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[画院]走近北宋画院

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宋代画院教育及其历史地位

宋代画院教育及其历史地位
文 艺评 论
宋代画 院教 育及其历 史地位
周 小 瑾 张 凯
ห้องสมุดไป่ตู้
（ ． 南 大学 艺 术 学 院研 究 生 河 南开 封 ４ ５０ ；２焦作 市 实验 中学 １ 河 ７００ ．
河 南 焦作 ４ ４５ ） ５ １０
摘 要 ： 宋 代 绘 画 在 中 国 古 代 美 术 史 上 具 有 极 其 辉 煌 灿 烂 的 成 在 服饰 和 俸禄 方而 都 比其他 艺人 为 高 。有如 此优 厚 的待遇 ，加 上 就 ，而 宋代 画 院 则 是 中 国古代 美 术教 育 史 上 最 为 完 备 的 ，规 模 最 大 的 作 为书 画 家的 徽宗对 画 院创 作 的指 导和 关怀 ，使 得这 一 时期 的画 艺 术 教 育 机 构 。很 多 著 名 的 大 画 家 李 唐 、 马 远 、 夏 圭、 张择 端 等 都 出 院 创作 最 为繁 荣 。在他 的指 示下 ，皇家 的收 藏也 得到 了极 大 的丰 自宋 代 画 院 。 富 ，并 且将 宫 内书 画收 藏编 纂 为 《 和 书谱 》和 《 和画 谱 》， 宣 宣 关键 词 ： 宋代 画 院 ； 国子 监 画 学 ；古 代 美术 教 育 成 为今天 研究 古代 绘 画史 的重要 资料 。 （ ）宋 代画 院考 试及录 用 制度 二
导 论 宋代 是我 国历史 的… 个 鼎 盛 时期 ，而在 此 期 间 ，中 国建 立 一 了制 度 明确 的 画院 ，并 且在 宋徽 宗朝 时 成立 了 中国 古代 美术 教育 历 史 ｊ 一 的专 门绘 画 学校 即 国子监 “ 二 惟 画学 ” 。宋代 画 院教 育 为 当 时培养 宫 廷绘 画人 才起 到 了积 极作 用 ，在 中 国美术 教 育史 上 具 有 非常 重要 的地位 。故本 文拟 以宋代 画 院教 育 为研 究对 象 ，着重 探讨 宋代 画院 教育 的基本 特征 及其 历史地 位 。

北宋翰林图画院画家制度略述

北宋翰林图画院画家制度略述

二 、北 宋 翰 林 图 画 院 画家 递 迁 、俸 禄 制度
１． 北宋 图画院 院内职名递迁 制度
如 上 文所 述 ，宋 初 ，为 了平 定 天 下 ， 抚 人 心 ， 安 更好 地 进 行 政 治 文化 统治 ，统 治 者 招 徕 接 受 了一 批 画 家 为 其 粉 饰 太 平 。在 画 院 最 初 成 立 的 时 候 ，“ 待
“高 文 进 ， 蜀 中 人 。 太 宗 时 入 图 画 院 为 祗 候 。 …… 以其 能 迁待 诏 ，仍 赐 所 居 。 ］ ”
“ 王道真 ，字侯叔 ，新繁人 。幼颖悟 ，有 节操 ， 善丹青。太宗朝待诏 高文进甚有声望 ，一 日上问民 间谁如卿者。文进进 日： 新繁人王道真者犹 出臣上 。 遂召入 图画院为祗候 ，与文进等传移相 国寺高益画
以 上 资 料 可 见翰 林 图 画 院 画 家 之 编 制 。其 中 ，
臣迁转官职 ， 无职事 ， 在宋初承袭唐制为从八品下 ，
元 丰 改 制 后 为 正 八 品 。这 一 官 职 “ 断 天 下 狱 案 ， 检 并 系 躬 自节 案 、亲 书断 语 ， 为劳 苦 。Ｉ ， 事 这一 最 ＂ 评 身 份 与 画学 生 的 职 责 是 类似 的 ，作 为 技 术 人 员中 最 底 层 的 图 画 院学 生 ，任 务 繁 重 且 劳 苦 ，与 评 事 的职 责 异 曲同 工 。这 样 看 来 ，图 画 院学 生记 载 甚 少 ，可 能 是 由其 工 作 比 较 琐 碎 和 沉 冗 、不 易 出彩 所 致 。
１． 北宋翰 林 图画院 画家职 名
（ （ 宋会要辑稿 》记 载 ： “ 翰林图画院，雍熙元年 （ ４ ９ ）置在 内中苑东门 ８ 里 ， 平元 年 （ ８ 移在右 掖 门外， 内侍二 人 勾 当 成 ９ ） ９ 以 待诏等 旧无定员，今待诏三人 ，艺学六人 ，祗候 四 人 ， 生 四十人 为 额 。旧工 匠十 四人 ， 六人 ” 学 今 …

