著名艺术家舒适逝世 白玉时光深情缅怀

• 1958年，47岁的杨绛，利用大会小会间隙，开始自学西 班牙语，打算从原文翻译《堂吉诃德》。译稿历经“文革” 的摧残，“被没收、丢弃在废纸堆里”，最后“九死一 生”，逃过劫难。1978年4月，杨绛翻译的《堂吉诃德》 出版。同年6月，西班牙国王和王后访华，她应邀参加国 宴。邓小平惊讶道：“《堂吉诃德》是什么时候翻译的？” 此事一言难尽，杨绛忙于和西班牙皇室握手，无暇细谈， 只好答非所问：“今年出版的。”1986年10月，西班牙 国王专门奖给75岁的杨绛一枚“智慧国王阿方索十世十字 勋章”，以表彰她的杰出贡献。 • 写于1980年的《洗澡》，是杨绛迄今为止惟一一部长篇小 说。“洗澡”是建国初“三反”运动中的专有名词，指的 是知识分子需要对自己思想“肮脏”面彻底“清洗”，一 部《洗澡》淋漓尽致地展现了各类知识分子在运动期间的 众生相。这部18万字的小说被施蛰存誉为“半部《红楼梦》 加上半部《儒林外史》”。
• 外柔内刚，“文革”时的磨难与风骨 • 1966年，钱钟书和杨绛都被革命群众“揪出来”，成 了“牛鬼神蛇”，被整得苦不堪言，杨绛还被人剃了“阴 阳头”。她连夜赶做了个假发套，第二天照常出门买菜。 群众分给她的任务是清洗厕所，污垢重重的女厕所被她擦 得焕然一新，毫无秽气，进来的女同志都大吃一惊。杨绛 特意把便池帽擦得一尘不染，闲时就坐在上面掏出书看， 倒也无人打扰。 • 形势越来越严峻，钱钟书在中国社科院文学所被贴了 大字报，杨绛就在下边一角贴了张小字报澄清辩诬。这下 群众炸窝了，身为“牛鬼蛇神”的杨绛，还敢贴小字报申 辩！她立刻被揪到千人大会上批斗示众。当时文学所一起 被批的还有宗璞、李健吾等，其他人都低着头，只有杨绛 在被逼问为什么要替资产阶级反动权威翻案时，她跺着脚， 激动地据理力争：“就是不符合事实！就是不符合事实！” 这“金刚怒目”的一面，让许多人刮目相看，始知她不是 一个娇弱的女人。

消逝的鲁镇记忆——观贺文斌《逝色》系列画作有感
文/过钰
画家简介：
贺文斌，中国著名当代艺术家。

1995年毕业于苏州大学艺术学院。

2004年天津美术学院现代学院人体研修班，2009年南京艺术学院访问学者，北京朝阳区美术家协会。

现任职于苏州市职业大学艺术学院。

2016年受邀前往帕米尔高原穿越中巴边界创作“中巴建交65周年”65米巨幅长卷被大使馆永久收藏，并促成苏州职业大学与巴基斯坦中巴经济走廊文化交流中心，同年参与策展中巴艺术家交流展。

贺文斌从小成长于西北黄土地，20岁求学于苏州，大学毕业后一直工作生活在江南，不同的地域和文化历史常常会使人具有不同的感受及怀念，北方与南方两地文化的差异，使艺术家产生了强烈的历史文化感悟。

所以贺文斌一直以来的作品都与江南和苏州古城生活有关，江南温婉的女性形象和庭园建筑成为作品中重要的文化符号，作者竭力营造一种迷惘的美丽用画笔追寻逝去的传统和优雅。

主要作品有“后园”系列、新江南美学系列和人文主义风景“逝色”系列。

《逝色·苍苍古镇》《逝色·红》
《周庄雪》《苍雪》。

音容可待成追忆，艺术长青永流芳作者：钟小琴来源：《求学·素材版》2016年第08期“活着就要记住，人生最痛苦最绝望的那一刻是最难熬的一刻，但不是生命结束的最后一刻，熬过去挣过去就会开始一个重要的转折，开始一个新的辉煌历程。

”该名句出自名著《白鹿原》，这部著作让我们记住了一个名字——陈忠实。

2016年4月29日早晨7点45分，著名作家陈忠实因病在西安去世，享年74岁。

初识·名家第一眼陈忠实，1942年8月生于陕西西安，1997年获茅盾文学奖。

其著作《白鹿原》被教育部列入“大学生必读”系列，已发行逾160万册，先后被改编成秦腔、话剧、舞剧、电影等多种艺术形式。

追忆·世间再无陈笔翁他蹲在河堤岸上，拿着烟袋，挽着裤腿，穿着农民的衣着，像冬天麦苗一样。

他有着农民特有的忠厚，但眉宇间也透着智慧。

一一西安美术学院国畫系教授张小琴他的一生可以说是用生命在写作，在他的一生里，他几乎把所有的时间都奉献给了文学创作。

一一陕西省作家协会原党组书记雷涛他的作品写出了人类心灵的秘史，他用作品提炼出这块热土骨子里的精神，他以人格凝聚着这方乡亲骨子里的性格。

——著名文化学者肖云儒作家·艺术长青永流芳“垫棺作枕”的志向《白鹿原》的创作，源于陈忠实“垫棺作枕”的志向。

陈忠实曾说：“唯有一部被社会认可的大作，才可能让我这双从十四五岁就凝眸文学的眼睛闭得同意。

”为了实现这个志向，陈忠实用整整两年时间在长安、蓝田查阅县志。

他告别城里的妻子儿女，一个人回到乡下，在自家祖屋里“蹲”了整整四个春秋。

为了得到更多更真实的资料，他走访了100多个村庄……于是，一部50万字的长篇小说《白鹿原》出现在世人的面前。

人物金句：“如果有一天要告别世界，我要有一本‘垫棺作枕’的书。

”人物速写：《白鹿原》几乎耗尽了陈忠实的全部气力，却也让他抵达了自己人生的巅峰。

也许，我们都应该如陈忠实般，花一辈子做一件事，用自己的人生长度去丈量生活的高度。

狂沙吹尽始见金编者按: 著名画家李伯安先生曾任河南美术出版社美术编辑，兢兢业业,呕心沥血,为刊物的发展做出了突出贡献。

他英年早逝，创作的百米长卷《走出巴颜喀拉》被美术界誉为经典之作，在中国美术界树起一座划时代的丰碑。

他的精神和作品影响日益深远。

值李伯安先生逝世七周年之际，特发此文以示缅怀，以飨读者。

《李伯安画集》1999年面世后，绝大部分都以各种形式奉送了，真正出售的，只占极少一部分。

当我终于下决心重印这部画集时，画家离开这个世界已达七年之久。

然而，感觉上，他似乎从来也没有离开过我们。

在中国美术馆人山人海、几代艺术家们激动不已议论纷纷的开幕式上；在上海美术馆撼动各大媒体和民心满载感言的两本留言簿上；在广东美术馆战胜非典蜂拥而来的观众充满激情的脸上；在深圳美术馆中，深圳雕塑院艺术家边国强陶醉沉静热泪盈眶的神态中；在太原山西文联大厦前，每天早晨排着队跺角取暖焦急地等待开馆的队伍里，我分明都看到了李伯安的影子。

