二十世纪的美国戏剧 PPT
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20年代的戏剧创作成就教学课件
（四）现代文学早期话剧的变革：
1917 至 1918 年 ， 《 新 青 年 》 发 动“旧剧评议”。
钱玄同、周作人、傅斯年、刘 半侬、欧阳予倩等的态度主张。
外国戏剧理论与创作的翻译、 改编，“易卜生专号”。
其他被译介的剧作家等1917-1924
• 本时期被翻译介绍到国内的西方剧作： • 剧作家：莎士比亚、易卜生、萧伯纳、泰
丁西林对现代话剧艺术的贡献：
1、以一个戏剧家的直觉，去发掘生活中 的戏剧因素，结构成为具有“喜剧趣味” 的剧作。
2、讲究戏剧的结构。他的喜剧通常采用 “二元三人”的模式。出其不意的结局 造成极大的喜剧效果。
3、机智俏皮的戏剧语言。
二元三人模式：
即将剧中人物压缩到最大限度，通常由 三人构成，但不是三足鼎立，而是二元 对称对峙格局，第三者则起着结构性的 作用，或引发矛盾，或提供解决矛盾的 某种契机。
后期剧作在写实中渗透较多的 浪漫色彩：剧情带有传奇性，追求 主观抒情和诗意诗境，戏剧结构散 文化，创造了话剧加唱的形式。实 质上更近于抒情写意剧。
田汉戏剧创作的特点：
思想内容上——感应着时代思想解 放与个性解放的节拍
1.关注社会现实，揭露社会黑暗
2.着力表现人们面对现实的苦闷、 思索，以及对光明的追逐。
戏剧内容。
第一节 早期话剧创作
（一）中国的传统戏剧
1．题材主题：多为才子佳人，忠君报国， 善恶相报思想。 2．结构方式：多大团圆结局，充满了人 道主义色彩，属于忍耐型悲剧。 3．表现形式：讲究唱功和做功。重在悦 人耳目，以委婉曲折的唱腔和华丽的服饰 取胜。再现性方式， “一两步万水千山， 三四人千军万马。”
三四十年代的剧作《回春之曲》：
从知识青年恋爱生活的角度，反 映抗日救亡的主题。爱国与爱情两条 线索有机结合。高维汉、梅娘等人物 性格鲜明。剧情构思带传奇性。穿插 歌曲，抒情气氛浓郁。
美国戏剧
美国百老汇
百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的南北 向道路，南起巴特里公园（Battery Park），由 南向北纵贯曼哈顿岛。由于此路两旁分布著为 数众多的剧院，是美国戏剧和音乐剧的重要发 扬地，因此成为了戏剧音乐剧的代名词。
“百老汇”上演的是比 较高雅的音乐剧、戏剧， 百老汇的表演内容多以 经典剧目为主。
作家，提出“戏剧为真实而艺术”的理论， 代表作有《玛格莱特· 弗莱明》、《疏远》和 《岸边田亩》等。
19世纪的情节剧
戏剧情境险恶多变、矛盾冲突尖锐激烈、剧情发展 中包含着大量偶然及巧合的因素，充满了紧张的戏 剧场面。
•
19世纪的情节剧
• 19世纪后半叶盛行情节剧，其中以D.布西考 尔特、D.贝拉斯科的剧作最能吸引观众。 • 布西考尔特被认为是自邓勒普以后第一位 真正美国商业性的职业剧作家，著有《纽 约穷人》、《杰西· 布朗》等剧。 • 贝拉斯科也主要以演出人和导演享名，强 调舞台上应呈现绝对真实的场景。与人合 作的名作有《马里兰之心》和《蝴蝶夫 人》。
20世纪美国戏剧
20世纪，美国剧作 家在注意描绘当代生 活真实的同时，也开 始注意挖掘人物的心 理因素和动机。 运用现实主义、象 征主义、表现主义、 神秘主义和意识流等 不同手法创作。
பைடு நூலகம்
20世纪美国戏剧
• 第一次世界大战以后,美 国戏剧开始多样化,最杰出 的剧作家是E •
.奥尼尔。
创作出《琼斯皇帝》、 《安娜· 克里斯蒂》、 《上帝的儿女都有翅膀》、 和《奇异的插曲》等名剧。
美国百老汇
• 百老汇上演的剧目有几十种，其中以
“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧魅 影”、“西贡小姐”、等等剧目最为出色。 • 那里上演的剧目，往往是一演就是7~8年，有 的甚至10几年。拿“猫”剧来说，从1982年10 月开始上演到2000年6月落幕，上演事件长达 18年之久。以1997年的统计数字显示，“猫” 剧以“从现在乃至永远”（From now to ever） 为广告语，为纽约市带来滚滚财源。
第六章19世纪末到20世纪的欧美戏剧思潮(上)
超真实
虚拟支配了世界，支配了真实，虚拟取代了
真实成为了超真实。消费社会的以攫取财富 为目的，并且不断制造欲望。欲望的生产。 生产欲望。超前消费恶化无限消费甚至于一 掷万金成为消费表征。消费的速度成为社会 的表征。速度产生的眩晕成为现代人的普遍 感觉。广告中虚假幸福与民主的承诺。人造 物质的丰富与自然权利的匮乏。
一般认为，象征主义戏剧的上述特点，是由于该派 剧作家对资本主义社会的各种病态现象深感厌恶、 绝望，遂将笔触从现实的“此岸世界”转向“彼岸 世界”，并认为这种“彼岸世界”只有用剧作家的 直觉和想象才能感知，而不能凭借理性去认识。因 此，这派剧本又大都具有非理性主义的倾向。 象征主义戏剧的另一特点是：多采用与自然主义、 现实主义的写实手法不同的象征、暗示、隐喻等表 现手法。这类表现手法，后来被表现主义戏剧、超 现实主义戏剧、荒诞派戏剧大量借用，甚至也为后 来的现实主义戏剧所吸收，从而丰富了自身的表现 力。
3、利奥塔后现代研究
《后现代的状况》。
文化不可通约性。解构了宏大叙事，科学仅
仅成为一种话语体系。知识的精神维度消失， 彻底外在化，成为一种商品，不再是目的本 身。立法者变为阐释者。精英变为终端机的 聆听者和机械命令的执行者。数据库成为后 现代人的本性。后现代主义是现代性的初期 阶段。
4、杰姆逊的后现代文化研究
写实主义 象征主义 题材 社会 个人（个人的精神追求与生命体悟） 表现方法 再现（客观） 表现（主观） 效果 通俗明确 多意朦胧 目的 为人生而艺术 为艺术而艺术
