小提琴学习视频教程(林耀基主讲)

小提琴演奏中的右手运弓探析作者：陈敏来源：《神州·中旬刊》2019年第06期摘要：演奏基础是持弓，表现形式是弓法，承载音色是运弓要想把小提琴演奏的更加完美就要掌握各种技巧和正确的右手运弓。

然而，在小提琴的演奏过程中大部分的人都比较重视左手的技巧，没有对右手进行充分的重视，事实上左手和右手需要相互配合，因为发音的关键在于掌握右手技巧，也是演奏者技术水平和水准的展现。

然而在演奏小提琴时，作品的表现力最直接的展现在于右手的技巧，如果演奏者想让作品内涵更好的表现出来，就要对右手的技巧加以重视。

关键词：小提琴;右手运弓;探析前言：在西方，小提琴是弓弦乐器中广泛受大众喜欢的一种，它不仅演奏时需要丰富的技巧而且它演奏出的音色即优美还美妙，被称誉为“乐器皇后”。

几百年来作曲家都为之育睐，并为他们创作出数以百计、琳琅满目的伟大作品。

在小提琴演奏中，需要两只手协调并用，左手的任务是改变音高也就是按弦;演奏时发音技术的关键还是在于右手。

有人认为，在小提琴演奏过程中，生命所在在于右手的运弓技术;还有人认为，演奏过程中右手运弓起着决定性的作用。

先不评论这种说法的正确性是否，但都能展现出右手的运弓重要性一、在小提琴演奏过程中右手运弓的意义右手运弓说的是小提琴演奏中，演奏家通过弓法的熟练运用，结合技巧，使得琴弦和琴弓两者间相互摩擦，从而产生共鸣，发出聆听悦耳的音色，让观众从中感受到艺术的激情和技巧所传发出的美感。

所以说在小提琴演奏过程中非常重要的是右手技巧的提升和弓弦音色的控制。

然而在小提琴学习和教学中，对于右手运弓的技巧也有着重大实际意义。

二、在小提琴演奏过程中右手运弓的技巧（一）运弓的基本表现姿势如果演奏家想更好的从小提琴演奏中让自己的情感有所表达，不仅要从乐曲表现出，还要从肢体的表现中体现出，然而肢体的表现最主要的形式便是运弓。

运弓要领中最基本的就是“直、平、稳”这是著名的小提琴演奏家林耀基提出的。

其中说的“直”指的是码子在小提琴运弓时与弓始终平行‘“平”指的是运弓时的七个基本平面;“稳”指的就是在演奏过程中的稳定性。

小提琴入门（一）关于小提琴的揉弦问题揉弦技术是所有弦乐器必须掌握和使用的手法，小提琴美妙动听的音色更离不开揉弦技术的运用。

初学时掌握揉弦技术的好与否，对以后演奏中追求音乐表现的层次有很大的影响。

揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，更是演奏者表现自己的个性和对音乐理解的广阔领域。

揉弦因作品的各异会产生不同的效果，还会因演奏者理解的差异带来不同的听的感受。

只有当我们懂得运用各种类型的揉弦，才能创造出无限的表现空间，才能给演奏家的表演以生命、色彩和变化。

1．小提琴揉弦的最佳时期小提琴什么时候开始揉弦？如果不清楚这一点，盲目行事，必然造成严重的后果：音准更不好，声音更糟糕，不仅别人还有自己听了都会烦躁。

他们迫不及待地学揉弦，心情完全可以理解，尽管揉弦是获取美妙音色的极为重要的手段，但如果没有建立在良好的基础上，无疑其效果会适得其反。

开始小提琴揉弦的最佳时期应该是：已有良好的音高概念和音准掌控能力，左手能轻松自如地持琴、摁指，右手运弓较为熟练且基本无杂噪音，有较好的节奏感和一定的音乐表现力。

就是说，只有练琴达到以上程度时2．揉弦的三种方法：通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。

这三种不同的揉弦其效果自然不同手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。

手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。

而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。

掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。

（1）手臂揉弦：手臂如同换把动作。

开始练习时可以让左手在第一至第三把位来回移动，注意拇指和食指不要将琴颈抓紧。

当这一动作较熟练后逐渐减少移动的距离，固定在一个音上（可以试试A弦第三把位1指的D音）。

（2）手腕揉弦：将左手放在第四把位上，手腕靠在琴肩上，前后摇动手腕，就可以获取这一动作。

（3）手指揉弦：类似二胡的压弦动作，在小提琴上通常仅在极高把位上，将所按音符用手指按紧—放松—再按紧—再放松而获得揉音效果。

95SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 16浅谈个人小提琴表现力与右手技巧心得体会赵夫章摘 要：一个好的小提琴演奏家不仅要有扎实的基本功和技巧，还有自己对作品独特的表现力。