每次画展，都能听到画家们炽热真诚的心声。

作品强烈地震撼了所有读者的艺术心灵。

在郑州美术馆的画展上，著名画家史国良说：“看着这幅画，我感到他的生命在动，我觉得只有这么画画，才是真的艺术家。

这么画画的人，他能不死吗？他的生命都变成画了，画成了他生命的一种延续。

我们佛家讲究涅，就是将生命融入画中永生。

”中央美术学院国画系系主任田黎明说，他生前没有资金，那时他一无所有。

（捐画的人）一百多人是没有想到，但这一百多人也说明了人心所向。

河南书法家协会副主席王澄说，我总是认为他（为艺术）付出得最多最多，得到得却最少最少，可是我错了，他得到得也是最多最多的。

上海美术馆副馆长陈龙对采访他的电视台记者说，李伯安是20世纪中国最了不起的画家之一，其作品在中国20世纪美术史上留下了光辉的一页。

他的画展能在上海美术馆展出，我们感到很荣幸、很高兴。

这种展览在上海是比较少见的，在全国也不多见。

所以，我们用最好的展览时段，最好的展出场地，最好的布展效果，将这一画展隆重推出，相信一定会在上海美术史上留下难忘的一页。

“蜀绣皇后”康宁：丝线缝韶华康宁，字绮诗，号蜀绣皇后，是中国历史上著名的绣娘之一。

她生于唐朝晚期，是唐肃宗李亨的皇后。

康宁以其高超的绣艺和美丽的外貌闻名于世，被誉为“蜀绣皇后”。

康宁出身于蜀地，自幼爱好绣艺。

她绣功精湛，画工细腻，尤以刺绣技艺独步天下。

据传她年纪轻轻就已达到了绣工的巅峰，举世无敌。

她擅长运用丝线，绣出了一个个栩栩如生的花鸟人物，绣品浑然天成，栩栩如生。

康宁的绣艺不仅受到了当时社会各界的称赞，也得到了唐朝宫廷的赞赏。

当时，肃宗为了表彰她的绣艺，封她为“蜀绣皇后”，使她成为了宫廷中备受瞩目的存在。

作为皇后，康宁始终保持着对绣艺的热爱和追求。

她常常利用闲暇时间，亲自动手刺绣，进一步提升自己的绣艺水平。

她以自己优异的绣艺为国家做出了巨大贡献。

康宁的绣品被视为珍宝，被赠送给国内外贵族、官员和外交使节。

康宁的绣品成为了外交交往中的重要礼品，展示了中国的文化魅力和国力。

她的绣艺被誉为“蜀绣皇后”的绣品成为了潮流，引领了当时绣艺的发展。

康宁的一生充满了传奇色彩，她的绣艺和美貌让人们为之倾倒。

她的灵感来自于大自然和人类社会，她经常在绣品上表达对人间美好的向往和祝福。

她的绣品不仅仅是一种艺术品，更是一种情感的寄托，传递着她对于生活的热爱和对于世界的美好的追求。

康宁的绣艺影响深远，她的绣品成为了中国绣艺的经典之作，也为后世的绣娘们树立了榜样。

她的绣艺在后来的历史时期，对于中国的绣艺发展起到了非常重要的推动作用。

康宁的美名和绣艺被历史洪流所传颂，她被后人尊为蜀绣皇后不仅仅是因为她的绣艺高超，更体现了她的人格魅力和品德的高尚。

康宁用她的一生诠释了绣艺的价值，她用绣针和丝线绣出了自己的韶华，也绣出了一幅幅人间美好的画卷。

她是中国绣艺史上的传奇人物，也是文化艺术领域的璀璨明星。

康宁用她的绣艺缝韶华，用最美的丝线绣出了自己的一生。

她的绣品不仅让后人瞩目，更让人们在欣赏之余感受到了她对于人生的热爱和追求。

康宁的一生是绣艺的华丽舞台，她用绣画续写了一部部永恒的诗篇，将世间之美尽情表达。

陈逸飞与周庄作者：张寄寒怎能相信眼前这个残酷的现实，不可能、绝对不可能。

今年春节，中央电视台四套《中国新闻》在江南古镇周庄录制节目时，特地把著名画家陈逸飞请到周庄进行现场采访。

采访结束，周庄的一些领导留陈逸飞用餐，他紧闭双目说自己身体有些不适，最后只吃了一个面包匆匆地告辞。

怎么能说没就没了呢？万万没有想到周庄一别，竟成了我们的永别。

当著名画家陈逸飞病逝的噩耗传至周庄，人们感叹与惋惜相交，悲痛与思念交织。

陈逸飞这个响亮的名字，对于周庄两万多父老乡亲，可谓家喻户晓。

两万多颗心在哭泣，两万多双眼睛在流泪。

４月暮春的深夜，仍有几分寒意，我在昏黄的灯下，面对推开的浅绿色的稿笺，静静地展开绵长的回忆……２０年前的一个春天，陈逸飞风尘仆仆地来到这个地处偏僻的江南水乡古镇周庄，发现了一座石拱桥和一座石梁桥联袂而成的双桥，清澈的银子浜和南北市河在这里交汇，因桥洞一方一圆，桥面一横一竖，很像古代钥匙，古镇人称它为“钥匙桥”。

陈逸飞举目远眺，沿河面筑的吊脚楼鳞次栉比簇拥在水巷两岸，木楼粉墙黛瓦，灵巧而独具韵致，典型的水乡，激发了他的创作灵感。

于是，他一连拍了十多卷胶卷带回美国，创作了几十幅江南水乡的油画，其中一幅题名为《双桥》i 。

不久，陈逸飞的油画在美国纽约著名的哈默画廊举办《黄金十月》画展，他的三十八幅以江南水乡为内容的油画刚展出，即被订购一空。

纽约联合国机构还发行了以《双桥》为图案命名为《故乡的回忆》的国际首日封。

１９８５年的初春，我在《新华日报》上获悉：上海青年画家陈逸飞的一幅周庄《双桥》油画，被美国石油大王哈默收购，次年访华时赠送邓小平。

一个地处偏僻、默默无闻的故乡小镇，像插上了翅膀，飞越大西洋，走向世界，为世人瞩目。

深夜，我撰写了散文《啊、双桥》，很快在《解放日报》副刊发表，同时又撰写《双桥，走向世界》投寄北京《旅游》杂志，很快收到编辑来信提出两个要求：一，必须有一张哈默访华赠送油画《双桥》给邓小我平的新闻照片，当时我对此无能为力，幸而得到县广播站的好友、作家陈益的热心帮助，终于替我觅到这张珍贵的照片；二，必须对双桥实地测量，写出桥长、桥级、桥栏、桥洞的面积，我花了一个上午的时间细细测量这座我走了几十年的双桥。

沈建康字福康，号二龙山人。

南师大美术本科学历，喜收藏、精鉴赏，八十年代已与赵冷月、孙伯翔、韩天衡等交往，后又与尹瘦石、沈鹏、陈传席、刘彦湖、童孝庸、李守银等在紫砂陶刻上合作，书法作品气息高雅、用笔精炼。

陶刻多次获得现场手工大赛优秀奖，2009年荣获宜兴市书协陶刻提名奖及宜兴市技能大赛二等奖，被宜兴市总工会授予宜兴市技术能手荣誉称号。

作品深受海内外收藏家喜爱，被多家博物馆、美术馆收藏。

现为国家级工艺美术师，国家级二级技师，中国书画紫砂艺术大师，中国国画家协会理事，康乾紫砂艺术馆艺术总监。

小摇头晃脑地背诵句，沈先生小心翼翼地践行着。

这确实值得我们学习。

紫砂是泥与火的艺术，是心与手的共舞。

在夜半，在清晨，或许时刻并不重要。

昏黄的灯光下，情感向汩汩流淌的小溪，流泻在指尖，在旋转的泥胎上挥舞着金色年华。

在鲜花和赞赏来之前，更多的是沉浸与思考。

那是一场畅快淋漓的表达，那是一场跨越生命的对话。

《建康福寿》 沈建康/作《水花》 沈建康/作《龙带》 沈建康/作人间珠玉安足取，莫如德化一白瓷文 伍 剑当今德化白瓷传承了前辈优良的崇尚手工艺之精神，涌现出许多技艺高超的传统工艺瓷塑家，陈荣春就是这样一位传承人。

