《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计总结

《托物寄情》教学设计美术作品与艺术家人生经历的关系教学内容分析：教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。

主要包括三个部分：言志：王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》抒情：徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡?高《艺术家的卧室》、菲利普?格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》激情：胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》三维目标：知识与技能：通过本课的学习，使学生了解作品中的隐晦和象征方式，尤其是以隐晦的方式表达思想感情的手段和机制。

过程与方法：能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式。

学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义。

情感态度与价值观：形成搜索作品背景材料的意识，养成结合艺术家的生进行欣赏的良好习惯，创作美术作品表现自己的个人情感。

教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。

教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

教学策略：从学生熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐晦地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。

主要运用启发式教学方法和互动式教学方法来激发学生的联想和思考能力。

教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。

课时安排：1课时教学准备：相关的多媒体图片和文字资料教学过程：一、导入1、：同学们，我们上一堂课讲了美术家眼中的自己，这堂课我们讲的是第三单元灿烂的美术世界中第三课：托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系提问：谁知道中国传统绘画题材的“四君子”是什么？“四君子”是：梅兰竹菊四种植物2、设问：为什么称他们为君子呢？带着这个问题，我们看一下这的几幅图片：梅,傲雪傲霜、不惧寒冰、自强不息。

开放在万花凋零的严寒季节，先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳，因此古人常把他作为坚强品格和高贵气节的象征，梅花以她的不惧寒冰，高风亮节的形象，鼓励着人们的自强不息。

《情感表达》教学设计课题情感表达单元第一单元第1课学科美术年级七年级教材分析本节课选自人教版教材美术七年级上册第一单元第1课，本课属于“欣赏·评述”学习领域。

意在通过引导学生对美术作品进行欣赏与探究，掌握通过利用美术作品表达自己的情感的基本方法和手段引发学生探究如何利用美术作品表达对革命精神的传承与发扬，通过美术作品表达自己对革命精神的敬畏与尊重，并尝试引导学生通过利用美术作品中的构图，题材，色彩，笔触等多种方式去表现美术作品来表达自己的情感从而提高自己的探究与实践能力提高学生的动手能力和审美能力！学情分析本节课的授课对象是初中学生，他们思维很活跃，具备了较好的逻辑思维能力和想象能力，也具有较强的自学能力。

同学们渴望了解更多美好的事物与广阔的天地，摄影技能的掌握，有利于展现他们的个性，在学习知识和开阔眼界的同时，拓展其思维和创造力。

学习目标【艺术表现】：能够通过视频的欣赏与探究，引导学生从美术作品中去探究如何利用美术作品表达自己的情感，掌握基本的表现方法和手段，并能够将所学习到的知识运用到日常的作品创作之中，感受作品创作的乐趣！【创意实践】：通过对不同题材的作品进行学习与探究！引导学生通过小组合作！的形式！对作品进行分析，总结出如何利用作品表达情感的基本的方法和手段，并通过个人或小组的形式进行简单的作品分析和作品创作！【审美感知】：通过欣赏，探究，讨论等多种方法学习和了解！在美术作品中表达自己情感的基本方法和手段，并尝试运用美术语言表达自己的想法能够将理论联系实际自主对相应的作品进行探究与分析，提高自己的探究能力与审美能力！【文化理解】：通过视频欣赏与作品分析引导学生感受中国先辈们的革命精神！并从中得到精神的培养，激发学生能够通过美术作品去传承，继承和发扬这种革命精神，能够继续保持和发扬这种伟大的革命精神，激发学生热爱祖国，热爱生活！形成正确的世界观，人生观与价值观！重点能够掌握利用美术作品表达自己情感的基本的方法和手段。

学情分析高一的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。

只是缺乏系统的引导。

由于平时接触有限，高中生普遍缺乏美术必备的知识与技能，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。

所以，在美术鉴赏课中，一些基本的美术语言、概念、范畴、分类等这些基础知识的讲授，虽然貌似简单，却是必不可少的，必须给学生一个明确的答案或界限。

使他们即清楚又明白的了解美术的基础知识，在此基础上，才能够谈论鉴赏，并通过鉴赏获得美的享受。

兴趣是最好老师，通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事，学生的认知能力会不断提高，了解中国传统文化与传统绘画之间的联系，产生民族自豪感和自信心。

