《泰坦尼克号》主题曲赏析
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电影《泰坦尼克号》原声音乐赏析《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳,电影配乐也着实功不可没。
配乐大师James Horner,在《泰坦尼克》中,他尽展其音乐才华,将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻;从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望;从万众狂欢到惊涛骇浪;从浪漫激情到一片死寂,音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
一段爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕,这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓,孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边,似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌!紧接着,乐声忽然变得轻快起来,那是泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象,乐曲《南安普敦》(South-ampton)及《远航》(Leaving Port)正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦的憧憬和希望。
然而好景不长,当守望员看到不远处的冰山而发出警报,却因船大舵小而不可回避的碰撞时,《难以右转》(Hard to Star board)的音乐声响起。
急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急,正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时,露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。
面对为它准备好的救生艇上的座位,露丝却紧紧抓住杰克的手,心相融,不可分离,这时电影中扣人心弦的配乐是撕心裂肺的《Unable to Stay, Unable to Leave》(难以留下,不忍分离)。
《我心永恒》(My Heart Will Go On)的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起,浪漫而充满柔情,催人泪下。
突然,露丝纵身跳出救生艇,爬上甲板,向爱人狂奔而去。
这是整部电影最为感人的一幕,詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏,充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。
“You jump, I jump, remember?”(“你跳下,我也跳下,还记得吗?”),这是《爱的承诺》(A Promise Kept)!至死不逾!从此,《A Life So Changed》(生命如此改变),对爱的无怨无悔,即是面对生死存亡的紧急关头,也不能改变他们的初衷。
物电学院10电一班37号吴柏锦《My heart will go on》----詹姆斯·霍纳《My heart will go on》歌曲创作人介绍詹姆斯.霍纳(James Horner),1953年8月14日生于美国加利福尼亚州洛杉矶市,但是在洛杉矶出生的他却在英国成长,接受了很扎实的古典音乐教育,然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲,师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师郭吉·里盖蒂(Gyorgi Ligeti)。
然后再回到美国深造,先后在南加州大学取得作曲学位,又转赴加州大学洛杉矶分校取得音乐硕士和博士学位《My heart will go on》介绍《My heart will go on》—电影《泰坦尼克号》的主题曲。
美国派拉蒙公司和二十世纪福克斯公司共同投资两亿多美元拍摄的《泰坦尼克号》(Titanic)是“有史以来最昂贵的影片”,该片也是美国历史上海外及全球最卖座的影片,全球收入在18亿美元以上。
并获得14项奥斯卡提名中的奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳剪接、最佳剧情片原创配乐、最佳原创歌曲、最佳音响、最佳音响效果剪接及最佳视觉效果奖共11项大奖。
《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner)一手炮制,具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下,尽显悠扬婉转而又凄美动人。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂,再到缠绵诽恻的高潮,一直到最后荡气回肠的悲剧尾声,短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
霍纳和《My heart will go on》由于受过多年的正统训练,霍纳不仅偏好管弦乐队的整体色彩和表现手法,同时又能兼收并蓄,利用现代音乐创作的强有力“武器”——电子合成器和富有浓郁地方特色的民族乐器(如风笛),大大拓宽了电影音乐的表现力。
此次,在《泰坦尼克号》这部集爱情与灾难题材于一体的巨片中,霍纳所擅长的表现手法又一次得到淋漓尽致的发挥。
