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国标舞( international standard ballroom dancing) 直译为国际标准舞厅舞，是世界三大流行舞蹈之一(另两种是芭蕾舞和现代舞) 。
国标舞分为两大类，即国标摩登舞和国标拉丁。
涵盖了十个舞种，摩登舞有华尔兹，探戈，狐步，快步，维也纳华尔兹。
拉丁舞有伦巴，恰恰，桑巴，斗牛和牛仔。
国标舞有极强的表演特性及竞技特性，所以又被称为体育舞蹈。
1986年后，国际标准舞传入中国大陆，并迅速流行开来，国际标准舞以其极强的表演性和竞技性引起诸多舞蹈爱好者及专业舞蹈工作者的关注和实践。
与此同时，舞厅交谊舞则以更大的范围迅速在普通群众中流行开来，并迅速成为日常工作生活中人们常用的交谊手段，一时间，单位内部，单位间以舞厅交谊舞为主的交流舞会大行其道。
那么，舞厅交谊舞是从何而来，与国标舞有何关系呢。
这要从国标舞传入我国谈起。
1986年前，只有广州(从香港个别老师学得) 和上海少数人跳国标舞，但大多还是在跳三四十年代的交际舞。
1986年后，随着世界国标舞界(开始主要是日本) 向中国大陆普及国标舞。
大陆舞蹈界迅速接受学习这种舞蹈形式，而对外开放要求的与国际接轨也使各单位部门摒弃三四十年代流行的交际舞，开始普及国标标准舞。
但国标标准交际舞对于普通老百姓来说并不那么容易学。
国际标准舞跳起来又需要很大的舞厅场地，于是结合国内实际，参考世界社交舞种类，国内舞蹈工作者对国标舞进行了简化，并结合国内民族民间舞的一些特点，创造出一种为老百姓喜闻乐见的舞厅交谊舞。
舞厅交谊舞，常见的有所谓三步，四步，水兵，舞厅探戈，舞厅伦巴、舞厅恰恰等。
根据速度的不同，三步又分为慢三，中三，快三，慢三对应的是国标舞中的华尔兹，快三对应的是维也纳华尔兹，中三则没有相应的国标舞种类。
同样，四步也分为慢四，中四，快四，分别对应的是老国标舞中的布鲁斯，及现在国标舞中的狐步和快步舞。
舞厅探戈，舞厅伦巴，舞厅恰恰对应的是国标的探戈，伦巴，恰恰。
中国舞三级考级舞蹈提问摘要：一、中国舞考级的背景和意义二、中国舞考级的级别和内容三、中国舞三级考级舞蹈的要求和内容四、如何准备中国舞三级考级舞蹈五、中国舞三级考级舞蹈的考试流程和评分标准正文：一、中国舞考级的背景和意义中国舞考级是一项针对中国舞蹈爱好者和专业舞者的等级考试，旨在对学习者的舞蹈水平进行客观、公正的评价，同时推动中国舞蹈艺术的普及和发展。
中国舞考级制度起源于20 世纪80 年代，由北京舞蹈学院创立，现已成为我国舞蹈教育领域的一项重要制度。
二、中国舞考级的级别和内容中国舞考级共分为十三个级别，从一级到十三级，每个级别对应的人群和舞蹈难度逐渐递增。
其中，1-3 级主要针对儿童舞蹈启蒙教育，4-6 级为少儿舞蹈初级教育，7-10 级为青少年和成人舞蹈教育，11-13 级为专业舞蹈教育。
各个级别的考试内容主要包括舞蹈知识、基本功训练和组合与剧目表演。
三、中国舞三级考级舞蹈的要求和内容中国舞三级考级舞蹈主要针对7-9 岁的少儿，要求学习者具备一定的舞蹈基础和表现能力。
考试内容主要包括：1.舞蹈知识：身体方位、人体部位名称、手形、手脚基本位置、音乐节奏训练等。
2.基本功训练：地面动作（如坐姿、头的动作、肩的动作、勾绷脚、吸抱腿、前压腿、掰膀子、压腿、弯腰等）、中间动作（如站姿、叉腰、手臂基本位置、半蹲、提压脚、行进步、平踏步、蹦跳步、小跑步等）和舞蹈技巧（如跳跃、旋转、翻身等）。
3.组合与剧目表演：考生需要完成一定数量的舞蹈组合和剧目表演，展示自己的舞蹈技能和表现力。
四、如何准备中国舞三级考级舞蹈1.选择合适的舞蹈培训机构和教师，确保学习内容和方法的正确性。
2.按照老师的要求，完成规定的舞蹈课程和训练任务，加强基本功练习。
3.参加舞蹈比赛和演出，积累舞台经验，提高自己的表现力和自信心。
4.注重舞蹈知识的学习和理解，了解舞蹈历史和文化背景，提高自己的综合素质。