效果分析通过本节课的学习，预设的教学目标基本完成，每位学生都参与到了课前准备和课堂展示内容之中，学习了中国传统绘画的基础知识和表现技法。

通过对经典作品的解读与赏析，理解传统绘画的精神内涵，完成对作品的审美判断，并获得审美享受。

能够分析中国传统山水画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

在对中国画作品的欣赏与评述中，学生感受到画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

在小组讨论和课堂展示活动中，突出每位学生的个性特点。

学生运用中国画的美术语言，创作出了具有一定思想和文化内涵的作品。

学生积极思考，大胆畅谈，勇于表现。

在课堂上，创作出了不少优秀作品。

通过本节课的学习，学生逐渐形成从文化角度，分析和理解美术作品，了解美术与自然及文化之间的关系，让学生再次意识到中国传统绘画是在中国文化的基础上发展起来的，是文明的体现，从而坚定文化自信。

教材分析：本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元，整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。

通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。

教学设计教材分析：本节课属于“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，他们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。

美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴含某种情感和精神。

学请分析：学生已是初二年级学生，已具备一定的分析理解能力，对于作品的欣赏评述还需要借助一定的情境设置，引导学生体验。

通过引导体验学生能运用一定的艺术语言来体会美术作品所传达出的深层意蕴。

教学目标：知识技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达的深层意蕴。

过程方法：自主欣赏和感悟美术作品的情感，引导学生了解美术作品是某种理念和情感的表达。

情感态度价值观：通过欣赏和感悟美术作品的情感理念，提高对美术作品的欣赏能力，体会美术作品深层意蕴。

教学重点：通过分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识导入：前段时间我们一直再做一个脸谱绘制的活动，在课余时间我也做了两个作品，但是这两作品却是在不同的心境下制作的。

你能从两个作品中看出老师的心情吗?生：观察回答师：看来一个作品可以表达出作者的心情，今天我们一起走进《抒发情感表达理念》一课了解作品如何表达情感的。

新授：看一下课本中哪幅作品表现了愉快欢乐的情感。

生：《击鼓说唱俑》师：那我们分析一下泥塑作品怎样标现出愉悦欢乐的情景的？生：击鼓说唱俑呈半蹲状态，一手抱估一手持棒，神采飞扬，在绘声绘色说唱表现了一种欢快喜悦的情感。

师：同学表达的很准确，我们似乎被欢乐的说唱所感染。

假如你是泥塑设计师你能设计一个动作表现一种情感吗？生：《思想者》在思考的一个动作，表达了在生活中要善于思考。

师：很棒，很有思想的一位同学。

师：情感的表达除了桃酥作品外，其实最常见的就是绘画作品，下面欣赏这幅作品，梵高的《星月夜》画面描绘了怎样的景象，有什么样的特点？给我们什么样的感受？生：画面描绘了一课燃烧的松树，天空中的星星，他们翻滚着，运用流动的笔触运用黄色与蓝色形成流动的漩涡，使人眩晕。

《中国美术作品中人物的情感表现》教案教学目的：1.感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。

2.在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的丰富情感及历史再现。

3.培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。

教学要点：1.从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内海。

2.如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。

教学课时：两课时第一课时教学目的：1. 感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。

2.在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的丰富情感及历史再现。

教学要点：从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内海。

教学过程：一．教师活动1.欣赏作品2.讨论3.提出看法二．学生活动：我能行1.运用多种绘画材料和工具画出自己喜欢的人物中情感。

2.学生讨论：你用什么方法临摹你感兴趣作品局部，或画出深厚中人物的某种情感？你能用自己的语言描述画中人物的那些方面（如表情、动态、）来表现情感的？请选择合适的语汇表达你的感受。

