谈小提琴教学法中的哲学思想

浅析《萨斯曼思豪斯小提琴入门教程》萨斯曼思豪斯小提琴教学体系是一套富有创新性的教学方法，本文通过对《萨斯曼斯豪斯小提琴入门教程》教学设计的阐释，分析该体系对我国小提琴教学研究的启示。

标签：萨斯曼斯豪斯小提琴教学体系；儿童小提琴入门教程萨斯曼斯豪斯小提琴教学体系的创立者埃贡·萨斯曼斯豪斯（Egon Sassmannshaus）和科特·萨斯曼斯豪斯（Kurt Sassmannshaus）是一对父子，小提琴教育家埃贡·萨斯曼斯豪斯在几十年的教学中，摸索出一套系统而有效的教学方法，并于1976年在德国首次出版了《萨斯曼思豪斯小提琴教程》。

萨斯曼斯豪斯小提琴教学法与铃木小提琴教学法不同，它从学琴伊始便让孩子们学习识谱，通过有趣易懂的儿歌来教授儿童学习音高和节奏，并通过再次重复这些儿歌来让学生学习新的手指位置和把位。

埃贡·萨斯曼斯豪斯在幼儿学琴伊始便教授换把技术的方法，被业界公认为先进的教学方法，该教学体系风靡德语国家三十年，至少五十万名学生通过这本教程学会了演奏小提琴。

埃贡·萨斯曼斯豪斯的儿子，科特·萨斯曼斯豪斯教授将此教程带到美国，不久，它便畅销于英语国家，并被译成意大利文和中文出版。

如今，这套教材已被许多国家的小提琴学校和小提琴教师作为标准教学用书之一。

科特·萨斯曼斯豪斯教授任教于美国辛辛那提大学音乐学院，是美国著名的小提琴教育家。

他自幼跟随父亲学习小提琴，本科阶段师从于著名小提琴教育家舍夫契克（Otakar Sevcik）的学生伊戈尔·奥齐姆（Igor Ozim），硕士期间进入美国茱莉亚音乐学院成为美国小提琴教母多罗西·迪蕾（Dorothy Delay）教授的学生，并与迪蕾教授在辛辛那提和阿斯本音乐夏令营密切合作过25年。

科特·萨斯曼斯豪斯教授桃李天下，他的学生曾多次获得国际小提琴比赛的大奖，很多著名的独奏家、室内乐演奏家或世界各大音乐学院的教授、著名乐团的首席都出自他的门下。

铃木教学法铃木教学法（Suzuki method），又称铃木运动，由日本小提琴家铃木镇一在二十世纪中开发与推广的音乐教学法及教育哲学。

铃木镇一根据自然语言习得的过程，针对学龄前的儿童，提出他称为“才能教育”的教育方式。

他认为，只要透过正确的教学方法，任何一个儿童都有能力学到高级的音乐技巧。

铃木镇一创办“才能教育研究会”（才能教育研究会），在日本广设“铃木教学法音乐教室”（スズキ・メソード音楽教室），推广铃木教学法。

简介铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育研究会会长（1898年—1997年）。

同样，铃木教学法也与柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法，被公认为世界著名的音乐教学法。

铃木教学法主要是以幼儿为对象，通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯，在良好的家庭环境中所进行的一种训练。

铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的，不是与生俱来的。

这也是王振山教授在教学光盘中告诉我们每一个人的，他在以上介绍过的教程中最大限度地激发了儿童学习小提琴的兴趣，诲人不倦、循循善诱。

铃木认为：“才能不是天生的。

人是可以通过教育方法培养得很出色的，而不是生来就优秀的。

”刚出生的婴儿，其才能只是一张白纸，没有任何差别。

到了五、六岁时，就已经能够讲得一口流利的母语了。

这种现象本身就包含着惊人的教育成果。

不仅如此，铃木认为对所有领域的教育法来说都是适用的。

人在其他方面的才能毫无疑问，也能在后天培养和造就的。

他还说：“天生的优劣差别，也就是要获得能力效力的优劣。

”根据这一看法，我们不难看出，人们在出生后，面对环境所采取的良好的适应性之速度和感悟，形成了自己能力的优劣之分。

铃木还认为：“每个人出生时都像一张白纸。

要使孩子形成好的习惯,只有靠最接近他们,并在一起时间最长的母亲去教育,而别无他人。

母亲的言传身教不容忽视。

”不难看出“铃木教学法”之所以成为世界著名的教学法之一，就在于它既简单明了，又具有很强的可操作性。

高校小提琴教学中建构主义理念的运用作者：刘媛元来源：《艺术科技》2020年第23期摘要：建构主义理论是当前在教育领域广泛应用的科学理论，有着结构化特征。

该理论在认知心理学当中占据举足轻重的地位，可以为学生认识与了解世界提供重要指导。

积极吸收建构主义理论精华，并在建构主义理念指导之下开展高校小提琴教学，可以极大程度上提升学生对小提琴的学习兴趣，强化学生的学习动力，发展学生的知识技能，为学生学好小提琴奠定坚实的基础。

教师在具体的教学当中要加大对建构主义理念内涵的分析力度，正确把握建构主义理念与高校小提琴教学融合的原则，提出典型方法以及具体的应用策略，为新时期高校小提琴教育创新以及人才培养提供科学指导。