陈荣春自幼成长于三大古瓷都之一的德化，耳濡目染了千年瓷都薪火相传的陶瓷艺术，从小热爱陶瓷艺术，与瓷艺结下了不解之缘。

曾对历代瓷艺大师的作品进行过深入的仿塑和研究，不惑之年后，陈荣春广结文人墨客，与国内的雕塑家以及书画家、作家进行交流。

陈荣春说诗在功夫外，吸收其他艺术的营养，才能提高自己的修养，才能使得自己的白瓷艺术得到真正的发展和提高。

他受中国书法艺术的影响，在作品中大胆融入书法艺术的飘散线条；他受书画家的影响，其作品有着中国画式的造型，使得作品的气势磅闽南德化，风光旖旎，位闽之中，泉之西北，聚天之气，盛产白瓷，晶莹温润，羊脂如玉，兴于朝忠，百年先贤，后继有人……—题记《一苇渡江》 陈荣春/作《万世师表》 陈荣春/作礴，造型生动，栩栩如生；他受作家的影响，使得作品更有了内涵，自然他的作品也受到当今藏家的追捧。

杨绛火萎了,我也准备走了我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖；火萎了，我也准备走了。

这是英国诗人沃尔特?兰德晚年写下的诗句，题目是《生与死》。

杨绛喜欢这个关于火焰的譬喻，把它译成中文，置于晚年散文集《杨绛散文》的卷首题词。

105 岁，不可谓不长寿。

但火萎了，她利利落落起身，便也走了。

作为一个文化世纪老人，杨绛的身体状态一直牵着很多人的心。

这段时间，先是“病危”的传言让许多颗心被提到嗓子眼，又是各方辟谣让它们放回肚子里。

正当人们以为不过是一场寻常小恙时，猝不及防地，却等来了最终被官方证实的消息：作家、翻译家、中国社会科学院荣誉学部委员、外国文学研究所研究员杨季康（笔名：杨绛）先生，以105 岁高龄于2016年5月25日1时10分在京逝世。

杨绛有遗愿，希望去世不作为新闻，火化后再发讣告。

但在这样一个新媒体、自媒体迭出的时代里，可以想来，这个遗愿实现起来太难。

一时间，缅怀和悼词呼啸而来，无处不是“最贤的妻，最才的女” ，乃至假托她“百岁感言”的“世界是自己的，与他人毫无关系” 。

这种山呼海啸，大概不是杨绛自己愿意看到的吧―― 2012 年，社科院院长陈奎元看望她时，她曾提出了三个要求：一、去世后，不开追悼会；二、不受奠仪；三、至多七八至亲送送。

作为一个有影响的文化人，她低调得有些不可思议，像个古代的隐士。

这些年来，她闭门谢客，拒绝采访，甚至不参加自己文集的发布会。

九十大寿，一百大寿，这些对旁人来说格外重要的节点，她也都谢绝了上门祝寿。

她爱用“隐身衣”的比喻，许多年里，她都披着一件“隐身衣” ，“保其天真，成其自然，潜心一志完成自己能做的事” 。

因了这“潜心一志” ，四十年代，她有成名剧本《弄真成假》《称心如意》，被称为“喜剧双璧” ，被夏衍和李健吾垂青；上世纪八九十年代，她有长篇小说《洗澡》、散文《干校六记》等，成了一个重要的现代知识分子创作现象；新世?o 以来，93 岁时写了她和钱钟书、女儿阿瑗的《我们仨》，96 岁时出了《走在人生边上一一自问自答》，103岁时出了《洗澡》的续集《洗澡之后》。

