金银工艺 中华奇葩

太阳海珠工艺厂软螺钿漆器基本情况简介本厂生产的软螺钿漆器镶嵌工艺品，因原料是用贝壳中之珍珠层与金属片组成的纹样，故称螺钿。

据历史考证，螺钿工艺品起源于唐宋（出土的唐隐士饮宴螺钿铜镜，现藏洛阳博物馆），兴盛于明清，当时最著名的螺钿艺人首推江千里（他的传世佳作龙云长方盒，现藏于故宫博物馆），清末该技艺失传。

1973年原稷山县工艺厂的技术人员与老艺人马登岐合力攻关，75年螺钿小件工艺品首次在全国工艺展览会上亮相。

后马登岐返乡与其女马回茵继续软螺钿工艺的发展与创新，2003年杭州国际民间工艺展览会上，她送展的软螺钿“西湖圆盘”荣获银奖。

目前制作的1.2米的大挂屏与1.5米的围屏，突破了软螺钿工艺品只能作十几公分小件工艺品的历史，外观上大胆的搞推光、小件搞亚光与亮光罩漆，使漆地与螺钿纹样更显色彩斑澜、晶莹剔透。

现生产的品种有多式小盒，如名片盒、梅花生肖盒、蝴蝶盒、葫芦盒、茶叶筒、首饰盒、花瓶、花插、笔筒、圆盘等，大件有2米以下的围屏、挂屏、桌几、小柜等百余种产品。

该工艺品工序复杂，作工精细，在薄如蝉翼的螺片上，刻制纹样，细到发丝，不着任何色彩，在乌亮生辉的漆地上，映衬出软螺钿天然、神奇变幻的色彩，是任何颜色的画面所难以匹比的，加之该品造型玲珑，锦缎裱里，古香古色，并具有观赏与实用之功能，为室内陈设之珍品，受到各界领导及文化部门的肯定，并于2009年审评为省级非物质文化遗产项目。

本厂现有工人65名，设有制胎车间、螺钿车间、涂漆车间，推光车间。

太阳乡坞堆村仿古工艺产业情况简介坞堆村的仿古起始于上世纪八十年代中期，从传统的”百家锁”、“手镯”等日常银饰品的加工开始。

一九九二年，该村的马德康在银饰品加工的基础上，把电镀工艺与传统工艺相结合，生产出第一批外观精致、上档次的工艺产品。

一九九七年，马德康在该村开始搞仿古工艺的生产加工。

目前，全村共有大小仿古加工户180个，形成一定规模的有15户，从业人数达2000余人。

最长久最美丽的错—错金银（惊艳高清图）金银错铜锯齿形器，西汉，满城陵山一号汉墓地出土，现藏河北博物院。

金银错，亦称“错金银”，是中国古代金属细工装饰技法之一。

始于商周，盛于春秋中晚期，战国两汉时期大量出现，随后不断发展融合，成为我国传统手工艺，装饰技法中的，一颗熣灿明珠！“栾书”青铜缶，战国，楚器，现藏中国国家博物馆。

传出土于河南辉县。

长期以来，学界一般将“栾书”青铜缶作为春秋中期晋国的器物。

20世纪90年代初，有学者根据新发掘的考古材料，对传世的“栾书”青铜缶的年代和产地有所质疑，指出该器应定为楚式器物，而不是晋器。

这件铜缶，是一件极具史料价值的珍贵文物！或是目前所见最早的一件错金铭文青铜器！错金银团花流鼎，战国晚期，高16.5厘米，腹径13.2厘米，1981年河南洛阳小屯出土，现藏洛阳博物馆。

战国时代盛行的错金银工艺技巧在此鼎中得到了充分的展示。

西周灭亡，周王室将都城从镐京（今陕西西安附近）迁至洛阳东周王城，这件铜鼎见证了东周王城曾经的辉煌！错金银云纹犀尊，西汉酒器，高34.1厘米，长58.1厘米，1965陕西兴平县吴乡豆马村出土，中国国家博物馆藏。