必然,演奏小提琴的基础是左右手和身体的配合，左手决定的是美妙的旋律和音准，而右手则关系到音色，发音和旋律的流畅、连贯性。

作为直接控制音色和旋律的连贯性的右手，在小提琴演奏中的地位是不可忽视的，而对于小提琴的表现力则是小提琴歌唱的灵魂，更是每一位演奏家不断追求和探索的学问。

在演奏中，右手需要注意的问题主要有几点：运弓、握弓、手型、以及关于整个右臂每一个关节的放松配合。

这些都需要日积月累地练习和思考，甚至要把每一个问题分解成一个个小问题去逐一解决。

还有如何去更好地诠释作品。

正文中我会详细地分析以上问题，对于小提琴表现力这一章内容，我会更通俗地去分析其中的作用和意义。

关键词：小提琴；右手技巧；表现力；运弓；握弓中图分类号：J622.1 文献标识码：A作者简介：赵夫章（1990-），男，博士，俄罗斯新西伯利亚格林卡音乐学院。

引 言小提琴高亢悠扬的声音，行云流水般的弓法，还有绚丽的左手指尖的跳动都令人为之惊叹。

当然左右手配合的重要性不可忽视，虽然左手指法技巧一直是小提琴演奏的基础，但是右手技巧也是演奏中的重要组成，没有一个稳定而又自如的右手，音色也会暗淡许多。

所以我们要在日积月累的左手的稳定下，也要注重右手的配合，因为左手和右手是一个整体，细心一点的话会发现，左手按弦的手形，反过来恰好与右手握弓的手形一样。

当然，发音是小提琴演奏的核心问题，在小提琴发音的技巧中，弓弦的接触点，运弓的压力，运弓的速度是最基本的，然而在琴弦的震动中也包含了几种方式，有横向振动，纵向振动和扭转振动。

还有换弓时的右臂变化，这些都直接决定了一段旋律的优美性和流畅性。

而运弓的轻重更是能让演奏家传达自己内心的喜怒哀乐，和自身的情感。

而对于音乐的想象力、和表现力是小提琴演奏中的灵魂所在。

零基础学习小提琴智慧树知到课后章节答案2023年下浙江大学浙江大学第一章测试1.小提琴音色优美,接近人声，具有丰富的表现力，被誉为“乐器之后”。

A:错 B:对答案:对2.小提琴擅长表现（）。

A:快速的乐句 B:高难度技巧 C:优美的和声 D:歌唱性旋律答案:快速的乐句;高难度技巧;优美的和声;歌唱性旋律3.本课程的面向对象主要是（）。

A:从未接触过音乐的“音乐小白” B:已有很好的小提琴演奏基础的学习者 C:已有其他乐器演奏基础的学习者 D:有一些音乐基础的学习者答案:从未接触过音乐的“音乐小白”;已有其他乐器演奏基础的学习者;有一些音乐基础的学习者4.下列小提琴规格中属于成人用琴的是（）。

