动漫的制作流程

数字动画的制作流程
数字动画的制作流程通常包括以下步骤：
1. 前期筹备：确定动画的主题、风格、剧本和预算等。

在这个阶段，需要确定动画的长度、目标观众和预算等。

2. 角色设计：根据剧本和主题，设计出动画中的角色。

这包括主角和配角的外形、性格、动作等。

3. 场景设计：根据剧本和主题，设计出动画中的场景。

这包括背景、道具、陈设等。

4. 分镜头制作：根据剧本和设计，制作出分镜头脚本。

分镜头脚本是动画制作的重要依据，它决定了动画的整体节奏和效果。

5. 原画制作：根据分镜头脚本和设计，制作出动画中的原画。

原画是动画的基础，它决定了动画的动作和表情等。

6. 动画制作：根据分镜头脚本和原画，制作出动画中的中间帧。

中间帧是原画之间的过渡，它决定了动画的流畅度和细节。

7. 后期合成：将原画、中间帧、音效、背景音乐等元素合成最终的动画。

在这个阶段，还需要进行颜色校正、特效添加等处理。

8. 宣传发行：将最终的动画宣传推广给观众，可以通过各种媒体渠道进行发布。

以上是数字动画的基本制作流程，具体流程可能会因项目的要求而有所不同。

三维动画的制作流程1.剧本编写在动画制作的开始阶段，首先需要编写剧本。

剧本是整个动画故事的基础，它包括故事情节、角色设定、台词等部分。

剧本的编写需要团队成员共同完成，确保故事情节合理、既能吸引观众又能满足制作需求。

2.角色设计与建模角色是动画中重要的元素之一，因此在制作动画之前需要对角色进行设计。

设计完毕后，需要通过三维建模软件将角色转化为三维模型。

建模的过程需要考虑角色的外形、比例、细节等，以及考虑到后续动作和表情的制作需求。

3.场景设计与建模除了角色，动画还需要有逼真的背景场景。

因此，在制作动画之前，需要对场景进行设计和建模。

与角色建模类似，场景建模也是使用三维建模软件进行的，需要考虑地形、建筑物、道具等因素，以便为后续的动画制作提供便利。

4.材质与纹理贴图建模完成后，角色和场景都是灰白色的基本模型。

在这一阶段，需要对角色和场景进行材质和纹理贴图。

材质是表现物体表面特性的属性，例如颜色、光亮度等；纹理贴图则是模拟物体表面纹理的贴图。

通过材质和纹理的添加，使得角色和场景更加真实逼真。

5.动画布局与动作设计在动画制作的开始阶段，需要对动画进行布局和设计。

布局是在场景中确定角色的位置和角色之间的相互关系。

而动作设计则是根据剧本中的需要，对角色进行具体的动作设计。

这一阶段需要借助专业的三维动画软件，对角色进行姿势和关键帧的设定。

6.动画制作在动画制作的过程中，需要根据动画布局和动作设计，对角色进行动画制作。

制作动画的工具通常是三维动画软件，它可以记录角色在不同帧之间的动作改变。

动画制作过程中需要注意角色的运动流畅度、身体动作的自然性和表情变化的真实性。

7.光影效果与特效制作在动画制作完成后，还需要为动画添加光影效果和特效。

其中，光影效果是为了增强场景和角色的真实感，通过设置光源的颜色、强度等参数，使得角色拥有真实的明暗效果。

而特效则是为了增加动画的视觉冲击力，比如火、爆炸、天气等特效的制作。

8.渲染与合成在动画制作的最后阶段，需要对动画进行渲染和合成。

影视动画制作的基本流程1.主题创意当创意完好确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板呈递给制作部，并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和忌讳等作必要的书面说明，以辅佐制作部理解该广告片的创意背景、目的对象、创意原点及表现作风等等。

同时恳求制作部在限定的时间里呈递估价和制作日程表以供选择。

2.影视动画制作制作流程大致是：三维项目简介——客户的恳求，主要诉求点，制作师交流与沟通。

概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画作风(颜色，节拍，心情，泥塑---魔戒，星战，绿伟人等)定位工作，给后面三维制作提供参考。