两宋绘画

两宋绘画

两宋绘画李墨纯编写两宋绘画，无论在题材内容还是风格技巧上都展现出跨时代的进步与极度的繁荣。

其题材之丰富，样式之创新，风格之多元，技巧之成熟，让人眼花缭乱，应接不暇。

南宋邓椿《画继》所列画科基本囊括了此后甚至包涉今天中国画的所有基本科类。

而其时的绘画大舞台上也往往是：工笔、青绿重彩、水墨淡设色、白描、减笔写意等各路画风齐临登场。

在体裁样式上，巨幅壁画、高屏大障、长卷立轴、灯片、扇画、小幅册页等也为时人所喜爱。

代表皇家美术最高水平的宫廷绘画在此时形成鼎盛局面。

“文以达吾心，画以适吾意”的创作意图及其一洗铅华力倡天真清新的艺术风格脱颖而出，影响了中国艺术几百年；山水画，在皴法、构图、透视、色彩铺陈上，皆得到进一步的发展，质感强烈，气势宏伟；及至南宋，马远、夏圭等人又创对角式构图，以写江南湖光山色，简率豪放,遐思不绝。

花鸟画则更趋严谨精致，饶有装饰趣味。

绘画作为固定的行业与社会建立了更为广泛的联系，突破了宗教美术和狭小贵族圈子的羁绊，并以绝对入世的状态“飞入寻常百姓家”。

一、雄旷清远的北宋山水画北宋时期，人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍，“不下堂筵，坐穷泉壑”成为社会时尚，反映自然美的山水画空前兴盛。

当时水墨山水画家的杰出代表有齐鲁画派的李成、关陕画派的范宽。

李成善画烟林平远之景，变雄劲、深厚为清旷萧疏，现存《读碑窠石图》，表现文人旅途怀古之思。

驴背上的旅行者伫立古碑前凭吊史事，发思古之幽情，而四野古木参天，老干虬曲，荒草疏疏，气象萧凉，启人遐思；范宽的山水则体现秦陇一带突兀奇崛、森林繁茂的雄伟景象，气势逼人，如《溪山行旅图》，是一件令人心灵为之震颤的山水画作品。

那顶天立地、迎面矗立的山峰，象一尊巨大的丰碑，记载着大自然的性情，表现了它雄伟磅礴的气概。

一线飞流，倾泻而下，投入朦胧薄雾的怀抱……它绕过山岗，汇成河流，展现在我们眼前。

岩石与溪流形成刚与柔的对比，体现着天地万物的阴阳结合。

崎岖的山道上，一队驮马行旅悠悠经过，在这巨峰与密林之中，显得那么渺小，微不足道……在这样的一件艺术品之前，我们几乎忘记了他的技法，甚至已不把它当作绘画看待，而是真正陶醉于其间的自然造化之中。