旅行理论
Theory。 概念新车：Concept Car. 扎格纳特神车：Juggernaut Car 1958，纳博科夫（Nabokov ）《洛 丽塔》Lolita。
荒诞派戏剧
博尔赫斯（1899-1986）阿根廷 “宇宙主义”、“卡夫卡式的幻 想主义” 玄学特征 《沙之书》 《阿莱夫》 《交叉小径的花园》（1941） 余琛 阿尔贝 崔朋
卡尔维诺（ 1923-1985 ）古巴 《我们的祖先》 《寒冬夜行人》 “时间零” “元小说”
纳博科夫（1899--1977）俄裔， 入美国国籍
4、阿尔比（1928-） 美国作家 《动物园的故事》 《美国之梦》
《谁害怕弗吉尼亚· 伍 尔夫？》
四、贝克特与《等待戈多》
（一）生平（1906-
1989） 1969年获诺贝尔奖— —“他那具有新奇形 式的小说和戏剧作品 使现代人从精神贫困 中得到振奋。”
（三）《等待戈多》
《最后一局》（又译《剧终》） （ 1957 ）、《哑剧》（ 1957 ）、《尸 骸》（ 1959 ）、《美好的日子》 （ 1961 ）等 10 多个剧本。 贝克特获得 1969 年度的诺贝尔文学奖金， 获奖的原因是“他那具新奇形式的小说 和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到 振奋”。瑞典皇家学院的代表在授奖仪 式上称赞贝克特的戏剧“具有古希腊戏 剧的进化作用。”
《微暗的火》（1962） 《洛丽塔》
“荒诞派戏剧力图使人正视
人所面临的现实，荒诞派 戏剧才是我们这个时代的 现实主义戏剧。”
二、产生根源
1、社会背景 战后西方社会的一面哈哈镜 2、哲学根基 存在主义哲学 3、艺术手法 创作上吸取了表现主义、象征主义和 超现实主义的表现手法加以融会
二、基本特征
1、思想上：表现“人生荒诞”
生存环境的荒诞
《秃头歌女》
他的《秃头歌女》（ 1949 ）是最早
的荒诞派戏剧之一， 1950 年首次在 巴黎的一家小剧院上演，备遭冷落， 景况十分可怜，曾因只有三个观众 而退票停演，但尤奈斯库并未因观 众的冷落而该弦另张，不懈地做他 的戏剧实验。从 1956 年起，《秃》 剧引起注意，后连演 70 多场，成为 法国历史上连续演出时间最长的戏 剧之一，被译成多种文字。
荒诞(课件)ppt课件
胡子，而且把原来蒙娜丽莎的那样女性柔美的脸变成了现
在
2
的直眉瞪眼的，凶巴巴的。这样达利的这幅就产 生了一种非常不和谐的离奇荒诞令人惊异的效果。 达利的这张脸彻底颠覆了人们传统上对于世界的 认识和自信，从而深刻地表现了现代人内在世界 的一种躁动不安、焦虑痛苦。那么，比较这两幅 作品哪一个更荒诞呢？显然是第二幅。
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• 所谓“荒诞感”，不只是在形式上的不合
理、不和谐，而且内蕴上也没有理性的缘 由可以依据和解释，因此显得不可思议、 不可理解，并使得任何理性的解释都归于 失败；所谓“虚无感”，就是因为缺乏合 理性而显得没有任何意义。为了具体体会 荒诞的美感经验形态，大家可以去读法国 存在主义小说家加缪的小说《局外人》。
-
7
• 可是在我们实际生活中这样的人生是屡见不鲜的，它可能就发生在你
我中间。为什么这么说呢？因为在现实生活中，人们常常习惯给自己 设定一个人生的目标，这样觉得活得有意义有价值，没有白活一辈子。 那么，这种人生目标可以是幸福、人生的意义，但存在主义早就给我 们指出了无论是幸福还是人生的意义，这些虚无飘渺的东西都是根本 不存在的，就如同至始至终没有出现的戈多一样，戈多是等不来的， 幸福和意义也是不存在的，他只是人们自己自行设定的，这样就出现 了一种现象，人生本来没有意义，人们却希望通过没有止境的等待赋 予人生，并且这种等待欲罢不能，直到生命的最后一刻也最终未获得 解脱，那么，这种现象是不是荒诞呢？那么，这种荒诞就是由于生存 意义的虚无而产生的，这是荒诞审美意象表现的第二个主题。
• 通过以上的比较，我们是不是对荒诞有个直观
的印象呢。
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那么，到底什么是荒诞呢？
• 从词义来看，荒诞它指的是不合理的，不合逻辑的离奇可
第7章 表现主义文学
2022/12/31
二、从“美国”到“地洞”
《判决》：这篇小说通常被看作一篇关于“父 子冲突”的寓言。卡夫卡在表现“父子冲突” 的同时，也着重表现了父子之间的共存和联系。
《变形记》：这篇小说被普遍认为是一则关于 当代西方社会人的异化的寓言。“人变为甲虫” 成了现代西方人生存状态与心灵感受的寓言。
《美国》：小说中的“美国”并不是指那个历 史上、地理上的具体的美国，它只是一个语意 漂浮的象征符号，批评家和读者完全可以根据 自己的理解将其锚泊在任何一种稳定而清晰的 意义上。
第七章 表现主义文学
目录
第一节 概述 第二节 卡夫卡 第三节 尤金▪奥尼尔
2
第一节 概述
表现主义文学兴起于19世纪末20世纪初，极盛于 20年代和30年代的德国、美国等国。表现主义最初萌 生于艺术领域，随后扩展并演变为文学运动。表现主 义艺术着重描述并表现艺术家的主观情感，而不是自 然界的客观事实，或基于这些事实的抽象观念。表现 主义强调艺术是表现而不是再现。表现主义文学在戏 剧和小说方面成就最大。
✓ 《美国》的主人公卡尔·罗斯曼面对的还算是一个广阔的世界
✓ 《审判》中的约瑟夫·Ｋ的活动场所就缩小到大街上、走廊上和工地上了
✓ 《城堡》中的Ｋ进而被限定在客栈与村庄里
✓ 老光棍勃鲁姆费尔德便只能龟缩在自己的房间里
✓ 绝食大师更进一步，被关在铁笼里
“耗子王国”的歌手——
✓ 杂耍艺人的世界就是一根秋千
2022/12/31