A:1/4 B:3/4 C:4/4 D:2/4答案:4/45.小提琴的档次由低到高排列为（）。

①演奏琴②普及琴③名琴④练习琴A:②④③① B:①③②④ C:②④①③ D:③①②④答案:②④①③6.下列属于小提琴配件的是（）。

A:指甲 B:肩托 C:腰托 D:松香答案:肩托;松香7.小提琴由（）、（）、（）三大部分组成。

A:琴马 B:琴身 C:琴弓 D:琴弦系统答案:琴身;琴弓;琴弦系统8.小提琴琴弓的弓毛是由（）制成的。

A:马尾毛 B:木头 C:金属 D:尼龙答案:马尾毛9.小提琴的品质要从（）来辨别。

A:背板 B:琴头 C:声音 D:面板答案:背板;琴头;声音;面板10.新的琴马要经人工修削才能使用。

A:错 B:对答案:对第二章测试1.学习持弓时，要做到（）。

A:会动脑 B:会动手 C:会聆听 D:会观察答案:会动脑;会动手;会聆听;会观察2.持笔是持弓的预备训练，持弓的手型类似日常放松时的手型。

A:对 B:错答案:对3.持笔垂直练习“下弓”时，最先向下沉的部位是（）。

A:大臂 B:手腕 C:手指 D:小臂答案:大臂4.持笔垂直练习“上弓”时，最先向上提起的部位是（）。

A:大臂 B:手腕 C:肩关节 D:小臂答案:手腕5.持弓时，中指和无名指放在（）的位置。

关键词：小提琴演奏；左手技巧；训练要领音乐乐器的发展由来已久。

它们不断发展与演变，极大地提高了操作难度，对演奏技巧也有了较高的要求。

小提琴是一种难度系数较高的乐器，因此我们在学习小提琴的同时，也要不断“探索”学习规律。

只有掌握了小提琴的左手弹奏能力，才可以更好地用小提琴演奏出优美的音乐。

随着社会经济的不断发展与进步，人们的生活质量有了较大程度的提升。

在生活需求得到满足的背景下，人们对精神层面的追求更加深入，而在众多精神追求中，小提琴这种独具魅力的艺术成为众多音乐爱好者的选择。

小提琴这一乐器一直以高雅、气质著称，能够让演奏者在无形中展现出与众不同的魅力，更显生命活力。

但是小提琴的演奏难度也是有目共睹的，要想渲染心境，给听众带来心灵上的共鸣，就需要掌握熟练的演奏技法。

但是小提琴演奏需要左右手的默契配合，由于平时对左手的使用较少，因此练习起来会比右手困难很多。

在左手演奏技巧训练中，演奏者需要付出比右手训练更多的努力，只有这样才能演奏好小提琴。

对于小提琴演奏来说，演奏者需要用弓子让琴弦“说话”，用左手拨动改变琴弦的振动长度、限制琴弦的振动次数，表达多样的音乐。

因此，加强演奏者左手技巧的培养是提高演奏水平的重要方面。

一、小提琴演奏中左手的重要性通过左手与右手的灵活配合，演奏者表现出高超的左手演奏技巧，这成为决定演奏效果的重要因素。

对于初学者来说，他们左手演奏的具体技能，如音准、换弦和颤音，以及基本的小提琴理论知识都是他们的重点和难点，初学者需要刻苦训练，不能一蹴而就。

二、小提琴演奏中左手技巧的基本动作技术要领首先，在小提琴学习中，演奏者要充分掌握左手持琴的技巧，掌握持琴的每一个点位。

根据相关研究结果表明，仍有很多小提琴手还没有掌握好左右手持琴的姿势，这就使得演奏效果难以发挥。

在演奏时，演奏者需要始终保持左手四指与大拇指同时上下分开，不能过分加外力，避免因为手指不协调导致其他杂音的出现。

除此之外，演奏者在小提琴演奏中还要确保左手手指一直处于主动状态，特别是在以下两个方面：（一）小提琴演奏过程中左手持琴技术要领在小提琴演奏过程中，用左手持琴是非常困难的。

关于小提琴碎弓我们在学习小提琴演奏法的有关教材中，在弓法的讲解和练习方面，基本上都没有讲到碎弓这种弓法和练习。

如：《铃木小提琴教程》、《霍曼小提琴教程》、《小提琴基本功每周一练》、《怎样提高小提琴演奏水平》等等。

在与小提琴教师、专业或业余小提琴爱好者的交流中，也基本上没有人谈论过碎弓，好象碎弓是被人遗忘的无足轻重的弓法。

由于对碎弓的不理解，又缺乏碎弓的单独练习，对业余学琴的人来说，由于受民族音乐碎弓的影响，因而很多拉小提琴的人错误地认为碎弓没有什么困难，只要把弓拉得很快很细就可以了，根本没有了节拍和律动的概念，听起来简直就是噪音。

要改变会拉琴就自然会拉碎弓的想法，其实要拉好碎弓是很困难的。

要拉好碎弓，我想首先要明确碎弓与节拍的关系，一拍拉四个十六分音符还是拉八个三十二分音符，这是不能随意拉多拉少的，还要明确碎弓与律动的关系，要分清强拍和弱拍，不然就不成为音乐。

其次要明确碎弓一定要用弓尖拉，弓段往复一定要均匀，上弓下弓发音要均匀，弓毛要贴紧琴弦，上臂带动手腕的往复运动要紧密而轻松。

所以没有经过艰苦的训练，基本功不扎实，要拉出轻盈的碎弓或是表现急风暴雨的碎弓是不可能的。

在最近出版的小提琴教材中，我们看到了“碎弓”的章节，如：刘民衡、刘建军《实用小提琴演奏法》，盛中华《小提琴演奏与练习》，林耀基《新概念小提琴演奏技术》等等都有碎弓弓法的专门论述和相应的练习，这对小提琴爱好者掌握好碎弓，提高小提琴演奏水平是非常有帮助的。