真正的苦难没有旁观者瑞典文学院的大门准时在10月再次打开,这一次白俄罗斯女作家斯维特兰娜·阿列克谢耶维奇摘得诺贝尔文学奖殊荣｡从《切尔诺贝利的回忆——核灾难口述史》到《锌皮娃娃兵》《最后的见证人》等作品,阿列克谢耶维奇几乎以一己之力,挑战了人们习以为常的历史记载方式,用直面真实的力量,来记录那些从未发出过自己声音的人类的命运,被誉为“我们时代苦难和勇气的一座纪念碑”｡1948年生于乌克兰,毕业于明斯克大学新闻学系,后来在明斯克担任尼曼文学杂志的特派记者｡阿列克谢耶维奇用做记者的笔真实地记录着历史以及历史中普通人的痛苦和眼泪｡在《切尔诺贝利的回忆》这本书里,也是如此,她的视角永远是从最弱势､最容易受到伤害的人那里来看待所有的灾难｡蒋方舟说:“重新读一遍《切尔诺贝利的回忆》｡当巨大的建筑倒下,看到的是一个个人｡消防员的遗孀目睹自己的丈夫一点点变成具有高放射性的物体,连死后的骨灰都令人躲避;父亲把六岁的女儿装进小小的棺材里……作者花了三年的时间去收集和保存灾难亲历者的情感,也是因为人脑海中那些模糊的情感､传言和印象更接近真相｡”阿列克谢耶维奇冒着核辐射的危险,深入切尔诺贝利,采访生活在那里的人们｡她曾在访谈里说:“你来到某个村庄,村里的人已经全部搬走(有些村庄连同茅屋､水井､圣像都一起被埋了起来)——只留下一尊列宁纪念碑……对于可触可见的牺牲物,我们已经司空见惯｡我们等待出现双头的雏鸡､无刺的刺猬｡最初,谁也不理解所发生的事件的规模,谁也不了解可以杀死你身上的未来｡有人曾问过阿列克谢耶维奇:“你撰写这些著作,自己居然没有变成疯子?这种压力是普通人心理无法承受的｡你不是录音机,你是个活人,你得把所有一切从心里过滤一遍｡这些可怕的资料,会不会改变你的心灵?”她说:“我是独自行进的,我要用我的文字记录下世界上最真实的无常｡”这句话可以概括她的生活和写作特点｡阿列克谢耶维奇仿佛来自另一个时代,然后独自一人记录着这个时代的声音｡谁不知道战争是苦难的呢?谁不知道苦难两字的重量呢?但阿列克谢耶维奇永远能把苦难说得与众不同,以使你明白:真正的苦难是没有旁观者的,面对它时,我们无处可逃｡【注释】斯维特兰娜·阿列克谢耶维奇是2015年诺贝尔文学奖获得者｡【我读我思】你认为斯维特兰娜·阿列克谢耶维奇是一位怎样的人?名人有名人的烦恼,托尔斯泰是如何战胜自我,走出名人的陷阱,再次创造出惊世杰作的呢?请阅读下面的文章,然后回答｡托尔斯泰“死”了,《复活》出版了列夫·托尔斯泰是19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家,也是世界文学史上最杰出的作家之一,他的文学作品在世界文学中占有十分重要的地位｡1877年,托尔斯泰相继写出了轰动世界文坛的《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》两部长篇巨著,一时声名大振｡“一朝出名天下闻”,一时间,各种采访､宴请､约稿､请求签名和作序等杂事接踵而至,弄得他苦不堪言,身心俱乏,烦不胜烦｡为了摆脱这些人的纠缠,一天,托尔斯泰将自己锁在房间里,对佣人说:“从今天起,我‘死’在这房里了｡不过,不要忘了给我饭吃｡”此后,每当有人来访时,佣人便露出十分悲痛的神情说:“先生死了,死在谁也不知道的地方｡”渐渐地,人们都知道托尔斯泰神秘地死了,来访者也因之而绝迹,托尔斯泰得以在书房里专心致志地写作,不受外界的干扰｡1891年,托尔斯泰的一部新小说《复活》终于脱稿,为了修改好这部作品,在以后的几年里,他又“死”过几次,直到1899年《复活》出版后,托尔斯泰才真正地“复活”了｡托尔斯泰“死”了,《复活》出版了｡为了自己的事业,心甘情愿地去“死”,摆脱各种纷扰,你也会成功,再造一个全新的自我｡《真正的苦难没有旁观者》她是一位传奇女性,她用自己亲身的体验,心灵的独白,记录下世界上一场场苦难的瞬间｡《托尔斯泰“死”了,<复活>出版了》示例:“装死”躲过他人打扰,获得了宝贵的写作时间｡“金无足赤,人无完人｡”无论多么伟大的人,也不会是十全十美的｡阅读下文,让我们一起认识真实的巴尔扎克｡巴尔扎克的手杖在西方世界,手杖很早以前就成为贵族绅士的饰品爱物,他们对手杖的偏爱和讲究到了走火入魔的地步｡有些上流沙龙聚会,与其说是社交往来,不如说是炫耀攀比手杖｡于是,在巴尔扎克的《人间喜剧》中,我们看到了出于虚荣攀比心态而倾家荡产,甚至借高利贷买镶金嵌玉手杖的末路贵族｡在柯南道尔的《福尔摩斯探案集》中,我们读到了为争夺一根昂贵的手杖铤而走险谋杀无辜的惨剧｡这时的手杖已不是支撑人们行走的工具,而是异化成了欲望和邪恶的魔杖｡其实在生活中,巴尔扎克比任何人都更喜欢华贵的手杖,因为那个手杖可以证明他已经是一个“贵族”｡在他出名之后,报刊杂志争相向他索稿,他为出版家所谄媚,被读者的赞美词所压倒｡突然的成功对于一个艺术家来说永远是危险的,巴尔扎克陶醉了,眩晕了｡他觉得自己在晦暗､贫穷中度过了太多时光,他急于要用自己现在的名誉,品尝一下贵族的生活｡他给自己弄了一个虚假的贵族头衔,从《驴皮记》开始,他的作品都是用奥诺雷·德·巴尔扎克这个名字来发表｡一般说来,法国人姓氏中的“德”,往往是出身贵族的标记,它后面的姓大多来自古代国王或皇帝封赏的采邑,而奥诺雷·德·巴尔扎克,却是一个假贵族,他的这个“德”纯属子虚乌有､别出心裁｡他给自己买了马车,配了跟班,买了别墅和高档家具,穿着华美光鲜的衣服,在头发上涂上厚厚的油……可是,他毕竟是个假贵族,他的衣裤搭配得总是很花哨,很夸张,手指甲里总是满满的污垢,天热的时候,脂垢便从他涂油的头发上滴到花领子上,看上去是个十足的暴发户｡当然,每日在上流社会里穿行,更少不了那根华贵手杖的陪伴｡巴尔扎克一生有许多幻想,娶一位有钱的贵夫人是其中之一｡从1832年2月收到韩斯迦夫人的第一封信起,一直到死,他对韩斯迦夫人始终怀着极度的热情,为了能与韩斯迦夫人结婚,耗尽心血,直到生命的最后一年,韩斯迦夫人在丈夫去世,女儿出嫁之后,终于怀着怜悯之心同意与巴尔扎克结婚｡巴尔扎克曾兴奋地说:“您知道我既不曾有过幸福的青年时期,也不曾有过繁花盛开的春天,但是我将会有最灿烂的夏季,最温暖的秋天｡”如果从他虚荣的角度来看,韩斯迦夫人亦是他多年来一直梦想得到的一根手杖｡很多人习惯于伟大人物不染一尘的正面形象,殊不知,很多人都有着不为人知的或卑微或琐碎的另一面,就如同巴尔扎克的虚荣,然而这些,在他伟大的作品面前,显得如此微不足道｡我们看到的是一轮太阳,而那些隐藏其后的污点,不过是太阳里面的黑子罢了｡人们在享受阳光的普照时,谁会留意那些黑子呢?“我能粉碎一切障碍!”是的,巴尔扎克做到了,但他的手杖却无法替他击退疾病和死亡｡在与韩斯迦夫人结婚后的5个月,他与世长辞,离开他所诅咒的世界和他心爱的韩斯迦夫人｡不过,他的生命已足够厚了,厚到可以让我们品味无数个世纪｡