中国美术史：第二节北宋前中期的绘画

中国美术史：第二节北宋前中期的绘画

中国美术史：第二节北宋前中期的绘画第二节北宋前中期的绘画一、宋初“翰林图画院”的设立宋朝初年开始建立的“翰林图画院”，是绘画艺术继续繁荣的表现。

宋代画院对于宋代绘画发展有一定的推动作用。

重要的绘画活动都是围绕着画院进行的。

在社会中，如晚唐五代的情况一样，绘画成为一种有了固定地位的行业，并随着社会经济的发展而有所发展。

汴梁（今开封）的相国寺庙会，大殿后，资圣门前就有与书籍并列的图画买卖；后廊有专门画像的生意。

很多记载透露出绘画进入手工业、商业行列的事实，汴梁有一个画家刘宗道擅长画“照盆孩儿”，画得很巧妙，小孩用手指水盆中自己的影子，影子也指人。

为了防止旁人模仿竞争，每一次创了新稿都是画成几百本以后，一次出售。

汴梁也有的画家由于他们长于画小儿，就叫作“杜孩儿”；由于长于画宫室建筑，就叫“赵楼台”。

汴梁有一个出名的美丽女子秦妙观，画家们画了她的像到各地去卖。

汴梁是一个文化中心，图画和雕版书都被贩往各地；而也有从外地贩到汴梁来的。

山西绛州的画家杨威，专画农村生活供应商贩，如果他知道来贩的商人是贩往汴梁，他就告诉他们到画院门前去卖，可以得到高价。

北宋有名的山水画家燕文贵原来是军人，来到汴梁时候，在街道上出售自己的作品，从而引起注意。

绘画作品的商品化是了解中古绘画艺术发展的一个关键，有待于深入的研究。

绘画进入手工业商业的行列，绘画作品的商品化（不是当作珍贵的雅玩或古董），比寺庙壁画更进一步与社会群众建立联系。

直接以广泛的社会群众（包括劳动人民工商业者和统治阶级的下层，如士兵、胥吏等）为供应对象，势必在一定程度上反映了当时社会群众的心理和情绪。

封建统治者是社会物质财富和文化财富的掠夺者。

绘画就象人民创造的一切艺术品一样，也成为他们奢侈生活的点缀，除了适应他们生活上的需要以外，也相应反映他们的心理和情绪。

在这样的动机下，北宋初沿袭了五代的旧制，并加以扩大，成立了画院。

画院作品不可避免的反映了贵族生活的趣味，而进一步发展了贵族的美术。

北宋院体画的特点美学特征是什么

北宋院体画的特点美学特征是什么

北宋院体画的特点美学特征是什么院体画在宋朝最为鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定数量的宫廷画师。

下面是店铺给大家整理的北宋院体画的特点简介，希望能帮到大家!北宋院体画的特点宋代院体画不仅是我国古代绘画史上的繁荣时期，同时为中国艺术文化作出了巨大的贡献。

宋微宗时期建立了翰林图画院，名声大作，培养了一批又一批杰出画家，为中国艺术文化遗产留下宝贵的财富，功不可没。

宋微宗不仅是位皇帝，而且还是位伟大的艺术家和鉴赏家，是宋时艺术的引路者和开拓者，并使翰林画院成为朝野上下的热点。

可惜被奸贼所害，成了敌国的战俘。

宋微宗注重画家的培养和综合素质的提高，在古代美术史上是独一无二的。

为提倡“诗中有画，画中有诗”的意境，宋微宗把画院全面改观，这时期的院体画叫“宣和画”，以花鸟画为主，其特征是细腻准确，幽雅含蓄，富有诗情画意，以形写神的特点。

在技法和审美取向上都与当时文人相融合。

宋代院体画有了诗意的注入，立即有了灵魂，使画面体现生命力，活灵活现，让观众百看不厌。

为了充分表达诗的意境，翰林画家们在构图和技法上有了很大的改进。

强调构图的完美性，叙事性的内容着眼在“事”，构图的'目的性是把情节展现清楚，就像一个人讲话一样要表达什么内容，不但要讲清楚，而且要有品味，有文化内涵。

以诗意的内容着眼在“意”，通过某种场景来传达如诗一般的意境，一幅画只有一个意境，那就是要有个中心点，表现的主题要明确，所以宋代院体画很讲究虚实、主次关系。

画面注重取舍，与立意无关的一律不要，并保留空白，留以想象。

看到宋代院体画，会感到清爽、干净，不纳闷，有韵味，这就是它耐看的特点。

宋代院体画代表人物黄家富贵、徐熙野逸徐、黄二体是指徐熙和黄筌的两种不同绘画风格，当时称“黄家富贵、徐熙野逸”，谈到院体画务必提到他们在当时的地位和影响。

黄家代表西蜀宫廷画院工整华丽的一派，徐家代表江南院外潇洒清逸的一派，就绘画风格而论，没有高低之分，正如郭若虚在《图画见闻志》中评论的“二者犹春兰秋菊，各擅重名”但从总的艺术水平及皇家审美标准而言，还是有差异的。