小提琴揉弦通过左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，称之为揉弦。

揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。

揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。

优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。

从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。

关于小提琴揉弦揉弦的产生来自演奏者的强烈需要，至少是掌握这种技巧的需要。

157小，大大小小，大。

在六度双音中，一个八度的音程依次为：小六度、大六度、大六度、小六度、小六度、大六度、大六度、小六度，简写就是：小、大大，小小大大，小。

（图）在旋律小调的双音音阶中，三度音程依次为小三度、小三度、大三度、大三度、大三度、小三度、小三度、大三度，简写为小、小大，大大小小，小。

六度双音依次为：大六度、大六度、小六度、小六度、小六度、大六度、大六度、大六度，简写为：大、大小，小小大大，小。

在和声小调双音音阶中，三度音程依次为小三度、小三度、大三度、小三度、大三度、大三度、小三度、小三度，简写为：小、小大，小大大小，小。

六度双音依次为：大六度、大六度、小六度、大六度、小六度、小六度、大六度、大六度，简写为大、大小，大小小大、大。

我们再以表格的方式加以总结三度双音大调大三度、小三度、小三度、大三度、大三度、小三度、小三度、大三度旋律小调小三度、小三度、大三度、大三度、大三度、小三度、小三度、大三度和声小调小三度、小三度、大三度、小三度、大三度、大三度、小三度、小三度六度双音大调小六度、大六度、大六度、小六度、小六度、大六度、大六度、小六度旋律小调大六度、大六度、小六度、小六度、小六度、大六度、大六度、大六度和声小调大六度、大六度、小六度、大六度、小六度、小六度、大六度、大六度发现规律并不是问题研究的终点，就像数学里面的公式推导一样，最后应当形成一个公式化的定律才可以供人们在实际的运算中得以使用。

为了让双音音阶演奏中这样的一个规律发挥作用为我们实际演奏所用，作者进行了进一步的探索即：如何将乐理中的专业音乐术语如大六度、小六度在实际演奏中与左手在指板上的指距变化相结合，并且转化为通俗易懂、便于识记、贴近生活的一种表述。

在我们小的时候大都背过一首古诗唐代诗人韩愈的《早春呈水部张十八员外》，诗的第一句这样写道：“天街小雨润如酥”，这是形容早春时节的春雨，诗人巧妙而别出心裁地将看到的细如丝的春雨，甚至将雨落在身上的感觉形容成一种酥酥麻麻的“口感”。

林耀基教授小提琴教学文摘<转贴》在林耀基的练琴口诀林耀基：内心歌唱率两手；两手顺从跟着走；基本要求匀准美；胆大心细精益求。

这什么意思呢？就是你的内心歌唱率领两手，所以歌唱是最主要的。

我们拉小提琴，弹钢琴干什么？主要是你的内心的一种感受。

小提琴它是身外之物，所以首先通过我们的歌唱，心里面的歌唱才能够将这个感情表达出来，还要通过小提琴这个乐器，所以我一定要懂得小提琴它的演奏规律，所以你要花很多心思。

我跟学生讲的最直接的一点就是学生拉琴一般都是喜欢手先出来，脑子在后面，这是我在教学里面，碰到经常的问题，我要慢练、轻拉、快改。

我要放慢，我要轻拉，要轻你就能站得高，你就看得清楚。

轻，安静能听出你的毛病来，一不准马上改，马上调整，所以脑子是快的。

我放慢的速度是给你一种可能性，所以光练技术这里面没有一个境界，没有高水准，没有这个高标准，所以我说："一定要高标准，低消耗，那么我要省力，但是我的标准也要很高，所以慢练，使你的脑子里有提升，能够有很高的控制你的手。

林耀基老人家还说：一开始学生怕这样拉，这样慢，这样轻，会不会不响？会不会不快？后来我说看看我的学生，得奖的没一个手慢的，都是很快，对不对？我说怎么练的？就是这么练的，天天从零开始。