《泰坦尼克号》配乐赏析第一篇:《泰坦尼克号》配乐赏析《泰坦尼克号》配乐赏析詹姆斯·霍纳是美国著名的影视配乐大师。
影片开头是泰坦尼克号首航仪式,一曲从主题曲《我心永恒》变奏而来的《永不后悔》由女歌手哼唱声在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起,让人感到淡淡的忧伤,也感到远航的希望,略带感伤的音乐奠定了影片感情基调。
随着大型管弦乐队的演奏,使观众得以领略泰坦尼克号的壮观恢弘气派,以及全体乘客的激动心情。
作曲家对苏格兰音乐情有独钟,杰克领罗丝到三等舱参加派对,苏格兰舞曲的热烈奔放与欢快自由的风格让出身贵族的罗丝把内心的情绪畅快淋漓的释放出来,两人的感情升温。
杰克为罗丝画像,主题音乐时而轻柔、时而高昂、时而安详,从不同侧面表现了恋人沉浸在爱河之中的辛福感,音乐中将苏格兰风笛与钢琴巧妙地结合,通过风笛凸显了爱情的纯洁,通过钢琴的厚重流畅凸显了爱情的庄严。
当两人躲避罗丝未婚夫时,伴随着节奏欢快的苏格兰民族音乐,表现了两人兴奋开心之情,后柔和的《我心永恒》钢琴缓缓响起,把浪漫气氛烘托到了极致。
当杰克把生的希望让给罗丝,片头音乐再度响起,节奏逐渐明朗,紧接着女声演唱的主题曲深情响起,贯穿影片的主题既是对影片的一个总结,又是对杰克和罗丝爱情的赞歌,更是对人性本质的颂扬。
[史林漫谈] 简雍简雍(公元170年—公元243年),字宪和,涿郡(今河北省涿州市)人。
东汉末年刘备帐下著名的谋士、说客。
简雍是刘备的发小,后来投到刘备的帐下,成为重要谋士。
在三国历史中,简雍虽然并不是出类拔萃的政治人物,却是个性突出、不可多得的政治人物。
据《三国志》记载,简雍为人不拘礼法,有时甚至疯疯癫癫。
刘备大摆筵席,招待文武百官,别人都能正襟危坐,只有简雍放浪形骸、坐姿歪歪斜斜,不理威仪。
酒酣之时,简雍甚至光着膀子,大呼小叫,大口大口的喝酒,在刘备面前丝毫不避讳群臣的礼节。
由于简雍和刘备是故交,刘备往往对他很迁就,纵然任之。
简雍聪明善辩,老成多谋,是一个很有辩才的人,高谈阔论起来,语惊四座。
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析余晓峰中文摘要:本文主要阐述了《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
片中的音乐也是两个部分,一部分用以表现杰克与罗丝的爱情,另一部分用以表现影片的情节和事件。
为着这两部分的内容,作曲家写作了两个音乐主题,一个是以主题歌《我心依旧》的旋律为代表的爱情主题,一个是表现“泰坦尼克”沉没的灾难音乐主题。
关键词:《泰坦尼克号》主题音乐“我心永恒”正文:一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为:《TITANI C》,导演是詹姆斯·卡梅伦(JamesCamero n),这部片长为194分钟的电影上映于1997年,一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年,“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画,102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女,然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日,被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船,另一边,不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔,打算投海自尽,被杰克抱住。
很快,美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了,泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝,自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后,把那串价值连城的珠宝沉入海底,让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》的主题歌分析《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事,片中的音乐也由两个部分组成,一部分用以表现影片的情节和事件,另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。
为了这两部分的内容,作曲家写作了两个音乐主题,一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题,一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。
主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展,它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。
通过它贯穿整个故事情节的发展,本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。
开篇画面中出现单一色调的几个镜头,交待了故事发生的年代和背景,并伴有主题音乐的出现。
这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同,承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用;同时也为整个片子中情感基调打下铺垫,烘托了气氛。
主题音乐始终贯穿在整部影片中,它的特性为与人物情感、性格、命运相关,还具有一定的哲学情怀。
关于它的第一个特性,我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。
