论中国国产商业电影的文化缺失一中国电影业的现状（一）中国电影的危机1905年，北京丰泰照相馆老板任庆泰拍摄了中国第一部电影——《定军山》。
从那时起，电影这个诞生不久的艺术形式便开始被中国人了解、接受、喜欢……它很快就代替了传统的娱乐项目，成为中国人生活中必不可少的一项活动，“任何电影，无论是新片上映，还是老片解禁，都能起到万人空巷的效果，仅1979年，中国电影的观众人数就达到了惊人的290亿人次。
”①人们或独自一人、或三五好友，在电影院漆黑的环境和白亮的屏幕间，游览名山大川、管窥悲欢离合、品评人间百态……可以说，电影为本来苍白的中国社会平添了一点色彩、增加了几分乐趣。
然而，当时间来到20世纪80年代，中国电影却开始走下坡路了。
改革开放如火如荼地进行，使得中国电影受到了外国进口商业大片极大的冲击，曾经被人们津津乐道的国产影片，在外国电影华丽的效果、逼真的影像、动人的故事、高超的技术的对比下，显得空洞、幼稚。
而盗版的大行其道和西方审美思想的迅速传播又使得中国电影人的努力得不到应有的回报。
中国电影，迅速衰落了下来。
改革开放的第二个十年，是中国电影“失去的十年”。
让我们用数字说明问题：1990年中国35毫米电影放映单位11000家，票房收入32.34亿元，观众79.37亿人次，平均票价0.4元。
到2000年，35毫米放映单位仅剩1000家，票房收入9.3亿元(香港同期9.6亿港元)，按平均票10元计算，观众不到1亿人次。
②从1979年的260亿，到2000年的1亿人次，这简直是“高台跳水般”的落差。
可以说，这时的中国电影，进入了一个寒冬期。
（二）国产商业巨制拯救票房中国电影票房的惨淡，昭示着中国电影产业的危机。
我们不能简单地把这种危机的原因归结于人民文化生活的日益丰富、DVD和网络电影的日益普及、侵权盗版行为的存在。
最重要的原因，只有一个：中国电影不再精彩，难以让观众走进电影院。
显然，中国的电影工作者们也意识到了这个问题，他们开始向电影产业发达的西方国家学习。
计划经济已经成为过去时，那种由国家政府投资，不计回报的电影制作模式也一去不复返了。
所以中国电影人不单单要学习电影的拍摄技巧，更要学习电影的发行技巧，“酒香也怕巷子深”，不但要拍出优秀的电影，也要懂得适时的宣传和造势，这样才能够把自己的电影推销出去。
在这种思想的指导下，著名的张艺谋导演联合李连杰、梁朝伟等顶级明星，巨资打造的商业大片《英雄》于2002年与观众见面。
极其成功的前期宣传使得《英雄》吊足了中国观众的胃口，而著名导演加超豪华演员阵容更是使得它备受关注。
可以说，《英雄》是中国电影人危难之中的拼死一搏，成功了，不但可以获得回报，还可以开辟商业大片的康庄大道，假若失败，无疑会使中国电影业雪上加霜。
结果，《英雄》不负众望，在中国电影业总体不甚乐观的情况下，拿下了惊人的2.5亿票房，一举夺得中国电影有史以来的票房冠军。
在其上映的两周内，几乎所有的影院上座率都全线飘红，以北京华星国际影城为例，《英雄》放映的第二天，该影院就凭借该片创下全国影院单日票房最高纪录——５２万元。
同时，《英雄》的大红大紫也促进了DVD销售、广告业、甚至是游戏业的发展。
可以说，《英雄》为低迷的中国电影打了一针强心剂，将垂死的中国电影业从悬崖边上拉了回来。
而《英雄》采取的“走出去”的积极战略，也为中国电影走向世界做出了杰出的贡献，该片在2004年登录美国的时候，曾经连续两周获得北美票房冠军，并且最后以1.7亿美元的全球票房，成为继李安的《卧虎藏龙》后在世界范围内最卖座的华语电影。
而后，张艺谋趁热打铁，又连续推出了《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》两部同样模式的商业巨制，也取得了极大的成功。