陈曦那三个月，他基本上走了很长，走了人家几年的工夫，所以练琴一定要讲究科学的方法。

还有双规的问题，我也用上这个词，我说你知道什么是双规吗？有些学生不知道，有些学生知道。

双规就是规定时间，规定地点，交代问题。

你这个问题没说清楚，音不准，音准就是地点，这个位置；还有规定时间，时间就是节奏，所以一定时间你要双规，弄好了，你就自由，你现在不清不楚，我不要你乱来，这是纪律，纪律和自由的关系。

林耀基琴是练坏的“如果你把音乐想象成风，那么你的手臂和手指就是树枝与树叶。

风刮得大，树枝和树叶就摇动得剧烈。

练习小提琴的揉弦技术就是这个道理。

”许多小提琴教育家林耀基的弟子认为跟林教授学琴很轻松，容易开窍。

【大师班】林耀基教授讲解小提琴换把中的“让”字
下臂带动腕指跟，腕指配合要认真；先行指头最重要，按得不准白费心。

放松容易慢，快则容易紧张，所以我们用时间加以调整。

摘自《林耀基小提琴教学精要》
林耀基（1937-2009），广州台山县人，中央音乐学院小提琴教授、中国人民政协委员。

40年的执教中总结出一套充满辩证法而又深入浅出的科学方法,为中国乃至世界培养了众多杰出的小提琴演奏家。

是当代小提琴教育界的杰出代表人物。

一个理想主义者的小提琴课堂。

基于西方音乐的音阶体系，音级之间最基础的音高关系是全音和半音，在小提琴的指板上，半音是相邻的两个手指并指，全音则是两个手指自然打开，有了以上基础，四个手指在指板上就有了手指排列的概念，所谓手指排列的位置，就是手指之间的全音和半音的排列[2]，常规的一把位在各弦上的手指排列可以总结为四种：1、2指并指，2、3指并指，3、4指并指，4指全部开指。

这四种基本的手指排列，是小提琴初学者必须掌握的，在很多小提琴启蒙教程中，会选择其中一种手指排列作为启蒙手型来开启左手按指的学习，比如《铃木小提琴教材》《少儿集体课教程》、学琴之路－《赵薇小提琴教程》《从零起步学小提琴》等教材，都是以2、3指并指得手指排列作为初学者入门的手形，从医学的角度，这个手指排列最符合手部的生理条件，所以比较容易做到，也更容易找到自然放松的状态，而且这个手指排列可以让学生很快地熟悉四根琴弦的一把位，一，二弦A大调音阶（一个八度）；二，三弦D大调音阶（一个八度）；三，四弦G大调音阶（一个八度），但是，在通常情况下随着调式调性的变化，只要超过一个八度或者两个八度及以上音域，我们手指排列就需要做出改变。

这四组基本的手指排列还可以同时适用于相邻的琴弦，及拉奏双音与和弦的手形。

对于刚开始接触双音与和弦的学习时，在练习的过程要明确音程或和弦的性质，比如：在常规的三度，六度，八度双音的学习中，在拉奏之前，先要清楚其双音的性质，然后找到左手正确的手形，及手指排列的位置。

在建立有清晰的手指排列的概念之后，我们才可以继续换把的学习。

手指排列是随着音乐的调性和旋律的进行不断变化的，所以在实践中我们不能机械地，单一地来看待某一种手指排列，而是要灵活多变，我们的目的是把音拉对、拉准、拉美，最终的目的都是为了音乐而服务。

二、换把的舵式动作换弦的过程中，左手在分别拉奏E、A、D、G四根琴弦以及每根琴弦的不同把位，手臂、手肘、手腕和手指需要调整到相应的不同角度。

通常情况下，相比在拉奏E弦和G弦时，拉奏G弦的手臂和手肘的位置就需要更多地往胸前移动，就是说以左肩关节为轴，左臂、左肘根据左手所在弦的不同位置和把位的不同位置而做与之相适应的左右转动，这就是左手的舵式的概念[3]。

中国小提琴作品本土化演奏风格教学研究作者：詹呈智来源：《艺术评鉴》2021年第20期摘要：中国音乐家进行小提琴作品创作本土化尝试已有100年历程，中国小提琴作品已成为中国小提琴教学中不可或缺的一环。

但是在中国小提琴作品的教学中，面临很多困难，学生对演奏技术与演奏风格的驾驭能力还有待提高。

本文将从教学内容与教学方式两方面来阐述与探讨中国小提琴作品本土化演奏风格的教学。

关键词：中国小提琴作品本土化演奏风格教学研究中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0081-03随着中国在国际上的角色越来越重要，中国文化也越来越受到世界人民的欢迎。