此尊呈犀牛形，通体饰细如游丝的错金银云纹，工艺精湛，逼真自然，金色、银色与铜胎底色相衬生辉，华美无比，是中国古代工艺品中实用与美观有机结合的典范之作！错金博山炉，西汉香熏炉，高26厘米，足径为9.7厘米，重3.4千克，1968年出土于河北省满城汉墓（刘胜墓），现藏河北博物院。

金银与青铜呈现出不同的光泽，彼此映托，显得格外精致典雅，色彩对比、纹饰线条更加鲜明，是一件举世闻名的珍宝！错是什么？汉代文学家许慎《说文解字》解释:“错，金涂也，从金，声”。

清代杰出的文字训诂学家段玉裁注释说:“错，俗作涂，又作措，谓以金措其上也”。

所以，凡在器物上布置金银图案的，均称金银错。

如用金钱绣成图案花纹的背心，汉代就叫“金错绣裆”。

在漆器上做金银图形的，叫“金漆错”。

唐代金银器的工艺特点唐代是中国古代艺术发展的一个辉煌时期，金银器作为当时的重要艺术品之一，具有独特的工艺特点。

唐代金银器工艺经历了长期的发展和创新，形成了自己独特的风格和特点。

首先，唐代金银器在材料选择上注重精细和纯度。

唐代金银器常用的材料有黄金、白银等贵重金属，制作工艺要求材料的纯度高，以保证制成品的质量和光泽度。

同时，唐代金银器还常常采用宝石、珍珠等贵重宝石作为装饰，增加了作品的华丽和珍贵感。

其次，唐代金银器在造型设计上追求简洁、大气和雄浑。

唐代金银器的造型多以动植物、人物等自然元素为主题，注重形象的生动和表现力。

在设计上，唐代金银器注重几何形状的运用，强调线条的流畅和比例的协调，使得作品具有简洁大气的美感。

另外，唐代金银器在雕刻工艺上讲究细腻和精巧。

唐代金银器常常采用浮雕、镂空、鎏金等工艺来进行装饰，使得作品更加立体和生动。

在雕刻技法上，唐代金银器注重细节的表现和纹饰的刻画，通过精湛的工艺展现出丰富多样的纹样和图案。

此外，唐代金银器在装饰风格上注重华丽和富丽堂皇。

唐代金银器常常采用镶嵌、填充、丝绣等多种装饰手法，使得作品更加华美和富丽。

在装饰图案上，唐代金银器常常以花卉、禽鸟、龙凤等吉祥图案为主题，以寓意吉祥如意和美好祝愿。

最后，唐代金银器在制作工艺上讲究精细和耐久。

唐代金银器制作过程中，工匠们注重每一个细节的把握和处理，追求制作出精致而完美的作品。

同时，在制作工艺上，唐代金银器采用了锻造、烧制、抛光等多种工艺技法，使得作品具有较高的耐久性和保值性。

总之，唐代金银器以其精湛的工艺和独特的风格成为了中国古代艺术中的瑰宝。

它们不仅是当时社会贵族身份象征的重要物品，也是中国古代艺术发展历程中重要的组成部分。

通过对唐代金银器工艺特点的研究和传承，我们可以更好地了解和欣赏这一辉煌时期的艺术成就。

金银错工艺技术金银错工艺技术是一种传统的金属加工工艺技术，已有近千年的历史。

金银错工艺技术指的是将金属线条错综复杂地编织在一起，形成美观、精致的装饰品。

下面我将为大家介绍金银错工艺技术的发展历程和工艺特点。

金银错工艺技术最早出现在中国宋朝时期，当时主要用于制作帐房、镜子等装饰品。

随着时代的发展，金银错工艺技术逐渐成熟，并广泛应用于宫廷、寺庙以及贵族家庭。

在明清时期，金银错工艺技术达到顶峰，成为皇家和贵族装饰品的代表。

金银错工艺技术是一种精细的手工艺技术，它要求工匠的耐心和细致，每一根金属线条都必须经过精心的设计和处理。

首先，工匠需要选择合适的金属线条，通常使用纯金和纯银。

然后，根据装饰品的设计要求，工匠将金属线条细细分割，通过巧妙的编织将它们交织在一起。

编织过程需要非常细致的操作，每一根线条都必须精确地镶嵌在另一根线条之间，以确保整个装饰品的牢固性和美观性。

最后，工匠对金银错装饰品进行抛光和刻饰，使其更加光亮和精致。

金银错工艺技术具有许多独特的特点。

