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中国音乐通常所涉及的几个主要概念有：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。
1、民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。
它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。
也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。
2、传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。
传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。
3、宫廷音乐，包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。
宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐，这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。
宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐，这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，内容及形式都要为统治者歌功颂德。
4、文人音乐，包括古琴音乐和词调音乐等。
孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人，都以善弹古琴著称。
古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。
其他文人音乐，如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲。
5、宗教音乐，主要是指佛教音乐和道教音乐。
我国的佛教音乐，既含有中国的民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。
道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。
6、民间音乐，是指在民间形成并流传的各种音乐体裁，主要种类有：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
二、中国民间音乐种类及其特点1、种类：（1）民间歌曲（2）民间歌舞音乐（3）说唱音乐（4）戏曲音乐（5）民间器乐2、特征：（1）创作的口头性和集体性（2）地域性：包括语言、性格、音乐特征（3）即兴性（4）流传的变异性三、民歌的价值1、民歌具有人文价值；2、民歌是民族音乐的基础；3民歌对专业音乐的影响四、民歌的艺术特点1，诗于乐的高度结合；2，长于抒发人的内心感情，具有人民性；3具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性五、民歌的分类按历史时期分：传统、革命、新革命等；按民歌歌词内容：劳动类、叙事类、爱情类、社会时政、生活类、新词类、风俗类、儿童生活类等；按地方色彩区分；按体裁。
中国民间音乐流派分类及特征系列中国民间音乐是中国传统音乐的重要组成部分，它丰富多样，具有浓厚的地域特色和文化内涵。
本文将针对中国民间音乐流派进行分类，并介绍每个流派的特点和特征。
一、北方宫调音乐北方宫调音乐是中国北方地区的民间音乐流派之一。
它采用宫调，并以其独特的旋律和节奏感闻名。
北方宫调音乐通常使用中国民乐中的弹拨乐器，如古琴、古筝和二胡等，以及打击乐器如锣鼓和木鱼等。
这种音乐流派在表现力和节奏上具有独特的魅力，常用于宫廷音乐、歌舞表演和庆典等场合。
二、南方民谣音乐南方民谣音乐是中国南方地区的民间音乐流派之一。
它以简洁的乐曲和流畅的歌词见长，呈现出独特的南方音乐特色。
南方民谣音乐常以吉他、口琴和竖琴等乐器伴奏，并以民间故事、生活琐事和情感表达为主题。
这种音乐流派表达了南方地区人们的情感和思想，深受广大民众的喜爱。
三、西北唢呐音乐西北唢呐音乐是中国西北地区的民间音乐流派之一。
唢呐是一种具有独特音色的民间管乐器，其音域广泛，音色宏亮。