画画也得实事求是齐白石､张大千和徐悲鸿都是我国现代著名画家｡1934年,张大千画了一幅《绿柳鸣蝉图》｡画上是一只大蝉俯趴在柳枝上,蝉头朝下,作欲飞状｡齐白石见了这幅画便说:“大千此画谬矣!蝉趴在柳枝上,其头当永远朝上,绝对不能朝下｡”张大千得知后,虽然没说什么,心中却不服气｡1939年,张大千到四川青城山写生｡那时正值盛夏,住处附近的蝉声此起彼伏｡张大千想起齐白石的说法,不禁跑到屋外仔细观察｡只见大树上密密麻麻爬满了蝉,绝大多数都是头朝上,只有极少数的头朝下｡张大千想起齐白石的话,不禁大为感佩｡1945年抗战胜利后,徐悲鸿夫妇在家中设宴,专门招待齐白石与张大千｡饭后,徐悲鸿提议请齐､张二人合作一幅绘画作品,但要“反串”,即请齐白石画张大千擅长画的荷花,而张大千则画齐白石拿手的虾,共同组成一幅画｡张请齐先画,齐白石乘兴挥毫,用黑墨画了三片荷叶,另又着色,用赭红画了两朵荷花｡接着,张大千在齐白石的图上补绘了几只小虾,在荷叶下的水中嬉戏,动静结合,组成了一幅完整的作品｡忽然,齐白石向张大千使了个眼色,把张拉到一边,红着脸悄悄说道:“大千先生,虾……虾身只有六节哟﹗”张大千一听,有些疑惑,就在画面上又添了些水草与水纹,把节数不准确的虾身给盖了起来｡宴席散去,张大千回到旅舍后,马上派人买了一大篓河虾,仔细观察后发现,虾不论大小,其身子通通只有六节｡此后,张大千更是佩服齐白石的绘画功力了｡【我读我思】文章标题中的“实事求是”分别表现在哪里?答案①齐白石指出张大千画的蝉应该头朝上;②齐白石告诉张大千虾身只有六节｡世间最美的坟墓(节选)——记1928年的一次俄国之行后事就这样办了,完全按照托尔斯泰的愿望｡他的坟墓成了世间最美的､给人印象最深刻的､最感人的坟墓｡它只是树林中的一个小小长方形土丘,上面开满鲜花,没有十字架,没有墓碑,没有墓志铭,连托尔斯泰这个名字也没有｡这个比谁都感到被自己声名所累的伟人,就像偶尔被发现的流浪汉､不为人知的士兵一般不留名姓地被人埋葬了｡谁都可以踏进他最后的安息地,围在四周的稀疏的木栅栏是不关闭的——保护列夫·托尔斯泰得以安息的没有任何别的东西,唯有人们的敬意,而通常,人们总是怀着好奇,去破坏伟人墓地的宁静｡这里,逼人的朴素禁锢住任何一种观赏的闲情,并且不容许大声说话｡夏天,风儿在俯临这座无名者之墓的树木之间飒飒响着,和暖的阳光在坟头嬉戏;冬天,白雪温柔地覆盖着这片幽暗的土地｡无论你在夏天或冬天经过这儿,你都想象不到,这个小小的､隆起的长方形包容着当代最伟大人物当中的一个｡然而,恰恰是不留姓名,比所有挖空心思置办的大理石和奢华装饰更扣人心弦:在今天这个特殊的日子,成百上千到他的安息地来的人中间没有一个有勇气,哪怕仅仅从这幽暗的土丘上摘下一朵花留作纪念｡人们重新感到,这个世界上再也没有比这最后留下的､纪念碑式的朴素更打动人心的了｡老残军人退休院大理石穹隆底下拿破仑的墓穴,魏玛公侯之墓中歌德的灵寝,西敏寺里莎士比亚的石棺,看上去都不像树林中的这个只有风儿低吟,甚至全无人语声,庄严肃穆,感人至深的无名墓冢那样能剧烈震撼每一个人内心深藏着的感情｡(摘自《语文学习》) 【我读我思】文中提到拿破仑的坟墓,歌德的灵寝､莎士比亚的石棺,有什么用意?答案形成鲜明对比,衬托托尔斯泰坟墓的庄严肃穆,震撼人心｡托尔斯泰缺少属于自己的幸福,在他挣扎前行的一生中,他以什么为镜呢?托尔斯泰的镜子托尔斯泰的书桌对面有一面很大的镜子｡在创作中,他常常会凝神注视镜子中的自己,看着看着,就会有泪水浸满双眼｡他看到了自己悲怆的脸,看到了枯萎的年华,看到了铺满芳香的夜,看到了渐渐地浮出水面的他的灵魂｡关于这面镜子,托尔斯泰说,那是为了映照良心｡托尔斯泰的镜子始终在他的对面,发出冷冷的光｡托尔斯泰对镜子的理解,或许就是从少年时打碎一面镜子开始的｡镜子碎了,不流一滴血,却出现更多的自己｡每一块镜子的碎片里都有一双眼睛深情地注视他,让他不敢把良心偷偷地贩卖一分钱｡镜子,它的品质与生俱来,像玲珑剔透的骨头,看不见的高贵的骨髓存储于它的体内｡托尔斯泰,他紧紧地盯住镜子中的自己,从不迷失｡他还善于在镜子中捕捉到美与丑,发现善与恶｡镜子很忠实,不会说谎,目睹世间万物偏偏守口如瓶｡当然也有例外的时候,镜子疾恶如仇,当恶毒的王后最后一次对着镜子问道“谁是世界上最美的人”时,镜子发怒了,“是白雪公主,永远是白雪公主｡”它燃着了那个恶毒女人的头发,燃着了她的脚,让她在火焰里不停地挣扎｡一张面孔就是一个世界,它常常露出脸颊里埋没的消息,迸出的真相令你震惊并折服｡一个人对着镜子,说几句真实的话,便是给镜子装上了灵魂｡托尔斯泰把整个生命里的泥土筛遍,只为寻找一粒真理的金子｡谁也不会想到,那个凄清的小火车站竟然成了他去见上帝的最后一个台阶,一棵高大的树成了他的玫瑰墓地｡他拥有了一切,却把这一切都抛掉了｡甚至,他不让后人为他举行告别仪式｡他“没有十字架,没有墓碑,没有墓志铭,连托尔斯泰这个名字也没有”……在死的时候,托尔斯泰依然在用生活当镜子｡托尔斯泰的镜子里,始终有一张悲怆的脸,一段似水年华,一个对生命的深刻的探寻:灵魂的复活之路｡答案托尔斯泰把生活当做镜子,捕捉美与丑,发现善与恶｡“海棠香国”出骄子(节选)深秋时节,已近正午,床上的女人,仔细端详着这个与自己十分酷似的宁馨儿:略呈三角形的面孔,前头部十分发达,突起的眉峰下嵌着一对机灵的大眼｡婴儿乳名文豹,学名开贞,“开”是排行,“贞”是本名,号尚武｡一九一九年首次发表新诗时,自署笔名“沫若”,并以此为号｡这是由其“故乡的两条河,沫水与若水合拢来的”,“沫水”即大渡河,“若水”即青衣江,名号意在不忘故土｡儿时的郭开贞,常对着这远山近水出神｡在这小生命中,有的是像河水一样的过剩的精力,他的身心老是勃勃跃动,永不衰竭的好奇心,异样的､没有来源的热情和激动｡大渡河在屋前奔流,春夏秋冬,不断改变着颜色｡在孩子的心目中,河好像是个有生命的东西,那特有的红色的河水,波涛汹涌,这大概是这条怪兽的血液吧?闭上眼睛,哗啦哗啦,澎湃的水声包围着他｡呵,我听见了,听见它的吼叫声和撕咬声了,他从心底里笑开了……跌跌撞撞,拼足力气爬上窗口,太阳升起来了,雾霭渐渐隐去,白雪盖顶的峨眉山耸立在他的眼前,那就是戴白帽的小公鸡吧,怎么一清早就昂着头在生气哩?不,它是在跟天狗哥哥吵嘴,深怕天狗一口把太阳吞掉,怪不得连身边游过去的红象､红龙､红狮子都来不及理睬｡“晨安!明迷恍惚的旭光呀!……醒呀!醒呀!快来享受这千载一时的晨光呀!”二十多年后,这位诗人似乎还记得他孩提时代窗边的清晨……俊美的绥山,多像仰卧着的美女｡噢,那是年轻的娘娘,正在中午的大太阳下洗头发,迷人的秀发散披在大渡河里——他想起大人们讲过的那么多神话故事,什么女娲补天……我看见了,我看见她美丽的脸啦!他激动得心都颤抖了｡多么神奇啊,是什么神把天捅成了这么个无边无际的黑窟窿,而且天天如此,要是没有星星,这将多么怕人啊!