表现主义文学首先产生于德国，形成了德 国的表现主义戏剧运动。其代表作家是凯 撒和托勒，他们的代表作品分别是《从清 晨到午夜》和《群众与人》。
瑞典戏剧大师斯特林堡可谓表现主义的先 驱。他的代表作是《鬼魂奏鸣曲》。
二、从“美国”到“地洞”
《判决》：这篇小说通常被看作一篇关于“父 子冲突”的寓言。卡夫卡在表现“父子冲突” 的同时，也着重表现了父子之间的共存和联系。
《变形记》：这篇小说被普遍认为是一则关于 当代西方社会人的异化的寓言。“人变为甲虫” 成了现代西方人生存状态与心灵感受的寓言。
《美国》：小说中的“美国”并不是指那个历 史上、地理上的具体的美国，它只是一个语意 漂浮的象征符号，批评家和读者完全可以根据 自己的理解将其锚泊在任何一种稳定而清晰的 意义上。
第七章 表现主义文学
目录
第一节 概述 第二节 卡夫卡 第三节 尤金▪奥尼尔
2
第一节 概述
表现主义文学兴起于19世纪末20世纪初，极盛于 20年代和30年代的德国、美国等国。表现主义最初萌 生于艺术领域，随后扩展并演变为文学运动。表现主 义艺术着重描述并表现艺术家的主观情感，而不是自 然界的客观事实，或基于这些事实的抽象观念。表现 主义强调艺术是表现而不是再现。表现主义文学在戏 剧和小说方面成就最大。
✓ 《美国》的主人公卡尔·罗斯曼面对的还算是一个广阔的世界
✓ 《审判》中的约瑟夫·Ｋ的活动场所就缩小到大街上、走廊上和工地上了
✓ 《城堡》中的Ｋ进而被限定在客栈与村庄里
✓ 老光棍勃鲁姆费尔德便只能龟缩在自己的房间里
✓ 绝食大师更进一步，被关在铁笼里
“耗子王国”的歌手——
✓ 杂耍艺人的世界就是一根秋千
2022/12/31
表现主义文学首先产生于德国，形成了德 国的表现主义戏剧运动。其代表作家是凯 撒和托勒，他们的代表作品分别是《从清 晨到午夜》和《群众与人》。
瑞典戏剧大师斯特林堡可谓表现主义的先 驱。他的代表作是《鬼魂奏鸣曲》。
残酷戏剧与存在主义戏剧
存在主义戏剧
存在主义戏剧的影响
存在主义戏剧对后来的戏剧实践产生了重大影响。它不仅在欧洲剧坛占据了重要地位，还 对美国和全球的戏剧艺术产生了深远的影响。它启发了一代又一代的剧作家、导演和演员 去探索人类存在的意义和自由选择的价值 同时，存在主义戏剧也挑战了传统的戏剧结构和规则。它打破了第四堵墙，让观众直接感 受到演员的情感和心理状态。这种对传统戏剧的挑战和对个体存在的关注，使得存在主义 戏剧成为了一种具有普遍吸引力的艺术形式
残酷戏剧
残酷戏剧的影响
尽管残酷戏剧在阿尔托的时代并 未得到广泛的接受，但其对后来 的戏剧实践产生了深远的影响。 它对打破传统戏剧结构和观众与 演员关系的观念，对后来的"荒 诞派戏剧"和"激进剧场"产生了 重大影响
PART 2 存在主义戏剧
存在主义戏剧
存在主义戏剧的背景与特点
存在主义戏剧是20世纪中叶在欧洲兴起的一种戏剧形式，尤其在法国、德国和美国有着广 泛的影响。它的主要特点是将个体的存在和自由选择置于首位。这种戏剧形式强调人类面 临的道德选择和责任，以及个体在面对无意义的世界和荒谬的生活时所做出的决定 存在主义戏剧的另一个重要特点是其对于人类心理描绘的深度。它通过对话、独白和人物 关系揭示出人类内心的矛盾和挣扎。同时，这种戏剧形式也强调演员的自由发挥和即兴表 演，以及对于舞台设计的灵活性和创新性
总的来说，残酷戏剧和存在主义 戏剧都是对传统戏剧的一次重大 突破和革新，但它们所强调的角 度和手法各有不同。对于观众来 说，这两种戏剧形式都提供了独 特的观剧体验，让人们得以深入 思考人类存在的意义以及我们如 何面对生活的各种挑战
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ENGLISH
可爱/简约/卡通
外国文学经典教程——表现主义文学ppt课件
电影领域
表现主义电影的特点： 1. 影像：表现主义的导演注重具有象征意味的造型，认为 电影的影像应该成为平面艺术。
2. 表演：比较夸张，表演方式是展示迅速的变动、舞蹈般
的动作、变形或扭曲的表情。 3. 题材和类型：恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的，从中 挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态 。
卡加里博士
凶手M
泥人哥连
绘画领域
《带彩虹的蓝马》
德国表现主义艺术 家马尔克，作品寻 求人与自然在精神 上的和谐。画面中 的蓝马低着头，闭 着眼，安祥而温和 地吸引着观众的视 线。
《波浪》
由挪威表现主义 画家爱德华创作 。作品使用对客 观形态的夸张、 变形乃至怪诞处 理的 手法。
《琼斯皇帝》写的是黑人琼斯当上了黑人部落的皇帝，
他用从白人那里学来的伎俩残酷统治着他的百姓。琼斯背 叛了自己的种族，也就背弃了他的自我，因此，他注定要 逃亡，注定要毁灭。然而，他在森林中逃了一夜，竟又回 到了开始的地方，这就表明，要逃避死神、逃避异化是不 可能的。剧本以琼斯紧张心理的内心独白，表现出他的精 神恍惚和种种幻觉，具有表现主义的艺术特征。
其他作家还有斯特林堡、魏德金德、斯特恩海姆、 托勒尔、恰佩克、凯泽等。表现主义戏剧在德国也 取得了重大的成就，魏德金德、斯特恩海姆、凯泽 和托勒尔等是都德国人。
创作成果
《毛猿》
奥尼尔是表现主义戏剧大师、 美国戏剧之父。 作品：
《天边外》、《安娜· 克利斯 蒂》和《榆树下的欲望》三 部现实主义作品以及《琼斯 皇》、《毛猿》等两部表现 主义的代表作品。
长篇小说
《美国》，描述的是16岁的 德国少年卡尔· 罗斯曼，因受 家中女仆的引诱，致使女仆 怀孕，被父母赶出家门，放 逐到美国的经历遭遇。作品 所侧重的是人物在美国的忧 郁、孤独的内心感受。
第八章第三节20世纪戏剧