南宋画院与北宋画坛的差异与联系

南宋画院与北宋画坛的差异与联系

南宋画院与北宋画坛的差异与联系引言在中国历史上的绘画发展中，北宋和南宋是两个非常重要的时期。

北宋时期的画坛可以说是中国绘画史上的巅峰之一，而南宋时期则是对北宋绘画传统的延续和发展。

本文将探讨南宋画院与北宋画坛之间的差异与联系，以揭示两个时期在绘画艺术上的特点和演变。

北宋画坛的巅峰北宋时期的画坛可以说是中国绘画史上的黄金时期。

在这个时期，中国绘画经历了一系列重要的变革和发展。

画坛聚集了众多杰出的画家和文人墨客，形成了一个独特的绘画文化氛围。

文人画的兴起北宋时期，文人画（也称为士人画）成为画坛主流。

文人画主要由士人和文人墨客创作，他们通过画作来表达自己的情感和对自然之美的追求。

文人画强调意境和意蕴，注重笔墨的意境抒发。

以黄公望为代表的真山水画北宋时期的真山水画以黄公望为代表，被誉为“水墨山水之祖”。

真山水画通过大量使用轻淡的水墨和各种湿笔技法，表现出江山如画的意境，富有变化和立体感。

以李唐为代表的花鸟画北宋时期的花鸟画以李唐为代表，其作品更注重描绘花鸟的神情和细腻的笔墨。

李唐借鉴了唐代花鸟画的写实技法，并进一步发展出独特的艺术风格。

以米芾为代表的草书北宋时期的草书以米芾为代表，他的草书作品极具个性和力度。

米芾的草书风格狂放豪迈，具有很高的艺术价值。

以马远为代表的人物画北宋时期的人物画以马远为代表，他的人物画作品独具风格，注重捕捉人物的神态和情感。

马远的人物画从侧面展现了北宋时期人物的生活和文化。

南宋画院的延续与发展南宋时期是北宋绘画传统的延续和发展，画院成为南宋绘画的重要舞台。

以徐熙为代表的立轴人物画南宋时期，以徐熙为代表的立轴人物画成为画院的重要题材。

立轴人物画主要描绘官员和文人的形象，注重形态和服饰的细节。

徐熙的立轴人物画以细腻入微的笔墨和精致表达的形象而著称。

以李公麟为代表的渐渐重视诗文与绘画的结合南宋时期，李公麟以其诗文与绘画相结合的作品闻名。

他的画作常常配以自己的诗文，强调诗画合一的艺术观念。

宋代画院


五代南唐仿西蜀也设立了画院。进入画院的 宗教画家曹仲玄、仕女画家周文矩、人物画 家顾闳中等人，都是当时享有盛名的画家。 南唐灭亡后画院画家大都参加了北宋画院， 并以他们独创的画风影响了北宋绘画的发展。
二、宋代的画院与画学
两宋画院可以被称为中国历史上画院最为隆 胜的时代，群星璀璨，名家云集，它的画院 制度也是最为完备的。北宋建国后，西蜀、 南唐画院原有的画家，再加上从其他地方会 集过来的画家，一时，画院阵营十分强大。 而南宋朝廷继续延续北宋的画院制度，形成 了优秀画家都集中于画院中的情况，如南宋 山水四大家李唐、刘松年、马远、夏圭。再 比如梁楷，最初，也是在画院中任职的。
《绘宗十二忌》：南宋末饶自然作， 是一部专讲山水画技法的著作。就山 水布置、设色以及具体操作时所能遇 到的各种散见于野史、 笔记中的绘画史论方面的材料十分丰富，所 涉及的方面十分广泛，值得认真挖掘。
《得隅斋画品》 ：宋李廌（1082年前后在世） 著。全书仅一卷，记所见绘画二十二件，联 其作者加以品评。品评作品的语言简练生动， 见识高深，为行家所叹服，与一般评论中多 虚语套话者不同。
《画史》 ：米芾撰 ，该书举其平生所见名 画，品题真伪，并间及装裱收藏及考订伪谬， 为历代鉴藏家重视。
《广川画跋》 ：宋董逌撰。全书分六卷。 题跋凡134篇，就画本身发表评论，所选 作品题材广泛，以考证和议论为主，反 映出作者广见博识及高深的理论修养。
第五节 宋代的画院及院画
一、画院的渊源
我国很早宫廷中就有画师供职，周朝时称为 “画史”，汉代又有“尚方画工”和“黄门 画者”之称，到了唐代进一步分为供奉、待 诏、祗候等职，但建立组织这些御用画家的 专门机构，还是五代时期开始的。
西蜀孟氏统治者率先创设画院，设待诏、袛 侯等画家职务。西蜀画院十分隆盛，院中名 手很多，他们的声誉也远播西蜀地区之外。 西蜀画院很多名画家都是父子善画，绘画作 为世代相传的技艺很普遍。

宋徽宗时期翰林图画院的绘画创作情况


在宋徽 宗时期 画院 中， 由于徽 宗皇帝 “ 制御 画御 书” 瑞 鹤 图》 御 的《 中也 出现 了
而此 图中有 的鹤 颈 弯 曲。 画学的 一次考
虽然作 品不存 ， 但从记 载 中可知他们超 群 赵估 本人 大力 提倡 “ 穷理 ” 之风 而盛极 一 明显 的失误 ： 飞翔 时应颈及 腿 皆直伸 ， 鹤
名 画则有 曹弗兴 、 曹髦 、 雉等人 名迹 ， 谢 其 曾创作过一些道教 内容或表现 仙 山琼 阁的
描 云 “ 间虽真伪 混杂、 精粗不等 ， 但亦可想见 收藏 作 品 。 如 ， 画 了 “ 霞 霄 汉 ” 仙 嫔 真 宰 ”
措施 ． 画 院 规 模 和创 作 力 量都 达到 了 空前 的盛 使
雄厚 的力 量和基础 ， 由于画院 画家 与社 狸 猫 以猫 眼 成 线 状 示 为 正 午 牡 丹 一样 ， 还 都 绘 画创作为 了装 点 宫廷 、 表现贵族 享乐 的 会仍保持着较 密切 的联 系， 会上有成就 说 明 了画家 观察 对象 的深 入和 表现 理趣 心理和 情绪 而染上 了萎靡柔媚 的色彩 ， 社 这 的 画 师源 源不 断地 被 囊 括 进 画院 。 的高明。 由于最 高统治者 的大力提倡 ， 宋 点我们在 品鉴和学 习中要特别注 意。
值 御前 书 画所 ， 后米芾 、 京、 师成 等都 清神 霄宫等都 非常宏 伟 ， 蔡 梁 其壁 画塑像 当不 在待遇 上仍有种 种 限制。如 ， 太宗 时的 宋
参 与过 书 画整 理 ， 由精于 鉴定 的人 参加 次于宋真宗 时建造 的玉清昭应宫。宋徽宗 画师李雄 因不擅 画纨 扇有违“ 并 圣命 ” 还 几 ， 品评 。宋徽宗在位 期间对书画的购求收集 对道观壁 画的绘制也极 为关切 ， 自审查 ， 乎遭 杀头之祸 。 宋徽 宗时期则 规定 画家 亲

