教师招聘考试美术理论基础知识辅导——教师网会员资料
- 格式:doc
- 大小:84.00 KB
- 文档页数:4
教资面试美术知识一、引言在教育行业中,美术知识是美术教师和教育工作者必备的技能之一。
在教育系统的面试中,对美术知识的考察成为了一个重要的环节。
本文将以教资面试美术知识为题,介绍一些与美术相关的知识,帮助应聘者更好地应对面试。
二、美术基础知识1. 色彩学色彩学是研究颜色及其组合规律的科学。
在美术教育中,色彩学起着重要的作用。
了解以下几个基本概念是必要的:•基本色彩:红、黄、蓝是三个基本色彩,它们是其他颜色的基础。
•三原色与三补色:红、黄、蓝是三原色,与它们相对应的三补色是青、品红、黄绿。
•冷暖色调:蓝、绿为冷色调,红、黄为暖色调。
•色彩搭配:色彩搭配要考虑色相、明度和纯度的搭配。
2. 美术史美术史是研究不同艺术时期、流派和艺术家的发展和作品的学科。
在美术教育中,了解美术史可以帮助学生更好地理解艺术作品的背后故事和艺术家的创作理念。
以下是几个重要的美术史时期:•文艺复兴:文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术时期,以人文主义思想为基础,强调个人创造力和对人体的绘画表现。
•印象派:印象派是19世纪末20世纪初的一个重要艺术流派,主张通过快速捕捉瞬间的感觉和光线变化来表现自然景象。
•抽象表现主义:抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派,强调艺术家的内心感受和情绪表达,作品常常以抽象的形式呈现。
3. 绘画技法绘画技法是美术教育中的重要内容之一。
掌握不同的绘画技法可以帮助学生更好地表达自己的创意和想法。
以下是几种常见的绘画技法:•素描:素描是用线条勾勒物体形状和结构的绘画方法,常用铅笔、炭笔等绘制。
•水彩画:水彩画是用水溶性颜料绘制的绘画形式,色彩明亮,透明感强。
•油画:油画是用油性颜料绘制的绘画形式,色彩饱满,层次感强。
三、美术教育相关问题除了基础知识外,面试还可能涉及一些与美术教育相关的问题。
以下是几个可能的问题及回答示例:1. 你认为美术教育的目的是什么?美术教育的目的是培养学生对艺术的欣赏能力和创造力,帮助他们了解和表达自己的情感和思想。
美术教师招聘考试复习资料美术教师招聘考试复习资料美术教师招聘考试是对候选人在美术教育方面的知识和能力进行评估的重要环节。
为了取得好的成绩,考生需要充分准备,并掌握一些有效的复习资料。
本文将为大家介绍一些常用的复习资料,希望能对考生们有所帮助。
一、教材复习教材是美术教育的基础,因此,熟悉相关教材是考试复习的首要任务。
考生可以重点复习教育部颁布的《美术课程标准》,该教材包含了美术教育的基本内容和要求,对于理解美术教育的核心概念和教学目标非常重要。
此外,还可以参考各个年级的美术教材,了解学生在不同年龄段的美术学习内容和发展要求。
二、历年真题历年真题是考生备考的重要参考资料。
通过研究历年真题,考生可以了解考试的题型和难度,掌握考试的重点和方向。
此外,历年真题还可以帮助考生了解考试的出题规律和命题思路,提高解题的能力和技巧。
考生可以通过购买相关书籍或在网上搜索相关资源,获取历年真题。
三、教育类期刊和杂志教育类期刊和杂志是了解美术教育前沿动态和研究成果的重要途径。
考生可以阅读一些权威的教育类期刊和杂志,如《美术教育研究》、《美术教育评论》等,了解最新的美术教育理论和实践经验。
这些期刊和杂志通常会刊登一些教育案例、教学方法和教育研究成果,对于考生提高美术教育的专业素养非常有帮助。
四、教学视频和课程教学视频和课程是考生学习和了解美术教育实践的重要资源。
考生可以通过观看一些优秀的教学视频,了解一些优秀教师的教学方法和技巧。
此外,一些在线学习平台也提供了一些专业的美术教育课程,考生可以参加这些课程,了解美术教育的最新发展和教学实践。
五、参观美术展览和画廊参观美术展览和画廊是培养艺术鉴赏能力和提高美术教育素养的有效途径。
考生可以参观一些重要的美术展览和画廊,欣赏一些优秀的艺术作品,了解不同艺术流派和风格。
通过参观和欣赏,考生可以提高对美术作品的理解和分析能力,培养自己的审美意识和艺术鉴赏能力。
六、参加培训班和讲座参加美术教育培训班和讲座是考生提高专业知识和能力的重要途径。
水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件,表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。
欧洲十五世纪水彩画,作画时用水溶解颜料于纸上,利用画纸的白地和水末始有水彩画,十八世纪起在英国发展为独立的画种。
奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。
水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。
颜色一般不透明,运用得恰当,能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
明度也称光度、亮度,一般指某色光对人眼的刺激量而言。
反射量越大,物体越明,反射量越小,物体色越暗,前者明度高,后者明度低。
在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面,因此,色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定,同一色彩在不同强度的光照下明度不同。
2在同样的光线条件下,不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化,能使我们成生不同的心理感受。
人们在长期的社会生活和实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。
如在生活中,白色往往给人以纯洁、高雅的感觉;绿色象征着生命、青春和和平;黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉;蓝色给人以宁静、清凉的感受;黑色则往往用来表现庄严、肃穆和深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。
色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受,这种感受是人们在长期经验中联想的结果。
暖色:红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉,这类颜色被称为暖色。
冷色:蓝、蓝绿,篮紫色使人联想到冰雪、大海,给人一种寒冷的感觉,人们把这类颜色成为冷色。
工艺美术以实用和陈设为目的,利用一定的物质材料和工艺技术,按照美的原则设计制造的物质产品,叫工艺美术。
工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品:造型美美的法则运用得体,结构、比例匀称,外形及轮廓线优美,体现时代精神。
教师面试美术知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描素描是绘画的基础,是通过线条的勾勒来表现物体的形态、结构、质感和光影变化。
在素描中,要掌握线条的粗细、轻重、虚实等变化,以及透视、明暗和比例的表现。
1.2 色彩色彩是绘画中极其重要的一部分,有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色,通过它们的混合和变化可以形成无限的色彩。
在绘画中,要掌握颜料的运用和调配,了解色彩搭配的原则和效果。
1.3造型造型是指物体的形状和结构,包括立体造型和平面构图。
在绘画中,要注意对物体的正确观察和表达,掌握其立体感和形式感,同时在平面构图上要注意画面的稳定和动态。
1.4速写速写是绘画过程中的一种练习方式,目的是快速捕捉和表现对象的形态和特征,增强观察和表现的能力。
在速写中要迅速捕捉事物的关键特征,简洁明了地表现出来。
1.5绘画材料和工具了解各种绘画材料和工具的使用方法和特点,包括铅笔、彩铅、颜料、画笔、画布等,熟练掌握它们的特性和运用技巧。
二、美术史知识2.1中国美术史了解中国美术史上的重要时期、重要人物和作品,懂得中国绘画的特点与传统,如工笔画、写意画、国画、山水画、花鸟画等。
2.2西方美术史了解西方美术史上的重要时期、流派和大师,如文艺复兴、印象派、后印象派、现代主义等,了解西方绘画的发展和特点。
2.3世界著名绘画作品和艺术家了解一些世界上著名的绘画作品和艺术家,如《蒙娜丽莎》、《星空》、梵高、毕加索等,熟悉它们的风格和影响。
2.4当代美术了解当代美术的发展现状和特点,包括艺术市场、艺术教育和艺术批评等,关注当代艺术家的作品和动向。
三、美术教学知识3.1美术教学理论了解美术教学的基本理论,包括教学目标、教学方法、教学内容和评价标准等,熟悉美术教学的规律和特点。
3.2美术教学设计能够设计出符合学生特点和教学要求的美术教学方案,包括教学内容、课时安排、教学方法和评价方式等,注重培养学生的审美能力和创造力。
3.3美术作品欣赏与分析能够引导学生欣赏和分析美术作品,解读其艺术特点和内涵,增强学生的艺术鉴赏能力。
教师招聘中小学美术专业知识考点1 素描的概念素描是以铅笔、木炭等单色材料或工具来描述客观对象的绘画表现形式。