尼采精神的另一面是上帝死后的虚无和焦 虑，是苦闷彷徨，寻找不到灵魂的归宿。 尼采的这两个方面都给予表现主义者以极 大的影响，表现主义者既充满了由价值失 落而产生的巨大焦虑、虚无，又张扬激情 以克服、缓解这类焦虑、虚无。
2、布莱希特与叙事剧
贝托尔德·布莱希特 （Bertolt Brecht， 1898－1956）
其三，关于戏剧的美学效果： 布莱希特主张采用“间离效果” ，破除传统戏剧 的卡塔西斯（Katharsis）作用。
所谓“间离效果”（又译为“陌生化效果”或 “疏离效果”），是布莱希特采用的一种旨在使 观众和舞台间保持距离的方法。它彻底破坏舞台 上的生活幻觉，把观众从不假思索的无意识状态 中唤醒过来。“在于使观众对所描写的事件有一 种分析的、批判的立场”。
代表人物
【德】恺撒（1878－1945） 代表作：《从清晨到午夜》； 《加莱市民》 ；
【德】托勒（1893－1939） 代表作：《群众与人》；
《从清晨到午夜》剧情
第一、二场：银行 裘皮大衣的女子 第三场：雪地 独白 第四场：家中 离家出走 第五场：室内自行车比赛场的一间办公室 第六场：酒吧 狂欢 第七场：救世军布道厅
二战后的存在主义哲学思想，是经历残酷 的战争洗礼的幸存者的精神支柱
存在主义哲学的主要思想：
世界是荒诞的，人生是痛苦的； 存在先于本质； 自由选择－反抗；
1、“世界是荒谬absurd的，人生是痛苦的” 萨特的存在主义理论基点是建立在对世界的 荒诞性的认识上。
2、“存在先于本质” Existence precedes essence 人的“存在”再先， “本质”在后。所谓存在，首先是“自我” 存在，是“自我感觉到的存在”，我不存在， 则一切都不存在。所谓“存在先于本质”， 即是“自我”先于本质，也就是说，人的 “自我”决定自己的本质。
2、布莱希特与叙事剧
贝托尔德·布莱希特 （Bertolt Brecht， 1898－1956）
其三，关于戏剧的美学效果： 布莱希特主张采用“间离效果” ，破除传统戏剧 的卡塔西斯（Katharsis）作用。
所谓“间离效果”（又译为“陌生化效果”或 “疏离效果”），是布莱希特采用的一种旨在使 观众和舞台间保持距离的方法。它彻底破坏舞台 上的生活幻觉，把观众从不假思索的无意识状态 中唤醒过来。“在于使观众对所描写的事件有一 种分析的、批判的立场”。
代表人物
【德】恺撒（1878－1945） 代表作：《从清晨到午夜》； 《加莱市民》 ；
【德】托勒（1893－1939） 代表作：《群众与人》；
《从清晨到午夜》剧情
第一、二场：银行 裘皮大衣的女子 第三场：雪地 独白 第四场：家中 离家出走 第五场：室内自行车比赛场的一间办公室 第六场：酒吧 狂欢 第七场：救世军布道厅
二战后的存在主义哲学思想，是经历残酷 的战争洗礼的幸存者的精神支柱
存在主义哲学的主要思想：
世界是荒诞的，人生是痛苦的； 存在先于本质； 自由选择－反抗；
1、“世界是荒谬absurd的，人生是痛苦的” 萨特的存在主义理论基点是建立在对世界的 荒诞性的认识上。
2、“存在先于本质” Existence precedes essence 人的“存在”再先， “本质”在后。所谓存在，首先是“自我” 存在，是“自我感觉到的存在”，我不存在， 则一切都不存在。所谓“存在先于本质”， 即是“自我”先于本质，也就是说，人的 “自我”决定自己的本质。
二十世纪的美国戏剧
• 百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲 惨世界”、“美女与野兽”、“西贡小姐” 等等剧目最为出色。 • 与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐 家，其中最为著名的就是安德鲁 劳埃德 韦 伯。他创作的百老汇的剧目许多都是传世 之作，其中以“猫”(Cats)、“歌剧魅影” （The Phantom of The Opera）最为著名。
华盛顿中心舞台剧场
林肯表演艺术中心
•
纽约市著名的文化艺术中心。1966年建成。全部建筑 由大都会歌剧院、纽约州立剧场、爱乐音乐厅、维维恩. 彼欧蒙特剧场、演出艺术图书博物馆、朱利亚德学院及露 天舞台等组成，是世界上规模和影响较大的文化艺术中心 之一。大都会歌剧院是艺术中心中最重要的演出场所，规 模庞大，观众席设有5层包厢，共容观众3788人。它是目 前世界上设备最完善、声响效果最佳的剧院之一。维维恩. 彼欧蒙特剧场是专用的话剧剧场，它与演出艺术图书博物 馆同在一幢建筑内。纽约州立剧场是专门演出轻歌剧及芭 蕾舞剧的剧场。
美国百老汇
• 百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的 南北向道路，南起巴特里公园，由南向北 纵贯曼哈顿岛。由于此路两旁分布着为数 众多的剧院，是美国喜剧和音乐剧的重要 发扬地，因此成为了戏剧音乐剧的代名词。 • 百老汇上演的是比较高雅的音乐剧、戏剧， 百老汇的表演内容多以经典剧目为主。
• 百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演 艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞 的明星大腕都是百老汇的舞台艺术表演起 家后走上电影明星的道路。 • 著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》的 女主角朱莉 安德鲁斯就是从百老汇的同名 音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上 银幕，成为美国60年代的银幕偶像。
谢谢大家
著名剧院及组织
• 华盛顿中心舞台剧场