西北唢呐音乐常以农村婚丧嫁娶、庆典和舞蹈等场合中进行演奏。
其特点是音乐激昂，节奏明快，并常以唢呐独奏或者集体合奏的形式呈现。
四、东北满族舞蹈音乐东北满族舞蹈音乐是中国东北地区的民间音乐流派之一。
满族是东北地区的一个重要少数民族，他们传承并发扬了自己的音乐舞蹈艺术。
东北满族舞蹈音乐常以木管乐器、打击乐器和拉弦乐器等为主要伴奏乐器，其音乐节奏明快，舞蹈动作独特，展现了满族文化的独特魅力。
五、西南藏族山歌音乐西南藏族山歌音乐是中国西南地区的民间音乐流派之一。
藏族山歌以其独特的风格和情感表达而闻名。
西南藏族山歌音乐通常以人声为主导，伴奏乐器包括唢呐、笛子和铜鼓等。
这种音乐流派歌词深情表达藏族人民的生活、情感和家园等，具有浓厚的民族风情和民间色彩。
六、华南潮剧音乐华南潮剧音乐是中国华南地区的民间音乐流派之一。
潮剧是一种典型的音乐舞蹈戏剧，以其特有的旋律、唱腔和表演形式而著称。
华南潮剧音乐以潮剧的唱腔、伴奏乐器（如二胡、板鼓等）和音效等为特色，演绎出一个个具有传统民间色彩的戏剧故事，富有强烈的视听冲击和戏剧张力。
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征中国民族民间音乐是中国传统文化中重要的组成部分，它以丰富多样的形式和独特风格而闻名于世。
中国民族民间音乐的分类较为多样，根据不同的地域、民族和乐器等因素，可以分为宫廷音乐、戏曲音乐、民间音乐、少数民族音乐等多个类别。
首先，宫廷音乐是古代中国贵族阶层享受的音乐形式，表现出庄重、典雅的特点。
宫廷音乐主要包括雅乐和宫调，雅乐又分为大雅、小雅和颂三个部分，它们用于祭祀、宴会和重大仪式。
宫调是古代君主的乐队演奏曲目，其音乐形式以洪亮、庄重、慷慨激昂的风格而著称。
其次，戏曲音乐是中国传统戏剧形式的音乐伴奏，它是中国古代音乐和戏剧的完美结合。
戏曲音乐根据不同的地域和剧种，分为京剧、豫剧、昆剧、评剧等多种类型，每种类型的音乐风格和表演特点各具特色。
戏曲音乐以其高亢激昂、婉转动人的旋律和独特的唱腔而著名，它能够准确地表达出剧情和人物的情感和心情。
再次，民间音乐是中国广大民众所喜欢的音乐形式，其源远流长，风格各异。
民间音乐根据不同的地域和民族，有着丰富多样的表现形式，如陕北民歌、苏州评弹、云南民间音乐等。
民间音乐大多通过歌唱、弹奏乐器以及舞蹈等形式进行表演，其特点是音乐旋律朴实淳厚、歌唱方式自由自在，常常以富有生活气息的主题和情感为主要内容。
最后，中国少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分，它展示了中国多民族和谐共处的文化面貌。
中国有五十多个少数民族，每个民族都有自己独特的音乐传统。
少数民族音乐以其独特的调式、音色和演奏技巧而著名，充分体现了少数民族文化的独特性和多样性。
例如，蒙古族的马头琴、藏族的圆舞曲、壮族的木鱼等，都是少数民族音乐中的代表。
中国民族民间音乐的主要特征是多样性、传承性和情感性。
中国广大的地理和民族多样性使得民族民间音乐充满了不同的地域风格和民族特色。
同时，中国民族民间音乐的传承性非常强，许多音乐形式和曲目在数百年甚至千年的演变中得以保存和发展。
另外，中国民族民间音乐强调情感表达，其音乐旋律和歌唱方式能够真实地表达出人们的情感和心情。
中国民族民间音乐一、传统音乐分类：民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐。
二、民间音乐的特点：1、创作过程口头性和集体性； 2、乡土性；3、即兴性；4、流传变异性；5、人民性；6、多功能性。
三、王光祈将世界音乐分为“世界三大乐系”：欧洲乐系、波斯——阿拉伯乐系、中国乐系。
四、民歌定义：是民间歌曲的简称，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随时间的流逝而日臻完美。
五、民歌的功用： 1、教育与传承功用； 2、人生礼仪功用；3、祭祀与驱邪功用；4、交际功用；5、娱乐作用。
1、定义：又称号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一领众和。
2、分类及代表作品：（1）搬运号子：《哈腰挂》、《走绛州》；（2）工程号子：《打硪歌》；（3）农事号子：《催咚催》；（4）作坊号子：《打蓝调》；（5）船鱼号子：《渔民号子》、《川江船夫号子》。