首先，它是一种高度复杂的工艺技术，需要工匠具备精湛的技巧和经验。

其次，金银错装饰品制作周期较长，需要花费大量的时间和精力。

再次，金银错装饰品具有非常高的观赏价值，它们的细腻和精美程度常常令人叹为观止。

此外，金银错工艺技术还具有较高的保值价值，作为一种传统工艺品，每一件装饰品都代表着独特的文化内涵和历史意义。

随着现代科技的发展，金银错工艺技术也得到了革新和发展。

如今，金银错装饰品制作过程中已经引入了一些机械设备，以提高生产效率和减少人力成本。

此外，一些设计师还利用现代科技的优势，与工匠们合作共同创新，开发出更多样化、更符合时代潮流的金银错装饰品。

金银错工艺技术作为传统工艺技术的一种，承载着历史文化的积淀和人们对美好生活的追求。

它不仅是一种艺术形式，更是一种人们展示自己品位和身份的方式。

尽管现代工业制造技术的发展已经提供了更多选择，但金银错工艺技术仍然受到人们的青睐，伴随着时代的变迁，保持着自己独特的魅力。

2024.NO .4 收藏 Collection族特色鲜明的滇派。

蜀派银花丝自诞生以来，便以无胎成型、银丝平填等技艺闻名于世，具有雅致、秀丽的特点。

倪成玉本以为如此精致的工艺品，制作起来应该也是美的，应该是兰花指捻起根根头发丝般的亮白银丝，搓捻成线，盘线成画，拼画成图。

但她第一次跟随师父温晓秋制作银花丝时，看到的却是一桌子锤子、镊子、锉刀、剪刀，就像一个铁匠铺。

“真没想到精美的银花丝是这样做出来的。

”倪成玉回忆道。

实际上，制作一件银花丝作品，至少需要30道工序，需要剪刀、镊子、锉刀、钉锤、规尺、掐丝板、小焊枪等各类工具。

要将银质材料抽拉成不同粗细的白银丝，然后通过手工绞合、穿丝碾压、锉等工序，加工成不同的花丝。

再根据不同的图案配置，将不同的花丝喷枪焊接，最后将焊接好的半成品再通过手工无胎成型、堆垒、打磨、抛光、镶嵌、洗色、防氧化处理等十几道工序才能制作完成。

倪成玉从拉丝入门，把一根小指粗细的银条，从机器中抽拉成发丝粗细的银丝。

拉丝的力度必须控制得恰到好处，否则银丝容易断裂。

练好此基本功后，再学习独特的平填技艺：要将银丝捻成麻花股，用剪子、镊子小心翼翼地将一条条银丝填进金属框。

平填花丝技艺，是老艺人们根据设计图稿，用粗细不同的银丝，先制作出图形边框，再用不同的技法对中间的图纹进行填充和编织。

仅“平填花丝”的种类就可以分为光丝、麻花丝、滚筒丝、拱丝、水浪丝、桂花丝等十多种。

四年前，笔者去成都出差，偶遇银花丝国家级代表性传承人倪成玉。

当时便想了解她与银花丝的故事，却因她工作繁忙，而我的行程也已事先安排妥当，只好约定下次有机会再完成采访。

没承想，这个约定直至今年才得以完成。

这次去往成都之前，我先与倪成玉确定采访日程。

她接到电话时，十分高兴。

她说：“有缘总成行，四年过去了，你还记得来听银花丝的故事。

”来自“铁匠铺”的艺术品18岁那年，倪成玉高中毕业，恰逢成都金银制品厂招工，她报名考试，一考便通过了。

这并不是幸运，而是源于从小的爱好。

传统工艺概论第六讲金银工艺黄金和白银是稀少、珍贵的金属，分布较广，常以自然形态出现，有引人注目的色彩和光泽，比其它金属更容易发现。

世界上众多的地区和民族，在很早以前就已使用这两种贵重的金属制作各种物品。

黄金白银进入人类社会生活后，逐渐在经济、政治、外交和军事等各个方面发挥了特殊的作用。

本次课将为大家讲述的就是中国古代的金银工艺。

一、金、银与金、银矿黄金，元素符号为Au，原子序数79，熔点1063℃，沸点2966℃。

金的特点是纯金色黄，极细金粉为黑色；延展性极好，可制成0.00001毫米厚的金箔或拉成只有0.5毫克/米的细丝；化学性质极为稳定，不与水和氧反应，也不与酸、碱作用，但溶于王水；导电性良好。