在头等舱的房间里,露丝邀请杰克为她画像。
露丝脱去了衣服躺在沙发上,深情的看着心爱的人儿正在为她画像。
杰克的脸红了,她的手在纸上来来回回。
这时,主题音乐响起,是一段钢琴为主乐器的旋律。
钢琴的音色很纯净,旋律的流淌如小溪般清澈,说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。
露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀,杰克在船头和她对话,想要就他。
此时,女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。
一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦,另一方面也有力地推动了情节的发展,为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。
同样也是在船头,夕阳西下的时候,杰克站在船头看大海。
这时,露丝从后面出现了。
杰克向她伸出手来邀请她走过去。
夕阳很美,浓烈的色彩下,两个人摆出飞翔的样子,许下誓言:“You jump,I jump!”杰克的话很感人,由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起,推动了情节的发展和戏剧高潮的出现,同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。
泰坦尼克号音乐分析泰坦尼克号(Titanic)是一部1997年上映的经典爱情片,该电影由詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)执导。
电影的音乐由詹姆斯·霍纳(James Horner)创作,该配乐在影片的成功中发挥了重要的角色。
这篇文章将着重分析电影中的音乐,探讨配乐如何与情节和角色相互作用,并强化电影的情感效果。
电影的开头,音乐通过在主要角色罗斯(Rose)和杰克(Jack)登上泰坦尼克号时的场景中起到了导向作用。
音乐采用了柔和的钢琴和弦乐器的组合,营造出一种温馨而悠然的氛围,预示着浪漫的故事即将发生。
这种柔和的配乐与船上人们的欢快氛围形成了对比,强调了罗斯和杰克的不同和特殊。
随着剧情的发展,电影中的音乐变得更加戏剧化,并通过不同的乐器和音调变化来传达不同的情感状态。
例如,在罗斯与她未婚夫卡尔(Cal)的场景中,配乐采用了高亢的弦乐器,加强了卡尔的强势角色和罗斯的束缚感。
而当罗斯和杰克之间的浪漫关系发展时,音乐变得更为柔和和浪漫,使用了钢琴和小提琴等乐器,营造出一种温馨的氛围。
电影的音乐还通过在重要情节和场景中表达角色的内心感受。
比如,电影中有一场令人难忘的场景是船体开始沉没,罗斯被困在充满水的走廊中。
这一场景中,配乐采用了高亢而悲壮的乐器和音调,传达了罗斯的恐惧和绝望感。
这种音乐的使用加强了观众的情感共鸣,并使得该场景显得更加令人心碎并深有印象。
除了在情节中,电影的音乐还通过一首主要旋律来强化电影的整体效果。
电影中的主题曲《我的心将(My Heart Will Go On)》由CélineDion演唱,这首歌曲因其感人的歌词和旋律而成为了一首经典。
这首歌在整个电影中多次出现,特别在片尾的船体沉没场景中,使得故事的情感高潮达到了顶峰。
这首歌通过其深情的歌词和激昂的旋律,完美地传达了罗斯和杰克之间的爱情和牺牲。
综上所述,泰坦尼克号的音乐在电影的情节和角色发展中发挥了重要的作用。
《泰坦尼克号》音乐鉴赏一、音乐简介《me hert will go on》中文名《我心永恒》,著名爱情电影《泰坦尼克号》主题曲,由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作。
加拿大女歌手席琳·迪翁演唱。
发行于1998年,Celine Dion的代表作,也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨,登上多国单曲榜第一位,是世界上最畅销的单曲之一。
获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖,第41届格莱美奖,最佳影视媒体作品歌曲,席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。
中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》,意大利语名:il mio cuore va。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂,再到缠绵悱恻的高潮,一直到最后荡气回肠的悲剧尾声,短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳美国著名音乐人、作曲家,好莱坞最负盛名的电影配乐大师,出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖,并且11次获得提名。
他还两次获得金球奖。
其他作品还有《燃情岁月》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《美丽心灵》、《阿凡达》等电影的配乐。
1.个人平生:詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界成为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片和科幻片配乐。
在80年代末开始崭露头脚,1986年他为《异性2》配乐,并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。
詹姆斯·霍纳在1990年代进入黄金时期。
于2015年遇难,享年61岁。
