泰坦尼克号经典片段音乐分析
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电影《泰坦尼克号》原声音乐赏析《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳,电影配乐也着实功不可没。
配乐大师James Horner,在《泰坦尼克》中,他尽展其音乐才华,将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻;从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望;从万众狂欢到惊涛骇浪;从浪漫激情到一片死寂,音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
一段爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕,这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓,孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边,似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌!紧接着,乐声忽然变得轻快起来,那是泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象,乐曲《南安普敦》(South-ampton)及《远航》(Leaving Port)正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦的憧憬和希望。
然而好景不长,当守望员看到不远处的冰山而发出警报,却因船大舵小而不可回避的碰撞时,《难以右转》(Hard to Star board)的音乐声响起。
急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急,正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时,露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。
面对为它准备好的救生艇上的座位,露丝却紧紧抓住杰克的手,心相融,不可分离,这时电影中扣人心弦的配乐是撕心裂肺的《Unable to Stay, Unable to Leave》(难以留下,不忍分离)。
《我心永恒》(My Heart Will Go On)的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起,浪漫而充满柔情,催人泪下。
突然,露丝纵身跳出救生艇,爬上甲板,向爱人狂奔而去。
这是整部电影最为感人的一幕,詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏,充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。
“You jump, I jump, remember?”(“你跳下,我也跳下,还记得吗?”),这是《爱的承诺》(A Promise Kept)!至死不逾!从此,《A Life So Changed》(生命如此改变),对爱的无怨无悔,即是面对生死存亡的紧急关头,也不能改变他们的初衷。
《泰坦尼克号》配乐赏析第一篇:《泰坦尼克号》配乐赏析《泰坦尼克号》配乐赏析詹姆斯·霍纳是美国著名的影视配乐大师。
影片开头是泰坦尼克号首航仪式,一曲从主题曲《我心永恒》变奏而来的《永不后悔》由女歌手哼唱声在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起,让人感到淡淡的忧伤,也感到远航的希望,略带感伤的音乐奠定了影片感情基调。
随着大型管弦乐队的演奏,使观众得以领略泰坦尼克号的壮观恢弘气派,以及全体乘客的激动心情。
作曲家对苏格兰音乐情有独钟,杰克领罗丝到三等舱参加派对,苏格兰舞曲的热烈奔放与欢快自由的风格让出身贵族的罗丝把内心的情绪畅快淋漓的释放出来,两人的感情升温。
杰克为罗丝画像,主题音乐时而轻柔、时而高昂、时而安详,从不同侧面表现了恋人沉浸在爱河之中的辛福感,音乐中将苏格兰风笛与钢琴巧妙地结合,通过风笛凸显了爱情的纯洁,通过钢琴的厚重流畅凸显了爱情的庄严。
当两人躲避罗丝未婚夫时,伴随着节奏欢快的苏格兰民族音乐,表现了两人兴奋开心之情,后柔和的《我心永恒》钢琴缓缓响起,把浪漫气氛烘托到了极致。
当杰克把生的希望让给罗丝,片头音乐再度响起,节奏逐渐明朗,紧接着女声演唱的主题曲深情响起,贯穿影片的主题既是对影片的一个总结,又是对杰克和罗丝爱情的赞歌,更是对人性本质的颂扬。
[史林漫谈] 简雍简雍(公元170年—公元243年),字宪和,涿郡(今河北省涿州市)人。
东汉末年刘备帐下著名的谋士、说客。
简雍是刘备的发小,后来投到刘备的帐下,成为重要谋士。
在三国历史中,简雍虽然并不是出类拔萃的政治人物,却是个性突出、不可多得的政治人物。
据《三国志》记载,简雍为人不拘礼法,有时甚至疯疯癫癫。
刘备大摆筵席,招待文武百官,别人都能正襟危坐,只有简雍放浪形骸、坐姿歪歪斜斜,不理威仪。
酒酣之时,简雍甚至光着膀子,大呼小叫,大口大口的喝酒,在刘备面前丝毫不避讳群臣的礼节。
由于简雍和刘备是故交,刘备往往对他很迁就,纵然任之。
简雍聪明善辩,老成多谋,是一个很有辩才的人,高谈阔论起来,语惊四座。