3、特征：（1）直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格；（2）节奏的律动性；（3）音乐材料的重复性；（4）领唱、合唱相结合的歌唱方式；（5）曲式结构的简朴性。
八、山歌：1、定义：山歌多在户外演唱，其曲调往往高亢嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。
2、分类及代表作品：（1）一般山歌：①信天游：《蓝花花》、《脚夫调》；②山曲：《提起哥哥走西口》、《想亲亲想在心眼眼上》；③花儿：《上去高山望平川》、《一对白鸽子》；④四川山歌：《太阳出来喜洋洋》、《槐花几时开》、《康定情歌》；⑤云南山歌：《赶马调》、《弥渡山歌》；⑥湖南山歌：《浏阳河》、《郎在外间打山歌》、《一堂清水一莲塘》；⑦湖北山歌：《盼红军》；⑧江浙山歌：《对鸟》、《红菱牵到藕丝根》。
（2）放牧山歌：是放牧者在田野劳动时吆喝牲畜或问答逗趣所唱的山歌，主要为农村的少年儿童所唱。
中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。
民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。
千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。
通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧中国民族民间音乐的分类根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。
民族器乐我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类民间歌曲我国民间歌曲，简称民歌。
按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型说唱音乐按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类戏曲音乐按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等中国民族音乐发展史远古、奴隶社会前期大约从五万年前到五、六千。
年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。
最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。
原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的西周西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。
六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。
这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。
春秋战国时代春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫也秦汉秦汉时开始出现"乐府"。
它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏隋、唐时期风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。
它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式宋、金、元时期宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。
一1、中国传统音乐可分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。
2、中国民间音乐一般是指在民间形成并流行于民间的各种音乐体裁，主要分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐五大类。
3、中国民间音乐的特点有口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、人民性和多功能性。
4、简述中国民间音乐的乡土性特点乡土性，又叫做地方性或地域性。
地域性特征主要表现在以下几个方面：（一）语言特征。
