孤独和苦闷，抒发我对大自然的热爱。身体的残疾，生活的窘迫算什么！谁能读懂我的音乐？谁能？只有音乐才是我永远的知音！

耳聋，对平常的人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬也不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界。重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类，这样一种超生和创造力，只有自然界了那种无名的，原始的力可以相比。（傅雷）一个不幸的人，贫穷，残疾，孤独，由痛苦造成得人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界，他用他的苦难来铸成欢乐。（罗曼.罗兰）这是何等的精神和震撼。

浅谈音乐教学中的德育渗透

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马志轩浅谈音乐教学中的德育渗透

《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”

音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。

一、增强德育意识，从备课入手，挖掘教材中的德育因素。

教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。

有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如：《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁担》，《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲，被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如：歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。

二、寓德育于音乐艺术美之中

《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”

作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。

音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时， 虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较 晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置 也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院 音乐学专业的建立都较晚。

上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音

乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音 乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批 准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被 批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获 得的批准。 在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西 方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。

但是，说音乐学在我国是一门年轻的学 科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要 求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指 的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了 “音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该 要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基 础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐 形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知 识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐 学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚 的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我 国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界 音乐（W0rldMusic）、多元音乐文化（ManyMusicofManyCultures）等新学科、新概念的系统解读，以 及与原有音乐学之间的关系；等等。 就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音 乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存 在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音 乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制 的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。 二、音乐学专业从附中开始设立的意义 音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附 中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二 十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学 习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意 义而论，将会产生以下两个方面的意义：第一，观念上的意义。 不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为 人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。 这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后 进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多 数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根 本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研 究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们 所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而 知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。 甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的 音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个 立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰 后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人 为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院 今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐 理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学 习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音 乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。