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析余晓峰中文摘要:本文主要阐述了《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
片中的音乐也是两个部分,一部分用以表现杰克与罗丝的爱情,另一部分用以表现影片的情节和事件。
为着这两部分的内容,作曲家写作了两个音乐主题,一个是以主题歌《我心依旧》的旋律为代表的爱情主题,一个是表现“泰坦尼克”沉没的灾难音乐主题。
关键词:《泰坦尼克号》主题音乐“我心永恒”正文:一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为:《TITANI C》,导演是詹姆斯·卡梅伦(JamesCamero n),这部片长为194分钟的电影上映于1997年,一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年,“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画,102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女,然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日,被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船,另一边,不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔,打算投海自尽,被杰克抱住。
很快,美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了,泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝,自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后,把那串价值连城的珠宝沉入海底,让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》的主题歌分析《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事,片中的音乐也由两个部分组成,一部分用以表现影片的情节和事件,另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。
为了这两部分的内容,作曲家写作了两个音乐主题,一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题,一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。
主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展,它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。
通过它贯穿整个故事情节的发展,本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。
开篇画面中出现单一色调的几个镜头,交待了故事发生的年代和背景,并伴有主题音乐的出现。
这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同,承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用;同时也为整个片子中情感基调打下铺垫,烘托了气氛。
主题音乐始终贯穿在整部影片中,它的特性为与人物情感、性格、命运相关,还具有一定的哲学情怀。
关于它的第一个特性,我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。
在头等舱的房间里,露丝邀请杰克为她画像。
露丝脱去了衣服躺在沙发上,深情的看着心爱的人儿正在为她画像。
杰克的脸红了,她的手在纸上来来回回。
这时,主题音乐响起,是一段钢琴为主乐器的旋律。
钢琴的音色很纯净,旋律的流淌如小溪般清澈,说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。
露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀,杰克在船头和她对话,想要就他。
此时,女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。
一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦,另一方面也有力地推动了情节的发展,为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。
同样也是在船头,夕阳西下的时候,杰克站在船头看大海。
这时,露丝从后面出现了。
杰克向她伸出手来邀请她走过去。
夕阳很美,浓烈的色彩下,两个人摆出飞翔的样子,许下誓言:“You jump,I jump!”杰克的话很感人,由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起,推动了情节的发展和戏剧高潮的出现,同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。
泰坦尼克号音乐分析泰坦尼克号(Titanic)是一部1997年上映的经典爱情片,该电影由詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)执导。