与此同时，国内其他著名导演也开始尝试商业大片的制作，如陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》等。
这使得国产商业电影迅速的发展起来，并成为中国电影的主流。
国产商业电影为近年来中国电影业的发展做出了突出的贡献，这主要表现在以下几点：一、获得了高票房，为电影业带来了丰厚的物质回报。
二、吸引更多的观众回到影院看电影，拯救了电影院。
三、电影业人士积极与其他行业合作，促进了电影业与其他行业的协调发展、共同进步。
四、国产商业电影的质量有了长足的进步，提高了国产电影在国人心目中的地位。
五、国产商业电影在海外也取得了不俗的成绩，为中国电影走向世界做出了卓越的贡献，为中国文化向世界传播提供了媒介。
二国产商业电影存在的问题（一）国产商业电影出现“叫座不叫好”的尴尬场面宏大、宣传到位的国产商业大片吸引了足够多的眼球，为中国电影业的回暖做出了极大地贡献，但是一个不争的事实却摆在了导演们的面前——电影好看却不经看，华丽而不精彩。
每当一部“大片”在声势浩大的宣传迷雾中露出庐山真面目时，获得的绝对不是鲜花和掌声，而是西红柿和谩骂。
2006年张艺谋的最新一部商业巨制《满城尽带黄金甲》也难以逃脱这奇怪的宿命，在大部分观众买票看完电影之后，反对之声不绝于耳，批判之语铺天盖地。
“演习的是疯子、看戏的是傻子”、“色情与暴力的完美结合”、“一部自传式的恐怖电影”……尽管这些评论不免有些偏激或不负责任，但当大部分观众都对商业大片恶语相向的时候，我们不得不承认，人民对“艺术”不买账了。
“虽然这个故事对于稍有戏剧常识的观众并无悬念，我们甚至可以油滑地在开头就知道最后一个镜头将是一个摔碎的药罐子，但老谋子没有像陈凯歌那样装嫩扮小地去玩奇侠魔幻，也不会像冯小刚那样去把外国人的伦理概念像假牙一样镶在中国人的口腔里，他聪明地站在了巨人的肩膀上，站在曹禺被半个多世纪证明着不朽的家族故事上，这足够，当你已老得不会创新，为什么不去模仿？打着一个大师向另一个大师致敬的旗号，在中国电影不分级前提下就是正本清源的旗号。
翻拍一个经典的故事+没有硬伤=票房和口碑，这已是我们对中国国产大片最宽容的标准了，在这个标准下张艺谋已获成功，所以我们可以原谅白花花像蒸汽馒头一样的乳房，可以原谅过于崭新以至于疑似KTV豪华包房的帝国宫殿，可以原谅‘杰王子’这么轻佻的封号，甚至还可以原谅几万人武打的场面活像一出盛大的电玩。
因为我们太缺乏优秀的大片了。
”③由于国产优秀电影的匮乏，我们不得不把所有对国产电影的希冀和憧憬都集中在商业大片上，但是过多的“希望”无疑也是包袱，让在观看影片之前充满期待的观众朋友们，在看完影片后如同参加泼水节一般，来了个“透心凉”。
（二）文化内涵对电影的重要性科学，分为自然科学和人文科学。
人文科学不必研究日升日落、月满月亏，这些，统统留给自然科学去解决。
相应的，人文科学一定要研究文化，这是人文科学之所以为人文科学的最根本基础。
而电影，并不会创造什么具体的东西，而是让看电影的人能够体验一种感觉、了解一种心情、懂得一种道理、甚至是与电影作者产生某种共鸣。
所以，虽然电影的出现与声、影、光学等自然科学所研究的技术密不可分，但归根结底，电影是人文科学的一个分支。
电影既然是人文科学，自然也就和其他人文科学有许多相通之处。
实际上，一部电影能否成功，很大程度上取决于电影所讲述的故事是否是一个好故事。
也就是说，剧本在电影中的作用，是不可忽视的。
著名导演田壮壮在谈到剧本问题的时候，是这样说的：“一部好的小说就是一部好的剧本，虽然改编起来未必容易，但电影和文学是相通的，它们最终的目的都是感染人，让人的喜怒哀乐跟着作品走。
