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拜厄钢琴基础教程指导分析第一节课正确的坐姿：养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致臂部坐在琴凳的二分之一处。
不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。
正确的手型：手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。
手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。
大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。
大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。
小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。
第二节课单手与双手的触键练习（1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。
起，落两个动作应同时完成。
（2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。
生硬，不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求反复多次。
对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种方法来练习。
断奏：训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。
按照谱面的音高和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。
非连奏：每当一个手指触键时。
前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。
考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。
右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须慢速且耐心地反复多次练习。
拜厄钢琴基础教程指导拜厄(Jacob),德国钢琴家，德国作曲家，德国钢琴协会主席。
曾任德国汉诺威音乐学院院长，柏林音乐学院院长、教育学院院长。
他在德国获得博士学位。
他是柏林音乐学院钢琴系荣誉教授。
曾担任德国汉诺威音乐学院院长、纽伦堡国际音乐学院院长，德国艺术与文学研究所会长，现仍担任德国艺术与文化中心客座音乐家顾问。
著有《音乐教育论》、《如何学钢琴》、《儿童钢琴基础教程》等书。
***拜厄在欧洲和美国都非常受人们喜欢。
在音乐教育方面具有较高的造诣。
在他所指导下成立了慕尼黑音乐学院等十余所音乐学院并担任院长，在他的任期内共为德国培养了五万余名钢琴演奏家以及教育家，曾获得过多项奖项。
一、演奏乐曲的速度对于初学者来说，掌握一定的速度是非常有必要的，但同时也是非常困难的。
快速演奏乐曲是需要技巧训练的。
从基础开始训练，需要建立速度与手指之间良好的配合。
要学会运用左手右手协调能力来弹奏乐曲。
当速度较慢时可以先按几下暂停再用左手轻弹一会儿或者干脆先弹奏几下再移动到另外一个地方，这样弹起来既省力的同时也不会使手指过于僵硬了。
当然速度不能太快了，太快可能会让耳朵不舒服。
所以一定要慢一点弹一段再慢一点。
当然这也不是说左手就可以随便用了。
在快速演奏中最好使用快速演奏方法，但是还是应该以慢为主，速度过快会让手指长时间处在紧张状态下导致手臂酸痛等一系列现象出现。
所以说速度一定要慢一点才能让听众更容易感受到速度上来了。
而且速度一定要慢一些这样才能更好地演奏乐曲，才能更好地表达音乐本身。
1、一只手要有一条较长的手指伸直和伸直动作，不能出现向下摆的动作，手与键盘之间应有一定间距。
一只手的手指要与键盘有良好的贴合，手指不能出现向下摆的动作，这样就不会出现拇指在键盘上乱按了。
