泰坦尼克号音乐分析

《泰坦尼克号》配乐赏析第一篇：《泰坦尼克号》配乐赏析《泰坦尼克号》配乐赏析詹姆斯·霍纳是美国著名的影视配乐大师。

影片开头是泰坦尼克号首航仪式，一曲从主题曲《我心永恒》变奏而来的《永不后悔》由女歌手哼唱声在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起，让人感到淡淡的忧伤，也感到远航的希望，略带感伤的音乐奠定了影片感情基调。

随着大型管弦乐队的演奏，使观众得以领略泰坦尼克号的壮观恢弘气派，以及全体乘客的激动心情。

作曲家对苏格兰音乐情有独钟，杰克领罗丝到三等舱参加派对，苏格兰舞曲的热烈奔放与欢快自由的风格让出身贵族的罗丝把内心的情绪畅快淋漓的释放出来，两人的感情升温。

杰克为罗丝画像，主题音乐时而轻柔、时而高昂、时而安详，从不同侧面表现了恋人沉浸在爱河之中的辛福感，音乐中将苏格兰风笛与钢琴巧妙地结合，通过风笛凸显了爱情的纯洁，通过钢琴的厚重流畅凸显了爱情的庄严。

当两人躲避罗丝未婚夫时，伴随着节奏欢快的苏格兰民族音乐，表现了两人兴奋开心之情，后柔和的《我心永恒》钢琴缓缓响起，把浪漫气氛烘托到了极致。

当杰克把生的希望让给罗丝，片头音乐再度响起，节奏逐渐明朗，紧接着女声演唱的主题曲深情响起，贯穿影片的主题既是对影片的一个总结，又是对杰克和罗丝爱情的赞歌，更是对人性本质的颂扬。

[史林漫谈] 简雍简雍(公元170年—公元243年)，字宪和，涿郡（今河北省涿州市）人。

东汉末年刘备帐下著名的谋士、说客。

简雍是刘备的发小，后来投到刘备的帐下，成为重要谋士。

在三国历史中，简雍虽然并不是出类拔萃的政治人物，却是个性突出、不可多得的政治人物。

据《三国志》记载，简雍为人不拘礼法，有时甚至疯疯癫癫。

刘备大摆筵席，招待文武百官，别人都能正襟危坐，只有简雍放浪形骸、坐姿歪歪斜斜，不理威仪。

酒酣之时，简雍甚至光着膀子，大呼小叫，大口大口的喝酒，在刘备面前丝毫不避讳群臣的礼节。

由于简雍和刘备是故交，刘备往往对他很迁就，纵然任之。

简雍聪明善辩，老成多谋，是一个很有辩才的人，高谈阔论起来，语惊四座。

论《泰坦尼克号‎》音乐歌曲赏‎析余晓峰中文摘要：本文主要阐‎述了《泰坦尼克号‎》的内容是灾‎难和爱情两‎个部分。

片中的音乐‎也是两个部‎分，一部分用以‎表现杰克与‎罗丝的爱情‎，另一部分用‎以表现影片‎的情节和事‎件。

为着这两部‎分的内容，作曲家写作‎了两个音乐‎主题，一个是以主‎题歌《我心依旧》的旋律为代‎表的爱情主‎题，一个是表现‎“泰坦尼克”沉没的灾难‎音乐主题。

关键词：《泰坦尼克号‎》主题音乐“我心永恒”正文：一、《泰坦尼克号‎》影片内容简‎介《泰坦尼克号‎》英文名称为‎：《TITAN‎I C》,导演是詹姆‎斯·卡梅伦（James‎Camer‎o n），这部片长为‎194分钟‎的电影上映‎于1997‎年，一举夺得第‎69届奥斯‎卡最佳影片‎、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪‎辑、最佳艺术指‎导、最佳服装设‎计、最佳戏剧效‎果、最佳原创歌‎曲、最佳视觉效‎果、最佳声效剪‎辑等11项‎大奖。

故事讲述的‎是1985‎年，“泰坦尼克号‎”的沉船遗骸‎被发现。

美国探险家‎洛维特在船‎舱里看见了‎一幅画，102岁高‎龄的罗丝声‎称她就是画‎中的少女，然后罗丝就‎开始叙述她‎当年的故事‎。

1912年‎4月10日‎，被称为“世界工业史‎上的奇迹”的“泰坦尼克号‎”从英国的南‎安普顿出发‎驶往美国纽‎约。

富家少女罗‎丝与母亲及‎未婚夫卡尔‎一道上船，另一边，不羁的少年‎画家杰克靠‎在码头上的‎一场赌博赢‎到了船票。

罗丝不愿嫁‎给卡尔，打算投海自‎尽，被杰克抱住‎。

很快，美丽活泼的‎罗丝与英俊‎开朗的杰克‎相爱了。

然而就在此‎时惨绝人寰‎的悲剧发生‎了，泰坦尼克号‎与冰山相撞‎。

杰克把生存‎的机会让给‎了爱人罗丝‎，自己则在冰‎海中被冻死‎。

老态龙钟的‎罗丝讲完这‎段爱情后，把那串价值‎连城的珠宝‎沉入海底，让它陪着杰‎克和这段爱‎情长眠海底‎……二、《泰坦尼克号‎》的主题歌分‎析《泰坦尼克号‎》的内容是灾‎难和爱情两‎个部分。

