短视频拍摄构图技巧

动态拍摄构图技巧

预留被摄物动态区域

在一般的拍摄过程中，摄像机以其动态的视频展现手法，在动态方面有着无人能及的优势所在。我们在日常的生活中拍摄运动中的人或物是最平常不过的事儿了，但是怎样才能拍出自己满意的视频片段，知道的人却不是很多了。此外当我们想让是禁止的物体（如建筑），也能达到动态的展示效果是怎么样达到的，相信各位今天看完了这篇文章，就能很好的运用其中的知识来帮助自己拍出满意的动态视频效果。

动态拍摄可以解释为被摄物体和画面结构发生变化的构图拍摄手段。我们大致分为几个方面来进行讲解。首先一种情况就是摄像机处于固定状态，被摄物处于运动状态。摄像机在此状态下展示的是固定的空间范围，在拍摄构图过程中要给留出被摄物的运动空间。当我们拍摄以动作为主的被摄物时，首先要了解被摄物的动作幅度，之后再根据此依据留出画面的边框范围。

红色框以外的部分为预留的拍摄空间

我们在拍摄时尽量避免被摄物的主要部分冲出画面，例如人物的四肢、头部等等。例如上图所示，因为人物要高高跃起，在拍摄时就要保证画面的上方留有更大的空间，这样当被摄物的动作都做完之后始终是保持在我们的画面之中。

黄金分割图

当被摄物进入画面时，就成为了画面的视觉中心点。例如第一张所示，在它的运动路线（跳起）成型之前，我们就可以预见性的预留多一些上方空间，保证了被摄物处于画面的中心区域。不过在我们拍摄的时候，也需要考虑一些黄金分割图的一些构图技巧，毕竟把被摄物傻傻的放在画面的最中央一点儿都没有美感。根据黄金分割图的标示，尽量不要把被摄物放在画面的正中心即可。

·机位的运动拍摄

第二类就是被摄物体不一定是运动的，而机位则进行运动。这样的拍摄可以展现出来一个变动的、方位角对和景致不断变化，以及透视效果不同的表现手段。

镜头动态拍摄主要分为四个方式：推、拉、摇、移。在拍摄前我们可以模拟拍摄一次以提高成功率。推镜头的应用，往往是表现被摄物的重点。主要对象在推镜头就要选准，切勿在推的过程中再进行选择，漫无目的的推镜头会令人感到晕眩。

[对比构图拍摄技巧]对比构图

摄影其实便是拍摄光和影，在街头拍摄最容易找到这个题材，无论是路上的行人，还是咖啡室内温暖具格调的灯光，也是绝佳的光影题材，留心留意光线的方向，你总会发现一些有趣的光影组合。你也可以试试利用慢快门来记录光影的轨迹，对拍出有感觉的相片也有帮助!

对比构图拍摄技巧(二)「虚拟和现实」的对比

我们的四周也有很多虚拟的东西，例如墙上的海报，路边的指示牌，展览中的画作等，若果可以好好的找着重点，利用合适的角度和准确的时间，你可以把「虚拟和现实」组合起来，形成一张张有故事的相片。这个技巧在街头摄影中常常会用到，但拍摄时一定要有耐性，能捕捉到一刹那发生的事情，作品常会有意想不到的有趣效果!

对比构图拍摄技巧(三)「题材」上的对比

「题材」这个字眼很广泛，可以是新旧、颜色、数量、冷暖、刚柔等，或是更广义的包含到意识形态，例如自由与拘束、时尚与落后、情人与单身，只是你能发现到这些题材上的对比，并能把握到时机拍摄，一定都能让影像增加深度，也让影像多添几分话题，甚至趣味感!

对比构图拍摄技巧(四)「大和小」的对比

大小在构图上很容易做到，因此各位同学务必要试试!做法是找到占据画面很大部分的一些物件，可以是高高的树木，或是巨型版，再配合一些看起来很小的东西，像是路过的行人、休息中的小猫等，在构图上把这两个东西放在一起，将会形成很强烈的对比，若果你包含的内容能够互相呼应，或是彼此有关连，相片的故事和启发性会更加大，令人印象深刻!

如何运用摄影构原则制作出色的短视频

摄影是一门艺术，通过合理运用摄影构图原则，可以创作出色的短视频。本文介绍了几种常见的摄影构图原则，并提供了一些建议和技巧，帮助摄影师们制作出令人难忘的短视频作品。

一、运用对称构图原则

对称构图原则是指在画面中通过垂直、水平或中轴线的对称排列元素，创造出平衡的画面效果。在短视频中，对称构图可以使观众对画面感到稳定和和谐。摄影师可以选择合适的场景和元素来构建对称的画面。例如，在城市街道上，可以将纵列的建筑物作为对称元素，创造出有力的画面效果。

二、运用金字塔构图原则

金字塔构图原则是指通过将元素排列成像金字塔形状，创造出稳定和平衡的画面效果。金字塔构图常用于短视频的人物拍摄中，通过将人物放置在画面的一侧，并将其他元素逐渐向另一侧倾斜，可以创造出有层次感和视觉引导的画面效果。这种构图方式可以有效吸引观众的注意力，并让他们更好地理解画面中的元素。

三、运用对比构图原则

对比是摄影中常用的构图手法之一，通过将明暗、颜色、纹理等不同的元素并列在一起，创造出强烈的视觉冲击效果。在短视频中，运用对比构图可以加强画面的表现力，让观众更容易被画面吸引。例如，在一个黑白对比鲜明的场景中，只需要简单的图像元素就能制造出强烈的影响力。

四、运用透视构图原则

透视构图原则可以创造出有立体感的画面效果。通过明确的线条和虚实的变化，摄影师可以在短视频中展现出深度和维度。建筑物和街景是运用透视构图的理想选项。摄影师可以选择一个合适的角度来拍摄，以突出透视效果。观众会因为画面中的深度感而对短视频更加感兴趣。

五、运用三角形构图原则

三角形构图原则是通过将元素排列成三角形形状，创造出稳定和平衡的画面效果。三角形构图常用于拍摄风景、人物等场景。摄影师可以选择合适的元素进行构图，一条街道、一片花海或者一些人物的分布都可以形成三角形。这种构图方式可以给观众一种安全感和稳定感，同时吸引他们的注意力。

六、运用运动构图原则

数码相机的视频拍摄技巧

说到DC的视频拍摄技巧，其实与DV也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。不过由于DC本身的特性，就算是采用DV拍摄传统的推拉摇移，也会因为DC本身的特性而产生操作上的变化。

DV拍摄讲究推拉摇移，不过我们这里把摇和移放在了前面，为什么呢？因为很多数码相机在拍摄视频的时候，是不能“推”和“拉”的，在这种情况下，“推”和“拉”就会被“移”取代，所以，在用数码相机进行视频拍摄的时候，最常用的一种手法就是“移”。

1.移

在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产 生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画 面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。

2.摇

摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一 样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能 少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体 在画面中的某一个固定位置。

3. 推

推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到 大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。

4.拉

拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不 过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同 时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变 焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。