一般用一只手控制键盘和手指，用两只手控制着一个音符。
开始弹得慢，以后再逐渐增加速度，这是为了练好手指的协调能力。
弹到一定速度后，可以松开手指，再重复上面方法。
一般每次控制在20秒左右就可以了，时间不宜太长。
说教材《拜厄钢琴基础教程》湖北省江汉艺术职业学院钢琴教研室 柯文平钢琴课是高职院校音乐教育专业学生的专业主干课程之一。
学制为三年，钢琴课程共开设有五个学期，为小组授课式，每学期每周一课时。
而第一学期的钢琴启蒙阶段是钢琴教学中一个极为重要的阶段，因此，钢琴启蒙教材的选择须慎之又慎。
早在一个半世纪之前，德国有一位叫费迪南德.拜厄的作曲家编写的一本作为高音谱表入门法的典型教材，曾为钢琴启蒙教学作出了不可磨灭的贡献。
这本教材的主要目的，是为钢琴初学者提供一个学习钢琴艺术的简易入门。
这就是我们高职院校音乐教育专业学生初学时常用的《拜厄钢琴基础教程》，适用于第一、二学期，约为三十二个课时完成。
《拜厄》教程由第一、第二阶段和附录三个部分组成。
从教程开头介绍的音乐入门知识到64条为第一阶段，从C大调音阶到109条为第二阶段。
其中每个阶段又可分为两个章节。
附录由34条手指练习曲和24个大小调音阶、调的序列及关系大小调练习组成。
学习这本教材需要达到的知识目标有：1、能正确识谱，准确地按照乐谱上的要求弹奏；2、学习把握音乐旋律进行中的旋律感；3、学习把握乐曲中的音乐术语和标记的意义；4、掌握基础的钢琴技能技巧训练；5、通过弹奏学习和体会音乐所表现的内容及弹奏复调作品时多声部旋律的流畅进行。
通过对这本教材第一学年的学习，要求学生具备能准确弹奏和表现初级程度的钢琴练习曲与乐曲的能力，培养学生的音乐素质，陶冶其情操。
并为后期钢琴技巧的掌握打下一个良好的基础。
第一阶段第一章节：音乐入门知识~45条。
包括了必备的音乐入门知识、断奏练习及全音符到八分音符的连奏练习。
断键练习是以高音谱表识谱入门，旨在体会手指支撑手指重量的感觉。
教程从12条开始就进入的双手连奏练习要求学生必须做到：1、正确、协调的姿势；2、良好的触键；3、准确的节拍。
其中第29条的同度音练习、35条的左手音域的扩展、44条的综合式的音型训练是这一章节的需要重点掌握的曲目。
拜厄钢琴基础教程全套精品教案一、教学内容本节课选自《拜厄钢琴基础教程》第五章，具体内容包括音阶、琶音、和弦的初步练习，以及简单的旋律创作与即兴演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音、和弦的基本演奏方法，提高手指的灵活性和独立性。
2. 培养学生的音乐感知能力，使其能够理解并表达不同音乐风格的特点。
3. 激发学生的创作潜能，培养其即兴演奏和旋律创作能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶、琶音、和弦的演奏技巧，旋律创作与即兴演奏。
2. 教学重点：音阶、琶音、和弦的演奏方法，音乐风格的感知与表达。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、教学PPT。
2. 学具：钢琴、乐谱、练习本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）演奏一段优美旋律，让学生猜一猜是哪个作品，引导学生关注音乐风格。
讲解音阶、琶音、和弦在音乐创作中的应用。
2. 音阶、琶音、和弦练习（10分钟）讲解音阶、琶音、和弦的演奏方法，并示范演奏。
学生跟随老师一起练习，相互纠正错误。
3. 例题讲解（10分钟）选取教材中的典型例题，讲解解题思路和演奏技巧。
学生自主练习，老师个别指导。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行音阶、琶音、和弦的练习，相互督促，提高效率。
老师巡回指导，解答学生疑问。
5. 旋律创作与即兴演奏（10分钟）讲解旋律创作的基本方法，并示范创作过程。
学生尝试创作旋律，并进行即兴演奏。
学生分享自己的创作成果，相互评价。
六、板书设计1. 音阶、琶音、和弦的演奏方法。
2. 旋律创作的基本步骤。
3. 课堂练习题目。
七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练演奏教材第五章的音阶、琶音、和弦。