三．小组活动：1.积极想象和完成各项学习任务。

2.能与同学合作。

3.明确自己的任务。

四．作业要求：1.基本要求：能选择适合的词汇表达作品中人物情感。

2.较高的要求：通过欣赏感受，能运用美术语汇个生动的语言文表述人物的情感。

3.个性探究：能临摹感兴趣的作品局部或画出生活中印象深刻的人物情感。

第二课时教学目的：1.了解中国美术作品的相关历史知识及美术表现的形式美。

2.在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美，在细节描绘中体验人物形象的情感表达。

教学要点：1.与美术作品相关的时代背景与历史知识、以及声像欣赏的情景体验。

2.美术作品中的人物表情和人物动态。

教学过程：一．引入1.放课件2.欣赏课本中范图3.了解课件中的意境二．讲授新课1.提问：谁说一说你欣赏课本中的插图后，你有什么的感觉？2.欣赏《流民图》3.提问：你从人物的表情中你看到了什么？发现了什么？画面给你什么感觉？（悲伤、愤怒、饥饿、无奈和反抗等）画面中哪些地方使你产生这种感觉？4.你能用自己的语言描述画中人物的那些方面（如表情、动态、）来表现情感的？请选择合适的语汇表达你的感受。

《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计中山市板芙镇新联小学肖力强一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课二、教学流程图三、教学目标知识、技能目标：1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现；2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。

过程与方法：1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现；2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美；3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。

情感目标：培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。

四、教学要点1、重点：从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。

2、难点：如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。

五、教学策略1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。

创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。

2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。

希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。

3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。

4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。

5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。

如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。

三年级美术教案：人物与环境的情感表达一、教学目标1、培养学生对环境生态保护的意识。

2、提高学生的观察力和表现能力。

3、通过学习表现人物环境的情感，培养学生的情感表达能力。

4、掌握不同颜色的搭配方法，扩大学生的色彩知识面。

二、教学重点难点1、教学重点：掌握人物与环境的情感表达方法。

2、教学难点：由孩子自己设计人物和环境，表现出情感。

三、教学内容和方法1、通过对自然风景的观察，让学生体会自然风景对人的情感触动。

在自然风景中也能找到不同的情感。

例如，如果画小溪流经一座小房子，会让人感到平静和安逸。

2、提供不同色彩的搭配方法，例如暖色调，冷色调等，引导孩子掌握好色彩表达。

3、引导孩子通过练习表现自己所看到的和所想象的，从而找到自己的艺术表达方式。

四、教学实施步骤1、引导学生观察周围的环境。

2、通过教师提供的例子，向学生介绍人物与环境的情感表达方法。

3、教师提供一定的色彩知识，让学生尝试搭配出不同的情感。

4、学生自由发挥，设计自己的主题和人物。

5、老师指导学生修改并提供优化建议。

五、教学评价1、课堂上可以提前让学生准备材料，上课时统一分发。

2、学生可以在教师指导下，画出自己的设计图。

3、教师可以在教学结束后，整理出一份作品集，让学生把自己的作品提交上来。

4、教学评价以作品提交和作品分析为主，鼓励优秀作品。

同时，对于不足之处给予优化建议和指导。

六、教学资源教学资源可以包括教材、教具、设计图以及艺术篇幅的书籍。

老师还应注意在教学中提供一些实际的画布等物品，让学生能够真实地体验绘画的过程。

七、教学总结本教案以情感表达为中心，引导学生了解作品的情感表达方式。

基础上，再通过不同的色彩搭配，扩大学生的色彩知识面。

在教学中，要充分引导学生在观察和想象中找到艺术创造的灵感，逐渐培养学生对艺术的热爱和专注。

《情感的抒发与理念的表达》教学设计《情感的抒发与理念的表达》学情分析知识经验：通过初中阶段一年半的学习了解，学生对美术学习有了新的认识，了解了更多的不同时代和文化的美术作品和重要的流派，具备一定的美术知识积累，但缺乏系统的梳理。

生活经验：在生活中接触美术作品的机会和形式相对较多，能够结合生活经验对美术作品和一些常见的美术现象进行简单的分析，但可能不够专业和具体，缺乏不同学科之间知识融会贯通的能力，从美术的角度看问题的意识有待加强。

策略经验：学生在之前学习中已经能够通过个人和小组合作、探究、分析、交流、体验等策略开展学习活动，对美术作品有一定的欣赏能力，但不善于使用美术语言和专业知识去分析。