关键词：高校;小提琴教学;建构主义理念;运用中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）23-0-03建构主义理论是西方教育学研究当中的重要理论成果，在持续完善发展当中进一步扩大了影响力与应用范围，如今已然成为新阶段至关重要的教育思想与原则，特别是为教育改革提供了强有力的理论根基。

该理论和教育改革存在密不可分的內在关联以及大量契合之处，能够给当下的高校教育改革带来启发，当然也能够给高校小提琴教学带来良好的借鉴作用[1]。

高校可以通过引入建构主义理念对小提琴教学进行改革，确立学生的学习主体地位，积极运用多样化的教学指导方法增强学生的主体能动性以及创造力，顺利完成对所学内容的意义建构任务。

1 建构主义理论的基本观点1.1 知识观针对知识理解，建构主义理论主要提出了两个观点：第一，知识并非定论，体现出相对正确性的特点，是学习者认知发展的意义建构过程，是对现实的一种客观体现。

不管是哪种知识，都不绝对与纯粹，不管是哪个时代，人们针对知识的阐述与解释均会伴随着社会发展与人类进步而发生相应的变化[1]。

变化的趋势就是更加客观和真实，并与时代需要相适应。

所以，知识并非绝对意义上的问题解决法，而是在实际的解决问题过程中考虑问题的具体情境，注意立足于原有知识做好加工创造。

小提琴教学理念
小提琴教学理念是多元化的，它涉及到教师的教学方法、学生的个体差异、以及音乐教育的目标等多个方面。

以下是一些常见的小提琴教学理念：
1.个性化教学：每个学生的音乐天赋、兴趣爱好和学习进度
都是独特的。

因此，小提琴教学应该注重个性化，根据学生的特点制定合适的教学计划和内容。

2.基本功的重要性：无论学生处于哪个阶段，基本功的练习
都是至关重要的。

基本功包括手指的灵活性、音准、节奏感等，这些是演奏小提琴的基础。

3.技巧与情感的结合：小提琴演奏不仅仅是技巧的展示，更
是情感的表达。

在教学中，教师应该引导学生理解音乐作品背后的情感和故事，从而更好地演绎出音乐的魅力。

4.培养学生的音乐素养：小提琴教学不仅仅是教授演奏技巧，
更是培养学生的音乐素养。

通过学习小提琴，学生可以了解音乐的历史、文化背景、曲式结构等方面的知识，提高他们的音乐鉴赏力和表现力。

5.激发学生的创造力：在教学中，教师应该鼓励学生发挥创
造力，尝试不同的演奏风格和技巧。

这样可以培养学生的创新思维和自主学习的能力。

6.合作与团队精神：小提琴演奏通常需要与其他乐器或合唱
团合作完成。

因此，在教学中，教师应该注重培养学生的合作精神和团队精神，让他们学会与他人合作完成音乐作品。

总之，小提琴教学理念是多元化的，它涉及到多个方面。

在教学中，教师应该注重个性化教学、基本功的练习、技巧与情感的结合、培养学生的音乐素养、激发学生的创造力和合作精神等方面的培养。

林耀基小提琴教学法精要在多年的教学当中林耀基教授感到：中国人在中国这块土地上教中国人学西洋乐器，如果全盘照搬外国的经验和成套的体系，肯定是不行的，应该有它自己的特殊规律。

他认为在教学中，以通俗的语言精练地概括事物规律的本质，是很重要的一个环节。

林耀基认为既然我国古代的音乐家们在古琴音乐的传习中，以及元、明、宿以来在声乐、器乐和戏曲科班的教育中，以艺谚、艺诀为载体，通过家传、师承和师友传习等方式，格各种音乐技能和心法世代相传，不绝如缕。

那么“我生在中国这块土地上，长在中国这块土地上，为了教学需要，编‘要诀’辅助小提琴教学，是很自然的。

而且行之有效，何乐而不为?”运用“要诀”教学传艺，在中国是各行各业都存在的，小学生算乘法就背《乘法口诀》．学算盘就用《九归九除口诀》；学中医要背《汤头歌决》；在武侠小说中，为争一本武林秘诀打得头破血流的例子比比皆是，说明“诀”这个东西十分重要。

多年来．他把一些关键性的演奏要领(包括心理上和技术上的指导思想、演奏观念)，用诗的语言提炼出来，概括为便于记亿的系统化的口诀，让学生心中咏诀，手上运弓按弦，诀意与琴音融会贯通，就比用刻板的概念强加给学生更有作用。