五、中国舞三级考级舞蹈的考试流程和评分标准1.考试流程：考生需在指定时间、地点参加考试，按照抽签顺序进行考试。
探究国际标准舞欣赏与审美关系首先，国际标准舞的审美标准是由其所具有的艺术特征和表现形式决定的。
国际标准舞注重舞者的身体协调性、技术的精准性、舞步的流畅性和音乐的节奏感等方面，这些特征共同构成了国际标准舞的审美标准。
舞者的身体协调性要求他们在表演时身体各部位的运动协调一致，整体感与和谐感强烈；技术的精准性要求舞者能够对舞步细节和音乐变化的掌握精准并流畅；舞步的流畅性则要求舞者完成场上的连贯舞步，轻松地完成各种拍子；音乐的节奏感对舞者的音乐感要求较高，舞者需要能够准确的感受到音乐节奏，并在表演中将它表现出来。
这些艺术特征和表现形式构成了国际标准舞的审美标准。
其次，国际标准舞的审美标准也与观赏者的文化背景、审美情趣等因素有关。
每个观赏者都有自己独特的审美情趣，其中包括自身的文化背景和艺术素养等方面的因素。
因此，不同的观众会对国际标准舞的表演有不同的感受和评价。
在国际标准舞的表演中，观众可以从身体语言、音乐节奏、舞步流畅性等方面来感受舞者的表现。
而对于不同背景的观众，对这些表现的理解和评价也会不同。
例如，在一个西方观众群体中，他们注重个人舞蹈风格和独特表现力的展现，更倾向于考验舞者的技术素养和流畅度；而在中国观众群体中，往往注重舞者表演中的情感和形象表达，并期望观看一场有着传统艺术元素的国际标准舞表演。
最后，国际标准舞的审美标准也会受到时代和历史背景的影响。
随着社会的不断变迁和艺术风格的不断创新，舞蹈艺术也随之而变化。
在国际标准舞的历史演变过程中，它在表现形式、舞蹈风格和审美标准等方面也不断变化和发展。
例如，20世纪初期的国际标准舞主要以爵士舞和探戈为主要表现形式。
随着时代的变化和人们的审美观念的变化，瑞典人和英国人通过不断的改进和创新，发展出了现代的国际标准舞。
现代的国际标准舞强调舞者的线条美和肢体感官，更加注重技巧上的精准性和准确性。
这些变化和发展都在实践中不断地验证着审美标准的变化。
初学者学习国标舞的六大问题和六大技巧盘点今天小编为大家整理的是关于初学者学习国标舞的六大问题和六大技巧，希望可以在一定程度上帮助大家更好地学习好国标舞，接下来就让我们一起来学习一下吧。
初学国标舞的六大问题(1)容易害羞经常担心别人会笑话自己，这样畏手畏脚，最后会什么都学不会。
没有什么好害羞的，谁都是从新手到高手一步步走过来的。
(2)好奇心过强很多舞友学习舞蹈的时候很没有定性，经常看见别人练习什么，自己就练习什么。
学习舞蹈根本就没有一个计划，经常换目标。
最后你会发现你什么都没有学好。
(3)没有耐性很多舞友练习了很长时间会发现自己没有什么进步，就想半途而废。
其实，并不是你自己没有进步，而是你没有感觉到，舞蹈的学习是一个循序渐进的过程，要学好舞蹈就应该要有耐性。
(4)注意舞感的培养很多舞者只注重技巧的练习，而不在乎舞感，这样是非常不正确的。
要记住你是在跳舞，而不是在玩杂技。
(5)注意自己动作的定位练习的时候最好对着镜子练习，这样可以随时纠正自己错误的动作。
(6)要重视基本功的练习学习舞蹈基本功非常重要。
万丈高楼平地起，基本功不扎实，以后学习舞蹈就会很吃力。
初学国标舞必知的六大技巧一、练习身体协调性即便是很多成功的舞者，最开始也会出现肢体不协调的情况，不协调就没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。
新手或者基础较差的人可以选择简单的入门舞蹈动作多加练习，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。
另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈。
二、增强律动多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的。