分镜故事板——根据文字创意剧本中止的理论制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。

粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板做准备。

3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。

其中包括软件中摄像机机位摆放布置、基本动画、镜头时间定制等学问。

3D角色建模型、3D场景、3D道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中中止模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化装”，中止颜色、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需求动画的模型(主要为角色)中止动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好准备工作，提供动画处置方案。

分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需求活动的对象制作出每个镜头的扮演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。

事故三维动画制作流程
事故三维动画制作流程如下：
1. 确定故事和角色：确定动画作品的故事情节和主要角色，并进行角色设计和设定。

2. 三维建模：使用3D建模软件建立场景和角色的三维模型，并进行纹理贴图和灯光设置。

3. 动画制作：通过动画制作软件对角色进行骨骼绑定和动画制作。

制作人员需要对角色的动作和表情进行精细的调整和修正。

4. 特效制作：在动画中添加特效，如爆炸、火焰、烟雾等。

5. 渲染：将动画场景和角色渲染成2D图像序列，以便后续编辑和合成。

6. 后期制作：对渲染出来的图像序列进行后期处理，包括色彩调整、音效和配乐添加等。

7. 输出和发布：将最终的动画作品输出为视频文件或其他格式，以便在不同的平台上播放和发布。

以上是三维动画制作的一般流程，不同的项目和需求可能还会有所不同，需要根据实际情况进行调整和修改。

3d动画制作基本流程
一、3D 动画制作的基本流程
1. 规划：明确项目目标、预算和时间节点，确定制作的场景、动作、场景背景、模型等；
2. 素材准备：准备所需的素材，包括3D模型素材，材质贴图，场景背景，音效等；
3. 建模：使用3D建模软件，根据素材进行建模，通过模型设置材质和贴图，以达到良好的视觉效果；
4. 动画设置：使用3D动画软件，根据预先设定的动作设置模型的运动，调整模型的参数，以达到所需的运动效果；
5. 场景组织：使用3D场景编辑软件，将建模、动画和场景背景组织到一起，并调整镜头；
6. 渲染：使用3D渲染软件将制作的3D场景转换成图像序列或视频文件；
7. 后期制作：使用后期制作软件，将音效、字幕和特效等素材和渲染的结果进行组合，得到最终成品；
8. 完成制作：完成最终成品的归档和发布，确认整个3D动画制作过程结束。

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动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。

“剧本"是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。

剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。

和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。

剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。

任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同.一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话.在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确.因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。