宋徽宗及其画院


宋徽宗和他的画学
一、宋徽宗个人简历
宋徽宗，名赵佶(公元1082～1135年)， 神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为 帝。北宋第八代皇帝，在位25年，国亡被俘 受折磨而死，终年54岁。 二、宋徽宗的艺术成就
他在艺术方面是一代宗师,他精书法,能作诗填词,对于金石考古也有一定 的研究,在绘画方面,能画人物、山水,花卉翎毛尤为专精,元汤在《画鉴》 中赞道:“历代帝王能画者,至徽宗可谓尽意”,他还运用权力推动和发展绘 画艺术,使中国的绘画展现出辉煌的成就
绘画成就
其在山水、人物、花鸟方面都有一定的涉猎,可以说 无所不画,无所不精，传世作品,约有二十余件,尤以 花鸟画最为精妙绝伦。
一种用浓丽的色彩精工绘制而成, 一派艳丽 富贵的情调
1、花鸟
{
另一种是用水墨渲染而成,崇尚清淡的笔 墨情趣
《瑞鹤图》
《芙蓉锦鸡图》
《桃鸠图》 （日本神奈川私人藏）
宋徽宗《柳鸦芦雁图》
宋徽宗赵佶《写生珍禽图》局部
《池塘秋晚图》（台北故宫博物院藏）
《雪江归棹图》
2、山水
赵佶的山水画传世极少,但有相当的造 诣,如《雪江归棹图》是一幅非常美丽的 山水画长卷,是他山水画中的代表作。
王希孟《千里江山图》
《秋景山水图》（日本京都金地院藏）
3、人物
宋徽宗的人物以《听的名画外,还有一定数量的书法作品，其作品有《楷书千字文》、《草书 千字文》、《草书团扇》、《禾农芳诗贴》、《欲借风霜二诗贴》、《牡丹诗帖》、《怪石诗 帖》、《夏日诗帖》、《闺中秋月帖》以及《详龙石图序并诗》、《瑞鹤图序并诗》等大量的 绘画题跋和题鉴。此外还有一部分碑刻书法作品。
宋代的画院及院画
一、画院的渊源
殷商：宫廷中的百工，属于工奴。 春秋战国：称为“史”、“客” 汉代：设“尚方画工”， 东汉有画工最早被称为“待招”的记 录。

北宋画院与画学

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曲 春 林
历 史 上 ， 政 府 设 立 专 门的 美术 创 作 （ 生产 ） 构 ， 以上 溯 到 殷 商 时 期 。 后 历朝 都 有 关 于 在统 一 的管 理 下 ， 由 或 机 可 以 服 务 于 政 府 并 专 门 从 事 绘 画 、工 艺 品 制 作 及 艺 人 和 机 构 的 活 动 记 载 。 了 唐 代 初 期 ， 府 设 翰 林 院 ， 为 内 廷 供 奉 艺 能 杂 居 到 政 作 的 场 所 。 凡 “ 辞 经 学 之 士 ， 至 医 卜 术 之 流 ， 之 于 此 ，以 备 宴 见 ” 随 后 ， 林 院 有 了 一 些 性 质 上 的 改 变 ， 名 儒 学 举 文 下 技 皆 。 翰 把 士 分 出 来 另 外 成 立 了 翰 林 学 士 院 。 样 ，翰 林 院 就 变 成 了 专 门 从 事 纯 技 艺 性 人 才 聚 集 的 机 构 。 代 十 国 时 ，许 多 艺 术 家 任 这 五 职 于 不 同 的 政 权 ， 以 艺 人 仕 为 官 供 奉 朝 廷 。 个 政 权 也 都 设 有 相 应 的 机 构 ， 出 现 了 专 以 “ 院 ”之 称 谓 来 说 明 此 类 机 构 各 并 画 职 能 的 ， 中 以南唐 和 后 蜀 较 为典 型 。 宋 时局 稳 定 以后 ， 府 设 立 了 更大 规 模 的 艺 术 机 构 ， 在 后 蜀主 孟 昶 和 南 唐后 其 北 政 曾 主 李 煜 创 建 的 “ 院 ”里 任 职 的 画 家 以 及 来 自 其 他 地 区 的 画 家 们 大 多 聚 于 汴 梁 ， 北 宋 翰 林 图 画 院 日 后 的 兴 盛 储 积 了 大 画 为 批 艺 术人 才 ， 定 了雄 厚 的 基础 。 院制 度 在 此 一 时 期得 到 了最 大 程 度 的 完善 ， 盛 至 极 ， 两 宋 而 不 衰 。 体 上 看 ， 奠 画 兴 历 整 北
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走近北宋画院纵观中国古代史可知，画院与朝廷息息相关。