这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下，让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。
最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。
无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。
国标舞基本功核心揭秘“一块石头，有的人熟视无睹，有的人如获至宝。
”--题记。
国标舞基本功有没有核心？基本功核心是什么？为什么称其为核心？这秘有什么用？核心揭秘是不是故弄玄虚？读完本篇，结论自出。
首先郑重相告：这秘就是若危若安，就是空中焦点，就是脚随身动。
这秘是试金石，是分水岭；是“国标”与非国标的试金石、分水岭。
一、从基本功技巧和精髓剖析说起。
自第1篇剖析文列举纵向牵引、平面牵引、反身动作、全脚滚动、不漏痕迹、倾斜、升降、摆荡、领舞跟舞、音乐节奏共10种技巧，并作简介之后，接下来的3篇剖析文对脚随身动、反身协调、固稳身架三大精髓作了论述。
从第4篇结尾可以看出，第一阶段由此告结束。
因为10种技巧主要针对摩登而言，所以第5篇剖析文从区分拉丁与摩登不同点切入，专门探讨了拉丁的基本功精髓。
鉴于过去对摩登的5个舞种介绍比较具体，所以第六篇剖析文专门对拉丁的5个舞种作了区分。
第7篇似乎是对前6篇的一个小结，从揭开国标舞面纱的高度，区别拉丁与摩登的角度，对三大精髓作了归纳。
第二阶段也由此告结束。
此后相当长时间我思考着：国标舞基本功有没有核心可言，核心是什么？我看到一些人闭合位舞摩登，总是怕踩脚习惯走交叉，或者从闭合位离开玩花样；更多的人投向拉丁，追求套路的繁杂、动作的离奇。
我还看到，有的人身架固稳、反身协调都可以，却还是非走交叉不可，双方摩合得很辛苦。
个别人在我吼声中曾短暂地找到“将要倾倒、若危若安”的感觉；这种感觉正是在“脚随身动”的严格要求下出现的。
每当此时,双方的合作自然进入默契的境界，显得挥洒自如，得心应手。
一但这种感觉消失，马上回到“万恶的旧世界”。
带着这一迷惑，我与胡宗翰先生进行过一次对话：“遗憾的是，99%的圈内人，不要说什么线条、张力，也不说反身、固架，就连脚随胯动都做不到；误以为脚先到必先出，不相信胯动应在脚动前，不知道所有的路线脚迹图，都应该被这个“胯动应在脚动前”管。
脚（腿）先还是身（胯）先，结果有天地之别，竟然那么多人领悟不到，实在难以理解。
探究国际标准舞欣赏与审美关系国际标准舞是一种流行在世界各地的舞蹈形式。
它根植于西方文化，源自英国的皇家舞蹈，已经发展成为一种精美、高雅、技巧性高、表现力强、欣赏性强的舞蹈艺术形式。
国际标准舞是由五个类别：华尔兹、快步舞、迪斯科、恰恰舞和拉丁舞组合而成。
舞蹈的审美是一种观赏情趣和人生态度，是记载了文化情感的精神产品，是人们从舞蹈作品中所领悟的内在价值体验。
在欣赏国际标准舞时，要从舞蹈的节奏感、姿态、力度、舞蹈意愿、和舞蹈情感等方面综合分析。
首先，舞蹈的节奏感是指踏脚、步伐和身体的呼吸等所产生的音感节奏，是构成舞蹈结构的基本要素。
它的良好表现对于国际标准舞的成功演出至关重要。
其次，姿态和力度是舞蹈技巧的两大要素。
舞者的姿态应该自然优雅，力度则需要精准掌握力度大小的变化。
再者，舞蹈意愿是指舞者在舞台上的表达意愿，包括情感、思想和主题等。
最后，舞蹈情感是指舞者所传达出来的情感状态，包括愉悦、忧愁、欣喜和激情等。
在欣赏国际标准舞中，戒骄戒躁、淡泊名利、注重细节是非常重要的。
首先，戒骄是指不要因自己观赏经验丰富而忽视细节，要注重每一个舞者的表情、姿态和手势等，对细节的把握能使人们更好地欣赏舞蹈艺术的精华所在。
其次，戒躁是指不要急于得出评价，要耐心等待舞蹈过程的发展和完结，对于整体的表现做出评价。
最后，淡泊名利是指欣赏国际标准舞应该放下成见和功利心理，不以舞蹈的表现评定人们对主角优劣，而是更多地体会作品内在的意蕴和文化价值。