外国戏剧史课件
①开场（介绍剧情） ②进场歌（歌队进场） 道白 ③第一场 歌舞 （1、3、5、7、9、11） ④第一合唱歌 （2、4、6、8、10） 剧中人与歌队或歌队长 ⑤第二场 歌队载歌载舞， 对话。剧中人物之间的 ⑥第二合唱歌 歌队合唱，有“幕 ” 对话或独白。 ⑦第三场 的作用，歌词可解 ⑧第三合唱歌 释剧情，发表意见 ⑨最后一场（通常只有三场） ⑩最后合唱歌（通常只有三曲） ○退场（剧中人及歌队退场）
（四）17世纪中叶至18世纪上半叶是古典 主义戏剧的时代 拉辛代表了古典主义悲剧的最高成就， 莫里哀代表了古典主义喜剧的最高成就， 但莫里哀的喜剧同时也具有市民戏剧的品 格，其审美趣味和艺术法则并非古典主义 所能完全涵容。 这一时期还出现了“民谣歌剧”（或曰 民间歌剧）。
（五）18世纪下半叶至19世纪上半叶是启蒙主义、 浪漫主义和现实主义戏剧的时代 启蒙主义戏剧的中心是法国和德国，博马舍、 歌德、席勒代表了启蒙主义戏剧的最高成就。 浪漫主义戏剧的中心在法国，雨果代表了浪 漫主义戏剧的最高成就，他的《<克伦威尔>序》 可以说是浪漫主义戏剧的宣言。 1795年，德国剧作家、诗人席勒在其《论素 朴的诗与感伤的诗》一文中首先使用了“现实主 义”一词，19世纪中期这一术语已广为人知。俄 罗斯剧作家屠格涅夫、奥斯特洛夫斯基、法国的 小仲马等把批判现实主义戏剧推向了一个新高度。
(3)
创
作
一生写了120部剧作（？130部悲剧和萨 提洛斯剧）。得奖 24 次，是得奖最多的悲 剧作家。 现存完整的剧作有 7 部：《埃阿斯》、 《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《厄勒 克特拉》、《特剌喀斯少女》、《菲罗克 忒忒斯》、《俄狄浦斯在科罗诺斯》。以 《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》最杰出。
安提戈涅
杀父娶母
06.第三章 20话剧
“娜拉出走”成为“五四”妇女解放思潮 —娜拉出走怎么办
《玩偶之家》的深刻意义远远超出了对海尔茂这样个别 资产阶级庸人的揭露和批判, 它使资本主义社会的辩护士们 大为惊悚。他们认为娜拉出走是大逆不道, 并对易卜生进行 恶毒的人身攻击。他们辱骂易卜生破坏了欧洲“善良的家庭 秩序”, 是一个败坏道德的作家, 并要求禁演《玩偶之家》。 在此情况下, 易卜生愤笔疾书写出了另一社会问题剧《群 鬼》, 通过阿尔文太太沦为旧礼教、旧观念牺牲的过程, 有力 地驳斥了资产阶级社会对他的无耻诽谤。 因而, 从这里我们可以更加清楚地看出, 易卜生《玩偶 之家》的社会效果是多么的强大, 他在剧中所提出的社会问 题又是多么的尖锐和深刻。
2、茶花女
“五四”时期，启蒙者再次发动了 戏剧革新运动。当时，戏剧革新活 动主要体现为对中国旧戏的批判和 对西方话剧的引进。 张厚载在《我的中国旧戏观》 为了引进话剧，许多人主张必须首 先翻译西方优秀剧作来做范本。胡 适将《新青年》第5卷第6号办成 “易卜生专号”，集中介绍了现代 戏剧之父、挪威著名戏剧家易卜生 及其作品。此后，对西方话剧的翻 译 和 介绍渐 成 风气 ， 自 1918 年到 1921年6月出版的翻译剧作达33部 之多。 接下
第三章 20年代的话剧思潮
第一节
对旧戏的批判和对话剧的引进 第二节 现实主义戏剧思潮 第三节 浪漫主义戏剧思潮 第四节 趣味主义戏剧思潮
现实主义戏剧思潮特征
1、描写现实主义的客观真实性 2、描写现实的批判揭露性 3、描绘生活画面的广阔性 4、塑造了典型环境下的典型人物（茶花女、汤姆 叔叔） 5、艺术上的独创性
外国话剧的传入
斯陀夫人：《汤姆叔叔的小屋》， 又译为《黑奴吁天录》、《汤姆叔 叔的小屋》，是美国著名作家斯陀 夫人的一部现实主义作品。斯陀夫 人（1811—1896）出生于北美一个 牧师家庭，曾做过哈特福德女子学 院的教师。她目睹黑奴在奴隶主残 酷压迫下的悲惨命运，心生怜悯之 情。在此启发下，她亲自到南方了 解真实情况，决定以自己的方式参 与解放黑奴的战斗。斯陀夫人因对 黑奴命运的关注成为支持废奴作家 中最杰出的一位。
萨缪尔·巴克利·“等待戈多介绍PPT
《等待戈多》
《等待戈多》（1952年）是贝克特的代表作，也
是荒诞派戏剧的奠基之作。它于1953年在巴黎巴比
伦剧院首演，立刻引发了激烈的争议。在比较不宽 容的伦敦上演后，倍受嘲弄，甚至引发评论家群起 而攻。1956年在纽约百老汇上演，被美国评论界讥 称为“来路不明的戏剧”。直到70年代才开始被评
论界接受并赞誉，成为20世纪最重要的剧本之一。
这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话， 但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐 惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又 忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想” 一句，则能引起人们灵魂的悸动──人的处境虽然十 分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛 苦”。
பைடு நூலகம்
其实作品中到处都充满着这种荒诞、无 聊的对话，两个人一直在找无聊的话题，可终 究离不开等戈多这事。这是一件让人内心恐惧 的事。
—— 后 期
荒诞派戏剧