不同民族不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。
（二）性格特征。
不同的地理环境、文体氛围以及历史传统的影响形成了各具特色的文化类型。
（三）音乐特征。
地理环境和历史传统决定人的生产生活方式，生产生活方式影响人的性格气质，性格气质经过心理的沉淀，作用和表现于人类所创造的音乐。
民间歌曲一、汉族民歌部分1、汉族民歌体裁分类的方法很多，一般来说，主要分为号子、山歌、小调三大类。
2、号子又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功能的民间歌曲。
号子一般分为搬运号子（如《哈腰挂》），工程号子（如打硪号子）、农事号子（如《催咚催》、船渔号子（如《川江船夫号子》）。
号子音乐的艺术特征：直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格节奏的律动性音乐材料的重复性领、和相结合的歌唱形式3、山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷、抒发情怀、遥相对答、传递情意唱的民歌。
二山歌分为一般山歌（“花儿“、”信天游“、“山曲”）、田秧山歌、放牧山歌三类山歌的艺术特征：坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格自由、悠长的节奏、节拍曲调跳进多、起伏大、音域广、音区较高。
多两句体和四句体的乐段结构，乐句变化形式多样。
“花儿”：花儿又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。
花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”，不能在室内或村内唱，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。
花儿以“令”相称，每个令是一种曲调，共有上百种。
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点（一）民族器乐1.吹奏乐器中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制，包括笛、箫、唢呐、笙等。
笛子，又称竹笛。
它音色清脆，音域宽广，能吹两组多的音。
主要作品：《五梆子》、《鹧鸪飞》、《姑苏行》、《荫中鸟》等。
箫，也称洞箫。
它的音色圆润、柔和、悠扬、穿透力强。
唢呐音量宏大，音色高亢明亮，擅于表现热烈奔放和欢快、活泼的情绪。
主要作品：《百鸟朝凤》等。
笙可以同时发音达到三个以上，有和声乐器之称。
代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。
2.拉弦乐器拉弦乐器主要有二胡、马头琴、京胡、板胡、艾捷克等。
其于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
代表作分别有《二泉映月》、《赛马》、《蒙古小调》、《赞歌》等。
3.弹拨乐器中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如古筝、古琴、扬琴等。
竖式，如琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促 须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
代表作分别有《十面埋伏》、《高山流水》等。
4.打击乐器民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如，大、小鼓，大、小锣，大、小钹，镲、板、梆、铃等。
有固定音高的如，定音缸鼓、排鼓、云锣等。
（二）民歌民歌特点：口头性、集体性、流传变异性、短小精悍性、鲜明的风格色彩。
1.号子节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强；领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词。
2.山歌一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。
山歌产生在野外的劳动、生活之中，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，具有直畅而自由抒发感情的特点。