内心歌唱率两手；两手顺从跟着走；基本要求匀准美；胆大心细精益求。

内心歌唱预先听，两手动作预先量，多余动作要去掉，紧张因素要扫清。

内心歌唱率两手，两手顺从跟着走；基本要求匀准美，胆大心细精益求。

东西南北中，四面八方通；脚踏地球中，顶天立地松；情爱我心中，箭发自弦中；祝君更成功，展翅游太空。

他的这些要诀到底有什么特点呢?首先在于简练，它排除了某些提琴技术书上大量次要的东西，把最主要的内容合理化地联系起来并加以精练。

例如，把左手技术难点归结为“三换’——换指、换弦、换把。

这里确实“调掉”了一些左手技术，但是如果不合弃次要的，人们就不会把注意力集中到这关馒的“三换”上来。

把复杂的内容简化为清晰的、互相关联的和有机结合的条文，显然比零散的技术知识容易记忆很多。

第1篇一、引言铃木教学法是一种以日本著名小提琴家铃木镇一命名的教育方法，强调早期教育、个性化教学和家长的积极参与。

该方法在音乐、语言、数学等多个领域都有广泛应用。

本文将以音乐教育为例，探讨铃木教学法在教学实践中的应用。

二、铃木教学法的基本理念1. 早期教育：铃木教学法认为，儿童的潜能巨大，早期教育对儿童的发展至关重要。

因此，教师应尽早发现和培养儿童的音乐天赋。

2. 个性化教学：每个学生都是独一无二的，铃木教学法强调根据学生的兴趣、性格和能力进行个性化教学。

3. 家长的积极参与：铃木教学法认为，家长是儿童成长的重要支持者，家长的积极参与对儿童的学习效果有直接影响。

4. 重复练习：铃木教学法强调重复练习的重要性，通过不断的重复，使学生掌握所学知识和技能。

5. 严格要求和适度鼓励：铃木教学法认为，教师应对学生提出严格的要求，同时给予适度的鼓励，以激发学生的学习兴趣和积极性。

三、铃木教学法在音乐教育中的实践1. 教学内容（1）基础乐理：铃木教学法从基础乐理开始，让学生掌握音符、节奏、和弦等基本音乐知识。

（2）演奏技巧：教师根据学生的实际情况，指导学生掌握正确的演奏姿势、手指摆放、弓法等技巧。

（3）曲目选择：教师根据学生的兴趣和水平，选择适合的曲目，让学生在演奏中不断提高。

2. 教学方法（1）个性化教学：教师根据学生的兴趣、性格和能力，制定个性化的教学计划，使每个学生都能在适合自己的节奏中学习。

（2）重复练习：教师要求学生反复练习所学曲目，直至熟练掌握。

在练习过程中，教师关注学生的进步，及时给予指导和鼓励。

（3）家长参与：教师与家长保持密切沟通，了解学生的家庭环境，引导家长积极参与孩子的音乐学习。

（4）小组合作：铃木教学法提倡学生之间的合作学习，通过集体演奏，培养学生的团队精神和协作能力。

3. 教学效果（1）提高学生的音乐素养：通过学习基础乐理和演奏技巧，学生能够欣赏和创作音乐，提高自身的音乐素养。

（2）培养良好的学习习惯：铃木教学法强调重复练习，使学生养成良好的学习习惯，为今后的学习奠定基础。

沉思小提琴小提琴，是一种弦乐器，也是管弦乐队中不可或缺的一员。

它拥有悠扬动听的音色，被誉为乐器之王。

在演奏家的指尖下，小提琴能够表达出各种情感，犹如人类心灵的声音。

然而，除了在表演舞台上展现绝妙技艺外，小提琴也有着另一种美，那就是沉思。

沉思小提琴，顾名思义，是一种通过小提琴来进行思考和反思的方式。

当人们沉浸在小提琴的音乐中时，他们往往会陷入一种深思熟虑的状态。

小提琴的美妙音色能够唤醒人们内心深处的情感和思考，使他们能够更好地理解自己、思考生活的意义和目标。

沉思小提琴并不只是指在演奏时进行思考，也可以是静静地聆听小提琴的音乐，思考音乐的内涵和艺术的表达。

正如画家用画笔创造艺术作品一样，演奏家通过琴弓的高低起伏、指尖的运动将自身的情感倾注到乐曲中，而听众则用耳朵去感受和理解这些情感。

在这个过程中，演奏家和听众都会被小提琴音乐的魅力所感染，产生对生活和世界的深刻思考。

沉思小提琴还可以是指在演奏中表达人类内心世界的思考和情感。

小提琴演奏时不仅需要技巧，更需要艺术家对音乐的理解和情感的表达。

当演奏家们用小提琴演奏出乐曲中的情感和思考时，他们往往能够触动听众的心灵，唤起人们对生命和内心的思考。

通过这种方式，小提琴成为了一种传递情感和思考的媒介，让人们能够更加深入地了解自己和世界。

沉思小提琴还可以是指通过学习和演奏小提琴来进行思考和反思。

小提琴是一种需要不懈努力和坚持的乐器，要想成为一位优秀的小提琴演奏家，需要付出大量的时间和精力。

在这个学习的过程中，演奏者往往会不断地思考和反思自己的技术和演奏风格，以及对音乐和艺术的理解。

这种思考和反思不仅让演奏者不断进步，也让他们更好地理解了自己和音乐。

沉思小提琴是一种借助小提琴的音乐来进行思考和反思的方式。

在这个信息爆炸的时代，人们往往忽略了对内心的思考和反思，而小提琴作为一种能够触动人心的乐器，能够唤起人们对生活和世界的思考和反思。

希望人们在繁忙的生活中能够通过沉思小提琴的方式，重新审视自己和周围的世界，找到内心的平静和和谐。

小提琴演奏和教学中的心智思考作者：韩岩岭来源：《艺海》2018年第08期〔摘要〕随着艺术教育与音乐教育在近年来的迅速发展，小提琴教学也逐渐受到了更多的关注，但由于大部分的小提琴教师往往将小提琴教学与演奏当作单纯的技能掌握与技艺训练，而忽视了对学生心智的培养，因此小提琴教学的实际效果一直并不理想。