2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。

在前期策划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。

角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。

选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。

角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。

角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。

场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料.场景设计的目的之一是“交代时空背景"。

animate动画制作的一般流程动画是一种通过连续显示一系列静态图像来产生运动效果的艺术形式。

在现代科技的推动下，动画制作变得越来越普遍，而animate 是一种常用的动画制作软件，它具有易学易用的特点，被广泛应用于各个领域的动画制作中。

本文将介绍以animate动画制作的一般流程。

1. 确定动画的目标和主题在动画制作之前，首先要明确动画的目标和主题。

动画可以用于教育、娱乐、广告等不同领域，因此在开始制作之前，需要明确动画的用途和受众，并确定一个合适的主题。

2. 创意和故事板设计在确定了动画的目标和主题之后，接下来需要进行创意和故事板的设计。

创意是动画的灵魂，可以通过头脑风暴和草图来激发灵感，并将想法转化为具体的故事板。

故事板是动画的蓝图，用于规划动画中每一帧的内容，包括角色动作、背景、特效等。

3. 角色设计和动画师绘制在故事板完成后，接下来需要进行角色设计和动画师的绘制工作。

角色设计需要根据故事板中的角色形象进行创作，包括角色的外貌、服装、表情等。

动画师则需要根据故事板的要求，逐帧地绘制动画中的每个动作和表情。

4. 场景设计和背景绘制除了角色设计，还需要进行场景设计和背景绘制。

场景设计是指动画中各个场景的布局和构图，需要考虑到角色的运动轨迹和摄像机的视角。

背景绘制则是指绘制动画中各个场景的背景，包括建筑、自然环境等。

5. 动画制作和特效添加在角色设计、动画师绘制、场景设计和背景绘制完成后，接下来就是动画制作和特效添加的阶段。

动画制作是指将角色的每个动作和表情进行逐帧地组合，形成连贯的动画效果。

特效添加则是指在动画中添加一些特殊效果，如爆炸、烟雾、火焰等，以增强动画的视觉效果。

6. 音效和配乐制作动画制作完成后，还需要进行音效和配乐的制作。

音效是指为动画中的各个动作和场景添加声音效果，如角色的对话、背景音乐等。

配乐则是指为动画添加背景音乐，以增强动画的氛围和情感。

7. 渲染和导出在音效和配乐制作完成后，接下来就是进行渲染和导出的工作。

三维动画制作的具体流程一、前期准备1.制定概念：确定动画的主题和风格，设计角色、场景和道具等元素，确定故事情节和节奏。

2.剧本和脚本编写：根据概念，撰写详细的情节和对话，确定动画故事的发展和结尾。

3.故事板绘制：将剧本和脚本分解为不同的场景和镜头，绘制出简单的草图，以便后续制作。

二、建模与绑定1. 角色和物体建模：根据故事板中的要求，使用专业建模软件如Maya、3ds Max等创建角色和物体的3D模型。

2.纹理贴图：对模型进行涂色或贴上纹理，以增加真实感和细节。

3.骨骼绑定：为角色模型添加骨骼系统，确定关节和骨骼的动作变换，以便后续的动画制作。

三、动画制作1.关键帧设置：根据故事板中的要求，确定动画的关键帧，即动画中的主要动作和转折点。

2.动画拟制：根据关键帧，拟制中间帧和过渡帧，使角色和物体在时间轴上平滑移动和变化，形成连贯的动画效果。

3.修饰和调整：通过添加细节和效果，如表情、化妆和特殊效果，进一步完善和调整动画的呈现和视觉效果。

四、灯光与特效1.环境灯光设置：根据故事板和角色的需求，确定场景中的灯光类型和光源位置，以营造适合故事氛围的视觉效果。

2.阴影和反射：添加阴影和反射效果，使场景和角色更具真实感和立体感。

3.粒子效果和特殊效果：通过粒子系统和特殊效果制作火花、烟雾、水流等特殊效果，增强场景的真实感和冲击力。