3.小调具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。
（三）中国歌舞音乐其特征是诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合，广泛流传于中国各民族地区。
其音乐多采用当地的民歌小调，因而具有不同的民族风格和浓郁的地方特色。
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点中国民族民间音乐是中国各个民族群体中形成的一种音乐体系，它包括了众多的音乐风格和曲种，代表了中国丰富多样的文化传统。
中国民族民间音乐可以大致分为四个主要分类：北方民间音乐、南方民间音乐、少数民族音乐和宗教音乐。
首先，北方民间音乐是中国北方地区民众以民歌为基础，结合其特有的乐器演奏出来的一种音乐形式。
北方民间音乐通常较为简单，以故事叙述和史诗歌唱为主要特点。
北方地区的传统乐器有二胡、琵琶、扬琴等，配器上多以弦乐器为主，但也会加入吹管乐器和打击乐器。
其中著名的北方音乐曲种有《梅花三弄》、《二人台》等。
其次，南方民间音乐主要指中国南方地区，特别是江南地区的民间音乐。
南方民间音乐以艳丽、柔美为主要特色，节奏优美，旋律多变。
民间舞蹈在南方音乐中占有重要的地位，有“山歌万曲，京剧一班”之说。
南方地区的传统乐器有琵琶、笛子、月琴等，同样以弦乐器为主要配器。
南方音乐的代表曲目有《二泉映月》、《渔舟唱晚》等。
第三，少数民族音乐是中国各个少数民族群体所创作和演绎的音乐。
由于中国的少数民族众多，所以少数民族音乐的风格和形式也千差万别。
每个少数民族音乐都有其独特的乐器、曲调和舞蹈形式。
著名的少数民族音乐有藏族的《舞蹈音乐》、蒙古族的《草原之歌》、哈萨克族的《阿勒泰山之歌》等。
最后，宗教音乐是中国各个宗教信仰中所产生的音乐形式。
中国宗教音乐主要有佛教音乐、道教音乐和伊斯兰教音乐。
宗教音乐通常以唱诵经文为主，并伴以乐器演奏和舞蹈。
宗教音乐在表达信仰、宣扬教义、祈福祷告等方面发挥着重要的作用。
著名的宗教音乐有佛教音乐《法华经十万咒音乐》、道教音乐《太乙仙梁浸爱绩千仞天舞曲》等。
总的来说，中国民族民间音乐具有丰富多样的风格和曲种，反映了中国各个民族的文化传统和生活形态。
无论是北方民间音乐、南方民间音乐、少数民族音乐还是宗教音乐，它们都以不同的形式和特点展现着中国音乐的独特魅力。
这些音乐形式不仅是民众娱乐生活的一部分，也是中国文化的重要组成部分，具有深远的历史和文化价值。
中国古代音乐文化源源流长。
中国有笔墨的史籍已有五千余年，而音乐文化的史籍可追溯到特别加倍太古，关于中外音乐文化的换取早在周代已开始出现。
随着史籍的成长，人类文雅的连续前进，音乐文化也在改变、成长、更新变异中寻觅自己的一席之地。
直至本日，随着中国古代音乐以差异姿态展示出来，中国古代音乐文化所出现的特性也是多元化的。
（一）历时性的期间标记历时性的期间标记是中国古代音乐文化在时间上所显现出来的特性。
由于中国古代音乐文化的发生、成长和变异是为了适宜其时社会及人类的要求而发生的，并且在变异进程中更重要的是展现为局部。
因此，每个古代音乐文化品种中都留有一些陈迹（差异史籍时期、差异文化布景等）。
让我们用几个例子来看一下吧。
河北南皮的《放鹞子》是“剪靛花调”的变体。
它严厉保留了《摔西瓜》的构造篇幅，每个乐句的是非都是相似的，每个小结的主干音根本上也是相似的，只是第13末节《摔西瓜》主干音do在《放鹞子》中变为si，这样一来平直的叙事品格《摔西瓜》具有了明丽流利的抒怀特点，表达了姐妹结伙在风和日丽的三月到户外放鹞子的快活心思。
这样我们这道新曲在保存了原有的骨架的同时却授予了它新的生命力。
有一首双管曲《江河水》，其最原始是一首东北民歌叫《江河水》到以后有人改为煽动乐曲《江河水》。
而我们所听到的这首双管曲《江河水》则是依据辽宁煽动乐的笙管曲《江河水》及“梢头”改编。
全曲共分三个段落，引子为散板，旋律持续的四度上行跳进，使得一开始就抓住了全曲的心绪；第一段主题由4个乐句组成，起承转合的构造特点，使音乐心绪更进一层这些改变已与原来大不相似；第二段是由辽南煽动乐的“梢头”作为音乐素材组成，“梢头”常用于曲牌或乐曲的末端处，而在此却成了中间段；第三段是第一段的再现，他使用了力度和速率的改变使的心绪上有了很大流动。
但音乐心绪是与原始曲目标心绪是一概的，只不事后人议决更进步的技能使音乐主体特别加倍深化罢了。