西方乐器小提琴自传入中国后，与中国本土文化相结合，产生了大量深受大众喜爱的作品，从民乐改编曲到民族题材的二度创作以及结合中国本土元素的新创作品，大量中国本土小提琴作品的演出丰富了国人的音乐生活，也增强了民族自豪感。

自从《梁山伯与祝英台》等中国小提琴作品首次登上国际舞台后，中国本土风格的小提琴作品也越来越多地在世界舞台上展现其魅力。

在斯特恩国际小提琴比赛中，每届比赛组委会都会确定一首中国当代小提琴新作品作为指定演奏曲目。

所以演奏好中国本土小提琴作品将是中国小提琴演奏者必须具备的基本能力。

中国音乐与西方音乐在调式、节奏、和声、旋律句法、风格、审美上都有着很大不同，而小提琴演奏的教学体系基本沿袭西方的教材和教学思路，较偏向西方古典音乐作品的演奏能力训练，在演奏中国本土小提琴作品时往往就会在音准、节奏、音色、风格处理等方面遇到很大困难和不适应性。

东方早报曾对第九届全国青少年小提琴比赛进行题为《中国作品困扰青年小提琴演奏者》的报道，其中评论到：“此次青年组中国作品演奏奖空缺，专家认为，中国新作品的演奏一直是困扰中国小提琴演奏者的一大問题，从小他们接触的大多是外国作品，对于中国作品感觉陌生，演绎起来信心不足”。

在这种情况下，研究中国本土小提琴作品的演奏特征，特别是小提琴本土化演奏风格能力的培养，就显得极为重要。

林耀基小提琴教学法精要在多年的教学当中林耀基教授感到：中国人在中国这块土地上教中国人学西洋乐器，如果全盘照搬外国的经验和成套的体系，肯定是不行的，应该有它自己的特殊规律。

他认为在教学中，以通俗的语言精练地概括事物规律的本质，是很重要的一个环节。

林耀基认为既然我国古代的音乐家们在古琴音乐的传习中，以及元、明、宿以来在声乐、器乐和戏曲科班的教育中，以艺谚、艺诀为载体，通过家传、师承和师友传习等方式，格各种音乐技能和心法世代相传，不绝如缕。

那么“我生在中国这块土地上，长在中国这块土地上，为了教学需要，编…要诀‟辅助小提琴教学，是很自然的。

而且行之有效，何乐而不为?”运用“要诀”教学传艺，在中国是各行各业都存在的，小学生算乘法就背《乘法口诀》．学算盘就用《九归九除口诀》；学中医要背《汤头歌决》；在武侠小说中，为争一本武林秘诀打得头破血流的例子比比皆是，说明“诀”这个东西十分重要。

多年来．他把一些关键性的演奏要领(包括心理上和技术上的指导思想、演奏观念)，用诗的语言提炼出来，概括为便于记亿的系统化的口诀，让学生心中咏诀，手上运弓按弦，诀意与琴音融会贯通，就比用刻板的概念强加给学生更有作用。

内心歌唱率两手；两手顺从跟着走；基本要求匀准美；胆大心细精益求。

内心歌唱预先听，两手动作预先量，多余动作要去掉，紧张因素要扫清。

内心歌唱率两手，两手顺从跟着走；基本要求匀准美，胆大心细精益求。

东西南北中，四面八方通；脚踏地球中，顶天立地松；情爱我心中，箭发自弦中；祝君更成功，展翅游太空。

他的这些要诀到底有什么特点呢?首先在于简练，它排除了某些提琴技术书上大量次要的东西，把最主要的内容合理化地联系起来并加以精练。

例如，把左手技术难点归结为“三换‟——换指、换弦、换把。

这里确实“调掉”了一些左手技术，但是如果不合弃次要的，人们就不会把注意力集中到这关馒的“三换”上来。

把复杂的内容简化为清晰的、互相关联的和有机结合的条文，显然比零散的技术知识容易记忆很多。

音乐表演实践中我们会有感触，速度越快左手手指的反应也要更快，而且力量要用的灵敏而轻巧。

2、手指的“左右”按指的动作是指拉奏双音或和弦时左手手指的状态，两个或者两个以上的手指要同时按在不同琴弦上，手指的左右关系强调的是手指之间不同的组合，在拉奏之前要对音程性质很清楚，通常情况下，同一种音程，可以找到共性来强化训练，常用的小提琴音阶体系通常会包含有三度，六度，八度，换指八度，十度的双音音阶，如《卡尔.弗莱什音阶体系》，《小提琴高级音阶》等等。