电影的音乐由詹姆斯·霍纳(James Horner)创作,该配乐在影片的成功中发挥了重要的角色。
这篇文章将着重分析电影中的音乐,探讨配乐如何与情节和角色相互作用,并强化电影的情感效果。
电影的开头,音乐通过在主要角色罗斯(Rose)和杰克(Jack)登上泰坦尼克号时的场景中起到了导向作用。
音乐采用了柔和的钢琴和弦乐器的组合,营造出一种温馨而悠然的氛围,预示着浪漫的故事即将发生。
这种柔和的配乐与船上人们的欢快氛围形成了对比,强调了罗斯和杰克的不同和特殊。
随着剧情的发展,电影中的音乐变得更加戏剧化,并通过不同的乐器和音调变化来传达不同的情感状态。
例如,在罗斯与她未婚夫卡尔(Cal)的场景中,配乐采用了高亢的弦乐器,加强了卡尔的强势角色和罗斯的束缚感。
而当罗斯和杰克之间的浪漫关系发展时,音乐变得更为柔和和浪漫,使用了钢琴和小提琴等乐器,营造出一种温馨的氛围。
电影的音乐还通过在重要情节和场景中表达角色的内心感受。
比如,电影中有一场令人难忘的场景是船体开始沉没,罗斯被困在充满水的走廊中。
这一场景中,配乐采用了高亢而悲壮的乐器和音调,传达了罗斯的恐惧和绝望感。
这种音乐的使用加强了观众的情感共鸣,并使得该场景显得更加令人心碎并深有印象。
除了在情节中,电影的音乐还通过一首主要旋律来强化电影的整体效果。
电影中的主题曲《我的心将(My Heart Will Go On)》由CélineDion演唱,这首歌曲因其感人的歌词和旋律而成为了一首经典。
这首歌在整个电影中多次出现,特别在片尾的船体沉没场景中,使得故事的情感高潮达到了顶峰。
这首歌通过其深情的歌词和激昂的旋律,完美地传达了罗斯和杰克之间的爱情和牺牲。
综上所述,泰坦尼克号的音乐在电影的情节和角色发展中发挥了重要的作用。
《泰坦尼克号》音乐片断赏析电影作为一种综合叙事艺术,其感染力在很大程度上取决于影片的真实感,所以在电影艺术的发展过程中,探索的重点是电影画面本身,而声音只是它的一个手段,一色增彩,一副调味。
因此当电影没有了声音,我们仍旧可以欣赏它的画面,它的构思,它的除声音之外的因素。
但是目欲色,耳欲声,电影要想尽可能的增加其艺术感染力,就必须用好声音这个工具。
下面通过赏析《泰坦尼克号》里的一个片段来解析声音在电影里的魅力。
这个船头片段是这部电影的经典片段之一。
画面中首先是女主角罗丝在一群谈话的贵妇中思考。
此时的声音除了有贵妇们的谈笑声还有餐厅乐队的欢快音乐,罗丝在这个氛围中突出出来,形成强烈反差。
接下来地点就是船头了。
首先画面交代了地点。
镜头是海中行驶的泰坦尼克号,所以此时的画面声音主要是海水拍击船的声音。
男主角杰克出现,站在船头思考,头发和衣服被海风吹拂着,此时由船的镜头到杰克身上,海水拍击的声音减弱,主要是海风的声音。
海水拍击船的声音和海风声音的配合使使画面更具真实感。
接下来是这个片段的主要部分。
罗丝出现在船头,缓缓走向杰克,音乐《Rose》响起。
音乐开头一段是舒缓的钢琴。
罗丝给杰克打招呼,告诉他她改变想法了。
两人此时心态都很平和,就像这段音乐。
罗丝走向杰克,她显得那样从容不迫,沉稳得就像一尊雕像,杰克看到罗丝抑制不住的快乐情绪使他容光焕发。
这时音乐里出现了苏格兰风笛。
风笛是一种古老的民间乐器,起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区,约公元1世纪流传到古罗马。
苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言,它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史。
直到今天,苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。
这里风笛的加入配合舒缓的钢琴使音乐悠扬而感染人。
“嘘……”杰克用手指按了一下嘴唇,表示要露丝安静别出声,杰克让丝把手给他,罗丝把手放在杰克手上,音乐中缓缓加入了女生的吟唱,杰克把罗丝拉到船头。
女生的吟唱开始了两人此时的情感交流。
《泰坦尼克号》片段音乐分析这段音乐所对应的影像是露丝与杰克相遇船头并且进行爱的告白的场面。
整部电影的音乐制作人是为众人所熟悉詹姆斯·霍纳,他不仅为泰坦尼克做过音乐,同样也为《勇敢的心》制作过音乐,并且都大受好评。
这段原声音乐名为《rose》总共有2分50秒左右。
根据其音乐的节奏、旋律以及相对应的影像可大致分为5个阶段——露丝的告白、杰克的告白、海洋之心、两情相悦、沉入海底的记忆。
一下为这段音乐的波形图:音乐开场的22秒以内被我简称为“露丝的告白”,也可以算是露丝在这个场景的出场曲。
是以爱尔兰风笛为主要乐器演奏的,爱尔兰风笛与其他的风笛不同,它并不是靠吹奏发音,而是靠气囊发音的,因此音色圆润,听起来缠绵委婉。
这样的音色让人感觉很内敛并且还带有几分羞涩。
配乐中使用爱尔兰风笛可以很好地刻画人物的内心情感以及人物自身的形象。
这里开场的爱尔兰风笛的音乐所对应的影像是露丝走到船头寻找杰克,想告诉他她改变主意愿意跟他在一起。
这里用爱尔兰风笛来刻画露丝的出场是与其性格和内心相当吻合的,之前露丝很明确地告诉过杰克,他们不能在一起,但是突然改变主意的她,内心走有些紧张和羞涩,她担心杰克的反应,害怕杰克会不接受她突然改变的事实,而爱尔兰风笛的圆润和委婉演奏出的缓缓的旋律正是女主人公露丝当时的内心写照。
如果说前22秒“露丝的告白”是一段影子,那么接下来到1分08秒的时候就是主旋律的开场了,这段被我简称为“杰克的告白”。
这段主要是由来自挪威的北欧女歌手希斯尔哼唱的。
女声吟唱是影视作品中很独特的一类配乐,相较于器乐的演奏,声乐显得更加灵活。
无论是在影片的叙事、情绪的渲染或是人物的刻画上,声乐的效果都是独一无二的。