本课将继续发挥团队协作意识，通过欣赏感受、比较分析、小组讨论、合作交流、展示评述等学习形式，引导学生感受美术作品的深层意蕴并大胆表达自己的想法。

差异性分析：由于家庭环境、兴趣爱好等原因，导致学生知识面、理解力、语言表达能力的差异，学生对作品欣赏评述的能力会有所不同。

《情感的抒发与理念的表达》效果分析本课属于“欣赏.评述”领域，主要内容是通过让学生欣赏不同时代和文化背景的美术作品，了解美术作品是如何通过物质材料和艺术语言来表达深层意蕴的。

通过欣赏、分析、比较、讨论等学习活动，让学生学会如何去感悟美术作品中情感的抒发和理念的表达。

并能运用所学方法对美术作品进行简短的评述，表达感受和见解。

通过创设领悟艺术作品的氛围和教师潜移默化的引导，激发学生热爱艺术的情感，初步提升审美水平。

在教学重点和难点的解决过程中，我通过让学生欣赏感受、比较分析、小组讨论、合作交流、展示评述等学习形式，引导学生感受美术作品中的深层意蕴，帮助学生理解美术作品的情感抒发与理念表达。

鼓励学生对美术作品进行分析，让学生得到锻炼。

从整个教学过程看，学生的学习兴趣较高，能够根据教师的引导理解美术作品的深层意蕴，也能够结合所学知识对美术作品有进行分析，但由于知识面、理解力、语言表达能力的差异，学生对作品欣赏评述的能力会有所不同。

美术教案是指教师根据学生的年龄、性别、教育水平和兴趣爱好，编写出符合教学要求的具体课程内容和教学方法。

美术教育是人类传统文化的重要组成部分，它既是一门艺术，又是一门科学。

在学习美术教育的过程中，画线条是非常重要的一个环节。

在本文中，我们将会谈论美术教案二：运用会动线条表现人物的情感和动态。

一、线条在美术中的作用线条是美术作品中最基本的元素之一，是作品中最重要的表现形式，几乎所有的美术作品都不可缺少线条的运用。

如果没有线条的存在，人物形态和属性都无从谈起。

线条能够表达出人物的情感和动态，增强画面的视觉效果和感染力。

画家们在作画时，应该用心去研究和运用这一基本元素，强化它在表现中的作用，让人物形象在画面中真实而生动。

二、会动线条的定义会动线条是在画面中能够感受到动态感和情绪，能够抓住人物的形态和姿势的一种线条。

不同类型的线条能够表现出不同的情感和动态，画家们应该根据人物的特点和形态去选择和运用不同的线条类型。

三、会动线条表现人物情感和动态的方法1、曲线曲线是一种非常流畅和柔美的的线条类型，通过其运用，可以很好的表现人物的柔软性、温柔、柔情脉脉、轻柔和优美。

曲线是一种感性线条，直观代表着人物形态和情感状态，应该根据人物情感状态的需要来运用。

2、折线折线的特点是角度明显，是一种比较凌厉的线条。

通过折线的运用，可以表现出人物的力度感和冷酷的硬朗，这种线条运用的越多，可以表现出越强的力度感和粗鲁感。

但是如果过渡运用，可能会影响人物的整体形态，画面不自然。

3、粗细变化线条粗细变化的线条常常被用来表现出人物的运动轨迹，也非常适合表达出肌肉的形态和动态。

当人物在运动时，肌肉需要承受压力和拉伸，就会产生一种明显的肌纤维拉伸感，通过粗细变化线条的运用，可以表现出这种运动的肌肉感。

4、长短线条长短线条又称为对比线条，是通过线条间的长短和识别度的对比，表现出人物的兴奋和愤怒状态。

如果运用得当，可以让人物形态更加生动形象，让画面更加激烈。

中国美术作品中人物的情感表现渗透思政课以中国美术作品中人物的情感表现渗透思政课中国美术作品中人物的情感表现是一种独特的艺术形式，它不仅仅是艺术家对人物的描绘，更是通过情感的渗透来传达思政课的核心价值观。