三度双音，通常不管是大三度还是小三度，常规训练我们可以用1.3和2.4指来练习。

练习方法1：对于初学三度双音的学生可以先分奏来练习，就是把和声音程当成旋律音程来练习，慢练过程中找到两个手指正确的音准，要养成保留手指的好习惯。

练习方法2：当我们可以很有把握的完成1.3；2.4的手型，我们就可以练习双音了，在练习的过程中要注意1.3或者2.4指同时落弦，通常在手指落下时手指在空中就要把大三度或者小三度的手型预备好。

练习方法3：左手按三度双音，先不要奏出高声部；然后反过来，不要奏出低音声部[3]，就是按双弦但是每次只拉奏一个声部，当高低声部都很熟练了，就可以正常拉奏双音了。

为了让手指训练更加充分，除了1.3；2.4指组合练习，建议1.3和2.4指同指连贯练习，这样效率会更高。

六度双音，常规的大六度和小六度是需要两个两邻的手指在相邻的琴弦上完成，那么我们可以借用并指与开指的手指关系，也就是大二度和小二度的手指关系，只不过是把两根手指放到相邻的两根琴弦上，有了这个概念，六度双音就会变得更加简单，比如大六度可以是1.2指开指，2.3指开指，3.4指开指，小六度可以是1.2指并指，2.3指并指，3.4指并指，练习方法可以参照三度双音。

八度双音，在三，六，八度双音中，建议学生先学习八度双音，因为常规的八度双音是1.4指在相邻的两根琴弦上作纯四度的手型，对于左手手型有很好的固定作用，张以一在论文《小提琴教学中的新探讨——试论梁䜣老师在小提琴教学中对左，右手的一些规范》中提出梁䜣老师在多年小提琴教学实践中对规范的八度双音的手型作如下解析：1指定位，3指定型，以3指为中心，1.4指纯四度关系[4]。

小提琴演奏的左手技巧王飞（四川音乐学院管弦系四川成都 610021）摘要：任何一种技巧的学习必须寻求科学的方法，找到了科学的方法加上有逻辑地、循序渐进地练习，必定会让我们在学习小提琴的过程中感受到快乐，让小提琴演奏得心应手。

关键词：手指起落；换把；揉弦；左手拨弦；泛音小提琴演奏是一项需要左右手协调配合的技术，左手主要负责音准，右手主要负责音乐。

左手的基础技巧包括：手指起落；换把；揉弦；左手拨弦；泛音。

要正确地掌握这些技巧首先要搞清楚左手手指如何运动才是合理的，我的观点是：省力——是左手手指合理运动的原则。

以此为原则来训练左手手指将获得良好的效果，下面就谈谈关于左手技巧的训练。

一．手指的起落1．准确性和独立性左手手指起落的关键是手指在运动中的准确性和独立性。

首先，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，就如同林耀基先生所强调的“音准的空中键盘”要准备好。

这里“音的上方”是指垂直方向，因为直线的距离是最短的，最短的距离中手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按弦时的力量就能保证我们用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。

另外有一点要强调一下：不能或略了左手大指的作用——调整手指在运动中的平衡。

大指要充分发挥它的平衡作用，首先要做的是让大指放松，大指在五个手指中力量是最大的，而且手指习惯的用力方式就是“捏”，就像拳击手准备出拳时握紧的拳头，所以必须要提醒小提琴演奏者：通常来说大指用力过度是造成左手手指运动不自然及影响手指运动准确性的首要原因。

对于大指没有养成正确习惯的演奏着来说，练习中随时检查和调整大指的状态是必要的。

下面介绍一个训练左手手指的方法：一把位，A弦，重复练习每一个手指的起落动作。

要求：大指位置在一二指之间，手肘自然下垂，手腕放松（往琴头方向凸起和往琴颈方向凹陷都是不对的），然后就可以开始起落指训练。

要点：不参与动作的手指都要保持松弛状态，不能被起落手指的动作牵连；落指要站稳但力量不要过分，抬指要立刻放松；每一次手指的起落要迅速、要在拍子上，必须使用节拍器而且用小节奏练习；手腕不能帮忙，它的正确状态是安静和休息，每个手指的起落都只能依靠手指本身的力量。