银，元素符号Ag，原子序数47，熔点960.8℃，沸点2212℃。

银色泽白亮，具有良好的延展性，而且耐大气的氧化腐蚀，在所有金属中导电性、导热性最好，对可见光的反射性最强，化学性质最活泼。

中国出现文字后，商代甲骨文和西周金文中就有了“金”字，但当时的“金”字并非专指黄金，更主要是指铜。

黄金与铜的区别在春秋中期逐渐明确，战国时期文献中的金字多半指黄金。

银在早期文献中称“白金”。

故出土的甲骨文、金文乃至战国文字中都没有“银”字。

东汉许慎《说文解字》中有“银”字，为形声字，出现很晚。

我国古代认识的金矿物主要是自然金，即生金，又叫原金，也有人称之为天然金或荒金。

另外，对不同形状大小的生金则有不同的称呼。

明宋应星《天工开物》：“大者名马蹄金，中者名橄榄金、带胯金，小者名瓜子金”，“大者名狗头金、小者名麸麦金、糠金”，“平地掘井得者，名面沙金，大者豆粒金”。

凡开采出来并熔化提炼后的生金和已加工成各种金制品的金统称为熟金。

我国古代对自然银即生银也有深刻的认识。

金矿床分原生脉金矿床和次生砂金矿床。

脉矿中的金叫山金（脉金），砂矿中的金叫砂金。

银矿广泛分布于自然界，呈单质状态的较少，多以硫化物状态伴生于其它有色金属矿石中。

了解古代金银器的制作工艺古代金银器是中国传统工艺的瑰宝，拥有悠久的历史和精湛的制作工艺。

通过了解古代金银器的制作工艺，我们更能体会到古人智慧和技艺的卓越。

本文将介绍古代金银器的制作过程和相关知识，带领读者一窥金银器的神奇世界。

一、古代金银器的起源古代金银器的制作历史可追溯到新石器时代晚期，约距今六千多年前的仰韶文化时期。

最早的金银器物以铜为主，通过熔铸、锻造、镀金等工艺加工而成。

随着社会的发展和技术的进步，金属冶炼和加工工艺日趋完善，而金银器的制作也逐渐趋于成熟。

二、古代金银器的选材在古代，金银器的制作主要选用质地优良、纯度较高的金、银原料。

黄金常用的品种有纯金和各种合金，而纯银则是指纯度为99.9%以上的银饰。

金属材料的选材对于金银器的质量和外观都起着至关重要的作用。

三、古代金银器的制作工艺制作古代金银器的工艺主要包括：铸造、锤击、刻划、填充、混搭、烧制、打磨等各种工艺。

1. 铸造：铸造是制作金银器的基本工艺之一。

铸造过程中首先需要制作模具，然后将熔化的金属液倒入模具中，待金属完全凝固后取出模具，即可得到所需的金银器件。

2. 锤击：锤击是金银器制作过程中最常用的加工技术。

制作金银器时，工匠会将金属放在锤台上，用锤子敲击金属，通过力度和角度的调整，使金属逐渐形成所需的形状和纹饰。

3. 刻划：刻划是金银器上常见的一种装饰手法。

它通过雕刻刀具在金银器表面刻出花纹、字体等图案，增加金银器的艺术价值和观赏性。