《泰坦尼克号》片段音乐分析这段音乐所对应的影像是露丝与杰克相遇船头并且进行爱的告白的场面。

整部电影的音乐制作人是为众人所熟悉詹姆斯·霍纳，他不仅为泰坦尼克做过音乐，同样也为《勇敢的心》制作过音乐，并且都大受好评。

这段原声音乐名为《rose》总共有2分50秒左右。

根据其音乐的节奏、旋律以及相对应的影像可大致分为5个阶段——露丝的告白、杰克的告白、海洋之心、两情相悦、沉入海底的记忆。

一下为这段音乐的波形图：音乐开场的22秒以内被我简称为“露丝的告白”，也可以算是露丝在这个场景的出场曲。

是以爱尔兰风笛为主要乐器演奏的，爱尔兰风笛与其他的风笛不同，它并不是靠吹奏发音，而是靠气囊发音的，因此音色圆润，听起来缠绵委婉。

这样的音色让人感觉很内敛并且还带有几分羞涩。

配乐中使用爱尔兰风笛可以很好地刻画人物的内心情感以及人物自身的形象。

这里开场的爱尔兰风笛的音乐所对应的影像是露丝走到船头寻找杰克，想告诉他她改变主意愿意跟他在一起。

这里用爱尔兰风笛来刻画露丝的出场是与其性格和内心相当吻合的，之前露丝很明确地告诉过杰克，他们不能在一起，但是突然改变主意的她，内心走有些紧张和羞涩，她担心杰克的反应，害怕杰克会不接受她突然改变的事实，而爱尔兰风笛的圆润和委婉演奏出的缓缓的旋律正是女主人公露丝当时的内心写照。

如果说前22秒“露丝的告白”是一段影子，那么接下来到1分08秒的时候就是主旋律的开场了，这段被我简称为“杰克的告白”。

这段主要是由来自挪威的北欧女歌手希斯尔哼唱的。

女声吟唱是影视作品中很独特的一类配乐，相较于器乐的演奏，声乐显得更加灵活。

无论是在影片的叙事、情绪的渲染或是人物的刻画上，声乐的效果都是独一无二的。

如同电影使用画面讲述一段有血有肉故事一样，女声吟唱等同于用哼唱的方式来讲述一段血肉丰满的故事，它所蕴含的情绪是可以由演唱者本身控制的，而器乐想要做到情绪控制很灵活是比较困难的。

希斯尔的吟唱所对应的影像是杰克露出微笑并示意露丝闭上双眼，引导她来到船头，让她体验海的广阔，与此同时也是一种表达爱的方式。

《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事，片中的音乐也由两个部分组成，一部分用以表现影片的情节和事件，另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。

为了这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。

本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。

主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展，它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。

通过它贯穿整个故事情节的发展，本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。

开篇画面中出现单一色调的几个镜头，交待了故事发生的年代和背景，并伴有主题音乐的出现。

这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同，承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用；同时也为整个片子中情感基调打下铺垫，烘托了气氛。

主题音乐始终贯穿在整部影片中，它的特性为与人物情感、性格、命运相关，还具有一定的哲学情怀。

关于它的第一个特性，我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。

在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。

露丝脱去了衣服躺在沙发上，深情的看着心爱的人儿正在为她画像。

杰克的脸红了，她的手在纸上来来回回。

这时，主题音乐响起，是一段钢琴为主乐器的旋律。

钢琴的音色很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。

露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀，杰克在船头和她对话，想要就他。

此时，女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。

一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦，另一方面也有力地推动了情节的发展，为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。

同样也是在船头，夕阳西下的时候，杰克站在船头看大海。

这时，露丝从后面出现了。

杰克向她伸出手来邀请她走过去。

夕阳很美，浓烈的色彩下，两个人摆出飞翔的样子，许下誓言：“You jump,I jump!”杰克的话很感人，由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起，推动了情节的发展和戏剧高潮的出现，同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。

泰坦尼克号音乐分析泰坦尼克号（Titanic）是一部1997年上映的经典爱情片，该电影由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导。