在舞蹈艺术中，审美趣味是一个人文、社会、文化和历史的综合体现，而欣赏国际标准舞就是在欣赏这种人文、社会、文化和历史的呈现。
舞蹈艺术既是一种文化形态，也是一种生活方式，因此，舞蹈艺术的审美趣味不仅仅体现在对作品本身的欣赏上，还体现在舞蹈艺术所传达的文化思想与人生态度上。
欣赏国际标准舞，我们应该从舞蹈艺术本身以及价值观层面进行审美分析，以满足舞蹈艺术欣赏的多元需求。
国标舞知识分享㈠来龙去脉第二次世界大战结束之后，当和平再次成为各国人民生活的主旋律之际，英国皇家舞蹈教师学会的舞蹈家们着手，对以往过于繁杂的交谊舞进行了加工提炼，从中制定出舞风严谨，舞步规范，因而能够通行于世界的“国际标准舞”，简称国标舞。
这种舞蹈在原有的交谊舞基础上增加了表演性和竞技性，因而具有更多的观赏性和审美价值;1996年被国际奥林匹克运动委员会承认为“体育舞蹈”。
㈡逻辑定义国标舞，全称为“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列列入表演和比赛的内容——其中的“现代舞五项”，又称“摩登舞五项”，包括华尔兹（慢三）、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、桑巴、恰恰、斗牛和牛仔。
㈢舞蹈个案总体而言，五项“现代舞”均来自欧美，而五种“拉丁舞”则来自拉丁美洲，后者因黑奴贸易而与非洲舞蹈具有密切的血脉关系。
⒈华尔兹：意译为“圆舞”，是社交舞和国标舞家族中的老字号。
华尔兹使人们逐渐地认识到了：惟有自然的肢体动作，才能持久地手舞足蹈下去，因此，20世纪中后期以来，这些舞者们已不再坚持照搬古典芭蕾中脚的5个位置了，尽管这种音乐和舞蹈曾在柴科夫斯基―佩蒂帕―伊万诺夫的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》中得到过充分的开发和利用。
华尔兹进入国标舞之后，除了动作难度有所提高之外，速度规定在每分钟30小节之上。
⒉探戈：探戈最初只是一种二拍子节奏的舞蹈，起源于中美洲，而后由黑奴带到了南美洲的阿根廷和乌拉圭，并最终成了阿根廷的国舞。
其动作讲究抑扬顿挫的强烈对比，而舞步的调度则大多需要突出直线行进和直角变化的力度。
探戈进入国标舞之后，速度规定在每分钟33小节之上。
⒊狐步舞：这种舞蹈在早期的交谊舞和随后的国标舞中，均有一席之地。
基本舞步比较简单，音型类似进行曲，因而确保了舞者容易踩上拍子，而脚下的舞步则自由灵活——论拍型，既可是两拍子的，也可是四拍子的;论速度，它快慢由人，中速亦可，甚至可以揉进迪斯科的节拍，足以让舞者跳起来既兴致盎然，又不至于筋疲力尽。
国标舞基础知识所谓舞蹈简言之，既手舞、足蹈。
下面是店铺整理的一些关于国标舞基础知识的资料，供你参考。
国标舞基础知识1 - 起源国际标准舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，并与欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会结合，成为流传广泛的社交舞。
法国大革命后民间开始流行。
第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地。
经历一百多年的发展，“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种，并在1904年成立了"英国皇家舞蹈教师协会"。
这个组织将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准，公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”(简称“国标舞”)，为世界各国所遵循，英国的黑池甚至成了“国标舞”的圣地。