4. 填充：填充是一种常用于制作地金工艺品的技术。

工匠会在金银器中填充一定数量的相应宝石或其他材料，使金银器更加华丽、精致。

5. 混搭：混搭是指将金银器与其他宝石、珠子、玉石等材料进行组合和搭配，以增加金银器的视觉效果和装饰性。

6. 烧制：在制作金银器的过程中，有时还需要进行烧制。

烧制过程中，工匠会将金属加热至一定温度，使其表面出现不同的颜色和质感，增加金银器的观赏性。

7. 打磨：打磨是金银器的最后一道工序，通过使用砂轮、抛光布等工具对金银器进行磨光，使其表面更加光滑细腻。

关于宁波金银彩绣的介绍
宁波金银彩绣，又被称为“金银绣”，是浙江省宁波市鄞州区的一种民间传统美术形式，已被列入国家级非物质文化遗产名录。

这种绣品是在丝绸品上以金银丝线与其他各色丝线绣成，带有各种图案，其应用领域十分广泛，既可以满足日常生活的需求，也可以用于制作戏服和美术欣赏品，常见于官府、民间喜庆、服饰、宗教、室内陈设等多个方面。

宁波金银彩绣的主要技法包括“盘金（银）”和“填金（银）”，这两种技法能够充分调动材料的特性与工艺特性，增强图形的质感与空间感。

在绣制过程中，大面积使用金银色，使得任何颜色在同一画面上都能和谐共处，展现出富丽堂皇又不失典雅的艺术效果。

同时，它还追求金线、银线与彩线的有机结合，形成了粗中有细、点面结合、板而不结、针法巧施的特色。

宁波金银彩绣在明清时期技艺逐步提高，销路扩大，曾与苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣齐名。

其绣品以真丝、绸缎为原料，使用金银线绣在彩色平绣图案的周围，或将金银线紧密排列，布满图案的空间，使盘金与色绣融为一体，典雅古朴，色泽悦目，做工精到，富有高雅的装饰韵味。

其表现题材主要以民间喜闻乐见的龙、凤、如意、麒麟、梅兰竹菊等吉祥图案为主，形式上吸收了敦煌画中藻井图案及戏剧补子图案，运用了宁波刺绣盘金、盘银的传统针法，创造了独具特色的地方风格。

宁波金银彩绣以其独特的艺术魅力和精湛的工艺技巧，赢得了广大人民的喜爱和赞誉，成为了中国传统工艺的一颗璀璨明珠。

中国传统金银细金工艺的古与今打开文本图片集金银细金工艺简称为金细工，是金银工艺中的精细工艺，在近代，业内人士大多称它为花丝镶嵌。

依据历史沿革及使用的材料和制作工艺来看，称为金银细金工艺比较合理、科学。

金银细金工艺的成品是以黄金、白金、白银等贵重金属及各种天然的名贵宝石为原材料，经造型、纹样设计和工艺加工制作而成的首饰及装饰品。

中国传统金银细金工艺在古代广泛用于金银首饰及一些精致的陈设摆件的加工制作，形成了中国历代首饰中独具特色的面貌，在明清两代被尊为宫廷艺术，是我国非常具有代表性的一种传统工艺形式。