“天上一颗星,地下一颗心”,呵,闪烁不定的星辰,牛郎､织女､北斗､双子,他数着认着,哦,这个最大的可不是什么星星,“月儿啊!你同那黄金梳儿一样｡我要想爬上天去,把你取来”……世界的一切呵,人生对他是个谜,他在无垠的宇宙中开始学游泳了｡(摘自《郭沫若传》) 【读后思考】1.郭沫若发表新诗时署名“沫若”,并以此为号的用意是什么?2.仔细阅读选文,请说说儿时的郭沫若的性格特点｡答案1.意在警示自己不忘故土｡2.提示:围绕“有过剩的精力和强烈的好奇心”来说,意近即可｡具体答案略｡重温蒙田(节选)少数一些作家,如荷马､莎士比亚､歌德､巴尔扎克､托尔斯泰,他们能被任何人在任何年龄､任何的生活时代所发现;而另有一些作家,他们只是在某种特定时刻才展现自己的全部意义｡蒙田就属于后一种作家｡为了能真正读懂蒙田,人们不可以太年轻,不可以没有阅历,不可以没有种种失望｡蒙田自由的和不受蛊惑的思考,对像我们这样一代被命运抛入到如此动荡不安的世界中的人来说,最有裨益｡只有在自己深感震撼的心灵中不得不经历这样一个时代的人——这个时代用战争､暴力和专横的意识形态威胁着每一个人的生活并又威胁着在他一生之中最宝贵的东西:个人的自由——只有他才会知道,在那些乌合之众疯狂的时代里要始终忠于最内在的自我,需要多少勇气､多少诚实和坚毅｡他才会知道,世上没有一件事会比在那群众性的灾难之中不被玷污而保持住自己思想道德的独立更为困难和更成问题的了｡只有当一个人自己对理性和对人类的尊严产生了怀疑和丧失信心的时候,他才会把一个在世界的一片混乱之中独处独醒的人始终保持堪称表率的正直,颂扬为实在了不起｡唯有经过磨难和有阅历的人才会赞赏蒙田的智慧和伟大,对此我有切身体会｡当我二十岁那年第一次读他的《随笔集》——那是唯一的一部在书中把他自己遗留给我们的书——说实在的,我还真不太知道该怎样读这本书｡我固然具备足够的对文学的艺术鉴赏力,十分钦佩地认识到:书中显示出他是一位令人感兴趣的人物,一位特别具有洞察力和远见的人,一位和蔼可亲的人,此外他还是一位懂得给自己的每一句话和每一句格言赋予个性特点的文学家｡可是我对此书的欣赏始终停留在一种文学上的欣赏,即对古籍的一种欣赏,而缺乏对内心的激励,缺乏那种心灵与心灵之间电火花般的碰撞｡【注】蒙田:法国思想家和散文家米歇尔·德·蒙田(1533-1592),年轻时深受人文主义思想的浸染,在读书､思考和写作中度过了十年隐居生活,写出四百多年来流传不衰的《随笔集》,并因此被誉为欧洲近代散文之父｡【读后思考】1.作者认为什么样的人才会赞赏蒙田的智慧和伟大?2.读完选文,你认为蒙田是一个怎样的人?答案1.经历过磨难和有阅历的人｡2.一位具有洞察力和远见的人,一位和蔼可亲的人｡(或:他是一位懂得给自己的每一句话和每一句格言赋予个性特点的文学家｡)母爱是一滴桃花水初春的桃花水,如同美女的眼神,清澈而美丽,用它抹洗脸庞,可以使皮肤美丽而白皙——在我的故乡有这样的习俗｡而我从一生下来就全身黝黑,这令母亲伤透了脑筋｡桃花打苞的时候,妈妈就开始上山找泉源｡按照当地的习俗,三月三太阳升起之前,用清澈的桃花水沐浴,女儿就会出落得桃花一般美丽､清水一般灵秀｡不管是否真是如此,妈妈都决定要试一试｡夜幕时分,妈妈就起床挎着木桶进山,去寻找人迹罕至的桃花源｡村后有一座桃花山,山上桃树遍野,桃花满天,泉水很多,但源头在山顶的一座古寺里｡每年三月三这一天,去找桃花水的女子极多,要想取得头水是不容易的事｡妈妈在寺院的门前守了一夜,在鸡叫头遍的时候,寺院开门,妈妈随众人一起往里奔跑｡人流中有抢烧头香的,有争桃花泉头水的,妈妈总是奋勇当先,舀取桃花水｡连续六年,妈妈都冲在最前面,取得三月三桃花源的头水,回来给我洗脸沐浴｡不知道真是桃花水的功效,还是女大十八变,我想更多的也许是妈妈的心意感动了天仙与花神吧——在我入小学的时候,没有谁还看得出,我曾经是一个黑炭一般的女婴｡妈妈很欣慰,但她依然习惯在每年的三月三排队上山,挑那一担桃花水给家人洗脸｡她说,洗一洗,脸会漂亮,心会清明,日子会更吉祥｡直到我的两个哥哥带城里的新嫂子进门,妈妈还让我陪她上山担桃花水给嫂子们用｡这时的我读中学了,嫂子们说我“正是花骨朵的年纪”｡此时,妈妈的鬓发已经苍白,担水的身姿也不再矫健,但妈妈的笑容美好依然,她的心清如水,从未改变｡嫂子们似乎很虔诚,尤其是听家里人讲了我的故事,她们笑了:“母爱是一滴桃花水,洗一洗,就会跟三妹一样年轻秀美｡”我害羞地捂起脸庞,在指缝中看到,嫂子们在哗啦啦的桃花水里,洗手,洗脸,洗心窝——她们说,洗一洗,千里万里之外,都能闻得见家乡的桃花香,睡梦中都有漫山桃子甜｡哥哥们却说:“这是妈妈把勤劳朴实的家风传给媳妇们了!”岁月深处,年年桃花开｡多年后远离家乡求学和工作的我,跟哥哥嫂嫂们天各一方,妈妈经常跟着我们这里住住那里住住｡无论在哪里,白发的妈妈总是以她浩荡的慈爱,给我们兄妹如家乡桃花山水般的担当和滋养｡春风是爱,春水是甜,桃花是我们一家人依偎的温暖与美好｡【考点必练】本文是一篇叙事散文,它的行文线索是什么?藏在耳朵里的母爱这几年,我和姐姐相继在城市里买了房｡73岁的母亲仍住在老家｡为了经常能和母亲团聚,每到周末,我都会和姐姐一起,回老家看望母亲｡假日里,我和姐姐又一起回到老家｡我和姐姐在门前菜园一边种菜,一边闲聊｡我说:“这几年,我的颈椎疼得厉害,很不好受｡”姐姐说:“年纪轻轻,怎会颈椎疼啊?”我笑着说:“我的颈椎疼得厉害,可能是因为经常对着电脑写作的缘故｡”我和姐姐说话的声音不大,却不料被正在井边洗菜的母亲偷听到了｡母亲一边朝我们走来,一边问我:“怎么了,颈椎疼得厉害?”见母亲过来,我们立即停止了说话｡姐姐连忙小声说:“妈虽然年纪大了,可她耳朵却特别好使,她在偷听咱们说话呢!”再一个假日,我和姐姐又回到老家,只见母亲从卧室里拿出一台颈椎治疗仪,对我说:“我去镇上医院问了医生,医生说,颈椎病疼得厉害,会引起头晕,此类病做手术会有风险,医生建议我还是给你买一台治疗仪比较实用｡”母亲的话还没有说完,我竟生出了万般感触｡原来,上次在老家,母亲偷听我和姐姐的谈话,并悄悄把我得颈椎病的事记在心头,还特地花了好几百元,为我买了一台颈椎病治疗仪｡母亲的耳朵喜欢关注儿女们的谈话,只要母亲在我们附近,我们说话的内容,总逃不过她的耳朵｡其实,这是天下母亲对儿女们爱的本能｡前几年,父亲因病去世了｡年迈的母亲可能因为悲伤过度,耳朵越来越不好使了,有时我们和她说话,不得不抬高声调,可奇怪的是,虽然每次我和姐姐说话的声音都很小,但是她却听得一清二楚,让我很是费解｡也许,母亲的爱,已全部集中到了她的耳朵上,她很在意儿女们的一言一行和一举一动,因为我相信,只有爱,才可以让母亲的耳朵如此灵敏,只要她在我们身旁,哪怕我们有一丝动静,也逃不过她的耳朵｡考点必练请用简洁的语言概括文章的主要内容｡。