由此可见，古代艺术的陈迹是永久抹不掉的，也便是说，它再这日的风采中，始终保存着从前期间的文化光泽。
（二）共时性的地方分别。
共时性的地方分别是中国古代音乐文化在空间上所显现出来的特性。
一种文化的存在与成长时时受到社会布景、经济状况、民族习俗等各方面影响；而音乐文化的成长同样受本地经济生存、社会构造、民族心境、宗教信仰、文化艺术、民间风气及语言等文化的影响，并在肯定地缘相干制约下而形成的统一乐种中各个音乐品种特点。
同样是民歌因百般影响而出现丰裕多样的地方特色，好比说内蒙的《山歌》旋律俊美洪亮、气味宽广及接续高音的颤音唱法向我们展示了一种宽阔的大草原风景及人们那种多情、刚强的民族品格；而另一首“花儿”《上去峻岭望平川》也同样有宽广的旋律走向，但旋法中却带有一种质朴。
与《山歌》相比唱法中却少了些委婉，在该曲的乐段末端，旋律有高音sol快速降到sol，并将其重复两次才结果，其内容又增加了深沉的叹息意味。
着两首民歌只因民族、地区、风气等文化的差异而造成这样大的差异。
那么统一民族、统一种风气、统一地区其音乐文化就相似吗？让我们照旧去体认以下蒙古组的民歌吧。
同样照旧以《山歌》为例，它的气味较量宽广，节拍也较自由，心情深沉，时时在接续高音处出现颤音装饰。
在音乐学界人们称之为长调民歌，这类民歌在具有以上特点外，时时还具有史诗般的雄浑的魄力和史籍沧桑感，多以山歌、赞歌、思乡曲为题材；与此相比的另一首是《黑缎子坎肩》，它的曲调较短小，音域也相对较窄，节拍安定明显，其音乐性格刚健有力，并且有跳动感。
在音乐学界，人们称这一类为短调民歌，这类民歌以狩猎、叙述故事为内容。
同样是蒙古族、统一习俗、统一地区的民歌，只因所反响的内容、心情差异，更进一层说是因经济成长、****生存等因素的影响而造成了音乐的差异。
不但是民歌，民族舞蹈、曲艺、戏曲及民族器乐也是这样，其地方风气和乡土头土脑味也会议决差异演奏家的创造与成长，明显的表显露来。
（三）共通性的社会效力共通性的社会效力是中国古代音乐文化在文化属性上所显现出来的普遍而深刻的特性。
这种共通性的文化形象，斯大林在《马克斯主义者与语言学题目》中，论民族的特性时从本色上指出了这种形象：“人们在史籍上形成了一个有配合语言、配合地区、共民经济生存以及展现于配合文化的配合心境修养的安定配合体。
”更直接的说，音乐文化的共通性含有两个条理：其一是音乐文化与音乐关连文化的共通性；其二是音乐文化与音乐之外的百般文化的共通性。
就让我们先看一下，音乐文化与音乐关连的文化共通性。
中国古代音乐文化从大的目标看分类多种多样，在中国，宗教文化也有较长的史籍，其影响也是较大的，这样中国古代音乐通常分为“中黎民歌、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐及宗教音乐”。
这六种艺术方法在成长中相辅相成、配合前进配合成长。
最后是民歌，它可以说是中国较量原始的一种音乐方法，它与人民的百般生存亲密相连，在人民中普遍散播，成为人民生存中的一个组成局部；民间歌舞的形成，可以或许追溯到太古期间，“昔葛开氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕”，正是其时的反响。
歌与舞是永久不会分裂的，民歌在此也受到较大的影响；说唱音乐则是由民歌与歌舞在成长中所形成，戏曲在此根基上也开始抽芽。
这些艺术的成长光用徒歌似的唱、说与舞是远远不敷的，器告成了不行缺少的一局部；然而宗教音乐不但影响到宫廷还影响到民间艺术，宗教音乐在成长中也徐徐与民间音乐相融合。
音乐文化与音乐之外的百般文化的共通性呈现在什么地方呢？从宏观上看，人类社会的成长史中出现了很多期间，如石器期间、陶器期间、青铜器期间等相应的形成了新旧石器文化、陶文化及青铜文化，这总共的总共都在人类文化史的迂腐岁月形成了很多共通的经济、文化传承。
从微观上看，中国儒、道、佛的百般思维及文学、社会科学等思维，普遍的影响到民间艺术的各方面，它主要展现为以民风、宗教、礼节、祭奠等百般方法中展现其社会效力。
而今的人们相要懂得古代的艺术，就要借助于制品、墓葬以及修筑的方法、品格及装饰特点等，从特点中取得音乐原料，这就离不开考古学、图像学、史籍学等多种知识学科。
而音乐艺术文化的内容时时与文学是密不行分的。
在演出中，演员的化妆及舞台背景则与美术息息关连。
可见这些共通的社会效力的广大形象，正是百般文化在古代音乐文化中的反响。
（四）类别性的模式构造类别性的模式构造是中国古代音乐文化在音乐形态方面的特性。