金银细金工艺的发展初期，是从商代到汉代初年。

西汉已见金细工的成品，较多的则出现在东汉时期。

金银细金工艺划时代发展的时期为唐代。

唐代金银匠人对外来的金银制品，主要是萨珊波斯和栗特金银制品的有益成分加以吸收消化，并融入本土原有工艺和风格，从而创造了崭新的唐代金银细金工艺风貌。

宋代是较为务实的，与雍容大气的唐代不同。

宋代金银细金工艺的整体风格，是清秀细腻。

元代统治阶级俘虏了全国的工匠变为工奴，工艺上颁发很多禁令：不许民间用金，甚至金线也不准用。

元朝特定的历史条件，成为“宫廷艺术”的摇篮。

为满足上层统治阶级的豪华宫廷装饰，将各地工匠集中于一处，成立“造办局”“银局”官办的手工业作坊。

南北、蒙、满、汉的工匠共同生产劳动，给各地艺匠一个相互交流学习的好机会，再加上宫廷不惜原料和工本，有条件精工细作制造御用品，使工匠的技术充分发挥出来，使金银细金工艺由此进入到了“宫廷艺术”时期。

明代的工艺美术更加繁荣兴盛，同时也承袭了元代工艺美术的风格，金银细金工艺的方法齐全，技艺纯熟，形成了独具风格的面貌。

明第十三位皇帝朱翊钧22岁兴建陵墓，花费白银800万两兴建了十三陵之“定陵”地下宫殿。

其中就有在细金工艺史中，技巧堪称登峰造极的“万历皇帝翼善金冠”及“后妃凤冠和首饰”。

清代在明代宫廷工艺的基础上，成立了“造办局”集中了全国的能工巧匠以满足御用需要。

【鉴赏】巧夺天工的金银器——唐代金银碗上周，小编和大家一起鉴赏大唐法门寺茶器，巧妙的设计以及巧夺天工的工艺让人不得不赞叹。

今天，小编搜罗了唐代另一类金银器——金银碗，让我们再一次领略唐代金银器的风采。

（PS：点此链接：【鉴赏】禅茶一味的顶峰——大唐法门寺茶器）鎏金仰莲纹银碗鎏金仰莲纹银碗——通高8厘米，足径11.2厘米，口径16厘米，重223克。

银碗花瓣式敞口，腹壁内收，荷叶形圈足。

外壁饰两周莲瓣，内錾花蕾及叶脉纹，圈足外侧錾刻荷叶及叶脉纹，部分纹饰鎏金。

碗壁以错置排列的莲瓣组成，并以莲瓣相间的自然起伏形成花式口沿，底下更以翻卷的荷叶做成圈足使整器造型犹如一朵怒放的莲花，形象别致，清新可爱。

1987年陕西扶风法门寺唐真身宝塔地宫出土，现藏法门寺博物馆。

宣徽酒坊银碗宣徽酒坊银碗——高5.8厘米，口径15厘米，底径7.8厘米。

碗心刻飞翔的鸿雁，周围饰宝相花朵，并以排列的珠点为地纹，外有联珠纹一圈；腹里壁饰以两方连续图案，纹饰上大下小；腹外壁则为内壁纹饰的反饰。

口沿里外均有一圈联珠纹。

1958年陕西耀县柳林背阴村出土，现藏陕西省博物馆。

刻花赤金碗刻花赤金碗——高5.5厘米,口径13.7厘米，足径 6.7厘米。

壁锤出双层莲瓣，上层莲瓣内阴刻折枝花和鸳鸯、鹦鹉、鹿、狐狸等珍禽异兽，下层刻宝相花。

其余部分可飞鸟流云，花卉等。

皆以鱼子纹为地。

1970年10月陕西西安南郊何家村唐窖藏出土，现藏陕西省博物馆藏。

鎏金双狮纹莲瓣银碗鎏金双狮纹莲瓣银碗——高3.5厘米，口径12.5厘米。

银碗口沿下内束，折成略有弧状的斜壁。

圜底，外腹壁捶出十朵如意云头，器底焊接附加鎏金圆饰片。

圆片内以鱼子纹为底，中心模冲出两只相对的瑞狮，双口衔折纸，脚下亦装饰一株折枝花，边缘为一圈绳索纹，绳索纹外加饰一周向内翻卷的波浪纹，纹饰均鎏金。

1970年陕西西安南郊何家村窖藏出土，现藏陕西省博物馆。

鎏金宝相花纹银盖碗鎏金宝相花纹银盖碗——通高11.7厘米，口径21.7厘米，底径12.2厘米。