目前，世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”，欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。
拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”(International Dance Sport Feder ation)于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉尼奥运会表演项目，2008年将成为正式比赛项目。
国标舞基础知识2 - 发展历史1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。
并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。
1950年，英国“黑池”，由英国ICBD(世界舞蹈组织)主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”(“黑池舞蹈节”)，并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。
随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。
探究国际标准舞欣赏与审美关系国际标准舞是一种具有严格规定动作和技巧的舞蹈形式，它注重舞蹈者的身体协调性、灵活性和技术水平等方面的要求。
而欣赏和审美则是人们对于艺术作品的欣赏和评价，它涉及到人们对于美的感受和认知。
国际标准舞欣赏能够提高人们对于美的敏感度和品味。
通过观赏国际标准舞的演出，人们能够感受到舞蹈者身姿优雅、动作流畅的美感，从而提高自己对于美的敏感度和品味。
欣赏国际标准舞的过程中，观众往往会被优雅的身体线条、舞者的飞舞动作所吸引，进而能够在潜移默化中培养对于美的独特感受。
国际标准舞欣赏能够启发人们对于舞蹈艺术的理解和表达。
国际标准舞的演出中，舞者通过动作和肢体语言来表达舞蹈作品所要传达的情感和内涵。
观众在欣赏国际标准舞时，会尝试去理解舞者所要表达的意境和情感，并通过观看中的感受来去表达自己的情感。
这样的舞蹈欣赏过程会启发观众对于舞蹈艺术的理解和表达，促使他们在生活中对于艺术的感受和表达更加敏锐和独特。
国际标准舞欣赏能够带给观众美的享受和情感体验。
国际标准舞通过舞者的身姿、动作、音乐和舞台布景等元素来创造舞蹈作品的美感，给观众带来美的享受和情感体验。
观众在欣赏国际标准舞时，会感受到舞者的热情和表达，从而在欣赏的过程中获得一种情感的满足和愉悦。
这种美的享受和情感体验能够提升观众的幸福感和生活质量。
国际标准舞欣赏与审美关系密不可分。
通过国际标准舞的欣赏，人们能够提高对于美的敏感度和品味，对于舞蹈作品有更高的要求，启发自己对于舞蹈艺术的理解和表达，并带给自己美的享受和情感体验。
国际标准舞的欣赏与审美相互促进，共同构建了人们对于舞蹈艺术的独特认知和感受。
探究国际标准舞欣赏与审美关系国际标准舞是一种古典的舞蹈形式，主要包括拉丁舞和标准舞两种类别，它注重舞者的技巧和优美的舞姿。
国际标准舞在世界各地都有着广泛的影响，成为了一种受欢迎的社交舞蹈和竞技舞蹈，受到了许多人的喜爱和追捧。
而对于国际标准舞的欣赏和审美，也是一个值得探究的话题。
我们可以从审美的角度来看待国际标准舞。
审美是指人们对美的感知、认知和情感体验。
国际标准舞的舞姿和舞蹈动作都是经过精心设计和训练的，追求舞者的优美、流畅和高贵。
在观赏国际标准舞的时候，人们会受到舞者优美的身姿和动作的感染，从而产生一种美的情感体验。
这种情感体验使人们对国际标准舞产生审美情感，认为这种舞蹈形式具有很高的审美价值。
国际标准舞的欣赏可以从舞蹈技巧的角度来看。
国际标准舞追求舞者的技巧和表现力，舞者需要具备优美的舞姿、灵活的身体和精湛的技艺。
观赏者可以在观看国际标准舞的过程中，欣赏舞者的技巧表现和专业水平，从而产生对舞者的钦佩和赞赏之情。