如同电影使用画面讲述一段有血有肉故事一样,女声吟唱等同于用哼唱的方式来讲述一段血肉丰满的故事,它所蕴含的情绪是可以由演唱者本身控制的,而器乐想要做到情绪控制很灵活是比较困难的。
希斯尔的吟唱所对应的影像是杰克露出微笑并示意露丝闭上双眼,引导她来到船头,让她体验海的广阔,与此同时也是一种表达爱的方式。
《泰坦尼克号》音乐鉴赏一、音乐简介《me hert will go on》中文名《我心永恒》,著名爱情电影《泰坦尼克号》主题曲,由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作。
加拿大女歌手席琳·迪翁演唱。
发行于1998年,Celine Dion的代表作,也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨,登上多国单曲榜第一位,是世界上最畅销的单曲之一。
获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖,第41届格莱美奖,最佳影视媒体作品歌曲,席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。
中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》,意大利语名:il mio cuore va。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂,再到缠绵悱恻的高潮,一直到最后荡气回肠的悲剧尾声,短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳美国著名音乐人、作曲家,好莱坞最负盛名的电影配乐大师,出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖,并且11次获得提名。
他还两次获得金球奖。
其他作品还有《燃情岁月》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《美丽心灵》、《阿凡达》等电影的配乐。
1.个人平生:詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界成为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片和科幻片配乐。
在80年代末开始崭露头脚,1986年他为《异性2》配乐,并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。
詹姆斯·霍纳在1990年代进入黄金时期。
于2015年遇难,享年61岁。
2.创作特点:詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作,霍纳有几个特别的概念。
首先,他认为作曲家像画家一样,音乐只是作曲家的调色盘,音乐曲调,乐器类别,和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已,作曲家要让画作呈现什么色彩,就会选择最适当颜料上画,素雅或缤纷,黑白或彩色,往往只在一念之间。
《泰坦尼克号》电影音乐赏析【论文摘要】:多年以后,人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候,脑子里能想起来的,除了那震撼人心的画面,那就是爱情;当然,那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。
多年以后,爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及,人们获得一次机会,重温《泰坦尼克号》,重温爱情。
在《泰坦尼克号》这部电影中,音乐与叙事的关系极为密切。
它既可以抒情,又可以渲染气氛,还可以让人了解故事情节和人物关系,更可以塑造完美的银幕艺术形象。
而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体,也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《泰坦尼克号》入手,分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。
【关键词】:电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话,那将会让观众少了多少情感?其实电影音乐在其中起到相当大的作用。
电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛,而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能,并且能够给观众留下深刻的印象。
音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力,并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始,电影音乐就开始辅佐电影画面,直到现在,各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上,推动故事情节的发展,增强剧情的表现力,使画面富有节奏感,刻画人物的内心世界,塑造完美的艺术形象。
现在,我们以《泰坦尼克号》,讨论电影音乐与电影叙事的关系。