（2）创作一首简短的旋律，并进行即兴演奏。
2. 答案：（1）音阶、琶音、和弦演奏：要求流畅、准确，无错音。
（2）旋律创作与即兴演奏：要求旋律优美，结构清晰。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂中的表现，及时发现问题，调整教学方法。
2. 拓展延伸：（1）引导学生欣赏不同风格的音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
拜厄钢琴基本教程c大调音阶
拜厄钢琴基本教程：C大调音阶
C大调音阶是钢琴学习的基础，也是所有音阶中最简单的一个。
学习C大调音阶可以帮助初学者掌握基本的手型和手指运动方式，从而为以后的学习打下良好的基础。
C大调音阶的音程为：C-D-E-F-G-A-B-C，其中C为基本音，其他音依次为大二度、大三度、四度、五度、大六度和大七度。
在钢琴上演奏C大调音阶时，需要按照这样的音程依次演奏相应的键位。
在演奏C大调音阶时，需要注意以下几点：
1.手型：C大调音阶的手型为五指张开，拇指放在C键上，其余四指依次放在D、E、F、G键上，最后小指放在A键上。
手指应自然放松，不要过度用力。
2.手指运动方式：在演奏C大调音阶时，手指应该轻轻触碰琴键，不要用力按下。
每个手指应该快速落下并迅速离开琴键，以便下一个手指能够顺利接替。
3.速度：初学者可以适当放慢演奏速度，以保证每个音都能够清晰准确地演奏出来。
随着练习的深入，逐渐加快演奏速度，但不要牺牲音质和准确性。
4.节奏：在演奏C大调音阶时，需要注意保持稳定的节奏。
可以使用节拍器或者节拍器App来帮助练习，以达到更好的效果。
5.练习方法：刚开始学习C大调音阶时，可以先反复练习单手演奏，直到能够熟练掌握。
然后再尝试双手演奏，注意左右手的协调和平衡。
学习C大调音阶是钢琴学习的基础，需要认真练习和掌握。
逐渐熟练掌握C大调音阶后，可以开始学习其他音阶和曲目，不断提高自己的演奏水平。
《拜厄》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会学习拜厄十个月终于划上句点练习曲几乎是逐条弹完练得我几乎喷血不过还好坚持过来了看到我们成人学琴的队伍越来越庞大不禁有点欣慰感觉在大龄学琴的路上我并不孤独现在把这十个月的心得体会和上课笔记拿出来和大家分享下里面很多都是老师的讲的要点这样让大家少走点弯路如果你觉得对你有帮助就请你顶一下让更多人能看到说明：（我用的是人民音乐出版设那本红色的拜厄）《关于手指的站立以及慢走》上课之前先自学五线谱这是必须的这样才不会浪费上课宝贵的时间毕竟学费很贵然后第一节课老师会教你坐姿和手型（良好的手型并不是老师教你随便摆摆就有能形成的主要还是要靠你几个手指能不能良好的站立不能良好的站立就不可能会有良好的手型）然后进入触键练习这是重重之重因为你已经开始学习让手指怎样良好的站立了需要用长时间才能练好的而这一点我们成人朋友往往却忽略了纵然是成人骨骼已经定型手指比较硬但是大多数人在第一次接触钢琴时候手指却还是站不稳所以我老师一再强调开始一定要使手能站稳【方法】：断奏练习手不用抬过高但是一定每一次都要站稳反复练习（注意尤其练习左右手五指因为它们最不容易站稳）然后用落滚和高抬指学习提腕和2个手指的连奏3个手指……以及5个手指的连奏注意一定要慢慢慢！！！每一次击键慢慢的高高抬起迅速而有力击键并且手指能站稳【注意】：5指若不能良好的站立左手则会向左偏右手会向右偏所以一定要对4 5指加强练习（高抬指若已经练好就可以加入《哈农》指法练习里面的6. 11条对4. 