这种欣赏是基于对舞者技巧的认可和尊重，也是观赏国际标准舞的重要方面之一。
国际标准舞的欣赏还可以从文化和历史的角度来看。
国际标准舞源自欧洲古典舞蹈，经过了长期的发展和演变，在不同的国家和地区形成了不同的风格和流派。
观赏国际标准舞不仅可以欣赏舞者的技巧和舞姿，还可以了解舞蹈的历史渊源和文化内涵，感受不同地域和民族的舞蹈风情。
这种跨文化的欣赏方式，使观赏者更加全面地认识和理解国际标准舞，增加了观赏的趣味和意义。
国际标准舞的欣赏与审美关系是一个多方面、多层次的问题，既包括对舞者技巧和表现的认可和欣赏，也包括对舞蹈文化和历史的理解和体验。
在欣赏国际标准舞的过程中，观赏者会产生对优美舞姿的喜爱和对专业技艺的钦佩，同时也会感受到跨文化的观赏乐趣，这些因素共同构成了国际标准舞的欣赏与审美关系。
国际标准舞的欣赏与审美也受到个体差异的影响。
不同的人对舞蹈的审美标准和喜好有着不同的观点和态度。
一些人更加注重舞者的技巧和表现，认为舞者的专业水平是决定舞蹈价值的重要因素；而一些人则更加注重舞蹈的情感和表达，认为舞蹈的意境和情感传达是审美的核心所在。
关于国标舞的疑惑解答一、为什么“脚到重心到”是造成国标舞界最大误区的罪魁祸首？一直被捧为经典的“脚到重心到”，恰恰是造成国标舞界最大误区的罪魁祸首！国标舞最大忌讳“试探状出脚”的总后台，恰恰是“脚到重心到”。
为什么？1“脚到重心到”隐藏掩盖着，两种截然不同的主观意识及其后果：一种是脚随身动的“脚到重心到”，一种是身随脚动的“脚到重心到”。
2“脚到重心到”从字面上，很容易让人错误地理解为：先出脚后动身。
“先出脚后动身”没有先动身后出脚那种“倾倒的危险”，她安全、舒服、悠闲，很容易使人上当受骗。
3所以说，“脚到重心到”是披着羊皮的狼，人们很容易被她误入歧途，误入身随脚动的歧途（包括我）。
这一提法出现在许多经典和冠军嘴中。
4为了避免人们继续误入歧途，现在应该在清算“脚到重心到”罪行的同时，予以纠正，纠正为“身到重心到”。
二、如何判别自己是否做到“脚随身动”，脚随身动过程有什么样的感觉？1“脚随身动”最简单的感觉这样来体验：身体将要倾倒（无论向前还是向后）的一刹那，脚即刻跟出去；倾倒多少，跟出多少；倾倒1毫米，跟出1毫米。
永远保持这一倾倒的感觉、危险的状态。
有了这一感觉，你将获得一切。
没有这一感觉，一切无从谈起。
2“脚随身动”的感觉有一个比喻：好像脚不长在腿上，而在胯上、腰上；没有脚没有腿，只有胯、腰。
3“脚随身动”的感觉还有一个比喻：面前一道1米左右宽的沟壕，你跨越的过程就是“脚随身动”的过程。
而“身随脚动”的走是走不过去的。
三、为什么说“胯带四肢”比“脚随身动”更进一步？要求更高？脚随身动胯带四肢，是国标交谊舞基本功核心的完整概念。
“脚随身动”作为基本功核心的基础，此前已作大量阐述和探讨。
这里重点转移到“胯带四肢”。
（以下主要针对摩登）①关于身与胯的含义身，这里主要指腰、腹、胸、背；胯部，这里主要指横膈膜、臀组成的底盘。
下身即下肢；上身指腰、腹、胸、背以及上肢。
人们常提到的“中段”主要指胯部，有时包括腰笼统称腰胯。
脚随身动即脚随胯动；胯带四肢即身带四肢。
胯部，身体动力源，动力总源头。
所谓反作用力、地板反弹力…无不来自胯部。
②上体各部位作用和信息传递腹，略收，为了紧缩胯部。
腰直立，作为支撑和桥梁。
胸、肩保持自然，放松。
背，平直，以固稳上肢。
上肢，抱园，以传递力量信息。
力量信息传递的途径：A上肢抱园的3个着力点（男左女右手推拉和男右手拉）；B女士左肩胛紧贴男右手造成男右手推；C双方腹下微贴的信息感应。
其中，A低级，A＋B中级，A＋B＋C高级③关于带下肢和带上肢“带下肢”已由脚随身（胯）动完成。
“带上肢”作用有二：完成力量信息传递；造成双方连体联动。
“带上肢”要求上体各部位各就各位，职责分明，不可节外生枝。
任何时候任何情况下不得忘记“动力总源头来自胯部”；除了胯部，任何部位不得额外用力，所有部位无一例外。