电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成,是当时电影史上第一昂贵的电影,在前期投入(2亿美金),这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片,其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。
泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏导语:电影《泰坦尼克号》的主题曲是《My Heart Will Go On》,翻译中文为《我心永恒》。
歌曲的歌词由韦尔·杰宁斯编写,歌词的创作灵感来源于电影中那位百岁老人年轻时候的爱情故事。
下面是小编为您收集整理的音乐知识,希望对您有所帮助。
歌曲歌词:英文Every night in my dreamsI see you,I feel youThat is how I know you go onFar across the distanceAnd spaces between usYou have come to show you go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go onOnce more you open the doorAnd you're here in my heartAnd my heart will go on and onLove can touch us one timeAnd last for a lifetimeAnd never let go till we're goneLove was when I loved youOne true time I hold toIn my life well always go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go on Once more you open the door And you're here in my heart And my heart will go on and on you're hereThere's nothing I fearAnd I knowThat my heart will go onWell stay forever this wayYou are safe in my heartAnd my heart will go on and on 译文每一个夜晚,在我的梦里我看见你,我感觉到你我懂得你的心跨越我们心灵的空间你向我显现你的来临无论你如何远离我我相信我心已相随你再次敲开我的心扉你融入我的心灵我心与你同往与你相随爱每时每刻在触摸我们为着生命最后的时刻不愿失去,直到永远爱就是当我爱着你时的感觉我牢牢把握住那真实的一刻在我的生命里,爱无止境无论你离我多么遥远我相信我心同往你敲开我的心扉你融入我的.心灵我心与你同往,我心与你相依爱与我是那样的靠近你就在我身旁,以至我全无畏惧我知道我心与你相依我们永远相携而行在我心中你安然无恙我心属于你,爱无止境歌曲鉴赏:《My Heart Will Go On》是一首优秀的音乐作品,音乐结构精巧编排,歌曲音调主要以E大调为主,复歌的和弦变化为“C♯m-B-A-B”。
泰坦尼克号经典片段音乐分析
杨煜
B061003019 泰坦尼克号音乐由詹姆斯·霍纳创作,皇家苏格兰国家交响乐团演奏。
这段经典的片段中的配乐就是电影的主题曲,稍稍改变了女声的主旋律已达到和电影主题遥相呼应。
当女主角出现在男主角背后时,音乐由钢琴较慢的分解和弦开始缓缓进入,富有流动性的开始。
之后由Flute演奏旋律很自然的带入了女声。
女声采用诗班唱法,钢琴和竖琴交织在一起伴奏。
之后慢慢推向高潮,管弦乐队由弦乐组开始进入。
女声诗班慢慢减弱,乐队合奏。
最后在女声诗班交替到Flute时缓缓淡出。
这段音乐情绪美好,而又带点淡淡的忧伤。
旋律上全曲始终贯穿着主题动机,歌唱性的旋律气息悠长,以极进为主,大跳之后极进的长气息的下行使得旋律更为优美。
节奏上四平节奏律动结合二分长音,大符点的节奏使得气息悠长舒缓。
织体上开始的第一段采用了钢琴和竖琴伴奏,以柱式和弦和分解和弦为主的伴奏织体。
后段管弦乐队进入,主要是弦乐组进入伴奏,整个乐队演奏和声长音,第一小提穿插着演奏主旋律。
在最开始处先由钢琴较为缓慢的分解和弦,和弦变化不多,分解速度也不快,在竖琴进入之后分解速度逐渐加快,和弦变化增多,加大了声部的丰满度。
在调式调性上以主调和弦为主经过了多次转调有最开始的主调E大调上传到了平行小调c小调上,然后又转到f小调,最后回归主调E大调上。
使乐曲整体优美婉转。
这段经典片段在音乐和镜头的衔接上非常完美,女主角出现在船头甲板上,说话的同是音乐声响起,舒缓而清淡。
当女主角走向男主角时主旋律由Flute进入,在女主角把手递给男主角的一瞬间女声诗班刚好进入。
女主角站在栏杆上慢慢张开双手时,音乐正好在慢慢的推动高潮。
当女主角睁开眼睛看向大海时音乐进入小高潮。
在远景的全景镜头出现后大乐队开始进入完全的进入高潮。
之后慢慢舒缓,女声诗班慢慢淡出,在男女主角接吻时大乐队整体进入高潮。
之后很快的随着画面切换慢慢淡出音乐。
在全曲中大海海浪的音效一直贯穿其中。
不仅起到环境带入的作用,还是乐曲的低频部分,使乐曲的整体音响表现的丰满,柔和。
在全曲刚刚进入的时候只有钢琴伴奏,而大海和风的音效却使单独的钢琴伴奏全频段的丰满了起来。
使后面管弦乐队的进入变得自然,当大海的音效被大提琴和贝司替代时平滑自然,一切都很顺理成章的进行了过来。
整体音乐音效和画面的完美契合,使得画面和男女主角的情感表现的唯美无比。
这种音乐性中强烈的剧情暗示使得这个经典片段变得无可挑剔,画面和音乐的完美契合也是这部电影成功的主要原因之一。