如歌的行板
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什么是“如歌的行板”?如歌的行板是以舒缓的速度表现优雅情绪的音乐演绎方式,它如“徐步而行”、如歌儿般缓缓流淌!柴可夫斯基最擅长这种表达方式,我很欣赏舍去文化部长高官而继续作家生涯的王蒙一段优美而鼓荡的文字,那感受是如此的细腻而深邃:“ 柴可夫斯基好象一直生活在我的心里。
他之容易接受,是由于他的流畅的旋律与洋溢的感情和才华。
他的一些舞曲与小品是那样行云流水,清新自然,纯洁明丽而又如醉如痴,多彩多姿。
比如《花的圆舞曲》,比如《天鹅湖》,比如钢琴套曲《四季》,比如小提琴曲《旋律》,脍炙人口,家喻户晓,浑如天成,了无痕迹。
它们令人愉悦光明,热爱生命。
他是一个赋予生命以优美的旋律与节奏的作曲家。
没有他,人生将减少多少色彩与欢乐!他的另一些更令我倾倒的作品,则多了一层无奈的忧郁,美丽的痛苦,深邃的感叹。
他的伤感,多情,潇洒,无与伦比。
我总觉得他的沉重叹息之中有一种特别的妩媚与舒展,这种风格像是——我只找到了——苏东坡。
他的乐曲——例如第六交响曲《悲怆》,开初使我想起李商隐,苍茫而又缠绵,瑰丽而又幽深,温柔而又风流……再听下去,特别是第二乐章听下去,还是得回到苏轼那里去。
他能自解。
艺术就是永远的悲怆的解释,音乐就是无法摆脱的忧郁的摆脱。
摆脱了也还忧郁,忧郁了也要摆脱。
对于一个绝对的艺术家来说,悲怆是一种深沉,更是一种极深沉的美。
而美是一种照耀着人生的苦难的光明。
悲即美,而美即光明。
悲怆成全着美,美宣泄着却也抚慰着悲。
悲与美共生,悲与美冲撞,悲与美互补。
忧郁与摆脱,心狱与大光明界,这就产生了一种摇曳,一种美的极致。
这也可以说是一种哲学。
人生苦短,人生苦苦。
然而有美,有无法人为地寻找和制造的永恒的艺术普照人间。
于是软弱的人也感到了骄傲,至少是感到了安慰,感到了怡然。
这就是柴可夫斯基的第六交响曲的哲学。
在他的第五交响曲与D大调小提琴协奏曲中,既有同样的美丽的痛苦,又有一种才华的赤诚与迷醉,我觉得缔造着这样的音乐世界,呼吸着这样的乐曲,他会是满脸泪痕而又得意洋洋,烂漫天真而又矜持饱满。
席慕容《如歌的行板》赏析《如歌的行板》是席慕蓉创作的诗歌。
表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运,生活面前的脆弱,广受好评。
以下是小编收集整理的席慕容《如歌的行板》赏析,仅供参考,希望能够帮助到大家。
【席慕容《如歌的行板》原文】一定有些什么是我所不能了解的不然草木怎么都会循序生长而侯鸟都能飞回故乡一定有些什么是我所无能无力的不然日与夜怎么交替得那样快所有的时刻都已错过忧伤蚀我心怀一定有些什么在叶落之后是我所必须放弃的是十六岁时的那本日记还是我藏了一生的那些美丽的如山百合般的秘密【席慕容《如歌的行板》赏析】席慕容,一个有着豪放寓意的名字,一个有着温婉细腻情感的草原的女儿。
她的诗读得不多,但每首都很喜欢,五百年换来一次错误的相逢的开花的树,等待射手羽箭的白鸟,还有那首《出塞曲》,谁说她的诗只是写给女儿家看的。
喜欢席慕容的人说她的诗是甜蜜的惆怅,朦朦胧胧的似女儿家说不尽的心思,不喜欢的人说,她的诗虽没有琼瑶似泛滥的煽情,却难免女人味太重,有点小家子气。
在我看来,喜欢也罢,不喜欢也罢,诗歌是作者对自己说的话却被你们偷听了去的,喜欢是因为读者在某种程度上与作者产生了共鸣,不喜欢则是读者无法理解作者瞬间情感的暴发。
一首好的诗歌是不能用来分析的,而只能用来分享。
分析是个太过理性的词语,而诗歌里总会有太多理性所无法理解的情感,诗歌好比一份包装精美的珍贵礼物,情感便是礼物的价值所在,而诗歌的形式便是精美的包装,我们能分析的,只有诗歌的外在形式结构,而包装背后的情感更适合分享,当然,一首好的诗歌是两者都不能缺少的。
如果说席慕容诗的字里行间充满了甜蜜的惆怅,那么我在《如歌的行板》里没有尝到一丝的甜蜜,如果说席慕容的诗有着少女梦幻般的温婉,那《如歌的行板》就是梦醒后的深刻与无奈。
席慕容的诗里有爱情,有乡愁,有人生,她的爱情只能存在与诗里,虽然现实中不会发生,但却可以成为一种昭示:爱情,需要执着。
席慕容的诗里的人生是洗尽铅华后的朴素。
柴科夫斯基《如歌的行板》赏析谈到俄罗斯音乐,就不能不谈到柴科夫斯基;谈到柴科夫斯基,就不能不谈到《如歌的行板》。
《如歌的行板》是柴科夫斯基取材于小亚细亚民谣创作的一首脍炙人口、广为流传的弦乐曲,并逐步演变成为多种乐器独奏或协奏的保留曲目,其中最为地道的是弦乐四重奏。
1869年,29岁的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。
他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱,一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌,柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。
第二天,他找到了唱歌的匠人,把民歌记录下来,配上和声,收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。