所有部位依序完成所有部位的传递，从而形成多米诺骨牌效应。
④拉丁与摩登的不同之处上肢不再有双方连体联动的功能，而以单手引带为主，完成所有力量信息的传递，但摩登的上述原则依然适用。
特别提醒：单手引带特有的“挤压”感觉，来自地板反弹的力，这个反弹力，依然来自胯部。
另一手臂摆（甩）动的力，依然来自胯部，即由胯部延伸过来，遵从多米诺骨牌效应，依序沿胸、大臂、小臂、指尖散发。
四、为什么重心不应当停留在两脚（腿）之间？脚随身动状态是若危若安的状态，是处于危险边缘的状态，是形成空中焦点的状态，是身体舞动所需要永远保持的状态；而“重心不得停留在两脚（腿）之间”，恰恰破坏了若危若安的危险边缘状态。
为了恢复这一状态，必须通过移动重心，由双脚并立变为单脚独立。
移动重心需要时间。
这移动重心的时间，就是耽搁的时间；耽搁多久，舞动的效果就打多少折扣。
再说白一点，重心只有停留在单脚单腿，身体才能处于灵活反应的状态；如果重心在双脚双腿之间，移动的瞬间就多出一个程序：先要把重心放到单侧。
这样一来，身体无法灵敏地作出反应。
由此可见，两脚之间停留的时间越短，舞动效果越好。
所以，要求我们主观上尽可能不要将胯部造成的重心，也就是空中焦点，停留在两脚（腿）之间。
至于摆荡造成的空中瞬间的停留，并非停留在两脚之间，这个停留实质上仍然是单脚停留。
五、什么是全脚滚动？全脚滚动有什么作用？怎样实现全脚滚动？所谓全脚滚动是指脚底从前往后从后往前，像车轮一样依序渐次接触地面。
从前往后：沿脚尖、脚掌到脚跟；从后往前：沿脚跟、脚掌到脚尖。
全脚滚动目的：为了高质量实现脚随身动。
所谓高质量脚随身动，就是每一瞬间身体都处于倾倒的趋势，危险的边缘；表现在脚底的运动轨迹上，就是渐次与地面接触，形成脚底的滚动。
只有全脚滚动才能保证脚随身动的高质量；同理，全脚滚动依靠高质量脚随身动来实现。
二者互为依存，互为因果。
所有慢步的前进后退都应当全脚滚动，节奏越慢步幅越大，要求全脚滚动越明显。
至于快节奏的前进后退，因为二者互为因果的关系不突出，对全脚滚动的要求也就忽略不计了。
六、什么是不露痕迹？不露痕迹有什么作用？怎样实现不露痕迹？所谓不露痕迹，是指重心转移过程不露痕迹，其目的是为了使身体舞动的每一个细节的过渡尽可能圆滑，没有突变。
为了达到不露痕迹的境界，要求“下肢三内”：膝盖内扣，脚底内侧着力，脚走内弧线。
这“三内”能够最大限度地有效避免双脚同时承担体重，同时分担重心，不留从单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹，从而更好地实现脚随身动，促进身体线型流动，增强身体舞动的流畅性。
这个话题同“重心不应当停留在两脚（腿）之间”一脉相承，重心应当永远保持在单脚单腿；重心在两脚之间停留的时间越短，舞动效果越好。
需要强调的是，下肢“三内”同样以“脚随身动”为前提；不露痕迹是脚随身动的高境界。
七、为什么说共舞双方必须有一方“绝对服从”，且不得“消极”？“如何处理领舞跟舞之间的关系”这一老话题，惟有掌握了基本功核心之后才能从根本上获得解放，而且变得简单，这就是：共舞双方必须有一方“绝对服从”，且不得“消极”。
在各自全身心投入前提下，连体联动如同一人，是双方共舞的最高境界。
动力总源头来自本人的胯部，双方之间只是动作信息的互相传递；信息传递依靠永不变形的手臂抱园握持，以及腹下微贴。
既然是信息的互相传递（传递与反馈组成“互相”），那么，传递的信息源只能来自其中的一方（主动方，一般指男），另一方（被动方，一般指女）唯一的任务是积极配合和跟随。
这就是“绝对服从”原理。
如果被动方（女）违背“绝对服从”原理，企图影响主动方（男）或自作主张，那么，这一信息传递网络的既定程序就被打乱，共舞的基础因此而崩溃。
懂得这一利害关系，被动方（女）不但不会自作主张，而且不会“消极”地“懒惰”地“依赖”了。
因为，“消极”也会使共舞的基础遭到破坏，共舞的效果随之降低。