朝廷，指由帝王及其大臣构成的统治集团。

这个太阿在握、阵容庞大的皇权集团的喜爱及需要，直接助力于宫廷绘画的炽盛。

无条件地为统治集团提供丹青服务，是宫廷绘画的根本属性与鲜明特色。

有研究表明，宫廷绘画早在夏、商、周时期即已滥觞;到两汉，据唐代张彦远《历代名画记》等文献记载，曾设立专门的绘画机构画宫、画室，内有黄门画工、尚方画工等宫廷专职画家;据《资治通鉴》述，唐玄宗李隆基即位后，始置翰林院。

要而言之，翰林院是知识分子精英聚集的官方机构，包括宫廷画家在内的艺能之士，多供职于斯。

此外，宫廷画家的身影还闪现在集贤殿书院、弘文馆、少府等皇家机构中。

五代时期，后蜀孟昶于明德二年(935)创立的翰林图画院，素来被视作宫廷画院之肇端。

渠院设待诏、祗候等官职，广揽丹青妙手。

当时赫赫有名的黄筌、黄居宝、黄居父子三人，便均为供职该画院的宫廷画家。

孟蜀画院之经验，直接影响了后来。

譬如南唐元宗李璟，即在都城金陵(今江苏南京)亦设翰林图画院，置翰林待诏、翰林供奉、翰林司艺、内供奉、画院学士等官职，建制益加完备。

《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中、《重屏会棋图》(描绘李璟与三个弟弟对弈情景)的作者周文矩等知名画家计百余人，曾先后在兹画院任职。

宫廷画院盛极于宋代。

以绘画言，历代帝室，奖励画道，优遇画工，莫宋若者。

唐以来，已置待诏、候、供奉;五代西蜀南唐，亦设画院，及宋，画院规模益宏。

开国之初，即置翰林图画院，罗致天下艺士，优加禄养，视其才能，授以待诏、候、艺学、画学正、学生、供奉等职。

且太祖、太宗，次第灭西蜀、下南唐，凡号称五代图画之府，所有珍藏之名画，多被收入御府;其待诏、候之名手，多被召入画院;如郭忠恕自周往，而为国子监主簿，黄居、高文进自蜀往，董羽自南唐往，并为翰林院待诏;此外为候、为艺学者，不可指数。

这里的待诏是一种官职称谓，秦汉时即已出现，唐以后始有编制和等级，指向那些以诗、文、书、画、琴、棋、射、医、占等技艺取悦皇帝、随时提供应召服务者。

候，据《宋史职官志六》述，分置于东、西上阁门，与阁门宣赞舍人并称阁职;艺学指技艺之学，此处是伎术官职;其余画学正、学生、供奉等，都是对应着以绘画技艺侍奉帝王的一列职位。

北宋的翰林图画院无论规模与气度，都较前朝为胜。

五代的许多名画家，纷纷慕名投来，这其中就有擅长界画的洛阳人《雪霁江行图》作者郭忠恕。

郭氏原在后周太祖郭威治下于广顺二年(952)任宗正丞兼国子监书学博士，后遭贬去官，入宋做国子监主簿，服务于画院当是情理中事。

此外，西蜀的工笔花鸟画家黄居、佛道人物画家高文进以及工于描绘鱼龙海水的南唐画家董羽等，都在赵宋王朝的画院发挥了重要作用。

对谋食于北宋翰林图画院的宫廷画家而言，作品迎合帝王贵胄的胃口、博得他们的欢心，不仅重要，而且必须。

统治阶级供养画家的目的，是要以堂皇富丽之画作为盛世增荣添彩，故而工笔重彩画风必成首选，常见绘画题材有花鸟、山水、宫廷及宗教人物等。

这种工细浓艳、务求形似的画风，素有院体画或院画之称。

在鲁迅看来，宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。

(《且介亭杂文论旧形式的采用》)这里的周密不苟，与北宋政治家、词人韩琦观画之术，唯逼真而已，得真之全者绝也，得多者上也，非真即下矣(《稚圭论画》)的观点，大体是一致的。