5指训练有帮助）断奏和连奏都练好了就进入差不多你就可以进入练习曲了《关于练习曲》练习曲最好不要跳太多的练因为该过程你的各方面都在缓慢进步不止是手指到了后期完全跟不上还有读谱如果跳太多读谱跟不上你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了只有背着弹了这样对你以后视奏极为不利练习曲要么不练要么就一定要练好【练好的标准】节奏节拍无误提腕自然无错音速度稳定尽量表现出强弱对比【练习曲的几个必要且容易忽略的要点】要点1练习曲的节拍中的强弱节拍强弱意识一定要有比如3/8 拍是强弱弱（不要弹的像三连音一样全部都一样的均匀）2/4拍是强弱交替等等要点2拜厄练习曲的节奏难点是附点音符以及切分节奏4分音符附点8分音符附点以及4分音符的双附点节奏及切分节奏都要很好的掌握要点3 不要忽略休止符遇到休止符时提腕并且将休止符的时值要停满要点4 调性的转变最典型的就是第91条先是优美阴冷的A小调中间转入明朗欢快的C大调后面在软换回A小调这个变化一定要感知到并能表现出来要点5 提腕提腕一定要自然且无多余的动作要点 6 民歌拜厄的民歌既是难点又是要点因为民歌对左手也有很好的训练但是因为民歌情感变化多强弱变化也就不好掌握而且后面的民歌结构也不是特别规整一定要慢慢的练好要点7强弱的变化钢琴的原名就是Piano e forte 弱和强的意思所以学习钢琴其中一个很重要的过程就是学习控制强和弱所以在练练习曲的时候一定要把练习曲的强弱层次表现出来比如有的练习曲现是弱然后变成中强然后变成强然后再弱这个一定要慢慢的学会表现出来否则还不如学电子琴所以一定要对那些强弱记号坚强减弱记号引起注意要点8 表情记号千万不要忽略它如果有个dolce 就不要弹得很硬很响就要柔和一点欢快就要把欢快的感觉弹出来《节拍器的运用》除了练哈农和音阶琶音必须用节拍器之外开始练练习曲不建议用节拍器要学会用脚打拍子用嘴唱谱要能用单手把节奏弹准不然到后面节奏复杂了就不好练习了（此过程最好不要依靠上下谱对齐的方式把节奏弹出来）《音阶琶音》学完拜厄基本上一共学习了7个调分别是C大调G大调D大调A小调E大调A小调F大调以及它们的琶音我老师要求是上下弹的4个8度的方式每天练习音阶琶音是很重要的基本功所以大家每学完一个调之后一定要每天练习做到速度力度均匀每一个音都要饱满对了还有最后的半音阶同样要练好《关于哈农》关于哈农我老师要求我每星期一条用高抬指来练习同样做到速度力度均匀每一个音都要饱满哈农也是一定要逐条弹好要点就是一定要慢到练得好熟之后就可以慢速度练习了比如我可以先把节拍器打到40 用四分音符一下一下的练然后用8分音符甚至16分音然后缓慢的往上涨速度《其他乐曲的搭配学习》我老师在我学拜厄到中期的时候就加入了《钢琴基础教程1》里面有很多好听的乐曲根据自己的程度让老师选择乐曲这样就可以将练习曲的知识点运用到实际中而且也可以培养你的乐感最好不要练大型乐曲因为你读谱是绝对不可能达到要求的只有背着弹手上的速度和技术也无法达标所以表达不出乐曲应有的情感先练好基本功以后连乐曲一定事半功倍《拜厄练习完你应该掌握的知识点》跳音顿音断奏六度音三连音三度音倚音各种节奏节拍音型以及一些速度和表情及强度的记号能不能基本的表现出来所以在你弹完之后你要问问自己这些知识点掌握的怎么样了要不要把那些技术相关的条例在反复练习下终于打完了手都敲麻了纯属本人心血之作希望对大家有帮助还有如果你觉得有收获就请顶一下让更多的人看到不要让贴子沉底了谢谢各位支持对你们有帮助就好了因为打的快有点错别字请见谅修改5楼前一个应该是A大调补充3楼练习曲易忽略要点9：注意旋律的走向伴奏应该轻一点不要压过主旋律这一点我印象最深的是96条旋律开始在左右手交替像是两个人在对话一样中间的时候左手变成的旋律而右手变成了伴奏最后旋律又回到右手这个过程要弄清楚要使伴奏轻一点突出主旋律我当时候弹的两只手一样强我老师说我弹得根本就不像是两个人在对话而是两个人在吵架比哪个声音大我当时就笑了对了还有一个要点关于f强这个记号我以前看到就是用力狠狠的砸下去我老师说强是情感的强烈并不一定要砸的像用棒槌在敲钢琴一样8楼还有一个知识点是轮指在72条81条90条有涉及轮指的练习拜厄貌似是最简单的教材了吧自学真的会走很多弯路如果条件允许或是想学好点还是建议找个老师吧没有其实我写出来的东西我掌握的不是很好写出来主要是让大家有个意识遇到这些东西的时候更加注意少走点弯路读谱如果跳太多读谱跟不上你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了只有背着弹了这样对你以后视奏极为不利这一点我很苦恼呀，我用9节课学了一半了，感觉读谱是一大障碍！！其实把拜厄弹好了有个好的基础接下来学下去就会觉得很简单我现在进入599就觉得学起很轻松很简单我建议你不要跳太多一步一个脚印的来不然越到后面学起越难手和读谱会跟不上的加油~~~lz辛苦了！我想说一下我的看法：不建议用脚打拍子，要做到心中有拍。