本文结合实际教学经验，对小提琴演奏和教学中的心智培养以及心智状态的调整进行思考，并提出了一些较为可行的教学策略。

〔关键词〕小提琴演奏；心智思考；小提琴教学心智也就是心理与智力的结合，即人们对已知事物的沉淀和储存，通过生物反应而实现动因的一种能力总和。

这种能力不仅包括对已知事物的积累和储存，同时也涵盖了大脑的信息处理与生物反应，以及在某种动因驱使下的心理活动，更是为实现动因结果而必须产生的智能力与潜能。

而对于小提琴演奏与教学来说，教师也只有对心智有清晰的认识，才能明确学生或演奏者的行为、心理与教学或演奏间的关系。

一、小提琴教学中的心智培养从教师的角度来讲，教学不能够仅仅局限在课堂的知识传授上，而是应作为人生蓝图的规划者、音乐梦想的设计师，关注学生的个人成长与全面发展，而在这其中，对学生心智的培养则尤为重要。

1.学生音乐梦想的构建？音乐梦想的构建是小提琴教学中心智培养的关键所在，只有树立了明确的音乐梦想，学生才能够明确自己学习小提琴的目标，并将其作为奋斗目标进行坚持不懈的努力，同时对于小提琴的学习也会产生强大的动力与主动性，因此小提琴教学中的心智培养首先就必须帮助学生构建音乐梦想。

教师要将学生音乐梦想的构建列入教学计划，根据学生的兴趣爱好、性格特点等实际情况制定出具有系统性、针对性的教学方案。

同时，很多教师在小提琴教学中过于侧重演奏技能的训练，却忽视了音乐发展史等方面的声乐知识，这样对于学生音乐梦想的创建是极为不利的。

2.学生音乐兴趣的培养？音乐梦想的构建与音乐兴趣密切相关，学生只有对音乐以及小提琴产生了兴趣，才能够逐渐在小提琴学习中感受到小提琴与音乐的魅力，并产生强烈的热爱之情，进而以坚持不懈的态度去追求自己的音乐梦想，因此想要实现小提琴教学中的心智培养，教师还需要培养学生对音乐、对小提琴演奏的兴趣。

加拉米安小提琴教学思想范式：一个专亚教学实践应用作者：温德经来源：《人民音乐》2014年第12期教学法是学科教学的重要组成部分，小提琴教学方法是小提琴艺术发展演变的基础，始终支持和推动小提琴表演艺术的传承与发展。

加拉米安作为国际上享有盛誉的小提琴教育家，以其出色而独特的教学方法培养出一大批世界一流的小提琴演奏家，如帕尔曼、朱克曼、郑京和、拉宾等演奏大师，对于当代的小提琴艺术发展有着重要影响。

一、加拉米安的小提琴教学理念：以人为本和创造性从小提琴艺术发展历程来看，有关小提琴演奏的教育理论研究在17世纪末和18世纪已初见端倪。

第一批以专业小提琴演奏者为研究对象的演奏指导论著，如杰米尼亚尼（Geminiani）的《小提琴演奏艺术》（1751）、莱奥波德·莫扎特（Leopolf Mozart）的《小提琴教程》（1756）、法国小提琴家和作曲家拉贝（L’abbe 1e fils）的《小提琴演奏基本原则》（1761），这三本是18世纪小提琴教学研究领域的里程碑式重要论著。