五、渲染和合成1.渲染设置：设置渲染参数，如分辨率、帧速率和文件格式等，通过计算机的渲染引擎对场景进行逐帧渲染。

2.合成和后期处理：将渲染后的各个角色和场景层合并，添加音效、对话和背景音乐，进行剪辑、调整和特效处理，以形成最终的动画作品。

六、后期修饰1.调色和修饰：对最终的图像进行颜色调整、光影处理和图像修饰，以增强动画的艺术效果和观赏性。

2.音效处理：对音频进行配音、混音和音效处理，使声音与画面同步，增强观众的沉浸感和视听效果。

3.输出和发布：将最终的动画作品导出为标准的视频格式，如MP4、AVI等，并进行上传、发布或打包交付给客户。

BIMFilm动画制作流程1. 策划阶段在动画制作的策划阶段，主要确定整个动画的故事、风格和目标受众。

以下是策划阶段的步骤：1.1 故事构思在故事构思阶段，团队需要确定动画的主题、情节和角色。

这个阶段通常需要进行头脑风暴，以产生有趣、引人入胜的故事概念。

1.2 剧本撰写根据故事构思，编写详细的剧本。

剧本应包括对话、场景描述和角色动作等内容。

1.3 角色设计根据剧本中的角色描述，设计出各个角色的外貌特征、服装和表情等。

可以通过手绘或使用计算机辅助设计软件完成。

1.4 场景设计根据剧本中的场景描述，设计出各个场景的布局、建筑物和环境等。

同样可以使用手绘或计算机辅助设计软件完成。

2. 制作前期准备阶段在制作前期准备阶段，主要进行一些必要的准备工作，为后续制作打下基础。

以下是制作前期准备阶段的步骤：2.1 动画分镜根据剧本，将整个动画按照场景和镜头进行分解，并绘制成分镜脚本。

分镜脚本用于指导后续的动画制作。

2.2 原画设计根据分镜脚本，设计出每个镜头中的关键帧原画。

原画是动画中最重要的部分之一，决定了动画的质量和风格。

2.3 动态规划在原画设计完成后，需要对每个关键帧进行动态规划，确定角色和物体的运动轨迹、速度和加速度等参数。

2.4 音效策划根据剧本和分镜脚本，确定每个场景需要使用的音效，并进行音效素材的采集或制作。

3. 制作阶段在制作阶段，将进行具体的动画制作工作。

以下是制作阶段的步骤：3.1 布局根据分镜脚本和原画设计，将角色、道具和背景等元素放置到每个场景中，并确定它们在场景中的位置、大小和角度等。

3.2 动画绘制根据布局，绘制每个关键帧的动画。

可以使用传统的手绘动画技术，也可以使用计算机辅助绘图软件进行绘制。

3.3 彩色填充在动画绘制完成后，对每个关键帧进行彩色填充。

可以使用传统的手工上色技术，也可以使用计算机辅助着色软件进行填充。

3.4 特效制作根据需要，在动画中添加各种特效，如爆炸、火焰和雨水等。

动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致.通常分为前期制作、制作、后期制作等。

前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等.如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。

而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。

传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。

任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同.一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。

根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本）,将剧本描述的动作表现出来.故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本—-故事板。

3）摄制表。

这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段1）设计。

设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作.另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考.2）音响.在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。