”由此可见，小说就是剧本，而一部引人入胜的小说同样会是一部精采绝伦的剧本。
好剧也有可能被拍成差电影，但索然无味的剧本却一定无法派生出好电影。
电影，说白了，就是演一个故事。
绮丽的背景、豪华的阵容、鼓噪的宣传、巨额的投资……都并非一部好电影的必要条件，因为观众们看电影，是要去读故事、品角色、看剧情，尽管炫目的包装和著名的演员可以为电影增色不少，但毕竟不是电影所应该拥有的最本质的东西。
我们很难看到一位著名的演员把一部水平低下的电影变成脍炙人口的作品，但我们却经常能够看到一部优秀的电影作品捧红一个甚至是几个名不见经传的演员。
这种例子，不胜枚举。
所以说，电影的剧情，是电影最重要的东西。
那么剧情，要怎样才能吸引人呢？这就又涉及到一个更加深层次的问题：人们需要什么样的电影艺术？而电影艺术又究竟是什么。
贝弗利.西尔斯说：“电影艺术是文化的标记。
”我赞同这种说法。
“电影艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种特殊的文化现象。
”④电影艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人与人之间进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。
电影艺术文化的本质特点，就是用图像和声音创造出虚拟的人类现实生活。
可见，电影艺术的基础，再简单不过，是文化。
人的一生是有限的，而相对于短暂的人生，文化却是源远流长的，一个人不可能在现实生活中体验到各种不同的文化，所以，就要借助某种媒介去研究、了解、体验、进而评判某种文化现象；而一个人对文化的评判和感悟，必然会因人的个体的死亡而消失，这就需要一个载体来帮助这些评判和感悟流传下去。
无论是体验文化的媒介，还是传承文化的载体，都是多种多样的，可以是线条粗犷的壁画、可以是感情细腻的诗篇、可以是剧情简单的小品、可以是结构复杂的长篇，可以是娓娓动听的歌曲、可以是口口相送的传说……当然，也可以是结合了声和影的电影。
好的电影艺术，就是体验文化的一种媒介、传承文化的一种载体。
电影，必须要展现出一种文化。
否则，就像没有线条的画、没有声音的歌、没有文字的诗，是毫无意义的。
可以说，每一部成功的电影，都是一部成功的文化教科书。
承载文化，传播文化，是电影最大的作用。
而其它的关于电影的一切，都只不过是为了达到上述的目的而耍的小聪明、使的小手段。
然而，作为一种特殊的艺术形式，应该且只应该承载、传播文化的电影，却在中国本末倒置了。
（三）国产商业电影文化缺失的现象商业电影未必不好，连世界第一电影大国美国，也是以好莱坞的商业电影而闻名的。
商业与艺术的有效结合，可以把优秀的艺术发扬广大，也可以为社会创造更多的价值。
中国电影走向商业化，只是市场经济的必然结果。
然而，美国的商业影片，在重视商业利益的同时，更加重视电影本身的文化内涵。
在世界范围内得到广泛好评的《泰坦尼克号》，讲述的是一对年轻人不顾世俗的羁绊、阶级的对立，坠入爱河的故事，它表现的是人类纯真美好的爱情文化；好莱坞战争巨制《拯救大兵瑞恩》，讲述的是为了挽救一名所有兄弟都已战死的美国陆战队队员，一个特派小组的所有士兵们英勇抗敌的故事，它表现的是亲情珍贵、友谊无价的文化；感人至深的著名电影《辛德勒的名单》，讲述的是一名德国军官不顾杀身之祸，挽救了许多犹太难民的故事，它表现的是人类渴望和平，团结互助的文化；即便是商业味道及其浓厚的、被人们称做影坛摇钱树的“007系列”，也在利用“英雄美女”的老套故事，诠释着善良和正义这一人类文化永恒的主题。