“绝对服从且不得消极”原则仅仅适用于共舞状态（无论表演还是练习），而且专门针对作为被动方的女士,如果女士有怨气，尽可以在不共舞状态下发泄，怎么处置都行，包括一脚踢开男士。
有人疑惑：以上要求怎么专门针对女士？不是针对女士，而是针对被动方、跟舞者。
这是由被动方、跟舞者的角色所决定的。
在绝对服从原则下，领舞与跟舞、男士与女士双方角色可不可以互换？甚么情况下互换？这一话题另当别论。
八、共舞双方如果基本功素质差别很大怎么办？共舞双方的角色什么情况下需要互换？共舞双方如果基本功素质差别很大，一、迁就对方，二、角色互换。
迁就方法有两种：一、共舞双方统一按初（低）级技巧，通过走交叉步避免“怕踩脚”的矛盾；二、通过手臂伸直的远身握持，让双方身体拉开距离以避免“怕踩脚”。
角色互换有两种：一、表面不换实质换。
表面上男领女跟，而实际上女领男跟，女士主动男士绝对服从；二、实质换表面也换。
实际上女领男跟，表面上也是女领男跟，女士主动男士绝对服从。
迁就对方也好，角色互换也好，基本功夫高者（无论男女），必须毫不动摇地坚守“脚随身动”和“绝对服从”，言传身教，以自己的模范行动影响和感染基本功夫低者。
其实，摩登的共舞双方角色互换，不但必要而且可能。
除了上身较大弧度的向后打开，以及静态造型以外，女与男动作完全一样。
那么多女士跳男步，为什么男士不可以跳女步？！九、如何理解让“跟舞者（女士）闭上眼睛”？这一说法给我们什么启示？这一说法目的在于让初学者更好地体会和掌握“绝对服从”原则，有助于跟舞者排除外界干扰和自身杂念，全身心投入共舞状态，高质量完成积极配合与跟随的角色。
跟舞者（女士）闭上眼睛不仅对共舞有利，同时对进入“脚随身动”有利。
不熟悉或难进入脚随身动状态的初学者，往往习惯于先出（动）脚，闭上眼睛有利于改变这一习惯，有利于先动胯后动（出）脚。
说白了，闭目状态，就是“跟着感觉走”，跟着身体舞动的感觉走。
感觉找准了，身体舞动熟练了，能绝对服从了，自然不必真闭目。
十、摆荡、倾斜、升降三者的作用有什么不同？三者之间有什么内在关系？“摆荡”针对胯部（底盘）而言；“倾斜”针对上身（纵轴）而言；升降针对脚跟（膝盖）而言。
“摆荡”是指为实现重心流动的胯部角位移转动。
其作用是加大步幅，增强身体舞动，实现空中挪动。
动作原理是：腰胯发力同时运用脚掌（反作用）推力。
“倾斜”是指上身纵轴线偏离垂直坐标的状态。
其作用是伴随反身动作，展现人体曲线美的造型。
动作原理是：借助摆荡和反身，并使上身滞后于胯部。
升降是指脚跟离开地面、回落地面，伴随膝盖的伸直与弯曲的动态过程。
其作用是为摆荡而存在。
动作原理：上升--摆荡的开始，下降--摆荡的结束。
摆荡、升降是动态过程，倾斜是姿态描述。
摆荡是产生倾斜、升降的原因；倾斜、升降是摆荡的结果。
摆荡是造成身体舞动、线型流动主要手段；升降为摆荡而存在，倾斜由摆荡而生成。
不是由摆荡产生的，故意出现的倾斜，是错误的倾斜，丑陋的倾斜。
不为摆荡而存在的，故意出现的升降，是错误的升降，丑陋的升降。
十一、反身动作（协调）有什么作用？什么情况（哪4种）下需要反身协调？（曾详作论述，现简要归纳）什么是反身？反身即上身偏转。
扭秧歌、踢毽子可以找到它的感觉；其作用是以脚随身动为前提，通过自然协调，保持动态平衡，促进线型流动。
左右旋转需要反身技巧。
这是反身技巧的直接运用。
坚持以胯带动上身下肢，避免用肩，脚不得改变迈步方向。
前进后退需要反身技巧。
这是反身技巧的间接运用。
描述它的关键词是：“相对的动作位置”“上身的不完全旋转”。
持握姿势需要反身技巧。
使上身稍向左后打开，跟舞者应该让领舞者右手指感触到左肩胛的突出，从而实现紧贴。
拉丁的快节奏需要反身。
牛仔、恰恰快速移动时，反身有助于倒8字胯部挪动，如果没有反身协调，很难跟上节奏。
反身为胯动而存在，为胯动服务；胯动因为反身而有力；因为反身，胯带四肢才得以实现。
十二、如何理解“对方不存在，心有灵犀通；各跳各的舞，配合默契中”？“各跳各的舞”的意思是：各自把自己的动作和舞姿做好，做到位。