简介白玉宗，三格堂主人，号十迷老人。

毕业于东北师范大学美术系本科，后进修于中央美术学院。

现为吉林省美术家协会会员，吉林省书法家协会会员，通化师范学院分院美术教研室主任，副教授，国家高级美术师。

多年从事油画、国画、书法、文章等学习和创作。

作品多次参加全国美展、书展。

许多作品文章多次发表于国家级报刊杂志上。

代表作有《登山》、《盛夏》、《血在沸腾》等。

1993年，被编入《通化文艺家人才辞典》；1997年，被编入《中国当代艺术界名人录》；2011年，获吉林省“十佳”艺术教师奖。

获奖情况1987年，油画《血在沸腾》入选第二届吉林省青年美展。

1992年，油画《玉树银花》在通化市纪念毛泽东同志“在延安文艺座谈会上的讲话”发表50周年美术、书法作品展中，获一等奖。

1994年，油画《圣水》在吉林省首届教师美术作品汇展中获一等奖。

1994年，油画《登山》在第二届全国基石优秀美术作品汇展中获优秀奖，并编入《我的祖国，我的家乡》大型画册。

1996年，油画《秋染农家》获吉林省首届精英杯美术、书法、摄影作品大赛中获二等奖。

1996年，油画《步步高》在通化市“再创双拥辉煌”美术作品展览中，获一等奖。

1997年，油画《冰雪交融》入选吉林省群星美术书法作品展中。

1997年，油画《攀》在“庆十五大通化市美术作品展”中获一等奖。

1997年，油画《白山仙境》在通化“庆十五大美术作品展”中获一等奖。

1998年，油画《向日葵》在通化市纪念党的十一届三中全会召开20周年美术作品展中，获一等奖。

1998年，油画《初春》在通化市迎全国第八届“群星奖”美术、书法汇展中，获一等奖。

1998年，油画《冬》在吉林省群星奖作品选拔赛中，获三等奖。

1998年，油画《源远流长》入选吉林省写生画展。

1999年，油画《群羊》在通化市“庆祝中华人民共和国五十华诞”美术作品展中，获金奖。

1999年，油画《葵花》入选在庆祝建国五十周年吉林省群众美术、书法、摄影精品展。

大师离去李长春等中央领导、中国文联、中国摄协领导向摄影大师徐肖冰的家属表示慰问中国共产党的优秀党员,久经考验的忠诚的共产主义战士,卓越的电影和摄影艺术家,杰出的文化艺术组织工作者,中国文联荣誉委员,中国摄影大师徐肖冰于2009年10月27日晚23:03在北京军区总医院平静去世,享年93岁。

中共中央政治局常委李长春,中共中央政治局委员、中央书记处书记、中组部部长李源潮,全国政协副主席、中国文联主席孙家正,中国文联党组书记、副主席胡振民等中央领导对徐肖冰的逝世表示哀悼,并向其家属表示深切慰问。

中宣部副部长翟卫华,中国文联、中国摄协领导亲往家中悼念并向其家属表示慰问。

中国摄影界的伉俪,徐肖冰和侯波,相濡以沫,如今徐老仙逝,侯老难过之余表示:徐老这一生,经历了很多大事,亲眼见证了国家的兴盛,他这一生不亏。

遵照老人生前定下的“三不”遗嘱,徐老的遗体11月2日在京火化。

徐肖冰同志生平徐肖冰,男,1916年8月出生,汉族,浙江省桐乡县人,1941年加入中国共产党,1937年秋参加工作。

中国文联荣誉委员,中国摄协第三届主席、第四届副主席,第五、六、七届顾问,中国摄影大师。

在延安抗大学习期间,他拍摄了毛主席给抗大学员讲课的珍贵镜头。

曾担任中央新闻纪录电影制片厂的领导工作和创作工作,参加了《新政协筹备会议》、《开国大典》、《抗美援朝》等纪录电影的摄影或编导,同时在摄影创作上成就斐然。

1989年与侯波共同出版大型历史文献画册《路》,获国家图书奖。

曾主编《长江》画册。

于1950年获第五届卡罗维发利国际电影节纪录片荣誉奖,1951年获斯大林奖金一等奖。

大型纪录片《抗美援朝》于1952年获第七届卡罗维发利国际电影节“劳动人民争取自由和平斗争奖”,获朝鲜二级国旗勋章,1957年获文化部优秀纪录片一等奖。

他是杰出的摄影家和摄影组织工作者。

在抗日战争的烽火中投身革命,在枪林弹雨中拍摄创作,以自己的功绩在中国摄影界长享盛名。

徐肖冰轶事一、二件捉蛐蛐“捉”进了红色革命1931年“九?一八”事变后,年仅15岁的徐肖冰离开了故乡来到上海,在当时的“天一影片公司”当了一名学徒工。

际文化 博览会上获金 奖 ， （ 《 奥运 之花》 （ （ 鱼
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乐图） ）获全 国工 艺品 “ 金凤凰 ”银奖 。作品 刊登在 （ （ 景德镇 陶瓷全 集 （ （ 纪念刘 少奇诞辰 １ ｏ 周年 新加坡 东方 收 ０
藏 等大 型画册上 ，还有 多件作 品被 国内外艺术馆 、博物馆 收藏 。
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王淑 媛
别名夏雨，江西省高级工艺美术师，中国收藏家最喜爱的
师，毕业于 陶瓷学院，系 中国工艺美术学会会 员，现任 市艺术瓷厂 美研所 副 从 小在 艺术氛围熏陶 中长大 ，江西浮梁人 ，出生 于陶瓷世 家， 曾祖 父王 御窑督办 ，父亲王隆夫为 中国工艺美 术大 师。 其作品以人物花 鸟见长 ，以丰厚 的学养 ．凝 练的笔墨语言 ，独特 的艺术视 树一 帜 ，别开 生面 ，多维 拓展 艺术空 间。画面 清新 典雅 、意境深 远 ，作 品 （ 《 牡丹 图 白孔雀春酣图》分 别获 中国工艺美术大师精 品博览会金奖 ； 获 全 国 工 艺 品交 易会 大 奖赛 金 奖 ； （ 丽 《 佳 图 （ 下 问童子 在２ ０ 年深圳第 四届 国 （ 松 ０８
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达摩 渡 江

生命短暂却灿烂的名人素材
布尔乔亚
“50多年来，他从未脱离过爵士乐的折磨.”非洲著名萨克斯风演奏家，肯尼
亚音乐家，非洲最着名的爵士乐人——布尔乔亚。

一个轩昂的消息带来了空灵的伤感：2020年5月11日，布尔乔亚辞世，享年
20岁。

以不可挡的力量永久地离开了我们，离开了他那敌不过时间的青春。

布尔
乔亚用爵士乐演奏生活，不管多大压力，也不舍得放弃演奏。

他的萨克斯风演奏总是把听众从反复的开放弦和关闭的旋律中营造出一种迷人
的活力，他是无愧于活跃的爵士乐场景的引领者。

他创作的作品不仅充满创新，而且融入非洲风情，向世界传唱了极具特色的非洲革新爵士乐，他改变了爵士乐历史。

时光如水，生命如歌，布尔乔亚19岁时出版了他的处女作《A Struggle for Stealthy Influence》并参加了多场演出，能让世界记住如此一位天才艺术家，如此一位肯尼亚青年，如此一位拥有估计不到的未来的奇迹。

虽然布尔乔亚的生命短暂，但他的旋律永远传承下去，他的灵魂将永远在音乐
中回荡，他的精神将永远在心中颂唱，谨以此献给布尔乔亚，永久不朽！。

1948年或1949年的夏季前后，我在巴黎友人家见到常玉。

他身材壮实，看来年近五十，穿一件红色衬衣。

当时在巴黎男人很少穿红衬衣。

他显得很自在，不拘礼节，随随便便。

谈话中似乎没有涉及多少艺术问题，倒是谈对生活的态度，他说哪儿舒适就呆在哪儿，其实他大概要去美国或刚从美国临时返回巴黎，给我的印象是居无定处的浪子。

这是吴冠中第一次见到常玉。

五裸女1966年8月12日清晨，因煤气泄漏，常玉死在蒙帕纳斯沙坑街 28 号的家中。

人们在他腰带夹层发现一张写好的入籍申请——自 1964 年 1 月法国同新中国建交那天起，常玉就成了浪迹巴黎的浪子，但他仍然是一位中国画家，“我生命中一无所有，我只是个画家”。