电影的音乐由詹姆斯·霍纳（James Horner）创作，该配乐在影片的成功中发挥了重要的角色。

这篇文章将着重分析电影中的音乐，探讨配乐如何与情节和角色相互作用，并强化电影的情感效果。

电影的开头，音乐通过在主要角色罗斯（Rose）和杰克（Jack）登上泰坦尼克号时的场景中起到了导向作用。

音乐采用了柔和的钢琴和弦乐器的组合，营造出一种温馨而悠然的氛围，预示着浪漫的故事即将发生。

这种柔和的配乐与船上人们的欢快氛围形成了对比，强调了罗斯和杰克的不同和特殊。

随着剧情的发展，电影中的音乐变得更加戏剧化，并通过不同的乐器和音调变化来传达不同的情感状态。

例如，在罗斯与她未婚夫卡尔（Cal）的场景中，配乐采用了高亢的弦乐器，加强了卡尔的强势角色和罗斯的束缚感。

而当罗斯和杰克之间的浪漫关系发展时，音乐变得更为柔和和浪漫，使用了钢琴和小提琴等乐器，营造出一种温馨的氛围。

电影的音乐还通过在重要情节和场景中表达角色的内心感受。

比如，电影中有一场令人难忘的场景是船体开始沉没，罗斯被困在充满水的走廊中。

这一场景中，配乐采用了高亢而悲壮的乐器和音调，传达了罗斯的恐惧和绝望感。

这种音乐的使用加强了观众的情感共鸣，并使得该场景显得更加令人心碎并深有印象。

除了在情节中，电影的音乐还通过一首主要旋律来强化电影的整体效果。

电影中的主题曲《我的心将（My Heart Will Go On）》由CélineDion演唱，这首歌曲因其感人的歌词和旋律而成为了一首经典。

这首歌在整个电影中多次出现，特别在片尾的船体沉没场景中，使得故事的情感高潮达到了顶峰。

这首歌通过其深情的歌词和激昂的旋律，完美地传达了罗斯和杰克之间的爱情和牺牲。

综上所述，泰坦尼克号的音乐在电影的情节和角色发展中发挥了重要的作用。

泰坦尼克号音乐赏析泰坦尼克号音乐赏析一、电影《泰坦尼克号》简介《泰坦尼克号》（Titanic）这部根据1912年北大西洋海难真实事件改编的电影自1997年上映以来，在电影发展史上创造了一个又一个奇迹，几乎获得了所有属于影视界的奖项，成为新时期以来影坛的一座丰碑，而随着2012年影片3D版的上映，《泰坦尼克号》在影坛又掀起一股热潮。

而这一切成就的取得离不开以著名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）为代表的制作团队的努力。

而在这个团队中配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner）对影片的成功起到了无法估量的作用。

某种程度上可以说，詹姆斯·卡梅隆与詹姆斯·霍纳的珠联璧合成就了《泰坦尼克号》的经典。

在这部辉煌的史诗巨制中，音乐成了影片浑然一体的部分，尤其是席琳·迪翁（Celine Dion）演唱的主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）也成了家喻户晓的音乐经典。

影片通过在那场空前海难中的幸存者之一，即由凯特·温丝莱特（Kate Winslet）饰演的女主角罗丝（Rose），讲述了84年前发生在豪华游轮“泰坦尼克号”上的一段爱情故事。

已与贵族订婚的罗丝极其厌倦浮华无趣的生活，决定在船上跳海自杀，而恰巧被身无分文而且靠赌博赢来的船票登上“泰坦尼克号”的三等舱乘客莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）饰演的杰克（Jack）戏剧性解救，二人因此相识，并从此开始了他们的浪漫爱情。

不幸的是，处女航的“泰坦尼克号”在航行的第4天撞上了冰山，全船人员陷入灾难时刻，而就在这接近毁灭的几个小时里，我们除了看到杰克与露丝的浪漫伟大爱情之外，也看到了20世纪初英国各个阶层的芸芸众生相，从而了解了人性之伟大与低劣，因此，《泰坦尼克号》不仅仅是一段凄美的爱情之旅，更是一段令人回味反思的人性之旅。