当时小提琴教学研究崇尚技巧和音乐素养两个方面，但对于技巧的诠释仍是各抒己见，自成体系，未形成共识。

从19世纪末到20世纪初，小提琴艺术发展呈现出一个阶段性高峰，涌现出大批才华横溢的演奏家、教育家和作曲家，小提琴教学处在对传统教育理论进行总结和拓宽的阶段。

为世人瞩目的理论家有匈牙利的弗菜什、比利时的伊萨伊、罗马尼亚的艾涅斯库、捷克的舍夫契克与俄罗斯的奥尔。

他们均形成了各自的小提琴艺术理论体系，对后来的演奏与教学的发展产生了深远的影响。

教学著作如弗莱什的《小提琴演奏艺术》、舍夫契克的《小提琴左手技巧练习》、奥尔的《我的小提琴演奏教学法》等。

其中，以弗莱什在该时期中影响最大，他将小提琴学习分为发展技术、应用技术和作品演绎三个阶段，并阐述对应的训练、认识和艺术表现的关系。

这一时期理论研究的最大特点是对演奏技术细节的深入分析，在宏大框架內全面构建体系化的演奏原则与方式，为20世纪小提琴演奏艺术的发展奠定丰厚的理论基础。

浅谈小提琴演奏的基础教学理论小提琴作为一种常见的乐器，具有较高的演奏技巧和音乐表现力。

为了培养小提琴演奏的高水平，了解小提琴演奏的基础教学理论是非常重要的。

本文将从小提琴的历史渊源、基础音乐理论、演奏技巧和教学方法等方面来介绍小提琴演奏的基础教学理论。

小提琴的历史渊源小提琴起源于欧洲，具有悠久的历史。

在中世纪时期，已经有一种叫做“弓琴”的乐器，这可以看作是小提琴的前身。

14世纪时期，一种新型的“弓琴”通过改良而产生，这就是现代小提琴的雏形。

在16世纪，意大利小提琴制造工艺迅速发展，促使小提琴在欧洲乐坛得到广泛普及。

如今，小提琴已经成为世界上最受欢迎的弦乐器之一，风靡全球。

基础音乐理论小提琴演奏需要对基础音乐理论有所了解。

小提琴演奏中最基本的元素是节奏、音高和音色。

节奏是音乐中时间的表现，它决定了音乐在时间上的分配。

音高是音乐中的高低音声音的表现，它用音符高度来表示。

音色是乐器的声音特点，可以通过演奏技巧来表现出不同的音色。

在练习小提琴初学者应该掌握音乐符号的基础知识，包括音符、休止符、调号、升降号等。

演奏技巧小提琴是一种技巧性强的乐器，演奏技巧需要在不断的实践中不断地提高。

小提琴演奏技巧包括手指的放置、弓的运用、身体的协调等方面。

小提琴音乐的基本技巧可分为左手技巧和右手技巧，具体包括拉、弹、拨、甩、扫、戳等细节动作。

在弓的使用中尤其需要注意，如弓的长度，压力和速度等因素。

教学方法针对不同的学生，我们需要选择不同的教学方法。

初始阶段我们更重视基础理论的讲解，而在演奏技巧的实践中，适当引导学生自主练习，形成对音乐的审美能力。

根据不同年龄层、性格、个人的习惯等差异，我们可以采取不同的教学技巧，如通过互动提高学生的学习兴趣和动力、不断地发现学生的潜力和特长等等。

集中式教学、个性化教学及微調等多种教学模式是指导学生获得基础技能和良好习惯的有效方法，一个合理的教学过程将会促进学生的成长和提高小提琴表演水平。

谈小提琴教学法中的哲学思想教师一一知识科学的传播者,文明之树的培育者,人类灵魂的设计者.一一弗朗西斯•培根.从古至今,古今中外的思想家和教育家都对教师的概念做过界定,有些是从教师职业的特点上加以说明；有些那么是对教师的赞美和歌颂.不管从哪个方面我们都看出教师这个职业的重要性.一、哲思本体之音乐教师音乐教师是整个教师队伍中的一个不可或缺的有机组成局部,正如前辈所说: “音乐教师是学校音乐教育的实施者和实践主体,是培养学生学习音乐文化艺术,进行美育教育的专门人员,是人类音乐文化的传递者和传播者.也是一个需要不断充实自己的知识体系及动态开展的个体〞.当今的社会音乐教育处在一个高速开展的阶段,随着近年来高校师范类院校对优秀音乐教师的培养,以及音乐师范类毕业生的逐步面向社会,音乐教师也有了更为宽泛的界定.教师,不再只是学校任教教师的专届名词,而是贴近人们生活,满足人民求职需要,更为群众或效劳的艺术文化传播者、传承者.