在北宋画院做画师，没有十分逼真地造型的本领，是难以想象的。

以开封画家傅文用为例，北宋刘道醇《圣朝名画评》载，其工笔花鸟浑得生意，较之真者如鉴中见之，精细入微到令人咋舌的程度。

傅氏在花鸟画创作上异常投入，每见禽鸟飞立，必凝神详视，都忘他好，画鹑鹊能分四时毛羽。

推究起来，傅文用的画风实际上受黄居影响。

赵匡胤在位的乾德年间(963968)，笔法劲挺工稳、填彩富丽浓艳的黄家富贵画风，备受宋室推崇。

在后蜀和北宋，黄居都是宫廷画院的翰林待诏，以《竹石锦鸡图》《山鹧棘雀图》等300余件工笔花鸟作品，成为当时院体画式之圭臬。

就像与黄家富贵并立争雄的是徐熙野逸一样，在画院之外与黄居构成对峙格局的，恰恰是徐熙之孙徐崇嗣。

徐氏在花鸟画创作上克绍祖风，又能趋时而变，抛除墨笔勾勒，径作叠色渍染，也就是所谓的没骨法。

整体上看，画院内的黄派与画院外的徐派，堪称骈矗于宋初花鸟画坛之双峰。

一般画家，要么学黄，要么学徐，否则很难被业界认可。

其中，追随黄派比较卖力的有夏侯延祐(字景休，蜀中人，画翎毛花竹，略有声誉，为流辈推重)、李怀衮(成都人，擅木石翎毛，亦能山水)等。

此外，傅文用、李符(字德昌，襄阳人，丹青淡雅，工花竹翎毛)等人，尽管没那么明显，但基本上也是黄派的路子。

像徐崇嗣一样活动于画院之外的画家，还有并称北宋山水三大家的李成(字咸熙，籍长安，擅山水，师荆浩、关仝，创卷云皴，代表作《读碑窠石图》《晴峦萧寺图》等)、董源(字叔达，江西钟陵人，山水初师荆浩，后自创披麻皴，代表作《夏景山口待渡图》《潇湘图》等)、范宽(一名中正，字中立，陕西华原人，初以李成为师，后移居深山、穷究造化，代表作《溪山行旅图》《雪景寒林图》等)。

其中，李成的画，最受宋神宗赵顼喜爱，辄赏玩不忍释。

米芾《画史》载有一事：赵顼的祖母曹氏(慈圣光献太后)，为了让孙儿高兴，搜购李成作品多件，张贴于屏风之上。

神宗见后果然大喜，恒耽赏移日。

令人扼腕的是，赵顼的无任推崇，来得似乎太晚了些。

由于生前郁郁不得志，李成只好在体制之外纵酒浇愁，最终于宋太祖乾德五年(967)醉死于陈州客舍(今河南淮阳)。

而距48岁的李氏赍志而没81年之后的宋仁宗庆历八年(1048)，赵顼才出生。

艺术创作上的辉煌与现实生存的坎禀，构成了李成心态上的矛盾不等式。

李营丘多才足学之士也，少有大志，屡举不第，竟无所成，故放意于画。

并文集九卷表进。

后之继者，难可胜纪。

又敕待诏高文进、黄居搜访民间图画。

以美术才能随侍于宋太宗左右并深获宠遇者，一个是画人物的高文进，另一个是画花鸟的黄居。

这两位都是成都人，北宋乾德三年(965)蜀灭降宋，时黄氏32岁。

尽管这一年李成46岁，并未老衰，但因为没有黄、高在西蜀时的宫廷画院工作背景，再加上画风不够精细甜腻、个性耿介孤高(李氏曾云：吾儒者，粗识去就，性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门，与工技同处哉?)等因素，终致与优渥的体制待遇无缘。

同为优秀画家，人生运势却如此不同，良可叹也。

美术个案之间的偶然差异所揭示出的某些必然规律，可予后来者以省思。

签订耻辱的澶渊之盟的宋真宗赵恒，对绘事甚有兴致。

当时，一个叫种放(字明逸，号云溪醉侯)的洛阳人，清高不仕，长年隐居深山，先后两次推拒宋室延请，却终于在第三次被请时应诏坐到了赵恒面前。

据载，对这样一位半推半就的山野处士，宋真宗表现出耐心与宽容，将宫廷藏画赐给他40余轴;还说，这是合当伴随高尚之士的怡情之物。

赵恒执政期间，花鸟画家赵昌(字昌之，广汉剑南人，性傲易)、易元吉(字庆之，长沙人，善绘獐、猿、鹿之属)很有名，但均未入画院;不像燕文贵(吴兴人，善山水人物)、高克明(绛州人，画擅众长，尤工山水)都在翰林图画院供职。