032在美国主流音乐界享有盛誉的钱汶，出生于一个中国音乐世家。

虽然家中音乐氛围浓厚，钱汶的小提琴学习之路却并非一帆风顺。

1980年，钱汶考入中央音乐学院附小，而进校第一学期却因为成绩垫底被要求退学。

那时，被老师断言毫无音乐天赋的钱汶只觉得整个世界都崩塌了。

经过和学校反复沟通，校方最终同意给钱汶半年的试读期。

正是这次宝贵的机会，让钱汶有幸投入恩师陈毓铸的门下。

在老师的悉心指导下，钱汶保住了学习机会，并很快获得了优异的成绩。

但是退学风波却在钱汶年幼的心里留下了阴影，使她产生了很大的自卑感。

毕业后，为了摆脱这种自卑感，钱汶选择出国，决定独自去异国他乡闯荡。

初遇伯乐，求学路上柳暗花明和诸多现在的留学生一样，留学生涯的伊始，生活与学业中的困惑总是多于希望。

来美国第一年，本来踌躇满志的钱汶也开始不断问自己留学的目的和意义。

在陷入迷茫的阶段，钱汶有幸在施内德弦乐音乐节(Schneider String Seminar) 遇到了她的人生导师——菲利克斯•加拉米尔 (Felix Galamir)。

幼时的钱汶与父母合影与恩师Felix Galimir 在Marboro 音乐节033音乐节结束后不久，钱汶同时被茱莉亚音乐学院的传奇小提琴教母迪蕾(Dorothy DeLay)和曼尼斯音乐学院的加拉米尔录取。

在这个看似两难的抉择上，钱汶毫不犹豫地选择了加拉米尔。

经过多年的打磨，恩师加拉米尔对钱汶的影响早已超越了小提琴演奏的范畴。

钱汶说，“加拉米尔让我看到追求音乐的最高境界不仅仅是技巧，而是要有一个正直和淳朴的心，这也成为了我人生追求的目标。

”求学期间，钱汶扎实的基本功和出色的乐感让她在同龄人中脱颖而出。

她顺利考入万宝路音乐节(Marlboro Music Festival)、坦格伍德音乐节(Tanglewood Music Festival) 等多个国际顶尖艺术节。

音乐节中的历练不仅让钱汶的演奏有了质的飞跃，更让她遇到了众多有知遇之恩的伯乐。

边寨管弦乐小提琴指法指导课程在北京举办1. xxx，边寨管弦乐小提琴指法指导课程在北京成功举行。

此次指导课程由来自边寨的知名小提琴演奏家王琳担任主讲，受到了各界音乐爱好者的热烈欢迎。

2. 王琳老师是边寨管弦乐团的创始人之一，她以其精湛的演奏技巧和丰富的教学经验在音乐界享有盛誉。

此次指导课程是她第一次来到北京进行指导，得到了广大学生和教育界人士的高度评价。

3. 此次指导课程的内容主要包括小提琴指法的基本技巧、演奏要领、练习方法等方面的讲解和示范。

王琳老师以其生动的语言和精彩的演奏，使参与课程的学生们受益匪浅。

4. 与此边寨管弦乐团的其他成员也带来了精彩的音乐表演，为课程增添了浓厚的艺术氛围。

他们的表演得到了在场观众们的热烈掌声，展现了边寨音乐人的风采和才华。

5. 参与此次指导课程的学生们表示，通过王琳老师的指导，他们对小提琴演奏技巧有了更深入的了解，对音乐的热爱和对艺术的追求也得到了更加坚定的信念。

他们纷纷表示将继续努力，不断提升自己的演奏水平。

6. 教育界人士对此次指导课程给予了高度评价，认为这种将优秀的音乐教育资源带到北京的举措对于推动当地音乐教育事业的发展具有重要意义。

同时也表示将会继续支持这种类型的音乐教育活动，让更多的学生受益。

7. 作为优秀的音乐教育工作者，王琳老师表示，她将会继续致力于音乐教育事业的发展，不断拓展自己的教学领域，为更多的学生带来音乐的美好和艺术的享受。

8. 此次指导课程的成功举办，标志着边寨音乐教育资源向北京市场的深入推广，也让更多的学生和教育界人士认识到了边寨音乐的魅力与特色。

这必将对推动当地音乐事业的快速发展和繁荣产生积极的影响。

通过这篇文章，我们对北京喜讯到边寨管弦乐小提琴指法的指导课程有了更加深入的了解。

这次指导课程的成功举办，不仅为北京的音乐爱好者带来了难得的学习机会，也为促进了地方民族音乐文化的传承和发展做出了积极的贡献。

希望边寨音乐教育事业可以继续壮大，为更多的学生提供优质的音乐教育资源。