素描是一切绘画的基础,是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描常用的材料是铅笔、蜡笔、毛笔、墨水及各种纸张等,其他还包括湿润的陶土,沾了墨水的布条、金属、石器。
单色水彩、单色油画、中国传统的白描和水墨画也可以称为素描。
考点2 素描的表现形式线条和明暗是素描的基本表现形式:线条。
线是素描的重要造型手段之一,用来勾勒物体的体面轮廓。
用线造型,必须严格深入地研究对象,分析形体在透视中的体面变化,才能做到准确地表现对象的形体结构。
明暗。
明暗光影的方法是基础素描训练的基本造型手段之一。
在明暗素描中,有意识地加强近处物象的明暗对比,或减弱远处物象的明暗对比,是表现画面空间的一个重要方法。
考点3 素描的分类素描的分类方法如下:根据表现手法,可将素描分为光影(全素描)素描、结构(分析)素描、白描和速写;根据目的和功能,可将素描分为创作素描和习作素描两大类;根据写生素描的表现内容,可将素描分为静物、动物、风景、人像及人体素描等;根据作画时间,可将素描分为长期素描、慢写、速写等;根据绘画传统,可将素描分为中国写意传统的素描(一般称之为白描)和西方写实传统的素描两种;根据使用工具,可将素描分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等;根据作画形式,可将素描可分为写生、临摹和默写等。
考点4 素描的创作技法技法是绘画的表现基础,只有对各种技法进行综合应用,才能组合出一幅有生命力的作品。
基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可以分为直线笔触、长三角形笔触、曲线笔触、不规则笔触、点状笔触、连续笔触等。
特殊技法除了铅笔以外,必须使用其他辅助工具,例如有特殊纸纹的纸张、橡皮、水彩颜料等。
橡皮削尖便可擦出细长的竹线条,轻压画面便能产生如白云状的白色块;在已完成的铅笔画上,涂抹一层淡淡的水彩,不但能保有原来的铅笔色调,更能增添画面的色彩变化。
美术试卷理论知识复习资料一. 基础知识部分1 、素描:用单色描绘对象的方法叫素描。
“三大面五调子”:立方体的三面五调,指亮、灰、暗三大面;高光、明部、明暗交界线、暗部和反光五调子。
2 、透视:分空气透视和形体透视两大类;形体透视又分为平行透视和成角透视。
基本规律是:近大远小。
根椐描绘对象的特点,任何物体的形状可以归纳为:立方体、圆拄体、圆锥体、球体。
3 、色彩三要素是指色相、明度、纯度;明度:色彩的明暗深浅程度称为明度,色彩的明度变化可以通过加白提亮明度,加黑减弱明度,如红色加白呈粉红色,加黑呈暗红色。
纯度:色彩的鲜灰程度称为纯度色相:指色彩的相貌,( 如红, 黄, 蓝黑等)三原色:指红、黄、蓝;三间色:指橙、绿、紫。
色彩的调配:红+ 黄= 橙黄+ 蓝= 绿红+ 蓝= 紫。
色彩的冷暖:暖色有红、黄、橙等;冷色有:蓝、紫。
中性色有:绿等色彩对比:在色相环中,互成150--180 度的色为强烈对比色(即补色对比),位于60 度以内的色为柔和对比。
色轮里面相邻的色彩为类似色,相对的色彩为对比色。
类似色在同一环境或画面配合时,产生柔和、悦目的感觉。
对比色在同一环境或画面配合时,产生强烈而灿烂的色彩效果。
明度推移:选择一种单色,逐渐加入黑色和白色。
色相推移:以色环上的色彩顺序为依据,进行色相渐变。
纯度推移:选择一个纯色,在纯色中不断加入中性灰色,逐步降低纯色的纯度。
4 、中国画:按题材分:山水画、花鸟画、人物画;按表现方法分:大写意画、兼工带写(小写意)、工笔画。
中国画讲究用笔和用墨,中国画的用笔方法有:中锋、侧锋、顺锋、逆锋。
中国画的用墨方法有:焦、浓、重、淡、清。
主要技法有:勾、皴、点、染。
文房四宝:笔、墨、纸、砚。
5 、西画:根据表现内容分为静物、人物、风景。
6、速写:在短时间内记录对象动态特征的一种绘画方法。
人物速写要领,“立七坐五盘三半”“三庭五眼”7、以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石),以画竹见长的画家是(郑板桥)。
