画家王琳艺术简历

然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。

加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

刚开始，在放牛期间，王冕用攒下来的钱买了些颜料，学着画荷花。

他想:天下哪有学不会的事?我何不自己画几笔？便学着画荷花。

起初画得不好，三个月后边大有长进，那和花的形态形状没有一处不像真的。

后来，人们都争先恐后的来买他的画。

他便用的来的钱买些东西孝敬母亲。

王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，如《伤亭户》《江南妇》《对景吟》《吴姬曲》《墨梅》《剑歌行次韵》等。

有《竹斋诗集》３卷，续集２卷。

他一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅，亦善画竹。

求者踵至。

画梅学杨无咎，花密枝繁，行草健劲，生意盎然，尤善于用胭脂作梅骨体，别具风格。

对明代画梅高手如刘世儒、陈宪章、王牧之、盛行之等影响甚大。

存世画迹有《三君子图》《墨梅图》。

能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。

《明史》有传。

王冕考古王冕隐居在山明水秀的诸暨枫桥镇北九里山的水南村。

村上共有三户人家，一年到头辛苦过活。

一条溪水像带似的流过，挺秀的山峦耸立在屋后，山上竹木茂盛，一片葱茏。

山光水色相映，景色秀丽，环境清幽，正如他诗篇中所说：“青山隐隐带江流，江上轩窗面面幽。

”他在此地“种豆三亩，粟倍之，梅千树，桃杏居其半，芋一区，薤韭各百本；引水为池，种鱼千余头”（《芝园后集》卷十）。

王冕一生的大部分时间，就是在这么一个充满着诗情画意的山村中度过的。

朴实的生活与清幽的山水孕育了他的热爱生活、热爱劳动人民的性格，赋予他的诗画创作以浓厚的生活气息。

王冕隐居地--九里山梅花屋，白云庵王冕的祖代，原住在关西的王景（函谷关以西）。

他的十世祖宗是王德元，在宋朝做清远军节度使的官。

王德元有两个儿子，一是王琪，曾任阆州观察使；一是王琳，做过统制官。

从王琳开始迁居诸暨，传到王冕已经八代了。

王冕的远祖，无疑是官僚家庭，但传到王冕的父亲已成为一个一贫如洗的农民。

高超，这个名字让我敬佩，把艺术目标作为自己的名字，实为高明脱俗、胆大超群。

胆识值得学习！初夏的一天，我和几位画友冒雨在太行神农山顶写生，接到一个电话，要约个时间到艺术工作室让我指导一下作品。

我问：“你是谁？”他说后让我又惊又喜，因为他就是高超！几天后，在我的“嵩山石屋”见到这位名为高超的画家。

初识高超，他身材比我高，长得帅气，值得我学习！他正当而立之年，大有朝气，值得我学习！他说话干脆利落，大方不拘，又滔滔不绝，更值得我学习！此三点，足让我高兴！真正让我高兴的是他创作的《南山春意》山水画，高骨超风自有神——观高超山水画有感王长水字鸿飞，1983年8月生，河南开封人。

师从山水画家李明、王长水、买鸿钧生学习中国山水画，师从郭丰、王琳学习花鸟画。

现为河南省美术家协会会员、河南省书法家协会会员、河南省国画家协会会员。

郑州美院特聘教师，中国当代水墨艺术研究院副院长，河南省润心美术馆画家，河南省润心艺术馆副教授。

高 超高约2米，宽1.5米，所表现的气息，让我与他的名字联系在了一起。

我俩边品茶边论画，你一句我一句地谈起了山水画艺术境界“高”与“超”的问题。

好画必具备“三高”：高骨气、高墨象、高境界高骨气，是学画第一要法。

唐代张彦远在《历代名画记》中讲：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。

”本质是立意归乎用笔，用笔是从“善书”而来的功力。

《南山春意》作品“骨气”很足、很正，每个山峰勾勒出的线条都具有“骨气、形似”的特点。

因为秦汉“穹劲苍厚”的书法风骨体现得很明确，无一笔潦草之态。

墨点“凝重饱满”，透出“高山坠石”的用笔特点。

此幅山水画成功就在于表现出了自然之生气与骨气。

高墨象，是山水画的本质。

北宋山水画家郭熙在《林泉高致·山水训》中讲：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。

看此画令人生此意，如真在此山中，此画之另外意也。

命运作文素材事实论据
好的，以下是按照要求修改后的作文素材事实论据：
1. 李浩啊，你知道吗？他小时候就喜欢在沙地上画画，哪怕村
里的人都笑他，他还是画得特别认真。