2.创作特点:詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作,霍纳有几个特别的概念。
首先,他认为作曲家像画家一样,音乐只是作曲家的调色盘,音乐曲调,乐器类别,和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已,作曲家要让画作呈现什么色彩,就会选择最适当颜料上画,素雅或缤纷,黑白或彩色,往往只在一念之间。
《Hymn to the Sea》赏析《Hymn to the Sea》是《泰坦尼克号》电影中的一首插曲,由著名音乐家韦伯创作。
这首歌曲在电影中扮演着重要的角色,它不仅为电影增色添彩,还传递了深刻的情感和意义。
首先,从音乐的角度来看,《Hymn to the Sea》是一首非常美妙的歌曲。
歌曲的旋律优美动人,富有感染力,让人听了之后能够深入感受到其中的情感。
在歌曲的开头,悠扬的管乐声响起,带给人一种空灵的感觉,仿佛置身于大海之上。
随后,歌曲逐渐加入了一些打击乐和电吉他等乐器,使得音乐的节奏感和层次感更加丰富。
这些乐器的演奏非常精湛,让人听了之后感觉如同置身于一个宏大的交响乐之中。
其次,从歌词的角度来看,《Hymn to the Sea》是一首充满着对海洋敬畏与赞美的歌曲。
歌词中表达了对海洋的敬畏之情,如“Ocean, so vast and grand, yo u’re like a queen in the sky above. Your waves, they come and go, like a heartbeat of the world.”这些歌词展现了海洋的壮丽和神秘,同时也表达了人类对海洋的向往和敬畏之情。
此外,歌词中还表达了对海洋的赞美之情,如“You’re like a dream come true, like a ship set sail on the high. You’re like a part of me, like the su n that shines on the sea.”这些歌词展现了海洋的美妙和神奇之处,同时也表达了人类对海洋的热爱之情。
再次,《Hymn to the Sea》在电影中扮演着重要的角色。
在电影中,《泰坦尼克号》讲述了一对年轻恋人的爱情故事,而《Hymn to the Sea》则成为了这段爱情的见证者。
在电影的高潮部分,《Hymn to the Sea》响起了两次,一次是在泰坦尼克号沉没之前,一次是在露丝跳入大海之后。
泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏导语:电影《泰坦尼克号》的主题曲是《My Heart Will Go On》,翻译中文为《我心永恒》。
歌曲的歌词由韦尔·杰宁斯编写,歌词的创作灵感来源于电影中那位百岁老人年轻时候的爱情故事。
下面是小编为您收集整理的音乐知识,希望对您有所帮助。
歌曲歌词:英文Every night in my dreamsI see you,I feel youThat is how I know you go onFar across the distanceAnd spaces between usYou have come to show you go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go onOnce more you open the doorAnd you're here in my heartAnd my heart will go on and onLove can touch us one timeAnd last for a lifetimeAnd never let go till we're goneLove was when I loved youOne true time I hold toIn my life well always go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go on Once more you open the door And you're here in my heart And my heart will go on and on you're hereThere's nothing I fearAnd I knowThat my heart will go onWell stay forever this wayYou are safe in my heartAnd my heart will go on and on 译文每一个夜晚,在我的梦里我看见你,我感觉到你我懂得你的心跨越我们心灵的空间你向我显现你的来临无论你如何远离我我相信我心已相随你再次敲开我的心扉你融入我的心灵我心与你同往与你相随爱每时每刻在触摸我们为着生命最后的时刻不愿失去,直到永远爱就是当我爱着你时的感觉我牢牢把握住那真实的一刻在我的生命里,爱无止境无论你离我多么遥远我相信我心同往你敲开我的心扉你融入我的.心灵我心与你同往,我心与你相依爱与我是那样的靠近你就在我身旁,以至我全无畏惧我知道我心与你相依我们永远相携而行在我心中你安然无恙我心属于你,爱无止境歌曲鉴赏:《My Heart Will Go On》是一首优秀的音乐作品,音乐结构精巧编排,歌曲音调主要以E大调为主,复歌的和弦变化为“C♯m-B-A-B”。
《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事,片中的音乐也由两个部分组成,一部分用以表现影片的情节和事件,另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。
为了这两部分的内容,作曲家写作了两个音乐主题,一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题,一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。