美术专业基础知识部分教师招聘考试试题及答案一、选择题(每题2分,共20分)1. 以下哪个不是美术的基本元素?()A. 线条B. 色彩C. 立体D. 质感答案:C2. 以下哪个美术流派强调对自然界事物的直接描绘和表达?()A. 抽象主义B. 立体主义C. 印象派D. 超现实主义答案:C3. 以下哪个美术家是文艺复兴时期的代表人物?()A. 莫奈B. 达芬奇C. 毕加索D. 米开朗基罗答案:B4. 以下哪个美术流派强调对形式和色彩的创新和简化?()A. 立体主义B. 抽象主义C. 表现主义D. 印象派答案:A5. 以下哪个美术家被誉为“现代艺术之父”?()A. 毕加索B. 莫奈C. 塞尚D. 高更答案:C6. 以下哪个美术作品是文艺复兴时期的代表作?()A. 《蒙娜丽莎》B. 《星空》C. 《向日葵》D. 《呐喊》答案:A7. 以下哪个美术家是印象派的代表人物?()A. 莫奈B. 毕加索C. 达芬奇D. 米开朗基罗答案:A8. 以下哪个美术流派强调对现实生活的批判和反思?()A. 立体主义B. 表现主义C. 抽象主义D. 超现实主义答案:B9. 以下哪个美术家是超现实主义的代表人物?()A. 达芬奇B. 毕加索C. 莫奈D. 达利答案:D10. 以下哪个美术作品是抽象主义的代表作?()A. 《蒙娜丽莎》B. 《星空》C. 《向日葵》D. 《黑色方块》答案:D二、填空题(每题2分,共20分)1. 美术的基本元素包括线条、色彩、______和质感。
答案:形状2. 美术可以分为______和______两大类。
答案:绘画、雕塑3. 文艺复兴时期的代表人物有达芬奇、______、米开朗基罗等。
答案:拉斐尔4. 印象派的代表人物有莫奈、______、______等。
答案:雷诺阿、德加5. 立体主义的代表人物有毕加索、______等。
答案:布拉克6. 表现主义的代表人物有______、______等。
答案:蒙克、基里科7. 超现实主义的代表人物有达利、______等。
教师招聘考试学科专业知识考试大纲(小学美术)·小学美术课程标准↓小学美术课程标准·小学美术教学论↓小学美术教学论小学美术课程基础知识小学美术课程资源利用与开发小学美术课程的性质与价值小学美术课程的性质与价值 小学美术课程的目标 小学美术课程的内容标准 小学美术课程的实施建议校内美术课程资源的卡法与利用校外美术课程资源的开发与利用小学美术教学方法和教学模式小学美术教学设计小学美术教学方法 小学美术教学模式教学设计的原理教学设计的特征与要素教学实施·艺术概论↓艺术概论艺术概况艺术的本质艺术作品艺术的起源艺术创造艺术基础知识和艺术欣赏艺术创造主客体艺术创造过程艺术创造的心理机制与思维方式艺术基础知识艺术欣赏中国美术简史原始社会美术夏商周时期的美术秦汉时期的美术明清时期的美术近现代美术隋唐五代时期的美术宋元时期的美术魏晋南北朝时期的美术旧石器时代美术新石器时代美术绘画艺术雕塑艺术建筑艺术工艺美术书法艺术佛教美术书法艺术美术家代表、代表作品和理论著作隋唐绘画五代绘画书法雕塑建筑青铜器艺术雕塑艺术壁画、帛画和漆画建筑与工艺美术宋辽金元美术的概述宋辽金元绘画艺术建筑与雕塑工艺美术书法艺术近现代绘画艺术近现代雕塑艺术美术出版物的更新美术理论研究及著作版画、年华和壁画艺术建筑与雕塑艺术明清绘画明清工艺美术明清书法艺术外国美术史史前美术美术及古代美术欧洲中世纪美术欧洲文艺复兴时期的美术17、18世纪欧洲美术19世纪欧洲美术20世纪美术史前美术古代两河流域美术埃及美术爱琴及古希腊美术古罗马美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术意大利文艺复兴时期的美术德国文艺复兴时期的美术西班牙文艺复兴时期的美术其他欧洲国家文艺复兴时期的美术尼德兰文艺复兴时期的美术17、18世纪法国美术17.、18世纪意大利美术佛兰德斯美术17世纪荷兰美术17、18世纪西班牙美术法国浪漫主义美术新古典主义美术印象主义美术与后印象主义美术写实主义美术批判现实主义美术20世纪美术特点20世纪前期西方主要美术流派20世纪后期西方美术·美术画种分类↓美术画种分类中国画油 画版 画水彩画水粉画粉笔画其他画种中国画概述 中国画得种类 几种中国画油画概述油画的材料和工具 油画的表现方法与技能 木版画铜版画 石版画水彩画概述水彩画的工具材料 水彩画的基本技法水粉画概述水粉画的工具材料 水粉画的基本技法 粉笔画概述粉笔画的工具材料 粉笔画的技巧宣传画连环画 漫画·美术基础知识↓美术基础知识素描速写透视色彩图案美术字素描基础知识构图明暗素描能力的培养三大素描方法速写基础知识人物速写透视的概念透视的种类透视的基本规律投影与反影透视人物的透视现象色彩概述色彩的观察与应用图案的概念图案的划分图案的色彩形式美的基本法则宋体美术字黑体美术字宋体、黑体美术字的一般规律变体美术字拉丁字母美术字·美术艺术及设计技术↓美术艺术及设计技术1、什么是中国画?在世界美术里,中国画自成体系。
中小学美术教师招聘考试理论基础知识教师招聘考试美术理论基础知识平面构成的概念所谓构成(包括平面构成、色彩构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。
其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。