这种类别性主要展现为中国古代音乐文化历时性与相对安定性在音乐形态方面的反响。
从实例中不丑陋出，可以或许呈现这类特性的主要表而今各式音乐品种演出方法的主奏、合奏、伴奏乐器及百般乐队类别的系统构造模式，定律乐器与宫调构造模式，各曲种、剧种唱腔构造模式及演唱演奏技能品格的构造模式等方面。
一首戏曲从大的角度看含有声乐与器乐两局部，那么什么样的原料才是安定性的音乐原料呢？有《宝剑记·夜奔》这样一出戏，从唱腔的角度看，它属于昆曲中的北套曲，此中北曲中的“硬笔直截”“以遒劲为主的”品格是不会改动的，否则这首曲子的音乐成果就会失去色彩。
此曲相干清楚为词位较密而托腔较少，台上脚色为武生，且一人独唱一出到底。
在板式构造中，引曲与尾声都为散板。
中间的正曲中，一首为散板，三首为一板三眼或一板一眼的上板曲，其余三首均瓜代一板一眼与散板中。
这些根本的框架在戏曲中是安定的。
在京剧中呈现的更为清楚，二黄声腔中，主奏乐器是京胡其定弦为sol.re，并且它的唱腔与过门的旋律都围绕两个空弦音举行。
在戏皮中京胡定弦为la.me弦，反二黄乐器定弦为do. sol弦，这些声腔中的根本构造也是安定的。
《奇策》中有“我在城楼观山景”这个须生唱段，各派演员都唱，但不带过门的二六板且加有一点小垫头的板式构造概略倒是相似的。
这种安定性在民族器乐曲中也有所呈现。
河北音乐会是时髦于河北中部的保定、石家庄及衡水一带，在其永远史籍成长中演变为两个家数：即“南乐会”与“北乐会”，在乐队系统中较为严厉，“北乐会”为管两个、笛两个、笙两个、云锣两个、鼓一个；而“南乐会”为多管、多笙、多唢呐的特点。
他们在演奏方法，组合形式等方法中均会依据各自差异的品格举行组合演出，这一些因素也是较安定的。
也正是由于这些音乐形态方面的模式构造才形成了中国形形色色，各具品格的音乐特点。
（五）兼容性的更新成长作为一个民族文化的创造，总是连贯古今的，在人类社会成长的各个阶段，在民族文化形成的史籍长河中，都随同着音乐文化的发生、成长、演变、衰落的进程。
然而，传承性的行动次序是音乐文化的连续、生存的根基条件与担保。
音乐文化是世代相传的一种社会文化形象，因此音乐文化的更新成长，不克只向前作为长，还要传承文化中的精炼。
这种传承与成长是一脉相承的，这正是中国古代音乐文化在史籍演变中的一个重要特性。
但中国古代音乐在史籍中是成长的前进的，中断这种成长与前进，中断传承，那音乐文化形象就会消灭。
更进一步说音乐文化在成长中，安定是相对的、变异是绝对的。
在《炎黄风情》这部作品中，作曲家鲍元凯更多地将民族民间音乐运用到当代作曲中去，从音乐内容到音乐构造及内部的和声无不展示着民族音乐文化的内含及预示着民族音乐文化成长到新高度的到临。
笛子独奏曲《五梆子》是由冯子存师长依据山西“二人台”中一首曲牌成长而来。
在曲子中突出展现了旋律粗犷豪迈的音乐品格及富裕色彩的抹音、花舌、历音、垛音的演奏技能，充沛展现出梆笛艺术的技法与色彩。
然而在史籍成长中，闭门造车不是出路。
****在社会主义建筑中提议了“********、与时俱进”的思维，音乐文化也不例外，它也必要对外换取。
关于这种换取早在周代已显头路，汉代与隋唐时期，中原文化与西域文化及日本、朝鲜文化等往来一再，明清期间中外文化的相互碰撞、汲取与融合等等，在差异的史籍时期，差异的****经济条件与差异的文化布景下，这些换取为中国古代音乐文化的成长提供了无尽的能量。
刘天华在保存了古代音乐文化的上风后，普遍汲取泰西音乐演奏技能及作曲技法，额外是将小提琴中的颤音、跳弓等技法运用到二胡中，大大增强了二胡的艺术展现力。
在谭盾所做的《舆图》这部作品中，他采取中黎民间少量民族的音乐作为题材，加之泰西的配器与乐队伴奏，运用当代作曲技法将中外音乐融为一炉。
他不但为全全国的人提供了一顿“精力大餐”也为中国古代音乐文化的成长注入新的生气。
全国音乐文化换取是推感人类社会文雅进步的动力之一，也是促进中国古代音乐文化的动力之一。
马克思曾提议“总共事物是关连联的，没有伶仃的个别。
”，我们的音乐文化也是这样。
中国古代音乐文化在史籍的车轮中随着时间的推移在连续成长，让我们锁定一个点，我们在差异特点的文化中会隐模糊约的觉察一些相似之处。
可见期间性与空间的地方分别及共通性是相互关联的；然而中国古代音乐文化的这种相对安定的类别性模式构造倒是在时间与空及共通性的文化流中所形成；由于这种特性，一个迂腐的音乐品种或曲种、剧种，时时含有多种模式构造特性，它是历代音乐文化精炼遗留的展现，同时也是各音乐品种：歌种、舞种、曲种、剧种、乐种，传承性变异性的必定完结。