在中国美术作品中，人物的情感表现往往能够反映出社会的价值观念、道德观念以及时代精神。

这些作品通过情感的表达，引发观者的共鸣和思考，进而影响人们的思想和行为。

中国美术作品中人物的情感表现多种多样，既有积极向上的情感，也有消极压抑的情感。

在积极向上的情感表现中，人物往往展示出坚强、勇敢、乐观向上的精神风貌。

例如，中国画《雄鸡报晓图》中，画家通过雄鸡振翅高唱的形象，表达出了自强不息、勇往直前的精神，这种积极向上的情感正是思政课所倡导的正能量。

再如，油画《中国新女性》中，画家通过女性的自信微笑和坚定目光，展现了新时代女性的崭新形象，传达出自立自强、追求自由与平等的情感。

除了积极向上的情感表现，中国美术作品中人物的情感表现还包括对社会问题的思考和反思。

在这种情感表现中，人物往往展示出关切、忧虑、愤怒等消极情绪。

例如，中国画《清明上河图》中，画家通过对乱葬岗、街头杂物等社会问题的描绘，展现了对社会现象的关切和思考，传递出对社会不公和道德沦丧的愤怒。

再如，油画《流浪的艺术家》中，画家通过对流浪艺术家的形象描绘，表达了对社会不公和人生困境的思考和反思，引发观者对社会问题的关注和思考。

中国美术作品中人物的情感表现渗透思政课的核心价值观，不仅仅是因为情感本身具有感染力，更重要的是这种情感所传递的思想和价值观念。

在中国美术作品中，人物的情感表现往往能够引发观者的共鸣和思考，进而影响人们的思想和行为。

例如，中国画《卧龙图》中的卧龙形象，通过其沉默、淡定的神态，传达出了深藏不露、待机而动的智慧和胆识，引发观者对智慧和胆识的追求。

再如，油画《母爱》中的母亲形象，通过其慈爱、无私的眼神和动作，传递出了家庭和睦、亲情至上的价值观念，引发观者对家庭和亲情的珍视和呵护。

初中美术教学的情感表达第一篇范文：初中美术教学的情感表达在初中美术教学中，情感表达是教学过程中不可或缺的一部分。

美术作为一种视觉艺术，不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够帮助学生表达自己的情感和思想。