贝克特是法国荒诞派戏剧的奠基人和代表 作家，其《等待戈多》也是法国荒诞戏剧的代 表作，剧作一荒诞的情节、荒诞的语言、荒诞 的世界，荒诞的舞台设计和荒诞的戏剧效果， 表现荒诞派戏剧的一个基本主题：“世界不可 知，命运本无常，人是低贱的，行为无意义。” 在形式技巧上，《等待戈多》则充分体现 了荒诞派戏剧场面单调，对话频乏，时空抽象， 动作猥琐，既无冲突，更无高潮的“反戏剧” 特征默契艺术感染力主要来自于闹剧式的外包 装和对观众的期待视野的突破方面。
有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多 (Godot)是由上帝(God)一词演变而来；有人认为， 波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波 卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物 的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡 的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又 始终不曾露面的神秘人物戈杜(Godeau)等等。 英国评论家马丁· 艾林斯认为：“这部剧作 的主题并非是戈多而是等待，是作为人的存在 的一种本质特征的等待。”
美国文化ppt课件
文学与戏剧
文学
美国文学历史悠久，从早期的清教徒文学作 品到20世纪的现代主义文学，美国文学一 直在不断发展和演变。许多美国作家的作品 被翻译成多种语言，并在全球范围内广受欢 迎。
戏剧
美国戏剧在世界戏剧舞台上占有重要地位。 百老汇地区是美国戏剧的中心，每年都有大 量的戏剧作品在上演。美国戏剧涵盖了各种 类型和风格，包括喜剧、悲剧、音乐剧等。
饮食文化
快餐文化
美国以其独特的快餐文化而闻名，如 汉堡、炸鸡、热狗等。这些快餐食品 在美国非常受欢迎，许多人会在忙碌 的生活中快速解决用餐问题。
咖啡文化
咖啡在美国也是一种非常流行的饮品 ，许多美国人习惯在早上和下午喝咖 啡，以提神醒脑。咖啡店也是美国人 社交的场所之一。
休闲活动与运动
户外活动
美国人热爱户外活动，如露营、徒步旅行、钓鱼等。这 些活动不仅有助于锻炼身体，还能让他们亲近大自然， 放松身心。
THANKS。
美国鼓励国际间的学术交流与合作， 推动跨学科研究和全球问题解决。
创新成果
美国的高校和企业在科技创新方面取 得了众多突破性成果。
05
美国生活方式
家庭与社交
家庭观念
美国人重视家庭，认为家庭是社会的 基本单位。他们通常将家庭置于首位 ，努力维护家庭和睦，并注重与家人 共度时光。
社交习惯
美国人的社交方式相对开放和直接， 他们更倾向于直接表达自己的想法和 感受。在社交场合，他们通常会互相 介绍认识，并保持友好的交流。
体育运动
体育运动在美国是一项非常普及的活动，许多人会参与 各种运动项目，如篮球、美式足球、棒球等。此外，健 身房和瑜伽馆在美国也很受欢迎。
06
美国社会问题
种族问题与多元文化主义
20世纪外国文学史课件-超现实主义文学
2024/10/6
二、超现实主义理论的“立法者”
• 1942年布勒东发表《第三次超现实主义宣言》。 ❖ 第三次与第二次《超现实主义宣言》的基本精神一脉相承，旨在
坚持超现实主义独立自主的行动方针，一方面反对脱离社会政治 斗争，另一方面又坚持拒绝接受马克思主义和法共的制约。
• 《论活生生的作品之中的超现实主义》 ❖ 布勒东除了重申“自动写作法”“与美学标准毫不相干”以外，
✓“超现实主义的基础是信仰超级现 实”，“同时也是信仰梦境的无穷威 力，和思想能够不以利害关系为转移 的种种变幻"。
✓布勒东不仅推崇梦境，同时把梦境、 幻觉、无意识视作创作的源泉。
✓与上述主张相应，在创作上他倡导 采用“自动写作法”进行写作。
✓同时，在宣言中他还以深恶痛绝的 口吻，对现实主义文学进行彻底批判 和否定。
✓布勒东还进一步阐发超现实主义对旧的文 学传统特别是现实主义的彻底否定和拒斥的 态度，主张打破一切传统的文学形式和创作 规范，大胆进行各种新的文学实验。
“我们反对任何一种沉溺 于诗意之中的麻木不仁；反 对以艺术为消遣；反对旁征 博引式的探讨；反对纯粹的 推理；同那些养精蓄锐、不 肯动脑筋的人（不管他们表 现得气量狭小还是气度恢 宏），我们不愿有任何共同 之点。任何背弃、任何逃跑、 任何叛卖都不能阻止我们去 结束这一套混账制度。”
• 查拉在苏黎世发起达达运动时，他与阿拉贡、 艾吕雅、苏波等人也组织起法国的达达团体， 并在1919年创办《文学》杂志，予以响应。
• 1924年发表《第一次超现实主义宣言》，与 达达主义分道扬镳，同时出版实践超现实主 义理论主张的诗集《可溶解的鱼》；1928年 出版超现实主义小说的代表作《娜佳》。
• 1966年9月28日，布勒东为超现实主义奔走 呼号、奋战几十年之后与世长辞，法国的超 现实主义运动也寿终正寝，落下帷幕。
西方现代主义小说、戏剧ppt
表现主义主张艺术家要凭借主观精神来进行内心体 验，并将这种体验结果化为一种激情。
意识流小说
意识流小说是20世纪初期兴起于西方， 以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离 的心灵世界为主的小说。它以象征暗示、 内心独白、自由联想等意识流的创作方 法为主要特征，在20世纪20～30年代英、 美、法等国形成一个颇为壮观的现代主 义文学流派。40年代后，纯粹的意识流 小说已不复存在，但意识流小说所锤炼 的各种技巧，对此后崛起的现代主义诸 流派都产生过深远的影响。
表现主义小说的杰出代表是奥地利的 卡夫卡(1883—1924)。 表现主义戏剧的代表是尤金· 奥尼尔 (1888—1953)。