结果，有一天，一个艺术家
路过，看到他画的，直接惊呆了！就这样，李浩去了大城市，成了
大画家。

这就是命啊，谁说得准呢？
2. 王琳可是个狠角色。

她家那边遭了灾，家人都散了，就她一
个人。

你说怎么办？她就挺着，一步一步往前走。

后来，有个人收
留了她，还让她上学。

王琳就拼命学，考上了好大学，然后开了慈
善机构，帮助那些和她一样遭遇的人。

这就是命啊，有时候，它把
你逼到绝境，然后又给你一条路走。

3. 张强啊，他是个城市里的打工仔，每天忙得跟什么似的。

但
他总觉得少了点什么。

有一天，他看了个旅行的纪录片，突然就想，我要出去看看！于是，他扔了工作，背上包就走了。

他去了好多地方，见了好多人和事，最后回来，整个人都变了。

这就是命啊，有
时候，你得出去走走，才能找到自己。

希望上述回答对您有所帮助！。

【爱情故事】交错的时空交错的时空，交织着爱情的故事，宛如一幅绚丽多彩的画卷，将人们带入了一场跨越时空的奇妙旅程。

故事的开始，可以追溯到200年前的一个小镇。

在这个小镇上，住着一对深爱着彼此的年轻情侣。

他们名叫李泽和王琳，他们的爱情纯粹无暇，即使面对生活的种种困难，他们依然坚定地相爱着。

正当他们准备步入婚姻的殿堂时，一场悲剧却突然降临。

一次意外事件让李泽失去了生命，他的离去让王琳陷入了深深的悲痛之中。

在现代，一位名叫王璐的女孩，无意中发现了一枚古老的玉佩。

玉佩上刻着一对相互依偎的情侣，王璐感到这枚玉佩似乎有着某种特殊的意义。

她开始对这枚玉佩产生了浓厚的兴趣，渴望了解它的来历。

通过一系列的研究和调查，王璐终于发现了这枚玉佩的主人，原来它曾经属于200年前那位叫做王琳的女子。

在一次偶然的机会下，王琳的后代和王璐相遇了。

两个年轻人在一次旅行中结识，一段特殊的缘分开始在他们之间徐徐展开。

王璐善良、聪明、温柔，她深爱着生活，也深爱着王琳留下的传家宝——那枚玉佩。

而王璐的后代则是一位才华横溢的年轻画家，他名叫李泽。

他继承了祖辈的艺术天赋，擅长以画笔描绘出令人心醉的美景，他的作品中总是充满着浓浓的思念和爱意。

两个年轻人的爱情并不是一帆风顺的。

他们身上背负着过去的痛苦和伤痕，也因此在爱情的道路上遭遇了重重挑战。

正是这些挑战使他们更加珍惜彼此的爱情，懂得了如何包容和理解对方的过往。

慢慢地，他们的感情也象征着两个灵魂间的交错，宛如时空中交错的线条，缠绕在一起。

王璐和李泽的爱情，似乎是一种注定。

他们身上的故事和遭遇，与200年前的王琳和李泽如此相似，仿佛时空之中的镜像。

王琳的玉佩成为了两段爱情交错的纽带，它承载着过去和现在的记忆，将两个相爱的灵魂紧密相连。

在某个特殊的日子里，王璐拜访了李泽的家人。

她将自己的来历告诉了他们，并且向他们展示了玉佩。

当玉佩出现在李泽家人的眼前时，他们的眼睛里闪烁着泪光，因为他们相信，这枚玉佩是祖辈灵魂的化身，是爱情永恒的见证。

泼墨挥毫绘龙云
龙云，女，号云淞园居士。

1975年冬月出生于山水甲天下的故乡——桂林，现定居北京。

从小有着浓厚绘画兴趣的云龙，是当今著名山水画兼工笔画画家。

她现为中国美术家协会工笔协会会员，北京松云书画院常务秘书长，特级院士，专职画家，中国公益事业促进会理事，中国书画联谊会会员，中国清新文化协会会员。

其作品多次在中国展出过，多次荣获奖项。

画风秉承当代各级大师笔墨华濨厚重的特点，追崇大家风范，博大精深，博众家之长，联溶合一。

作品热情奔放，笔墨饱满，不愧栖身当代知名山水画家之列。

其作品《九龙戏珠》、《漓江春早》已被中华之光——2008文化艺术界赴台湾访问团暨作品展展出，并被台湾艺术协会纪念收藏。

1 / 1__来源网络整理，仅作为学习参考。

中国近代十大画家排行及代表作品赏析展开全文二十世纪中国十大画家主流排名:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石鲁、吴冠中。