也正是如此才使社会音乐教育无论是从数量上,还是质量上都有了一个长足的进步,并逐步形成了全民化、多样化、灵活化的特点,加之在国家政策上,“八五〞旗舰,国家教委提出“认真贯彻教育方针,切实增强艺术教育,为培养全面开展的高素质人才而努力〞的总目标,加速了社会音乐教育机构的开展.其次,在经济上随着国家综合国力的提升,人民的物质生活水平不断提升,对于精神文化开展的需要也日益增加,音乐作为艺术的重要组成局部,自然而然也吸引了越来越多的人去关注.在观念上,从蔡元培先生提出的“为人生的艺术〞“以美育代宗教〞等口号,打破了国民对音乐、艺术的传统偏见思想的束缚.到如今我国已培养出大批优秀的音乐家、教育家等等无疑都在为艺术、为音乐教育正言,唤起国民精神上的重视.也正是由于有这些投身音乐教育事业的老前辈,他们多年的宣传、一生的培养、不懈的教学实践以及人民群众的切身体会,才有如今蓬勃开展的音乐教育事业,音乐教育的重要性也逐步被更多的人所认可.从自身说起,身为高校音乐教师,是音乐教育中最平凡的一份子.随着多年以来的教学及学术交流发现,在高校音乐团队之外的社会音乐教育机构,各省市地区都存在一定数量的音乐培训机构.他们教育对象全民化,极大地满足了人们学艺艺术的需求；教学种类多样化,如声乐、器乐、舞蹈,还该领域之广；教学形式灵活化,如集体课、小组课、一对一课程等.在教学上,笔者作为一名最基层的小提琴普及工作者,不仅要严格遵守教师的职业操守更要不断完善自我、不断提升自身业务水平和专业素养,尤记苏霍姆林斯基所讲的：音乐教育不是培养音乐家首先是培养人,从而更加严格要求自己对待教学、对待每位琴童要以德育为基石,以美育为纽带,以提升人的素质为目标进行教学实践.我国优秀音乐教育家曹理老师对器乐教学夜是这样论述的,她说“我们的目标就是通过乐器演奏,启发学生对音乐学习的兴趣,表达音乐的情感,培养学生对音乐的感受水平和表现水平,从中受到审美教育〞.但笔者认为,一门器乐的学习不仅仅是通过音响产生“联觉〞效应,或是针对某一领域里技能的培养去塑造美育,而是在当今这个综合性极强的现代化时期,学生通过学习乐器可以使学生树立良好的学习习惯、建立正确的学习方法、培养吃苦耐劳的坚韧毅力、造就健全完美的人格,这样不管是琴童在今后的学习或是学琴、亦或是生活中种种的逆境与顺境,都能拥有优秀的品质和冷静的思考水平,辩证的看待问题.二、从熟悉论的角度看待学习过程音乐教育学是理论性和实践性相结合的学科.我们在?哲学?中?熟悉论?一章了解到：实践需要理论来指导,理论需要实践来检验.在我们的学习中也必须经历这样的过程,才能到达理论和实践的统一.〔一〕从实践到熟悉从实践中产生感性熟悉,然后能动的开展到理性熟悉.感性熟悉是熟悉的低级阶段,是人在实践中通过感官对事物外部形态的直接的、具体的反映.它包括感觉、直觉、表象三种形式.这种人的状态反映在我们音乐学习过程中便是音乐感知.“音乐感知是音乐心理过程的起点,也是音乐学习的根底.〞以小提琴教学为例,听的动作如：听示范演奏、听老师讲解；触摸的动作如：持琴持弓；视觉的动作如：音符、乐谱、示范图像、教师的表演等等这些都是音乐感知.不同的动作带来不同的信息,也在大脑中形成不同的知觉映像.这些感受都是具体的、直接的,然后通过熟悉的进一步提升上升到理性熟悉,它是熟悉的高级阶段,是人们通过思维对事物内部联系的间接地、概括的反映.它包括概念、判断、推理以及假说和理论.例如,在琴童学习演奏音阶时,笔者会告诉琴童音阶的定义是什么.琴童可能无法马上就能理解,只是牢记其特点.而后在不断的练习过程中慢慢懂得,从而灵活掌握.这就反映出理性熟悉是间接性的、抽象性的.琴童先由直接具体到简介抽象都是其学习过程的推进.〔二〕从熟悉到实践从理性熟悉到实践的过程就是学生在学习上不断螺旋式上升的过程.继续以音阶和琶音为例,在琴童的大量练习中他会慢慢参透：调式中的音,根据上下次序〔上行或下行〕,由主音到主音排歹0起来就叫做音阶.不同音阶找准其主音后,注意变化音经过几次练习琴童就能自己掌握.在教学过程中笔者也发现,琴童的学习不是持续前进的,某一阶段总会有些状态时好时坏的时候.