此外，赵恒还在道教建筑上有过大动作，那便是营造玉清昭应宫。

为了画好宫内壁画，朝廷征召天下画师3000多人，最终仅择优录取100余人，以武宗元(河南人，擅画道释人物，代表作《朝元仙仗图》)、王拙(字守拙，山西人，道释名手)为首，分作左右两班。

统而观之，武、王等人的技艺，都汲取了吴道子画风的精萃。

到宋仁宗赵祯在位，不光喜欢别人的画，并且他自己也能画。

他笔下的佛、马、猿等，据说不见逊于专业水平。

巨然(僧人，居开封开宝寺，擅山水，师法董源，代表作《万壑松风图》《溪桥高隐图》等)、文同(字与可，号笑笑居士，人呼石室先生，擅墨竹，与苏轼是表兄弟。

)、许道宁(山水学李成，代表作《秋江渔艇图》《关山密雪图》等)，胥当时名家。

至于神宗赵顼在位时的画界名流供职于宫廷画院者有翰林待诏勾龙爽(一作句龙爽，四川人，擅人物画，代表作《紫府仙山图》《志公像》)等;院外则以李公麟(字伯时，号龙眠山人，舒州人。

初画鞍马，后专意于佛，尤擅白描，代表作《五马图》等)、苏轼(字子瞻，四川眉山人，擅画竹，亦能作枯木、怪石、佛像)等为著。

另有米芾(字元章，襄阳人，号鹿门居士，书画俱精)、郭熙(河南温人，山水师法李成，代表作有《早春图》等)二人，也是声名远播。

老米在神宗、哲宗两朝尽管也有官职，但一直与书画相关职位无缘;年过半百之后，才在徽宗朝官书画学博。

据有关文献，米芾出任书画学博士的具体时间是北宋崇宁四年(1105)。

在此所谓博士，指学术上专通一项或精通一艺并从事教授生徒的官职。

老米晚年在两学博士任上，相当于今天一所美术院校负责人的角色，行政管理与教学业务都要抓。

而这些严谨得强调理性的工作，却并不见得适合这位性情孤僻而又品行颠逸的艺术家。

至于郭熙，严格上讲，与上述几位不能算同辈人。

他比苏轼大30多岁，比李公麟和米芾大50岁，原本是个画艺在身的道教徒，60多岁(北宋熙宁元年)才在宰相富弼荐举之下，被刚刚登基的宋神宗召入皇家画院，先为御书院艺学，后升任翰林待诏直长。

毫无疑问，赵顼是郭熙的伯乐，终使其在年近古稀之时，成功跃上官方平台。

至于前者对后者作品喜爱之具体情状，宋代美术史论家邓椿在《画继》中有过记述：先大父在枢《写生杏花图》赵昌其所作寒林多在岩穴中，裁俱露，以兴君子之在野也。

自余窠植尽生于平地，亦以兴小人在位，其意微矣。

[3]分析这种悒郁、愤懑、隐忍、灰颓情绪的成因，与其不得官方画院而进入或许有关。

事实上，宋帝鲜有不好画者。

拿赵炅来说，太宗皇帝钦明浚哲，富艺多才。

时方诸伪归真，四荒重译，万几丰暇，屡购珍奇。

太平兴国间，诏天下郡县搜访前哲墨迹图画。

先是荆湖转运使得汉张芝草书、唐韩干马以献之。

韶州得张九龄画像府日，有旨赐第于龙津桥侧，先君侍郎作提举官，仍遣中使监修。

比背画壁，皆院人所作，翎毛花竹及家庆图之类。

一日先君就视之，见背工以旧绢山水揩拭几案，取观乃郭熙笔也。

问其所自，则云不知。

又问中使，乃云:此出内藏库退材所也。

昔神宗好熙笔，一殿专背熙作。

上即位后，易以古图，退人库中者，不止此耳。

先君曰:幸奏知，若只得此退画足矣。

明日有旨尽赐，且命辈至第中。

故第中屋壁无非熙画，诚千载之会也。

如上可以见出，宋神宗、宋哲宗父子两任皇帝对一个老年山水画家迥然有别的态度。

郭熙于赵项在位18年间大红大紫，却横遭新君赵煦冷落:作品从遍悬殿宇高壁到沦为裱匠手中擦桌子的抹布，这般顺逆、炎凉的激烈碰撞所引发的心理落差，并不是谁都能够承受得了的。

上述邓椿记载还引出一个关于绘画作品创作动因、具体功用及存在方式的问题。

有论者指出，郭熙《早春图》等名作，原本是北宋宫殿中的一套建筑画中的一幅。

这一点在当时的相关文献中(譬如《画继》)说得十分清楚，并不是什么秘而不宣的禁忌。