两年以后,他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候,又用这首民歌做为第二乐章的主题,这第二乐章就叫“如歌的行板”。
1877年初,俄国大文豪列夫·托尔斯泰(1828—1910)来到莫斯科。
当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰,其中有一个节目,就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。
托尔斯泰听到第二乐章时,感动得泪流满面,说:“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。
”柴科夫斯基看到这情景,心中十分激动,他在日记中写道:“在我以作曲家自许的一生中,至今还没有得到过这样的满足和感动。
全曲由两个主题交替反复而成。
第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调,虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。
在幽静的切分音过门后,引出第二主题,这一曲调的感情较为激昂,钢琴伴奏以固执的同一音型连续着,却并不给人以单调的感觉。
此后又回到高八度的第一主题,然后又反复第二主题,但存在变化。
乐曲的结尾是第一主题的片断,有如痛苦的啜泣。
这首曲子充分展示了柴科夫斯基的忧郁和富有同情心,有人甚至认为《如歌的行板》就是柴科夫斯基的代名词。
《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美,似诉说、似哭泣、似叹息。
听《如歌的行板》很难不联想到《二泉映月》,这两首曲子都体现了作者对人生艰辛的感悟,对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何,听这样的曲子很难不受其打动。
席慕容:如歌的行板及赏析
导语:席慕容:如歌的行板及赏析
一定有些什么
是我所不能了解的
不然草木怎么都会
循序生长
而侯鸟都能飞回故乡
一定有些什么
是我所无能无力的
不然日与夜怎么交替得
那样快所有的时刻
都已错过忧伤蚀我心怀
一定有些什么在叶落之后
是我所必须放弃的
是十六岁时的那本日记
还是我藏了一生的
那些美丽的如山百合般的秘密
赏析:
席慕容的《如歌的行板》,三句“一定有一些什么”,“不能了解的”,“无能为力的”,“必须放弃的”,表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运,生活面前的脆弱,但是,当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候,一切归于释然后的平静。
席慕容最让我欣赏的地方便是她的女人味,甜而不腻,没有小家碧玉的小
家子气,身上流淌着成吉思汗的血液,注定了她还有着草原的宽广,蒙古族的坚韧,这是一种怎样的融合,席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身,朴素和和谐是草原的内涵,是席慕容的内涵。
对待爱情,她有着梦幻般的纯洁,对待生命,她有圣洁的崇敬,对待生活,她有着质朴的感恩,她是知足的,善良的,在平凡的日子里认真生活的人,是幸福的。
席慕容最难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望,带着感恩的心在生活,带着坦然的心对待生命,有了这些,再多的无能为力又有何惧。
看完《如歌的行板》,突然想到一句话:生命如歌。
席慕容,一首可以读一辈子的诗。
如歌行板的意思
如歌的行板意味着以舒缓、优雅的节奏行进,如同歌唱一般流畅和抒情。
在音乐术语中,行板表示的是中慢板的速度,它传达出一种徐步而行的感觉,通常用来描述乐曲的速度和情感表达。
在文学创作中,“如歌的行板”这一概念也被运用于诗歌中,以描绘某种情感或氛围。
例如,席慕蓉的诗歌《如歌的行板》利用这个比喻来表现人生的无奈与理想的脆弱,通过这种节奏感强烈的表达方式,传达了深刻的人生感悟。
无论是在音乐还是文学中,“如歌的行板”都是一种艺术手法,用以营造一种既宁静又充满情感的氛围,让听众或读者仿佛置身于缓缓流淌的音乐旋律之中。
金色乐章——如歌的行板
主讲人:邵建忠
时间:9 月5日
地点:艺术组办公室
参加人员:李小明、欧阳帆、禹璐
教学目标 1、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。
2、聆听《如歌的行板》,并能体会曲子中的忧伤的压抑的情绪。
3、能体验创编活动的快乐,享受活动所带来的成就感。
重点引导学生感知和体验音乐,尝试进行简单的即兴创作和表演活动。
难点通过欣赏理解旋律对表现音乐情绪的作用
教具音响、图片、多媒体课件等
教学过程
导入:动画片中的一段有拨弦乐器演奏的音响
同学们,刚才听到一段音乐,你们能听出来是用什么乐器演奏的呢?同学们知道这种乐器是用何种方式发出声音的吗?