主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展,它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。
通过它贯穿整个故事情节的发展,本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。
开篇画面中出现单一色调的几个镜头,交待了故事发生的年代和背景,并伴有主题音乐的出现。
这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同,承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用;同时也为整个片子中情感基调打下铺垫,烘托了气氛。
主题音乐始终贯穿在整部影片中,它的特性为与人物情感、性格、命运相关,还具有一定的哲学情怀。
关于它的第一个特性,我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。
在头等舱的房间里,露丝邀请杰克为她画像。
露丝脱去了衣服躺在沙发上,深情的看着心爱的人儿正在为她画像。
杰克的脸红了,她的手在纸上来来回回。
这时,主题音乐响起,是一段钢琴为主乐器的旋律。
钢琴的音色很纯净,旋律的流淌如小溪般清澈,说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。
露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀,杰克在船头和她对话,想要就他。
此时,女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。
一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦,另一方面也有力地推动了情节的发展,为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。
同样也是在船头,夕阳西下的时候,杰克站在船头看大海。
这时,露丝从后面出现了。
杰克向她伸出手来邀请她走过去。
夕阳很美,浓烈的色彩下,两个人摆出飞翔的样子,许下誓言:“You jump,I jump!”杰克的话很感人,由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起,推动了情节的发展和戏剧高潮的出现,同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。
第二个特征在灾难音乐主题中体现的比较多。
灾难音乐主题的旋律比较激昂,有些也比较令人拥有悬疑之感,主要体现在电子配乐的运用。
下面,我来举几个例子对上述做一个简单的分析。
影片刚开头的时候,老年的露丝在电视报道中看见了有关“泰坦尼克”的消息,回忆浮现,同时插入了令人拥有悬疑之感的电子乐单个音符的反复,暗示了故事情节的发展和老人对在“泰坦尼克”经历的难忘。
在船即将撞上冰山的时候,主题音乐也渐渐地小声响起,刻画了过于乐观的人们在遇到灾难时的恐慌心理。
本片在场景音乐方面的运用也非常的成功。
场景音乐是指在某一个单一场景中使用的,只对具体场景发挥作用的音乐。
场景音乐与主题音乐承担的艺术表现作用不同,它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节以及人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托和渲染。
它的类型主要分为专门为某一场景而设计的场景音乐和由主题音乐或主题歌的旋律素材产生的场景音乐。
第一种类型我们在《泰坦尼克号》中大量的出现,特别是在沉船部分。
沉船部分的场景音乐很悲壮,通常都伴有水声和撞击声等自然音响。
当船撞上冰山的那一霎那,强烈的撞击声和水声已经显示了灾难的严重性,但场景音乐还是在这里加入了沉重的鼓点声,使得观众在视觉和听觉上都得到了强烈的震撼。
因为水还没有浸到头等舱,头等舱的客人还是比较平静,背景音乐中仍然是优雅的圆舞曲。
而最底层的人们已经在逃生,悲壮的旋律异常紧张,很好的烘托了当时的紧张气氛。
同时场景音乐与背景音乐配合着画面蒙太奇而交替,具有很强的戏剧色彩。
关于背景音乐,在整部片子当中也有应用。
例如露丝和杰克在三等舱跳舞时的那段欢快的苏格兰风格舞曲,既是场景音乐又是背景音乐。
又如当船长在组织逃生时,要音乐家们在甲板上演奏舒缓的音乐。
这些音乐配合着当时混乱恐慌的场景,给人悲壮的感觉。
再如沉船前头等舱宴会上音乐家的演奏也属于背景音乐。
这些背景音乐通常以画面内音乐为主,也运用画外音乐的方式。
它们除了强调环境的真实、起到标识环境的客观作用之外,还具有更为丰富的含义,例如反衬对比,烘托气氛和人物情感等。
《泰》在音响方面也做得十分逼真,例如水的撞击声,海浪声,风声等。
《泰》在音乐上的又一大亮点在于歌曲部分。
一段时间之后,也许大家对《泰》的内容和细节的记忆会有些模糊;然而,一旦耳畔传来熟悉的旋律,你无需回顾全片,那么久违了的心灵震撼就会立刻原汁原味的再次浮现在心中,唯一不同的是对这份感觉更深刻的理解。
主题歌《my heart will go on》是对这段凄美爱情故事的总结,出现在片尾。
这首女声独唱,似从远方而来,带着一种空灵、辽阔的豪放之感,在我们耳际回荡。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂,再到缠绵、高潮,一直到最后荡气回肠的悲剧卫生,起伏跌宕却又缠绵悱恻、千回百转。
它是整部片子爱情主题的总结,当这个旋律作为歌曲出现时,悲剧色彩已经减弱。
仿佛是爱的誓言和爱的歌颂,把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。
《泰坦尼克号》是悲壮的,爱情与灾难在沉船后一起沉默。
但是故事在我们心中的地位将会永远,音乐给我们带来的心灵震撼也将永远。