基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。
平面构成入门:点的构成形式越小的形体越能给人以点的感觉(1) 不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感(4)把点以大小不同的形式,既密集、又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉(5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉(6)不规则点的视觉效果线的构成形式线是点移动的轨迹(1) 面化的线(等距的密集排列)(2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果(4)错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化)(5)立体化的线(6)不规则的线面的构成形式它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)徒手的面(4)有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态(5)偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性(6)人造形的面,较为理性的人文特点单形的构成(1) 几何单形的相互构成(以圆形、方形、三角形为基本形体,将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式,构成不同形象特点的造型)(2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力)(3)重合所构成的形体,(形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型)(4)自然形单形的构成(把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来,应用到构成设计中去)面构成的形式(一)1.平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式)2.重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感)-简单重复构成-多元重复3.近似构成形式(有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形)4.渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式)-形的大小、方向渐变-形状的渐变-疏密的渐变-虚实的渐变-色彩的渐变平面构成的形式(二)5.发射构成形式(以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏感)-一点式发射构成形态-多点式发射构成形态-旋转式发射格6.空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态)-点的疏密形成的立体空间-线的变化形成的立体空间-重叠而形成的空间-透视法则形成的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的)-矛盾空间的构成(错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一7.特异构成形式(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单调的构成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等,局部变化的比例不能变化过大,否则会影响整体与局部变化的对比效果)8.分割构成形式-等形分割(形式较为严谨)-等量分割(只求比例的一致,不需求得型的统一-自由分割(特点灵活、自由)9.肌理形态构成(肌理指客观自然物所具有的表面形态,是各种物体性质表面特征),制作更多的肌理图案:滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐与水色法。
中小学美教招聘考复料(一)中国美史 1一、填空( 40 分)1 、中国美的起源和萌芽期是石器代的美。
2 、青海大通家寨出土的《舞蹈彩陶盆》,堪称家窑文化彩陶之杰作。
3 、我国迄今最古老的壁画墨迹,是宁牛河梁山文化女神址出土的壁画残4 、我国先秦代的青器,分礼器、器、兵器、工具及器等四。