二维动画制作流程1.故事创作二维动画的制作首先需要一个好的故事。

故事可以是原创的，也可以是改编自小说、童话故事等。

故事创作阶段包括构思故事情节、设定角色和背景，以及确定故事的主题和风格。

2.脚本编写脚本是故事的详细描述，包括场景、对话、角色动作等。

脚本编写时需要考虑动画的时长、动作的流畅性和故事的连贯性。

3.角色设计角色设计是二维动画的核心。

设计师根据脚本中的角色描述，创作出适合故事风格的角色形象。

角色设计需要考虑到角色的外貌特征、服装、表情等，并制作出角色的正面、侧面和背面的样子。

4.背景设计背景设计是为故事中的场景制作美术设定。

根据故事情节的需要，设计师创作出各个场景的背景图。

背景设计要考虑场景的布置、色彩搭配和角色与背景的协调性。

5.动画分镜动画分镜是将脚本的内容分解为一帧一帧的画面，用于制定动画的节奏和时长。

在动画分镜中，可以确定动画的镜头切换、角色的动作和表情等细节。

6.动画原型制作动画原型是用于验证动画的流畅性和效果的初步制作。

动画师根据分镜的内容，制作静态的关键帧和动态的过渡帧，用来呈现故事中的重要动作和转场效果。

7.动画制作动画制作是二维动画的核心过程。

在动画制作中，首先需要绘制角色和背景的每一帧图像。

然后，通过连续播放这些图像，制造出逐帧动画的效果。

每一帧都包含角色的动作和表情，并且要与背景和其他角色的动作协调一致。

8.色彩设计色彩设计是为动画添加色彩的过程。

色彩设计师根据故事的风格和场景的要求，为角色和背景着色。

色彩设计要考虑到角色的服装和皮肤颜色、场景的气氛和光线效果等。

9.音效和配乐音效和配乐是为动画增添氛围和情感的重要元素。

制作团队根据动画的内容，选择合适的音效和配乐，并与动画进行配合。

音效和配乐要与动画的节奏和动作同步。

10.后期制作在动画制作完成后，还需要进行一些后期处理。

后期制作包括调整动画的颜色、对比度和亮度，修复动画中的缺陷和错误，以及添加特效和过渡效果。

以上就是二维动画制作的一般流程。

定格动画制作流程定格动画，又称为帧动画或拍摄动画，是一种静止图像连续播放所产生的动画效果。

制作定格动画的流程可以分为以下几个主要步骤：构思、剧本、角色设计、场景设计、动画制作和后期处理。

第一步：构思在制作定格动画之前，首先需要确定一个好的创意和故事。

可以从日常生活中或者其他影视作品中获得灵感，然后进行头脑风暴，形成一个具体的想法或者故事情节。

第二步：剧本在构思阶段确定了故事后，接下来需要进行剧本创作。

剧本是定格动画的灵魂，它包含了人物对话、背景音效和动画效果等内容。

剧本要准确表达出要讲述的故事情节，并且要合理安排每个场景的内容和顺序。

第三步：角色设计角色设计是定格动画制作中非常重要的一步。

根据故事情节，设计并绘制出各个角色的形象、外貌和服装等特征。

角色的设计要与故事和剧本相匹配，并且具有独特的个性和特点，以吸引观众的注意力。

第四步：场景设计场景设计是制作定格动画所必需的一个步骤。

根据剧本内容，设计和绘制出各个场景的背景，包括道具、建筑和自然环境等。

场景设计要与故事情节相协调，能够为故事的展开提供合适的环境和背景。

第五步：动画制作动画制作是定格动画制作的核心环节。

在动画制作前，需要准备好所需的素材和工具，包括人物、背景、道具、摄像机、灯光等。

然后，按照剧本和场景设计，将每个场景的动画角色放置在适当的位置，并进行拍摄。

动画制作的过程中，需要一帧一帧地拍摄照片，并对画面进行微小的变动，以制造出动画的连贯效果。

拍摄的频率可以根据实际需要进行调整，一般情况下每秒拍摄12到24帧的照片。

第六步：后期处理在后期处理过程中，还可以进行画面渲染和特效制作，以增强动画的视觉效果。

同时，还可以对动画中的细节进行修复和调整，以确保最终的动画作品质量。

总结：。

动画片制作流程1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。

制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。

第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。

如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。

幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。

如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。

二维动画制作流程案例一、前期策划。

1.1 故事构思。

这就像盖房子打地基一样重要。

咱得先有个好故事，这个故事得能吸引人，就像磁石吸铁屑似的。

可以从生活里找灵感，那些家长里短、街头巷尾的事儿都能成为素材。

比如说，想做个关于友情的动画，那就想一想到底什么样的友情故事能让观众感同身受。

是那种从小一起长大的发小之间的趣事呢，还是萍水相逢却患难与共的朋友之间的故事？这故事得有起有伏，不能像一潭死水，平平淡淡可不行。

1.2 角色设计。

角色那就是动画的灵魂人物。

要把每个角色都设计得有血有肉，就像身边的真人似的。

得考虑角色的外貌、性格、爱好啥的。

外貌上，是高大威猛还是小巧玲珑，是时尚前卫还是土里土气，这都得有个谱。

性格也很关键，是活泼开朗像个小太阳，还是沉默寡言像个闷葫芦。

比如说设计一个小英雄的角色，那肯定得是正义凛然，充满活力，让观众一看就心生喜爱，就像老鼠爱大米那样。

二、制作阶段。

2.1 分镜头脚本。

这就好比是建筑的设计图。

把每个镜头都规划好，画面怎么布局，角色在画面里干啥，对白是啥，都得写得清清楚楚。

一个镜头里是特写角色的眼睛来表现他的情绪呢，还是拉远镜头展示整个场景的宏大。

就像做菜得按菜谱来一样，分镜头脚本就是动画制作的菜谱。

2.2 原画创作。

原画可是动画的骨干。

原画创作者得是个绘画高手，把角色的动作、表情都画得栩栩如生。

这就像舞者在舞台上表演一样，每个动作都得精准到位。

比如画一个奔跑的角色，那腿的摆动、身体的倾斜度都得画得合理，不然就像个机器人似的，看着别扭。

2.3 动画中间画。

中间画就像是连接原画的桥梁。

要让动作连贯流畅，不能有断层。

这就考验耐心和绘画功底了。

画中间画就像走钢丝，得小心翼翼，稍有差池，整个动作就会变得不自然，就像瘸腿的马走路，一颠一颠的。

三、后期处理。

3.1 配音配乐。

配音就像是给动画注入灵魂的声音。

找合适的配音演员，让角色说起话来活灵活现。

配乐也不能马虎，欢快的场景配轻快的音乐，悲伤的场景配低沉的音乐。