第一名：齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。

后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。

山水十二条屏山水十二条屏山水十二条屏《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。

它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。

作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏，历经“文革”至八十年代由现藏家接棒珍藏至今。

《山水十二屏》自20世纪五十年代以来展览著录累累，已发现二十余次，最重要的如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”，1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》，1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。

“震古烁今·从北宋到当代的中国书画”专题拍卖中，有4件拍品此前被设定为估价待询。

几年前曾有机会上拍却最终被意外撤下的齐白石作品《山水十二屏》呈现在全球藏家面前。

论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势当代工笔花鸟画是中国画的一支重要派别，起源于明代，至今已有近六百年的历史。

近年来，随着社会、经济的发展，以及艺术市场的需求，当代工笔花鸟画得到了新的发展和壮大。

本文从发展现状和趋势两个方面，来分析当代工笔花鸟画的现状和未来发展方向。

一、当前发展现状1. 传承和创新并重当代工笔花鸟画在传承传统技法的同时，还注重创新表现形式和风格。

传统的工笔花鸟画以传统文人画和鲜明的工笔之间的平衡为特点，而当代工笔花鸟画则更加注重艺术家的个性表现，强调对现代社会的反思和思考。

2. 多元化的题材和表现手法当代工笔花鸟画在画面内容和表现手法方面都比传统工笔花鸟画更加多元化。

画家们通过对不同的鸟兽花卉主题的表现和自由运用线条，色彩和形式，使得画面更加生动的表达了生动的想象和感受。

3. 大师和新生力量并存当代工笔花鸟画继承和发扬了以黄宾虹、齐白石等大师为代表的工笔花鸟画传统，不仅有一批老一辈的画家，如高超、王琳、张建礼、汤崇煦等，而且还蕴含着一大批新生代画家的创作成果。

二、发展趋势1. 多元化、个性化表现特点更加突出随着社会的快速发展和艺术市场的日益成熟，当代工笔花鸟画在表现形式和思想内涵方面将更加突出多元化和个性化。

画家们将深入挖掘鸟兽花卉主题背后的丰富内涵，通过多样化的表现手法，展现出自己独特的思想理念和文化背景。

2. 技术和理念的结合当代工笔花鸟画不再局限于传统技法，而更加注重技术和理念的结合。

画家们会通过与其他媒介的结合和新材料的运用，将创作推向更高的技术高度，以及更为深刻的思想内涵。

3. 国际化趋势更加明显当代工笔花鸟画的国际化趋势已经逐渐浮现。

随着艺术市场的日益成熟和全球化趋势，当代工笔花鸟画将更加注重与国际市场的接轨，通过参加国际艺术展，获得更多的国际认可和市场机会。

总之，当代工笔花鸟画经历了传承、创新、多元化等阶段的发展，未来将更加注重个性化和深度表现的探索，更多的运用新技术和新材料，不断进化和创新，以适应时代的发展和艺术市场的需求。

克⾥姆特装饰绘画_从⽴意_形式_⾊彩简评克⾥姆特的的绘画风格５８克⾥姆特装饰绘画——从⽴意、形式、⾊彩简评克⾥姆特的的绘画风格⽂／王琳吻克⾥姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是⼀位既具独特艺术个性，⼜以强烈民族风格见长的绘画⼤师，他在追求绘画内容的哲理性以及艺术⼿法上的象征性和实⽤的装饰风格上⾛出了⼀条独特的道路。

他独辟蹊径发现新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派⼤师，后来⼜⾛向装饰画。

理念探索古斯塔夫?克⾥姆特是１９世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个伟⼤代表之⼀，是奥地利维也纳分离派的第⼀任主席，也是在艺术表现⽅式上最复杂、争议最多的⼀位艺术家。