5 、代的画像石以山嘉祥的武梁祠代表。
6 、中国存最早的塔是河南等封的蒿岳寺塔。
7 、刘宋画家探微造了“秀骨清象”的清秀画形象,而僧繇因其造的形象独具格,被称“家祥”。
8 、唐代画家王以入画“ 破墨”山水,写文人情。
王洽画松石山水狂放,“ 墨”之法。
9 、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、洛阳、大同云和天水麦山石窟。
10 、唐代工品中成就最卓著的首推唐三彩,殉葬的俑和、物是其中的精品。
11 、者宋初两大山水画家:“李成之画,近如千里之,范之笔,望不离坐外。
”12 、南宋画家梁揩擅洗放逸的“ 笔画”,开启了元明清写意人物的先河。
13 、元代永三清殿壁画的作者是民画工君祥等,而阳殿的壁画构是采用了画的表形式。
14 浙派”的代表画家戴和吴。
、明代“15 、明末画家洪19 作的九歌,其中以屈子行吟最佳。
16 、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、弘仁、残。
17 、“ 州八怪”大致分三,其中一是官后来州的文人,如板、李鱓等人。
18 、清代三大木板年画地是天津柳青州桃花、山家埠。
19 、近代画家任伯年注重文人画与民美合,造了雅俗共的新画。
20 、“从来没有一个画家像他么努力与写社会生活⋯⋯” 是振《点石画》的主要笔人吴有如的价。
二、(将正确答案代号填在后的括号内1、 B 2 、 A 3 、C 4 、A 5 、C 6 、B 7 、 C 8 、 B 9、 D 10 、 D1 、王堆墓帛画描的主思想是()。
A 、天地神B、引魂升天 C、墓主生活D、仙人出行2 、已知最早的本画《地主庄园》出土于()。
A 、吐番晋墓B 、昭通霍氏墓C 、安丘冬寿墓D、酒泉丁家墓3 、描中妃生活哀怨的作品是()A 、虢国夫人游春B、 C、扇仕女D、簪花仕女4 、“昭陵六”浮雕中具有情性的作品是()。
教师招聘考试美术理论基础知识辅导——教师网会员资料美术理论基础知识——素描基本造型考查要点
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。
面是无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。
在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比
较。
不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形
物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。
在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距
离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。
在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视
成角透视当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化
成角透视
几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。
心点,是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中,一切透视线引向心点。
距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。
7、明暗与调子
物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。
由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
A :三面物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B :五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。
除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。
但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。
点击进入教师网论坛查看全部内容,教师考试,教师资格证考试,教师招聘考试,教师考试真题,免费在线模拟考试,海量资料免费下载,华图教育鼎力打造---教师网:
/h8zBn。