欣赏一段音乐
思考老师的问题,可讨论后回答。
欣赏夏威夷吉他演奏的音乐片段,大约1分钟
用学生感兴趣的音响轻松导入,进入课题
复习上节课的内容
上节课我布置的作业,请你们用身边的物品,制作一件弹拨类的乐器,你们都做了吗?能不能试弹一下呢?
指导用自制拨弦乐器进行简单节奏练习
学生展示小组制作的简单乐器
用自制拨弦乐器进行简单节奏练习
学生通过寻找、发现、探究、模仿、表现的过程创作出教学内容所需要的自然情境,烘托了课堂气氛、培养了创新意识、锻炼了能力。
引出新课教学内容
呈现一幅由室内乐演奏场面的图片,问题:图中有哪些乐器?你认识它们吗?
指出分别是哪些乐器,并听听乐器各自的音色。
1、图片:室内乐演奏图
2、图片、MP3:小提琴、中提琴、大提琴音色演奏
能形象直观的感受乐器,并能区分出各自的音色
点出室内乐的知识、弦乐四重奏的知识。
(幻灯片)
1、了解与交流
文字:(室内乐的概念如:二重奏、三重奏、四重奏。
)(弦乐四重奏的概念)
欣赏《如歌的行板》
1、播放《如歌的行板》
2、听完后,让学生以四人小组为单位讨论为这首曲子取一个合适的名字,并听学生们讲讲取这个名字的理由。
1、带问题欣赏乐曲
2、四人小组讨论为曲子取一个合适的名字
3、展示并讲解小组所取名字的理由
背景画面:劳苦大众劳动的场面。
启发学生开阔思路,有针对性、能检查学生是否用心去听,听后由学生说出答案,强调尊重学生的感受,尊重学生点滴创意、立足点的新颖
体验与创作表现
3、演奏主题一。
①指导学生用“U”哼唱②在哼唱中用手势表现旋律线的起伏③用声音的强弱起伏来表现旋律的走向。
4、作曲家柴科夫斯基的生平,并简短介绍创作的背景
5、引出曲名《如歌的行板》
6、推选公认的朗诵比较好的学生来朗诵《夜歌》的歌词。
7、欣赏主题二。
①听辨主奏乐器。
伴奏乐器,是用何种方式来演奏的?②用自制乐器为主题二伴奏
1、跟琴哼唱,感受这如凄如诉的音乐。
2、探究与交流
3、一学生为主题一配词,其余同学用“U”哼唱。
4、用自制拨弦乐器为主题二伴奏。
图片:柴科夫斯基头像
文字:柴科夫斯基(Peter Ilitch Tchai-
kovsky,1840-1893),俄罗斯历史上最伟大的作曲家他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上,所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色,强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动,他主张音乐的美,是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的,因此他的作品一向以旋律优美,通俗易懂而著称,又不乏深刻性,他的音乐是社会的真实写照。
他的作品芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》,音乐会序曲《1812序曲》等等。
在学生对作品有初步印象后,进行理论性的分析,如作者、作品的背景、艺术手法、使学生对作品的完整性有更深地了解,并能达到情感上的升华。
结束语问题:同学们,让我们一起来完整的欣赏这首感动人的曲子,它透出隐隐的哀愁和孤独的情结,带有俄罗斯特有的忧伤情调,当我们听到这主题二的时候,请同学们用自己制作的乐器跟着音乐为旋律伴奏,让我们在《如歌的行板》中结束我们今天的课。
完整欣赏《如歌的行板》,当听到第二主题时,用自制拨弦乐器为其伴奏。
完整的《如歌的行板》MP3播放。
完整的欣赏,能让学生对整首作品有个整体性的了解
相关资料:(二)《G大调弦乐小夜曲》第一乐章1、《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品,这部作品流传最广,也最受欢迎。
2、小夜曲起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。
多为青年人于黄错、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。
其音乐情绪缠绵委婉,多用吉他或曼陀林伴奏。
18世纪中叶,作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲,也称做小夜曲。
其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。
它常常用于晚间娱乐活动。
(三)《如歌的行板》1、《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。
乐曲的素材是一首叫做《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。
2、室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐,以区别于宗教音乐及交响、歌剧、舞剧音乐。
17、18世纪,室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。
维也纳古典主义时期,大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的省略。
现在,人们所理解的室内乐,是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。
在室内乐作品中,弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。
通常,弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
(四)《夜曲》《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。
4/4、5/4拍,降B 大调,速度徐缓。