本文主要以音乐在电影中的作用为立足点，对《泰坦尼克号》中的音乐简要赏析，并试以探讨影片蕴涵的人性问题。

泰坦尼克号经典片段音乐分析杨煜B061003019 泰坦尼克号音乐由詹姆斯·霍纳创作，皇家苏格兰国家交响乐团演奏。

这段经典的片段中的配乐就是电影的主题曲，稍稍改变了女声的主旋律已达到和电影主题遥相呼应。

当女主角出现在男主角背后时，音乐由钢琴较慢的分解和弦开始缓缓进入，富有流动性的开始。

之后由Flute演奏旋律很自然的带入了女声。

女声采用诗班唱法，钢琴和竖琴交织在一起伴奏。

之后慢慢推向高潮，管弦乐队由弦乐组开始进入。

女声诗班慢慢减弱，乐队合奏。

最后在女声诗班交替到Flute时缓缓淡出。

这段音乐情绪美好，而又带点淡淡的忧伤。

旋律上全曲始终贯穿着主题动机，歌唱性的旋律气息悠长，以极进为主，大跳之后极进的长气息的下行使得旋律更为优美。

节奏上四平节奏律动结合二分长音，大符点的节奏使得气息悠长舒缓。

织体上开始的第一段采用了钢琴和竖琴伴奏，以柱式和弦和分解和弦为主的伴奏织体。

后段管弦乐队进入，主要是弦乐组进入伴奏，整个乐队演奏和声长音，第一小提穿插着演奏主旋律。

在最开始处先由钢琴较为缓慢的分解和弦，和弦变化不多，分解速度也不快，在竖琴进入之后分解速度逐渐加快，和弦变化增多，加大了声部的丰满度。

在调式调性上以主调和弦为主经过了多次转调有最开始的主调E大调上传到了平行小调c小调上，然后又转到f小调，最后回归主调E大调上。

使乐曲整体优美婉转。

这段经典片段在音乐和镜头的衔接上非常完美，女主角出现在船头甲板上，说话的同是音乐声响起，舒缓而清淡。

当女主角走向男主角时主旋律由Flute进入，在女主角把手递给男主角的一瞬间女声诗班刚好进入。

女主角站在栏杆上慢慢张开双手时，音乐正好在慢慢的推动高潮。

当女主角睁开眼睛看向大海时音乐进入小高潮。

在远景的全景镜头出现后大乐队开始进入完全的进入高潮。

之后慢慢舒缓，女声诗班慢慢淡出，在男女主角接吻时大乐队整体进入高潮。

之后很快的随着画面切换慢慢淡出音乐。

在全曲中大海海浪的音效一直贯穿其中。

《泰坦尼克号》音乐鉴赏一、音乐简介《me hert will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作。

加拿大女歌手席琳·迪翁演唱。

发行于1998年，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。

具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。

获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。

中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。

歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。

他两次获得奥斯卡音乐奖，并且11次获得提名。

他还两次获得金球奖。

其他作品还有《燃情岁月》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《美丽心灵》、《阿凡达》等电影的配乐。

1.个人平生：詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界成为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片和科幻片配乐。

在80年代末开始崭露头脚，1986年他为《异性2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。

詹姆斯·霍纳在1990年代进入黄金时期。

于2015年遇难，享年61岁。

2.创作特点：詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念。

首先，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。

作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。

《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。

除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。

曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner），素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。

对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。

一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》（Never an Absolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。

乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。

泰坦尼克号音乐赏析一、电影《泰坦尼克号》简介《泰坦尼克号》(Titanic)这部根据1912年北大西洋海难真实事件改编的电影自1997年上映以来,在电影发展史上创造了一个又一个奇迹,几乎获得了所有属于影视界的奖项,成为新时期以来影坛的一座丰碑,而随着2012年影片3D版的上映,《泰坦尼克号》在影坛又掀起一股热潮。

而这一切成就的取得离不开以著名导演詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)为代表的制作团队的努力。

而在这个团队中配乐大师詹姆斯·霍纳(James Horner)对影片的成功起到了无法估量的作用。

某种程度上可以说,詹姆斯·卡梅隆与詹姆斯·霍纳的珠联璧合成就了《泰坦尼克号》的经典。

在这部辉煌的史诗巨制中,音乐成了影片浑然一体的部分,尤其是席琳·迪翁(Celine Dion)演唱的主题曲《我心永恒》(My Heart Will Go On)也成了家喻户晓的音乐经典。

影片通过在那场空前海难中的幸存者之一,即由凯特·温丝莱特(Kate Winslet)饰演的女主角罗丝(Rose),讲述了84年前发生在豪华游轮“泰坦尼克号”上的一段爱情故事。

已与贵族订婚的罗丝极其厌倦浮华无趣的生活,决定在船上跳海自杀,而恰巧被身无分文而且靠赌博赢来的船票登上“泰坦尼克号”的三等舱乘客莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)饰演的杰克(Jack)戏剧性解救,二人因此相识,并从此开始了他们的浪漫爱情。

不幸的是,处女航的“泰坦尼克号”在航行的第4天撞上了冰山,全船人员陷入灾难时刻,而就在这接近毁灭的几个小时里,我们除了看到杰克与露丝的浪漫伟大爱情之外,也看到了20世纪初英国各个阶层的芸芸众生相,从而了解了人性之伟大与低劣,因此,《泰坦尼克号》不仅仅是一段凄美的爱情之旅,更是一段令人回味反思的人性之旅。

本文主要以音乐在电影中的作用为立足点,对《泰坦尼克号》中的音乐简要赏析,并试以探讨影片蕴涵的人性问题。