奥尼尔是美国现代最负盛名的戏剧家，也是20世纪 世界杰出的戏剧家之一。他先后四次获得美国普利策 奖。他一生不断地进行实验、探索，以“体现了传统 悲剧概念的剧作所具有的魅力、真挚和深沉的激情” 而荣获1936年诺贝尔文学奖，被誉为美国当代戏剧的 奠基者。 奥尼尔一生坎坷，从小和母亲、哥哥随父亲的剧团 巡回演出，颠沛流离，历尽艰辛。1906年考入普林斯 顿大学，一年后因闹事被开除。辍学后，他当过秘书， 到西属洪都拉斯去寻金矿，到阿根廷做职员和工人， 还押运驴子到过非洲。1911年他在一条英国货船上当 水手，1912年后当记者和诗歌专栏作家。后写剧本成 为世界剧坛明星。奥尼尔共创作了45部剧作，《琼斯 皇》(1920)和《毛猿》(1917)是奥尼尔表现主义的代 表作。
表现主义文学的源头可追溯到瑞典作家斯特 林堡(1849—1912)。其《鬼魂奏鸣曲》(1907) 等剧作把梦魇、鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、 亡魂、活人同时登场，剧中角色多为抽象的人 物，甚至没有姓名和个性，情节不连贯，发展 线索不明晰，均以怪诞的方式表现丑恶的私欲 和“疯人院”式的人世的深重罪孽和无穷痛苦。 斯特林堡被奉为表现主义的先驱和楷模。
戈夫曼戏剧理论ppt课件
6
2、表演。 每个处于社会舞台上的演员，他们的职责就是通过自己 的表演给他人留下某种印象。表演是表达某种意义，每 个演员都是表现剧情的人。当个体扮演某种角色时，他 会要求观众认真对待他在观众面前建立起来的印象。戈 夫曼认为，有时表演者也许会完全被自己扮演的角色所 欺骗，从而相信他表演的现实就是真正的现实。
主要思想
1.根据人际互动的场合可以将互动分为两种： “社会机构”内经常和持续性的互动； 没有界限和临时性的互动。 2.社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表 演，人们在互动过程中按一定的常规程序（即剧本）扮 演自己的多种角色。 • 3.表演中人们都试图控制自己留给他人的印象，通过言 语、姿态等表现来使他人形成自己所希望的印象（称为 “印象管理”），为了实现印象管理，人们运用一些手 段（外部设施和个人的装扮）装点门面。 • 4.人们表演的区域有前台（人们进行表演的地方）和后 台（为前台表演做准备不让观众看到的地方）之分；
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
12
其二，剧班中的演员都了解他们在上演同一幕剧，而且他们都了 解舞台演出技巧的秘密，都是“知情人”。这就需要成员间互相 合作配合，从而拉近剧班成员间的距离。例如，在进行外科手术 时，参与其中的所有医生护士都应了解手术要达到的目的、进行 的过程步骤及可能出现的意外情况，这就要求他们必须相互协作， 使手术顺利进行。因此，戈夫曼指出，在剧班里，“表演者经历 了行动诡秘的同谋生涯”。 戈夫曼认为，如果一个剧班要保证其演出顺利进行，就要做到“不 允许一个个体既加入剧班又加入观众”。剧班要让每个表演者都忠 实于演出，不能让表演者和观众站到一快去。例如，商店老板要防 止售货员站到顾客一边说商品不好，就要让售货员控制自己的举止 与行为，努力游说顾客购买商品，即让售货员忠实于自己的角色表 演。
2、表演。 每个处于社会舞台上的演员，他们的职责就是通过自己 的表演给他人留下某种印象。表演是表达某种意义，每 个演员都是表现剧情的人。当个体扮演某种角色时，他 会要求观众认真对待他在观众面前建立起来的印象。戈 夫曼认为，有时表演者也许会完全被自己扮演的角色所 欺骗，从而相信他表演的现实就是真正的现实。
主要思想
1.根据人际互动的场合可以将互动分为两种： “社会机构”内经常和持续性的互动； 没有界限和临时性的互动。 2.社会机构好比一个舞台，人们的社会行为就是社会表 演，人们在互动过程中按一定的常规程序（即剧本）扮 演自己的多种角色。 • 3.表演中人们都试图控制自己留给他人的印象，通过言 语、姿态等表现来使他人形成自己所希望的印象（称为 “印象管理”），为了实现印象管理，人们运用一些手 段（外部设施和个人的装扮）装点门面。 • 4.人们表演的区域有前台（人们进行表演的地方）和后 台（为前台表演做准备不让观众看到的地方）之分；
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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其二，剧班中的演员都了解他们在上演同一幕剧，而且他们都了 解舞台演出技巧的秘密，都是“知情人”。这就需要成员间互相 合作配合，从而拉近剧班成员间的距离。例如，在进行外科手术 时，参与其中的所有医生护士都应了解手术要达到的目的、进行 的过程步骤及可能出现的意外情况，这就要求他们必须相互协作， 使手术顺利进行。因此，戈夫曼指出，在剧班里，“表演者经历 了行动诡秘的同谋生涯”。 戈夫曼认为，如果一个剧班要保证其演出顺利进行，就要做到“不 允许一个个体既加入剧班又加入观众”。剧班要让每个表演者都忠 实于演出，不能让表演者和观众站到一快去。例如，商店老板要防 止售货员站到顾客一边说商品不好，就要让售货员控制自己的举止 与行为，努力游说顾客购买商品，即让售货员忠实于自己的角色表 演。
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• 百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲 惨世界”、“美女与野兽”、“西贡小姐” 等等剧目最为出色。 • 与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐 家，其中最为著名的就是安德鲁 劳埃德 韦 伯。他创作的百老汇的剧目许多都是传世 之作，其中以“猫”(Cats)、“歌剧魅影” （The Phantom of The Opera）最为著名。