这都是琴童所要经历的过程,也是一种提升的过程.由于熟悉具有反复性.从客观上讲,事物的各个侧面及其本质的暴露有一个过程,从主观上看,人的熟悉水平有一个提升的过程,从而需要教师找出琴童这一阶段的原因,对症下药,适当调整.对于事物开展过程的推移来说,人们的熟悉是永无止境、无限开展的,它表现为“实践、熟悉、再实践、再熟悉〞的无限循环,由低级阶段向高级阶段不断推移的前进运动.这种无限开展过程,在形式上是循环往复,在实质上是前进上升.不管是器乐的学习还是任何知识的储藏,都需要一个过程.很多琴童的学琴之路都败给了坚持.任何事情亦是如此,如果不坚持,到哪都是放弃.作为音乐教师的我们、作为研究音乐教育学的我们,不仅要谙熟于理论知识,还要在实践中加深对理论的理解、并且灵活运用,把握好教学过程,调整好琴童的学习过程.更为重要的是我们在实践根底上不断探索理论创新.这才是我们做学问的目的.三、从美学的角度开展音乐教育音乐表现什么帝乐如何表现？大抵这些问题都归届于音乐美学的问题,我们从古代“嵇康?声无哀乐论?〞一文就能发现音乐美学的踪影.文中说道“嵇康音乐美学思想核心是’声无哀乐’,他明确提出’心之与声,明为二物’,即音乐是客观的存在,感情是主观的存在,两者之间无因果关系.〞但笔者认为,如果音乐与感情是剥离开的,为什么我们还能听到流水遇知音这样的千古佳话？如果音乐不能表达情感为什么我们还能从?梁祝?中感受到梁山伯与祝英台的凄婉爱情.难道这只是人们的感性熟悉吗？直至现代周海宏老师所著?音乐与其表现的世界一一对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究?,从音乐心理学和音乐美学两个角度对音乐进行分析,认为音乐所表现的对象涉及情感、视觉、思想三个领域.最让笔者印象深刻的就是“联觉〞.书中说：“联觉〞即对一种感觉器官的刺激引起其他感觉器官感觉的心理活动.它发生在感觉层上.例如,由听觉声音的上下产生视觉明暗的感觉.笔者赞同这种说法,同样也认为这不单单是一种感性熟悉、一种心理活动,而是通过音响这一媒介传递给大脑产生的联觉,其次作用于我们的心灵产生一种情感,最后所表现出来的精神力量.作为音乐教育里的重要分支,器乐教学产生的音响美学作用更为明显.以儿歌?两只老虎?为例展开论述.〔一〕速度快慢之美乐曲一开始便在左上角标记“小快板〞Allegretto,每分钟108的速度.奠定了此曲的基调是欢快的,仿佛我们能从欢快的演奏中听到两只小老虎互相奔跑追逐、嬉戏.表达出欢乐的情绪就像小朋友无忧无虑的生活一样,每天都充满了快乐.如果我们把节奏调至lento慢板,每分钟52的速度.再次演奏那么会发现,这两只老虎好似受伤了“跑〞不动了,仿佛已经步履蹒跚了.经过比照,琴童不难发现,节奏速度的快慢都会影响到我们对乐曲的感受,因而要做到在演奏时节奏的准确性.〔二〕弓法变化之美小提琴的弓法：分为分弓、连弓、跳弓、顿弓等等,笔者不一一赘述,仅以跳弓和分弓为例.先用跳弓演奏,速度依然是小快板,在演奏时由于是跳弓所以要注意速度的限制,弓根运用较多.演奏后我们从听觉上感受到,原本是“两只老虎,两只老虎,跑得快,跑得快〞现在却变成了“两只老虎,两只老虎,跳得快,跳得快〞由于跳弓使音符时值变得短促有力,充满跳跃性.所以才会带来这样的音响上的变化.如果我们把弓法变成分弓演奏,分弓演奏注意弓子平稳、匀.经过比照后我们发现带有小快板速度分弓演奏,就显得格外平稳,就好似是两只老虎奔跑的地方正是那辽阔的大草原上.琴弓的变化作用到我们的听觉上产生了不一样的感受,让琴童更能体会到音乐的魅力、小提琴艺术的魅力.我们总结后便发现,节奏、速度、弓法的变化不仅缠上了听觉音响上的新鲜感而且在视觉上也有变化,通过印象的变化眼前产生的一幕幕的情景也大不相同,心中对乐曲的感悟也不尽相同.这也印证了周海宏老师所认为音乐所表现的对象涉及情感、视觉、思想三个领域.也让笔者的教学有据可循,在理论和实践上得到了初步统还需要不断努力,完善自身理论体系与实践教学.。