在本文中，我们将探讨如何在初中美术教学中有效地进行情感表达，以提升学生的艺术素养和人文关怀。

一、情感表达在初中美术教学中的重要性1.情感表达是美术创作的灵魂。

美术作品的价值在于它所传达的思想和情感，而不仅仅是技巧和形式。

在初中阶段，学生正处于个性形成和情感发展的关键时期，通过美术创作表达自己的情感，有助于他们更好地认识自己，培养独立思考和情感表达能力。

2.情感表达有助于提升学生的审美能力。

在美术教学中，学生通过观察、分析和创作艺术品，可以培养对美的敏感度和鉴赏能力。

情感表达使学生在创作过程中更加注重作品的意义和内涵，从而提高他们的审美水平。

3.情感表达能够促进学生的人文关怀。

美术作品往往反映了艺术家对生活、社会和自然的关注。

在初中美术教学中，教师引导学生进行情感表达，可以让他们更加关注身边的人和事，培养关爱他人和珍惜资源的美好情感。

二、初中美术教学情感表达的策略1.创设宽松的学习氛围。

在美术课堂上，教师应尊重每个学生的个性和创意，鼓励他们大胆表达自己的情感。

教师要善于倾听学生的想法，给予肯定和鼓励，让他们在轻松愉快的氛围中进行创作。

2.引导观察和体验。

教师可以组织学生观察自然、社会和生活中的美好事物，让他们感受作品的情感内涵。

同时，鼓励学生参与实践活动，如参观美术馆、绘画比赛等，让学生在亲身体验中激发情感，为创作提供素材。

3.教授情感表达技巧。

教师应引导学生学会运用色彩、线条、形状等视觉元素来表达情感。

通过讲解经典美术作品，让学生了解不同艺术流派和表现手法，从而提高他们的情感表达能力。

4.开展小组合作与交流。

教师可以组织学生进行小组合作，让它们互相欣赏、评论和交流创作心得。

这样有助于培养学生之间的情感联系，拓宽他们的创作思路。

一、导入新课由学生喜欢的、正能量的TFboys图片导入，询问了解他们生活情况通过的方式，引出一千多年前的小朋友的生活情况，导出本课课题。

二、讲授新课（一）欣赏感悟1、童年生活《小庭婴戏图》宋佚名引出中国人物画的核心：传神，指生动逼真的刻画出人或物的神情。

为了让同学们更好的了解传神，通过一个演员的演技来更好地了解传神。

2、演技传神陈坤，电影《龙门飞甲》里扮演雨化田，带着问题观看电影片段。

小组讨论：（1）、你觉得雨公公是一个怎样的人？（2）、从哪几方面感知到其性格特征的？师总结：自傲、话语里不给人留情面、比较刻薄、甚至有些狂妄。

从语言、动作、表情、情节。

（二）发展探究1、画笔传神官员的生活《韩熙载夜宴图》五代顾闳中（1）画面时代背景。

（2）画作内容：听乐、观舞、休憩、轻吹、告别。

（3）夜宴中的主要宾客。

（4）韩熙载在画面中出现了几次？怎样的神奇？师总结：我们看到画面中乐曲悠扬、舞姿曼妙、觥筹交错、笑语喧哗，更突出了韩熙载的心事重重、忧郁寡欢的精神状态，揭示了主人公在当时形势下之身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境。

（三）深入研究1、“神仙”的生活（1）《洛神赋图》东晋顾恺之师介绍：画作时代背景及内容。

（2）《泼墨仙人图》南宋梁楷分析人物性格特征。

小组讨论：对比分析两幅作品画法的不同。

师总结：中国画按技法分，工笔：造型造型工整，描绘细腻，设色精致素雅。

写意：笔意恣意奔放，造型洒脱简约，不拘一格，言简意赅。

2、军旅生活《免胄图》北宋李公麟师介绍：画作相关背景、画面内容。

引导学生观察其绘画手法，不同于《洛神赋图》和《泼墨仙人图》，得出中国画的另一种特别画法：白描，用细笔勾勒一些轮廓，纯用墨线勾勒形象，不施色彩。

3、帝王生活（1）《步辇图》唐阎立本师介绍画面内容及相关背景，生观察画面右侧（李世民）这一局部。

（2）《历代帝王图》（局部）唐阎立本作品中的两位，晋武帝司马炎和陈后主陈叔宝，把司马炎的脸、身形与周围的人物对比。

美术中人物形象的塑造与表现教案主题：美术中人物形象的塑造与表现引言：美术作品中的人物形象是艺术家们所创作的重要元素，通过塑造与表现人物形象，艺术家能够表达出丰富的情感和思想，呈现出真实而又独特的艺术世界。

本教案将以美术中人物形象的塑造与表现为主题，通过一系列的学习内容与实践活动，引导学生掌握人物形象的构成和表现技巧，培养他们的艺术观察力、表达能力和创造力。

一、认识人物形象的构成1. 观察与理解人物特征- 引导学生观察真实生活中的人物形象，了解他们的外貌特征、着装风格、肢体语言等。

- 分析并讨论不同人物的特征与性格的关系。

2. 掌握人物形象的基本构成方法- 引导学生了解人体比例的基本原则，包括头部、身体、四肢的比例关系。

- 学习基本的人物骨骼结构和肌肉组织，并进行简化和抽象化处理。

二、人物形象的细节表现1. 研究人物姿势与动态表现- 教导学生观察与分析不同姿势所传递的不同情感和意义。

- 练习捕捉人物姿势的动态感，通过速写和实地观察提升观察能力。

2. 探索人物的表情与面部表现- 分析面部表情与情感表达的关系，了解不同表情所传递的情感。

- 练习用简洁而有力的线条表现不同的面部表情。

3. 着色与光影的运用- 教导学生学习如何运用色彩对人物进行表现，掌握不同肤色的渲染技巧。

- 引导学生探索光影对人物形象造成的影响，学习光影的绘制方法。

三、人物形象的情感表达1. 通过线条表现心理与情感状态- 引导学生学习线条在人物形象中的应用，探索线条对情感表达的作用。

- 设计绘画活动，引导学生用线条表现不同情感状态的人物形象。

2. 运用色彩传递情感与氛围- 分析不同色彩在人物形象中的情感表达能力，并结合实例进行讨论。

- 指导学生通过色彩的运用来表达人物形象的情感与氛围。

四、人物形象的创造与表达1. 创作与表达个性化人物形象- 引导学生进行人物形象的创作实践，鼓励他们发挥想象力与创造力。

- 每个学生根据自己的兴趣与特点，创作一个独特的人物形象，并解释其思想、情感和背后的故事。