克⾥姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是⼀位既具独特艺术个性，⼜以强烈民族风格见长的绘画⼤师，他的艺术创作曾在绘画史上受到了空前的赞美，⽽在后来却⼜遭到猛烈的抨击。

他在追求绘画内容的哲理性以及艺术⼿法上的象征性和实⽤的装饰风格上⾛出了⼀条独特的道路。

他独辟蹊径发现新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派⼤师，后来⼜⾛向装饰画。

要解读这位敢于尝试新风格的⼤师作品，我们以其代表作品为例从三个⽅⾯来简略分析⼀下这位艺术⼤师绘画风格的形成。

⼀、精神⽴意任何艺术想要在历史中永垂，必须有⾃⼰独特的创造精神，⽽克⾥姆特正是把⾃⼰对于绘画，对于⽣命的理解融⼊其画⾯中，形成⾃⼰的风格形式。

刘海粟认为，表现在画⾯上的线条、韵律、⾊调等，都有情感在⾥⾯，精神也在⾥⾯，⽣命更是永久地存在⾥⾯。

在绘画中，克⾥姆特能做到不受⾃然限制，不受理论束缚，不受⾦钱奴役，把⾃⼰的⼈格个性和对⽣命的理解全部表现在画⾯上，在他的画⾯中所表现的就是⽣命的艺术，这正是他的是艺术之花能够在繁星满天的艺术海洋如此璀璨夺⽬的根本。

在他画中，所赋予的精神便是他作品的附庸美，克⾥姆特在表现⾃⼰对于美的理想的同时，⼜包含着道德观念。

克⾥姆特在表现画⾯⼈物的时候，主⾓有的苗条轻柔，有的丰满⾁感，⼈物形态有的优雅，有的狂放；在姣好的⾯容下，有的神情迷醉，有的娇媚迷⼈，有的颓废压抑，在每⼀个画⾯主⾓的背后都隐藏着⼀个个不为⼈知的故事。

王霖丨吴山明水墨人物画浅论作者：王霖我们讨论一个艺术家，是因为他以他的作品给我们提出了一些问题。

吴山明先生的意笔水墨人物画，在我看来，正和同时代为数不多的其他优秀艺术家的作品一样，恰恰在这个悖离传统文化、漠视一切传统价值因而对艺术的理解极端“开放”的时代让我们看到了一股真正源自传统的常注常新的清流。

而这股清流又必将成为中国传统文化的一分子归纳于海，汇入丰厚而渊深的文明历史。

有相当长的时间，作为“新浙派”人物画第二代传人的吴山明先生，因不满足于原有的带有过多江南气息的灵秀写实的水墨语言，曾苦苦寻求一种全新的变革。

他不仅仅希望打破原有的笔墨范式，更希望打破固有的审美观念，打破“新浙派”那种渐趋封闭自足的格局，从而将中国水墨人物画推向一个更为广大深厚的境地。

《林风眠》124cm x 124cm，2013“要变革，必然有否定。

”吴山明先生这样说，“对于我们这些早已步入中年的一代来说，对自己的超越，在心理上的阻力往往比青年一代大得多，因为过去已形成的艺术上的某些优势，有时也会成为包袱。

”勇气与毅力意味着自我负责，正如他自己所言：中年画家对自己所迈出的每一步都会特别慎重，但是一旦决心迈了，步子却是稳重的、坚实的。

人们当然可以想象，一个艺术家在面对积年甚久才得以形成的因而已是驾轻就熟得心应手的艺术语言时，尤其是当这种艺术语言并未受到冷落甚至还是颇受时俗所尚的时候，他将以如何的勇气去否定并且破坏这种业已具有的可谓优越的平衡呢!我所以不避冗赘提到上面这个对于大家来说也许已是耳熟能详的话题，不仅是因为我希望人们能由此而和我一样看到这一点，那就是吴山明先生并不是一个小进辄逸小善辄喜的短视的人，他是范景中教授所称的那种有着“大智力、大愿力与大毅力”且大具“一点‘狂’气”的杰出的艺术家。

他之所以能仗清刚之气、用上之才而变创浙派人物画之体，从而形成时至今日已备受国中瞩目的华采炳焕、卓荦遒举的强烈的艺术风格，其襟抱之大、才性之高与夫目光之远，亦当有不待言而知者。