美国百老汇
• 百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的 南北向道路，南起巴特里公园，由南向北 纵贯曼哈顿岛。由于此路两旁分布着为数 众多的剧院，是美国喜剧和音乐剧的重要 发扬地，因此成为了戏剧音乐剧的代名词。 • 百老汇上演的是比较高雅的音乐剧、戏剧， 百老汇的表演内容多以经典剧目为主。
• 百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演 艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞 的明星大腕都是百老汇的舞台艺术表演起 家后走上电影明星的道路。 • 著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》的 女主角朱莉 安德鲁斯就是从百老汇的同名 音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上 银幕，成为美国60年代的银幕偶像。
先锋派戏剧
反体制 去剧本化 去舞台化 直观性
传统戏剧
舞台性
综合性
对话性
美国戏剧节
• 1990后的美国如同其他国家一样，至为显著的成 就之一就是举办各种性质的戏剧节。 • 纽约国际弗林吉戏剧节（International Fringe Festival） • 纽约亚洲表演艺术节（Asia Performing Arts Festival） • 汉森国际木偶剧节（The Hanson International Festival of Puppet） • 危险戏剧节（Danger Festival） • 世界上以莎士比亚戏剧为主题的戏剧节堪称最广， 其数量之多甚至无法统计。
美国戏剧托尼奖
• 托尼奖全程为安东尼特 佩瑞奖，是由美国 戏剧协会为纪念该协会创始人之一的安东 尼特 佩瑞女士而设立的。托尼奖设立于 1947年，被视为美国喜剧和音乐剧的最高 奖项，共设21个奖项，获提名剧目均是在 百老汇各剧院演出的剧目。 • 托尼奖发展至今，已经迈过近60个年头。 研究其历年来的获奖剧目，可发现它不啻 是一部现代音乐剧和戏剧的发展史。
今天的活报剧
• 这类剧目及时 反映时事以达 到宣传的目的， 就像“活的报 纸”。
• 第二次世界大战期间， 斯坦贝克的《月落》 和欧文 肖的《埋葬死 者》是两出反法西斯 战争的名剧。 • 第二次世界大战后， 尽管右倾的麦卡锡主 义猖獗一时，文坛沉 寂，仍然涌现出托马 斯.威廉斯、阿瑟.米勒 和W.英奇三位剧作家。
20世纪先锋戏剧
• 先锋派戏剧自60年代中期盛行一时 • 这种戏大都舍弃人物、故事情节、布景、 戏剧表演等系统，演员有时还与观众打成 一片。 • 它们的成员强烈反对政府投入越战，并以 嬉皮士或公社式生活来对抗金钱至上的美 国社会，有的甚至在演出时赤身露体，以 体现冲破社会对个人的层层制约。
先锋派戏剧和传统戏剧的特点
美国戏剧发展史下
20世纪美国戏剧
• 20世纪，美国剧作家在注意描绘当代生活 真实的同时，也开始注意挖掘任务的心理 因素和动机。 • 运用现实主义、象征主义、表现主义、神 秘主义和意识流等不同手法创作。
20世纪美国戏剧
• 第一次世界大战以后，美 国戏剧开始多样化，最杰 出的剧作家是E. 奥尼尔。 • 创作出《琼斯皇帝》、 《安娜 克里斯蒂》、《上 帝的儿女都有翅膀》和 《奇异的插曲》等名剧。 • 奥尼尔在剧中深刻地探讨 了人际关系、人神关系以 及现代生活中存在的悲剧。
华盛顿中心舞台剧场
林肯表演艺术中心
•
纽约市著名的文化艺术中心。1966年建成。全部建筑 由大都会歌剧院、纽约州立剧场、爱乐音乐厅、维维恩. 彼欧蒙特剧场、演出艺术图书博物馆、朱利亚德学院及露 天舞台等组成，是世界上规模和影响较大的文化艺术中心 之一。大都会歌剧院是艺术中心中最重要的演出场所，规 模庞大，观众席设有5层包厢，共容观众3788人。它是目 前世界上设备最完善、声响效果最佳的剧院之一。维维恩. 彼欧蒙特剧场是专用的话剧剧场，它与演出艺术图书博物 馆同在一幢建筑内。纽约州立剧场是专门演出轻歌剧及芭 蕾舞剧的剧场。
谢谢大家
20世黑人戏剧
• 黑人戏剧自60年代起，有很大的发展。 • 主题不仅涉及种族歧视和争取民权等问题， 也包括黑人的历史、文化和生活方式。 • 勒华.琼斯(1934- )在他的《盟洗室》(1963)、 《荷兰人》(1964)、《洗礼》(1964)和《贩 奴船》(1969)等剧中都反映了黑人受压迫的 处境，并号召黑人起来斗争。60年代末， 他改名为伊马木.阿米利.巴拉卡，开始专为 黑人群众写作。
工人戏剧
• 美国工人戏剧在30年代经济大萧条时期蓬勃发展。1932 年曾在纽约召开了一次全国性的工人戏剧斯巴达克斯大会， 以建立工人戏剧联盟。各地纷纷成立工人剧团，其中以联 合剧院和团体剧院最为突出。 • 当时影响最广、规模最大的组织是1935年根据罗斯福新政 计划建立起来的联邦剧院。 • 它负责管理40个州的剧院，以简洁而敏捷的素描手法演出 一些由时事新闻改编成的讽刺短剧。 • 最著名的是E.赖斯的纽约剧组所开创的活报剧（Living Newspaper）。 • 后来，美国国会认为联邦剧院的演出是一种共产主义的威 胁，于1939年通过法案把它扼杀了。
著名剧院及组织
• 华盛顿中心舞台剧场
1961年建于华盛顿。是现代剧场中较早采用观 众席从四面围绕舞台的剧场，影响广泛。剧场设 计师是海瑞•魏斯。剧场的中心舞台长10．97米， 宽9．14米，舞台平面低于前排观众席位0．15米， 舞台台板均为活板。大坡度的观众席环绕着舞台。 由于观众席有4个方向，大大缩近了观众与演员的 距离。