作为一名从事音乐教育多年的教师，我有幸见证了无数学生在小提琴学习道路上的成长与蜕变。

在这过程中，我不仅收获了丰富的教学经验，也深刻体会到了小提琴艺术的无穷魅力。

以下是我对小提琴教学的一些心得体会。

首先，我认为兴趣是最好的老师。

在小提琴教学中，我发现学生对小提琴的兴趣至关重要。

一个热爱音乐、对小提琴充满好奇心和热情的学生，往往能够更快地掌握技巧，更深入地理解音乐。

因此，作为教师，我们要善于发现学生的兴趣所在，激发他们对小提琴的热爱，让他们在快乐中学习。

其次，严谨的态度是学习小提琴的关键。

小提琴演奏是一门需要严谨态度的艺术。

从基本的姿势、握弓到音准、节奏，每一个环节都要求学生做到精益求精。

在这个过程中，教师要以身作则，为学生树立榜样，让他们明白只有严谨对待，才能在小提琴的道路上越走越远。

再者，注重基础训练。

小提琴演奏的基础是姿势、弓法、指法等。

这些基础训练看似枯燥，实则至关重要。

只有打好基础，学生才能在演奏中游刃有余。

因此，我在教学中始终强调基础训练的重要性，让学生养成良好的习惯，为今后的学习打下坚实的基础。

此外，培养学生的音乐素养也是我的教学重点。

音乐素养包括对音乐的感知、理解、表现和创造能力。

在小提琴教学中，我注重培养学生的音乐审美能力，让他们学会欣赏音乐，感受音乐的魅力。

同时，我还鼓励学生参加各类音乐活动，提高他们的音乐表现力和创造力。

在教学过程中，我还发现沟通与鼓励至关重要。

每个学生都有自己的优点和不足，作为教师，我们要善于发现学生的闪光点，给予他们充分的肯定和鼓励。

同时，要与学生保持良好的沟通，了解他们的需求和困惑，帮助他们克服困难，树立信心。

最后，我认为家长的支持和配合对小提琴学习有着重要的影响。

家长要关注孩子的学习情况，给予他们必要的支持和鼓励。

同时，家长要尊重孩子的兴趣，不要强迫他们学习，让他们在轻松愉快的氛围中成长。

总之，小提琴教学是一门充满挑战和乐趣的艺术。

在这个过程中，我深刻体会到了教育的责任和使命。

小提琴的思考引言小提琴是一种美妙的乐器，它的声音能够触动人们的心灵。

但是，背后隐藏着无数琴弦上的思考和练习。

这篇文章将探讨小提琴琴手在学习和演奏过程中所面临的挑战以及他们的思考方式。

通过了解小提琴的思考，我们可以更好地欣赏和理解这个优雅的乐器。

学习小提琴的挑战费力的琴弓技巧小提琴演奏中最重要的技巧之一就是正确运用琴弓。

初学者往往需要花费大量的时间和精力来练习琴弓的运动和力度控制。

他们必须思考如何保持手指和手臂的协调，以产生清晰而饱满的音质。

这需要不断的练习和反思，才能逐渐掌握琴弓技术。

乐谱的理解和记忆小提琴演奏需要对乐谱的理解和记忆。

学生们必须思考音符、节奏和动态的变化，并将它们转化为琴弓的运动和手指的动作。

他们需要仔细研究乐谱中的指法和弓法指示，以确保准确地演奏音符。

这需要耐心和大量的记忆训练，以便在演奏时不依赖于乐谱。

音乐表达与情感传达小提琴是一种表达情感的乐器，演奏者必须思考如何通过音乐传达自己的情感和意图。

他们要思考如何运用技巧和音色来表达音乐作品中的情感色彩。

他们需要深入理解作曲家的意图，并用自己的方式来诠释作品。

这需要敏锐的直觉和对音乐的深刻理解。

小提琴演奏的思考方式自我反思和纠正小提琴演奏者必须持续进行自我反思和纠正。

他们需要意识到自己的不足，并想办法改进。

他们会思考自己的演奏技巧、音乐表达和舞台表现，并通过反思来找到改进的方法。

这种自我反思和纠正是他们不断成长和进步的关键。

做好准备和规划在演奏之前，小提琴演奏者需要做好准备和规划。

他们需要思考演奏的目标和要传达的情感，并为此做好充分的准备。

他们会练习乐曲的各个部分，思考如何更好地演绎，并制定合理的练习计划。

只有在准备充分的情况下，他们才能在舞台上自由发挥。

探索和创新小提琴演奏者需要不断探索和创新。

他们会思考如何以独特的方式演奏熟悉的曲目，如何突破传统的演奏方式，创造出新的表达方式。

他们会尝试不同的技巧和音色，并思考如何将它们融入自己的演奏中。

谈小提琴教课法中的哲学思想教师——知识科学的流传者，文明之树的培养者，人类灵魂的设计者。

——弗朗西斯· 培根。

从古到现在，古今中外的思想家和教育家都对教师的观点做过界定，有些是从教师职业的特色上加以说明 ;有些则是对教师的赞叹和颂扬。

不论从哪个方面我们都看出教师这个职业的重要性。

一、哲思本体之音乐教师音乐教师是整个教师队伍中的一个不行或缺的有机构成部分，正如长辈所说：“音乐教师是学校音乐教育的实行者和实践主体，是培养学生学习音乐文化艺术，进行美育教育的特意人员，是人类音乐文化的传达者和流传者。

也是一个需要不停充分自己的知识系统及动向发展的个体” 。

此刻的社会音乐教育处在一个高速发展的阶段，跟着最近几年来高校师范类院校正优异音乐教师的培养，以及音乐师范类毕业生的逐渐面向社会，音乐教师也有了更为广泛的界定。

教师，不再不过学校任教教师的专属名词，而是切近人们生活，知足人民求职需要，更为大众或服务的艺术文化流传者、传承者。

也正是如此才使社会音乐教育不论是从数目上，仍是质量上都有了一个长足的进步，并逐渐形成了全民化、多样化、灵巧化的特色，加之在国家政策上，“八五”旗舰，国家教委提出“仔细贯彻教育目标，确实增强艺术教育，为培养全面发展的高素质人材而努力”的总目标，加快了社会音乐教育机构的发展。

其次，在经济上随着国家综合国力的提高，人民的物质生活水平不停提高，关于精神文化发展的需要也日趋增添，音乐作为艺术的重要构成部分，自但是然也吸引了愈来愈多的人去关注。

在观点上，从蔡元培先生提出的“为人生的艺术” “以美育代宗教”等口号，打破了公民对音乐、艺术的传统成见思想的约束。

到此刻我国已培养出大量优异的音乐家、教育家等等无疑都在为艺术、为音乐教育正言，唤起公民精神上的重视。

也正是由于有这些投身音乐教育事业的老长辈，他们多年的宣传、一世的培养、不懈的教课实践以及人民大众的亲身领会，才有此刻蓬勃发展的音乐教育事业，音乐教育的重要性也逐渐被更多的人所认同。

建构主义理论在小提琴教学中的应用探究
建构主义理论是一种探讨人类认知与学习的理论，它强调个人主动参与学习过程，通
过个体对自身知识结构的理解和整合，达到对外部信息的习得和应用。

在小提琴教学中，
建构主义理论的应用可以提高学生学习效果和兴趣。

一方面，小提琴教学中，教师应该注重学生自主学习和探究。

建构主义理论认为学习
应该是个体主动参与、积极探索和建构自身的知识结构的过程。

因此，教师在小提琴教学中，可以为学生提供创造性和探索性的学习环境。

例如通过提供各种小提琴演奏技巧的练
习方法，激发学生思考探究的欲望和兴趣。

同时，教师还可以引导学生提出自己的问题，
激发学生对琴音和演奏习惯方面的疑问，促使学生通过实践、探究和思考，逐渐建构起自
己对小提琴演奏的整体认知与理解。

另一方面，小提琴教学中，应该鼓励学生通过交流和合作互相学习和发展。

建构主义
理论强调个体差异和多元化，认为个人的学习效果和学习风格因人而异。

因此，在小提琴
教学中，教师应该充分重视学生的交流和合作。

例如教师可以安排学生小组合作，推进小
提琴教学，鼓励学生之间交流、分享和协作。

同时，通过培养学生的团队意识和协作能力，不断推动学生的发展，让学生之间不断互相切磋，不断打磨技艺。