这是他留在世界上最后的痕迹。

镜前的母与子或许，画家这个身份对于常玉来说太过压迫，毕竟曾经生活状态上的松弛与优越感，使他的艺术之路走得从容不迫。

1901年10月14日，常玉出生在四川顺庆一个书香世家，父亲常书舫是当地小有名气的画师，母亲为富商之女。

常玉在 12 个兄弟姐妹中排行第六，名叫延果，玉是他的字。

常玉的童年生活优渥，大哥经营着四川最大的丝织企业—德合丝厂，二哥在上海开办了中国第一家牙刷厂—一心牙刷厂。

“不差钱”让常玉打小养成挥金如土的生活方式，也为他穷困潦倒的晚年埋下伏笔。

14 岁时，他拜在著名书画家赵熙门下专习水墨，1917 年常玉来到“上海美专”插班旁听，翌年二哥把他送到日本，在东京美术学校“西画科”学习了两年，然后回到上海，又与徐悲鸿、林风眠、王季刚等人前往『艺术之都』巴黎留学。

『不差钱』的常玉进入了收费昂贵的私立美术学校『大茅屋画院都』，与『野兽派』创始人马蒂斯的儿子皮埃尔和日后得享大名的贾科梅蒂成为同窗好友。

常玉的工作室，巴黎，1950年代彼时世界艺术之都的巴黎，艺术流派林立，不仅汇集东方艺术家群体，后来享誉世界的一些西方现代绘画艺术大师如法国野兽派创始人之一的马蒂斯、立体主义创始人之一的勃拉克、现代艺术的创始人毕加索、瑞士雕塑大师贾科梅蒂、日本大画家藤田嗣治……与常玉也有往来，贾科梅蒂与常玉不仅生卒同年，两人自四十年代起在蒙帕拿斯更是邻居。

苏派玉雕大师——张天舒
张天舒，1971年，毕业于南师大，工艺美术师。

从业二十余年，学艺徐州玉雕厂师从省级工艺美术师刘守春，并得到多位老艺术大师言传身教，获益匪浅。

2006年创立食玉斋玉雕工作室。

虽本性散淡，常留连山水，但对玉始终存敬畏之心，常念天地万物皆为我师。

现已不惑之年，愈发感到玉道深远，唯有兢兢业业，努力为事而已 .
玉雕流程：
①设计构图
②雕琢留款
③打磨定级
④出品
天舒作品欣赏
山居会有图
辽塑观音
财神
五福临门
大展宏图
花开富贵玉镯
知音图
金玉满堂
兰花吊坠
日进斗金
羊脂级别花好月圆牌
沁黄原籽残荷听雨
原籽巧雕。

剧人茶座 ┃ Theatrical peopel saloon一束芬芳的鲜花——纪念舒绣文百岁诞辰■ 梁秉堃舒绣文大姐早在来到北京人艺以前，就已经在电影界和话剧界名声大振——远在抗日战争时期便与白杨、张瑞芳、秦怡一起，被广大观众誉为“四大名旦”。

她早年在话剧《雷雨》里，扮演蘩漪，把那种爱和恨压抑低沉的感情表现得淋漓尽致，入木三分；尔后，她又在电影《一江春水向东流》里扮演男主角张忠良的抗战夫人王丽珍，王丽珍的泼辣凶狠和蘩漪判若两人；后来，舒绣文患上严重的心脏病，经周总理亲自批准由上海电影制片厂调到北京人艺来工作。

大演员扮演小角色1957年年初，绣文刚刚来到北京人艺，就急急忙忙地要求上舞台演戏。

当时，剧院正在排练《风雪夜归人》，演员基本都已经安排好了。

绣文不止一次找到导演请战。

导演说：“主要角色玉春是由杨薇来扮演。

”她说：“那群众角色呢？”导演又说：“只有一个说六句台词的女学生俞小姐还没有定。

”她马上大声说：“好，我来扮演俞小姐！”绣文不但排戏、演戏认真，连候场都要比别人提前到位。

演出以后，久违舞台的绣文刚刚下台就说：“我好紧张，手都是冰凉的，已经很久没演话剧了。

”后来，排演苏联名剧《带枪的人》时——该剧是表现十月革命的题材，戏里基本上都是男角色，绣文又主动找到导演请战：“还有没有不说台词的群众角色啊？”导演说：“还有一个打字员，从开场就打字一直打到闭幕为止，可是一句台词都没有。

”绣文立即说：“我就扮演这个打字员了！”她很用心地观看同台列宁的戏，在演出中用自己打字的“劈劈啪啪”声音，忽断忽续，忽高忽低，有节奏地配合了当场的主戏。

保加利亚的戏剧家来看戏，一下子发现了，忙问：“一直坐在舞台后方扮演女打字员的演员是谁？”导演答：“她是一位大演员，自愿来扮演这个小角色。

”戏剧家激动不已地说：“真是大演员扮演没有一句台词的角色吗？实在是不可思议！”接着又说，“你们国家有这样的好演员，了不起！很了不起！我衷心佩服！”扮演虎妞的传、帮、带老舍原著、梅阡改编的剧本《骆驼祥子》的女主角虎妞是一个多么吸引演员的角色啊，当时，申请者就有八九个人之多。

艺术探讨巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理张淼（东北大学，辽宁 沈阳 110819）摘 要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750年）一生创作了1000多部作品，包括大量器乐和声乐作品，声乐作品中包括了大量的康塔塔，本文通过对钢琴家佩特里（Egon Petri,1881-1962）的钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》（Sheep May Safely Graze）进行分析，同时对演奏者演绎这首作品提供几点弹奏思路，从而进一步推广巴赫康塔塔的艺术价值。

关键词：巴赫；康塔塔；声部巴赫的康塔塔作为一种特殊的音乐体裁，现如今，并没有像巴赫本人那样被人们所熟知，其中的一个原因便是这种体裁最初承载的功能和存在的环境的变化，不管是在宗教的或是世俗的庆典中，康塔塔都与现在音乐环境格格不入，因此目前只有一些少部分的康塔塔为人所知。

但这种并不高的知名度，并不能否定巴赫康塔塔的艺术价值，其中有一些他的康塔塔也被改编成为了不同乐器演奏的器乐曲，本文即是对由钢琴家佩特里改编的钢琴版本康塔塔《羊儿可以安静地吃草》进行分析。

《羊儿可以安静地吃草》是巴赫世俗康塔塔《什么使我感到愉快》中的一首。

作品中散发着浓浓的乡野风情，听来让人平静而满足。

这首作品旋律优美动听，因此近些年许多钢琴家纷纷对这首钢琴作品进行演奏和录音，著名钢琴家郎朗在其婚礼上还演奏了这首作品，由此可见，这首作品有其独特的艺术价值和欣赏性。

一、作品的乐曲分析1.乐曲的结构分析作为一首由声乐作品改编而来的钢琴作品，《羊儿可以安静地吃草》钢琴版本的结构与原声乐作品的结构几乎是完全相同。

这是一首单三部曲式的作品。

引子是1-4小节，这一部分的音乐素材在整首作品中出现多次，虽然不是作为唱词的主旋律声部，但是旋律性较强体现了巴赫复调音乐的特点。

A乐段为5-16小节，之后是与引子几乎完全相同的过度段17-20小节；B乐段是21-40小节，在B乐段中仍然包含了一个过度性的段落出现在26-30小节；A’乐段41-52小节，与A乐段完全重复的反复；尾声53-57小节同引子，重复了乐曲开始的音乐素材，使整部作品结构整齐严谨。